Искусство эпохи Возрождения
.pdf
МОДУЛЬ IV.
ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4.1 Возрождение в Италии
4.1.1 Возрождение в Италии: общая характеристика, периодизация
Термин «Возрождение» впервые введен итальянским живописцем, архитектором и историком искусств Джорджо Вазари (1511-1574).
Главные понятия, которые формируют мировоззрение эпохи Возрождения:
культ античности антропоцентризм гедонизм
Одно из главных завоеваний эпохи Возрождения в области искусства – самоопределение отдельных видов искусства. Если в культуре средних веков ведущим видом искусства являлась архитектура, которая подчиняла все другие виды искусства (скульптура и живопись существовали практически исключительно в монументальных формах), то в эпоху Возрождения параллельно с монументальной живописью и скульптурой развиваются их станковые формы.
Происходит повышение статуса художника в обществе. Завоевав личную свободу творчества художники эпохи возрождения воспринимались обществом не как ремесленники, а как артисты – яркие, одаренные, творческие личности, сознающие свою уникальность и заставившие общество признать ее.
Периодизация итальянского Ренессанса:
Проторенессанс – время, когда творил Данте - втор. пол. 13-
14 вв. (некоторые говорят, что весь 13 в., или с к. 13 в.). 2 ведущие школы – флорентийская (Флоренция – город в Тоскане, колыбель Ренессанса), сиенская.
Ранний Ренессанс – 15 в. Множество художественных школ – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская и т. д.
Высокий Ренессанс – 90-е гг. 15 в.-30-е гг. 16 в. В качестве ведущего центра наряду с Флоренцией выдвигается Рим (становится столицей католического мира. Римские папы в целях усиления авторитета римского понтификата привлекают к своему двору крупнейших мастеров).
Поздний Ренессанс – до к. 16 в. Ведущая школа – венецианская. Венеция была последней из сильных ит республик. Сохранила свою независимость и немалую долю своих огромных богатств.
Иногда периодизацию итальянского Ренессанса связывают с названиями столетий:
дученто – 13 в треченто – 14 в. кватроченто – 15 в. чинквеченто – 16 в.
4.1.2 Проторенессанс и Раннее Возрождение
Проторенессанс был еще крепко связан со средневековьем, готическими и византийскими традициями. Особенности Проторенессанса –
новые художественные веяния проявляют себя почти исключительно в религиозной форме.
темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры в искусстве Проторенессанса не совпадают.
Ранее всего Проторенессанс стал ощущаться в скульптуре - Николо Пизано (вторая пол. 13 в.). Рельефы кафедры баптистерия в Пизе, мрамор,
зак в 1260 – ориентация на стиль римских саркофагов.
Как средневековый мастер скульптор:
зачастую объединяет несколько сюжетов в одной композиции: дает разномасштабные фигуры очень большая скученность.
Но, вдохновляясь античной пластикой, Пизано:
преодолевает бесплотность готических фигур, у которых под одеяниями не ощущается тела
и «успокаивает» их повышенную экспрессию.
Поклонение волхвов - все очень торжественно, действующие лица похожи на римских матрон и патрициев. Очень объемные, крепкотелые, осанистые.
Живопись – главная фигура Джотто ди Бондоне (1266?-1337) – первым стал стремиться изображать мир таким, каким мы его видим. Самое значительное произведение - фрески капеллы Дель Арена (частная капелла семьи Скровеньи – заказчики, 1305-1306. Фресковый цикл капеллы - 38 сцен из жизни Христа и Марии.
Художник предлагает новую пространственную концепцию – трехмерное пространство (кубовидное пространство). Оно достигается не с помощью перспективы (решение перспективы было еще делом будущего), а определенным расположением фигур в отдалении друг от друга на плоскости стены.
В центре внимания художника – человек. Он изображает его:
с большим достоинством; позы величественные, выражение внушительное; взгляд собранный и глубокий.
все закутаны в простые, падающие крупными складками хламиды – «укутанный» тип фигур,
все имеют схожий тип лица – продолговатого, с тяжелым подбородком и близко поставленными узкими глазами. Это еще не индивидуальный образ, а только типический.
