Искусство XIX-XX веков

1

МОДУЛЬ VI.

ИСКУССТВО XIX-XX ВЕКОВ

6.1 Искусство XIX века

6.1.1 Общая характеристика искусства XIX века. Ампир

Новая эпоха в европейской художественной культуре начинается с событий Французской революции 1789-1794 гг.

Общая характеристика искусства XIX века:

Франция как ведущий художественный центр лидирующее положение в области искусства занимает литература

в изобразительном искусстве и архитектуре стилевая целостность в большинстве случаем оказывается потерянной

основные стилевые тенденции – неоклассицизм и ампир, историзм (творческий метод которого – эклектика), романтизм, реализм, импрессионизм, неоимпрессионизм

искусство развивается в условиях постоянно усиливающегося антагонизма между обществом и творческой личностью.

Ампир – крайняя форма неоклассицизма, развивавшаяся во Франции в период империи Наполеона Бонапарта. Начал складываться еще во времена Директории (1799) и стал официальным стилем с коронации Наполеона в 1804 г. Просуществовал до реставрации Бурбонов (1814-1815 гг.).

Особенности ампира:

более холодный и условный, нежели неоклассицизм использующий древнеримские архитектурные формы и орнаменты в

сочетании с древнеегипетской экзотикой применяющий резкие и контрастные цветовые сочетания.

6.1.2 Романтизм в искусстве Западной Европы

Особенности романтизма как художественной системы:

2

главный призыв художников – романтиков касается освобождения и раскрепощения личности

во главу угла в художественном произведении ставится раскрытие сложного и противоречивого внутреннего мира героя

яркая эмоциональность и острый интерес к сугубо личному , индивидуальному противопоставляется отвлеченно-рационалистическим идеалам классицизма

для многих произведений характерна нервная возбужденность, интерес к экзотике и истории

основные центры нового искусства – Франция и Германия.

Эжен Делакруа (1798-1863) – истинный вождь французского романтизма:

первые работы – Ладья Данте, Хиоская резня – выполнены под влиянием его старшего современника Т. Жерико

зрелый период в творчестве наступает после поездки в Англию Смерть Сарданапала, 1827 г - для усиления общего хаоса и передачи идея

конца бытия прибегает к перегруженности композиции и нарушению равновесия. Главным средством выразительности становится цвет – Алжирские женщины в своих покоях, 1834.

Франсиско Гойя (1746-1828) – родоначальник как романтизма, так и реализма в испанской живописи:

медленно развивался как художник (его яркая индивидуальность проявила себя только к 40 годам)

первые работы - Игра в жмурки, 1791 – жизнерадостны, ближе к стилистике рококо

работает как живописец и график (серия гравюр «Капричос», 1793-1797

гг.

с середины 1790-х гг в связи с обострением давней болезни в работах появляется острота социальной сатиры и глубокая аллегоричность

6.1.2 Импрессионизм в изобразительном искусстве

Собственно история импрессионизма охватывает 12 лет: от первой выставки работ (1874 г.) и до восьмой, последней (1886 г.).

Предтечей нового направления считается Э. Мане – Завтрак на траве, 1863 – в центре внимания художника, прежде всего, проблема солнечного света и световоздушной среды – краеугольный камень будущей импрессионистичной живописи.

3

Особенности импрессионизма как художественной системы:

импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды – К. Моне Восход солнца.

Впечатление,

это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды для этого они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым

цветом, не смешивая его на палитре работали на пленэре

растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальности формы, импрессионисты тем самым разрушили материальность мира – К. Моне

серии «Стога сена», 1890-1891; «Руанский собор», 1893-1895.

О. Ренуар «Сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета» - Девушка с веером, 1881.

Э. Дега не был последовательным импрессионистом, хотя тематика его картин типична для импрессионистов и довольно ограничена: изображение будней театра, женщин и т.д. Не занимаясь пейзажем, он не использует в своих работах трепетной воздушной дымки, окутывающей предметы, которая присутствует во всех чисто импрессионистичных вещах.