В эпоху Кватроченто:
развитие искусства определяется наукой (геометрией, математикой, анатомией)
художники решают проблему линейной перспективы, которая уже назрела в искусстве Треченто.
Флорентийская школа 15 века.
Архитектор Филиппо Брунеллески – купол Флорентийского собора, 1434 г. – фонарь восьмигранного купола (диаметр 43 м.) имеет пилястры античного характера с полуциркульными арками, на которые опирается перекрытие фонаря. Капелла Пацци, 1430-1443 гг. – несет на себе черты конструктивной ясности, античной простоты, гармонии и соразмерности.
Скульптор Донателло (1386?-1466) – Давид, 1430-е гг. – первое после античности изображение библейского героя в обнаженном виде. Такое решение было подсказано скульптору традициями поздней греческой
классики (работами Праксителя). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения – конная статуя кондотьера Гаттамелаты, 1443-1453 гг., Падуя.
Живописец Мазаччо – первым применяет в живописной практике законы линейной и воздушной перспективы - фрески капеллы Бранкаччи. Целое поколение художников вслед за Мазаччо разрабатывало проблемы перспективы, движения и анатомии человеческого тела – А. Кастаньо, П. Уччелло, Д. Венециано и т.д. В историю итальянской живописи они вошли как «перспективисты».
Медицейская культура– в 1434 г. власть во Флоренции перешла к банкирскому дому Медичи. Известная династия стала главным меценатом Флоренции в 15 в. При дворе Медичи работали художник Филиппо Липпи и Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.) – автор известных картин мифологического жанра – «Рождение Венеры», ок. 1483-1484 гг.; «Весна», ок 1477 -1478 гг.). Произведения этих мастеров демонстрируют светский характер медицейской культуры.
4.1.3 Искусство Зрелого Возрождения.
Отличительные особенности искусства Высокого Возрождения:
Искусство кватроченто – это поиск, находки, это свежее, сильное, но часто еще наивное, юношеское мироощущение. Чинквеченто – это синтез, итог, умудренная зрелость.
Раннее Возрождение – это разбрасывающаяся любознательность. Высокий Ренессанс – это сосредоточенность на общем и главном. Отрешение от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа.
Большая масштабность произведений – во всех сферах искусства (касается не только формата, но и содержания образа - максимально героический и титанический).
Необычайная «уплотненность» искусства. Нет в истории такого 30-летия, когда бы работало сразу так много титанов.
Леонардо да Винчи (1452-1519) – первый художник, наглядно воплотивший идеалы высокого возрождения.
Периоды творчества:
флорентийский
Мадонна с цветком, ок 1478 – еще присутствует кватрочентистская детализация в духе С. Боттичелли.
миланский Мадонна в скалах – первая монументальная алтарная картина Высокого
ренессанса с конструктивной, логичной, строго выверенной композицией (пирамидальной). Превращение пейзажного фона в пейзажную среду (благодаря использованию принципов «сфумато» - воздушной дымки, обволакивающей все предметы, смягчающей контуры, образующей определенную световоздушную атмосферу).
Фреска «Тайная вечеря», 1495-1498) – передача разных характеров и человеческих темпераментов.
период скитаний Портрет Моны Лизы Джоконды – необычайная для женского образа
интеллектуальная заряженность; сочетание «магического натурализма» с максимальным обобщением.
Рафаэль Санти (1483-1520) – решал в своем творчестве две основные задачи:
пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности
сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира.
Периоды творчества:
умбрийский Мадонна Конестабиле, ок 1502-1503 – небольшая картина в формате
тондо, отличающаяся простотой и лаконизмом строго отобранных деталей и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворенности.
флорентийский – многочисленные образы мадонн.
Мадонна со щегленком – простодушное толкование безмятежной и светлой материнской любви.
римский – идеализация начинает уступать место драматическому толкованию сюжета.
Сикстинская мадонна – сложный образ, в котором воплощен синтез античного идеала юной красоты с духовностью христианского идеала, олицетворяющего готовность к жертве.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – первая половина творчества этого мастера приходится на эпоху Высокого Возрождения, а вторая – на время Контрреформации и начало формирования искусства барокко.
Для творчества Микеланджело характерно:
гражданский пафос.
В центре творчества художника, как и у всех мастеров Возрождения, человек. Но Микеланджело, более чем кто-либо другой, смог рассказать о том, что именно Ренессанс ценил в человеке – его активность, действенность, способность совершить подвиг. Любимый образ – молодой мускулистый гигант. Давид, 1501-1504 гг. – представление о человеке, как о борце.
ни природа, ни бытовое окружение человека мастера не интересовали
пристрастие Микеланджело к изображению обнаженного прекрасного тела атлетического телосложения, с подчеркнутой мускулатурой, порой в сложных ракурсах, позволявших показать силу мышц.
как скульптор - работал только в мраморе.
Пьета, ок 1498-1499 гг. – демонстрирует черты, не свойственные искусству Ренессанса:
-пирамидальная композиция, однако с глубоким внутренним напряжением
-необычно сильный ракурс в изображении тела Христа.
Плафон Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг. – гимн человеку,
заложенным в нем силам, его мощи и красоте. Концепция Бога как творца. Главными выразительными средствами являются подчеркнутая пластичность, чеканность и ясность линий и объемов.
Пластическое начало в живописи Микеланджело (Тондо Дони) всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу».
4.1.4 Позднее Возрождение и маньеризм
Исторические предпосылки развития искусства Позднего Возрождения:
захват и разграбление Рима испанскими войсками (1527 г.) и падение республики во Флоренции (1530 г.)
движение контрреформации Явный разлад прежних идеалов в могущество и совершенство человека
и действительности привел к угасанию искусства Возрождения. В новых условиях сформировалось два направления:
Позднее Возрождение – представлено творчеством крупнейших мастеров второй половины 16 в., в искусстве которых сохраняется ренессансная основа, продолжает звучать тема героической личности, вступающей в борьбу со злом, сохраняется чувство реальности бытия.
Маньеризм – творчество художников, ратующих за субъективное восприятие мира, выражающееся в эффектной и виртуозной игре форм.
Тициан Вечеллио (1477-1576 гг) – величайший художник венецианского Возрождения. Уже его ранние произведения демонстрируют отход от принципов Зрелого Ренессанса. Мадонна Пезаро, 1519-1526 – разрабатывает принцип децентрализующей композицию. Портрет папы Павла III с племянниками Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-1546 –
портреты кисти Тициана всегда отличались сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, а в годы творческой зрелости он создал образы противоречивые и особо драматические, поданные в противостоянии и столкновении, изображенные с поистине шекспировской силой.
Веронезе (1528-1588 гг.) – последний певец праздничной, ликующей Венеции. Автор огромных декоративных картин (Брак в Кане Галилейской, 1562-1563), в которых присутствует здоровое чувство радости жизни, однако сложное движение, неожиданные ракурсы фигур, повышенная динамика и перегруженность композиции предвещают многое из искусство следующего этапа – периода барокко.
Художники-маньеристы:
Якопо Пантормо – Снятие с креста, 1528 – чувство смятения и тревоги передается неустойчивой композицией и резкими сочетаниями светлых красок.
Пармиджанино – Мадонна с розой, 1527 – знаменует создание рафинированного аристократического идеала красоты: непомерно удлиненное тело с маленькой головкой на очень длинной шее, змеистые очертания тела, несколько манерная грация.
4.2 Северное Возрождение
4.2.1 Северное Возрождение: общая характеристика
Северное Возрождение – термин, которым характеризуют искусство 1516 вв., развивающееся в странах Западной Европы, расположенных севернее Италии.