Особенности манеры Дега: Абсент, 1876; Голубые танцовщицы, 1897; Урок танцев, 1874:

ироничность и даже сарказм грустное настроение

тема одиночества и усталости человека

6.1.4 Искусство России XIX века

Неоклассицизм и ампир – первая треть XIX века:

архитектура – А. Воронихин, Казанский собор, Петербург, 1801-1811. Ведущий архитектор русского ампира был К. Росси - здание Главного штаба,

Петербург

скульптура – Ф. Толстой, Мартос Памятник Минину и Пожарскому,

1818.

Романтизм – в русской живописи выразился не бурный романтизм, Но «тихий» романтизм.

4

портрет – О. Кипренский Портрет Ростопчиной, 1809 – образы людей, живших в напряженное время напряженной жизнью

пейзаж – Ф. Щедрин Веранда, обвитая виноградом, 1828 – работая на пленэре передавал поэзию природы.

Карл Брюллов – ведущий русский художник первой половины XIX века, счастливо соединивший в своем творчестве традиции классицизма с некоторыми приемами романтизма. Последний день Помпей, 1833.

Реализм:

формируется в 40-х гг. XIX века.

П. Федотов Свежий кавалер, 1846

оплотом реалистической живописи на первых порах становится Москва – В. Перов Проводы покойника, 1865

1870 – создание Товарищества передвижных художественных выставок:

-портрет – И. Крамской Портрет Л. Толстого, 1873

-пейзаж – А. Саврасов Грачи прилетели, 1871

-историческая картина – Н. Ге Петр I допрашивает царевича Алексея, 1871.

6.2 Искусство XX века

6.2.1 Общая характеристика искусства XX века

Особенности художественной культуры XX века:

развитие в условиях технократической цивилизации утрата традиционных эстетических и этических ценностей отсутствие авторитетов тотальная ирония, скепсис

формирование массовой культуры разносторонность интересов художников

6.2.2 Модерн в искусстве Западной Европы

Термин происходит от французского «новейший», «современный».

Хронологические рамки – середина 1880-х – 1912 гг.

Историко-культурные основания стиля:

5

исчерпанность идей позитивизма с его безграничной верой в науку и «триумфальное шествие» прогресса

усиливающийся кризис системы всех ценностей Региональные варианты модерна:

Бельгия – «флоральное направление»; представители - архитекторы В.

Орта (особняк ванн Этвельде, Брюссель, 1897-1899) и Ван дер Вельде

Франция – «ар нуво» (представители – Э. Гимар павильоны станций метрополитена в Париже, 1900 г.; Э. Галле)

Австрия – «сецессион» (Г. Климт) Италия – «либерти» Германия – «югендстиль»

Испания – «каталонский модернизм» А. Гауди Художественное своеобразие модерна:

утонченный эстетизм изысканность изобразительных средств

высокий художественный профессионализм неистребимое ощущение духовной и душевной усталости

О. Бердсли иллюстрации к «Саломеи» О. Уальда, 1893 – терпкие и элегантные графические фантазии.

6.2.3 Авангард и его направления

Термин «авангард» - от французского «передовой отряд».

Особенности авангарда:

отрицание прямой изобразительности в искусстве поиски «чистой» формы эпатажность, авторитарность и прагматичность

Основные направления авангарда:

Фовизм – живопись, построенная на резком противопоставлении необыкновенно ярких цветов.

Наименование фовизм было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Ж. Брак, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки

1905 г.

6

А. Матисс панно «Танец» и «Музыка», 1910 – все построено на плоскостном и цветовом ритме. А. Марке Мост Сен Мишель – организация пространства только цветом.

Кубизм – становление направления связано с творчеством П. Пикассо и Ж. Брака, а предтечей кубизма считается П. Сезанн, ратовавший за схематизацию и геометризацию изобразительных форм.

П. Пикассо Авиньонские девушки, 1907-1908 гг. – видимая форма разлагается на составляющие геометрические элементы. Ж Брак Арии Баха, 1914 – вплотную подходит к абстрактной живописи.