Основные центры искусства Северного Возрождения:
Нидерланды
Германия
Франция Особенности Северного Возрождения:
запоздалость развития минимальное влияние античного искусства
местные средневековые традиции как основа развития искусства большая острота религиозного чувства приоритет условно-символического начала над реалистическим отсутствие концепции «идеального» пантеизм большее жанровое многообразие
приоритет миниатюры над монументальной живописью
4.2.2 Возрождение в Нидерландах
Раннее Возрождение (15 в.) – творчество Яна ванн Эйка – Гентский алтарь, 1432 – развитие традиций позднесредневекового спиритуализма → восприятие мира как одухотворенного, многокрасочного, синтетического целого. Характерное и особенно преобладает над общим и типичным.
Портрет неизвестного в красном тюрбане, 1433 – вместо традиционного для итальянского искусства этого времени профильного изображения художник предлагает анфасную постановку фигуры. Впервые в истории мирового искусства взгляд изображенного пристально устремляется на зрителя, как бы устанавливая с ним общение.
Портрет четы Арнольфини, 1434 – эстетика бюргерского уклада жизни.
Рогир ванн дер Вейден (1399-1464) – драматизм и патетика – Снятие с креста, 1435 г.
Иероним Босх (ок. 1450-1516 гг.) – мировоззрение художника проникнуто глубоким пессимизмом моралиста, бичующего зло и пороки погрясшего в грехах мира. Фантастические образы Босха имеют глубокое аллегорическое значение, понятное его современникам и еще далеко не полностью расшифрованное. Триптих «Сад наслаждений», 1593-1504 – тема противостояния рая и ада. Корабль дураков, 1490-1500 гг. – антиклерикальные тенденции.
Зрелое Возрождение (16 в.):
идеи Возрождения проникают в архитектуру кристаллизируются новые жанры живописи и жанровая
специализация среди художников Бытовая картина – К. Массейс – Меняла с женой, 1519 г.; Неравная
пара.
Пейзаж – И. Патинир – Отдых на пути в Египет:
-панорамный пейзаж
-умозрительная компоновка отдельных объектов пейзажа
-строгое соблюдение трех планов.
Питер Брейгель (ок. 1525/1530 – 1696) – ярко отражает современную жизнь своей страны. Сюжеты многих картин связаны с фольклором и народной сатирой – Битва Масленицы и Поста, 1559 г.; Пословицы, 1559 г.
Излюбленная композиция: на городской площади или деревенской улице, показанных с высокой точки зрения, изображено множество отдельных сценок, в которых участвует большое количество людей.
В некоторых работах Брейгеля ощутимо влияние Босха – Падение ангелов, 1562 г. – демоническая фантастика.
Пейзажи Брейгеля – Охотники на снегу, 1565; Возвращение стада,
1565 г. – изображают мир природы в тесном единстве с жизнью людей. Природа выступает у Брейгеля как арена трудовой деятельности человека. Ирония и пессимизм предшествующих произведений сменяется в пейзажах мастера оптимистическим мироощущением.
Бытовые картины – Крестьянская свадьба, 1566 г.; Крестьянский танец, 1566 г.
4.2.3 Искусство Германии
в наибольшей степени связано со средневековыми традициями экспрессия преобладала над гармонией.
Немецкое искусство 15 в. – пронизано готическими реминисценциями. Основная форма живописи – алтарные полиптихи.
С. Лохнер – самый крупный художник первой половины 15 в.
Поклонение волхвов, 1440 г.:
средневековая ограниченность тематики (писал главным образом мадонн)
сохранял золотой фон в своих произведениях был равнодушен к проблемам перспективы и к передаче
драматических ситуаций.
К. Виц Алтарь св. Петра, 1444 г. – стремление перенести действие библейских и евангельских сцен в реальную обстановку.
Искусство 16 в.:
испытывает влияние итальянского искусства богато контрастами.
Крупнейшие мастера 16 в. – А. Дюрер, М. Грюневальд, Л. Кранах, Г. Гольбейн – сильно отличаются друг от друга по характеру и направленности своего творчества. Такое резкое различие творческих имндивидуальностей составляет особенность немецкого возрождения.
Ведущие виды искусства – живопись и гравюра.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) – живописец и график, теоретик искусства; самый итальянский из всех немецких мастеров эпохи Возрождения.