Экспрессионизм – направление прежде всего в немецком искусстве, стремившееся выразить драматическую подавленность человека в мире в геометрически упрощенных, грубых формах.

Периодом расцвета экспрессионизма считаются 1905-1920 годы, т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе. Работа Э. Мунка «Крик» (1895) фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. О. Дикс Окоп, 1920-1923 гг. – выразил весь ужас войны.

Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре – Э. Барлах памятник павшим, 1931

Футуризм Начался с опубликования в 1909 году «Манифеста футуризма» итальянским

поэтом Ф.Т.Маринетти. Именно с футуризма в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства.

Главные принципы художественного кредо — движение, энергия, сила, скорость.

У. Боччони Состояние души, 1911. Дж. Северини Норд-зюйд, 1912 –

материальность предметов растворена в динамике ритмов и линий.

Абстрактивизм – одно из крайних и наиболее радикальных направлений в искусстве авангарда.

Эстетическое кредо абстрактного искусства изложил В.Кандинский в книге «О духовном в искусстве» (1910) и в ряде других книг и статей. Суть его сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт со зрителем.

К. Малевич Черный квадрат, 1915 г. – «икона XX века».

7

После Второй мировой войны новое поколение абстракционистов (Дж.Поллок Осенний ритм, У. де Кунинг и др.) восприняло от сюрреализма принцип «психического автоматизма». У Поллока акцент в творческом акте перемещается с произведения (оно теперь не является целью творчества) на процесс создания картины, который становится самоцелью.

Сюрреализм – направление в искусстве, основывающееся на философии интуитивизма и проповедовании роли фантазии, интуиции, бессознательного и случайного в творчестве.

С. Дали – художник, воплотивший в своем творчестве кульминацию этого направления. Предчувствие гражданской войны, 1936 г. – алогичность, мир бредовых ассоциаций, как истина. Наивысший успех сюрреалисты имели в Америке в 1940-1950-х гг. Особо необходимо отметить серию больших полотен Дали на христианскую тематику, созданных в основном в 1950-1960-е годы (прежде всего,

Мадонну Порт-Льигата, Христа св. Иоанна на кресте, Гиперкубическое рас-

пятие, Тайную вечерю). В них сюрреалистический дух Дали трансформируется в глубокое мистико-религиозное настроение, характерное для верующего человека

XXвека.

6.2.4Искусство России XX века

Искусство рубежа XIX-XX веков – многообразие стилевых направлений:

Импрессионизм – К.Коровин Рыбы, вино и фрукты, 1916 г. –

темпераментная, импульсивная манера живописи.

«Мир искусства» - поиски «чистого искусства» (искусства для искусства).

К. Сомов Язычок Коломбины

В. Серов (1865-1911):

-ранние работы – «отрадный период» - Девочка с персиками, 1887 – светлый и поэтичный взгляд на мир

-зрелый период творчества – с 90-х гг. – Портрет княгини Орловой, 1910-1911

–гротескная манера письма.

М. Врубель (1856-1910) – художник-символист. Девочка на фоне персидского ковра, 1886 – лепит форму как мозаику. Центральный в творчестве – образ демона

– Демон – трагизм художественного мироощущения.

Искусство советской эпохи:

победа соцреализма над авангардными течениями 1910-х гг

8

историко-революционный жанр как основной И. Бродский и начало «культовых» произведений – Ленин в Смольном, 1930 г.

А. Дейнека Оборона Петрограда, 1928 – обращение к динамике и трансформациям экспрессионизма.

В. Мухина Рабочий и колхозница, 1937 – поиски идеалов новой эпохи в монументальном искусстве.

«Суровый стиль» - 1960-1970-е гг. обновление искусства периода «оттепели» выразилось в:

поисках динамичности лаконичности и простоты фабулы

эмоциональности и остроте художественного образа Т. Салахов Ремонтники, 1963 – сдержанная, условная, обобщенная форма при

отсутствии всякой описательности.