Искусство XVII-XVIII веков

МОДУЛЬ V.

ИСКУССТВО XVII-XVIII ВЕКОВ

5.1 Искусство XVII века

5.1.1 Общая характеристика искусства XVII века

Исторические предпосылки формирования культуры и искусства XVII века:

Великие географические открытия и их последствия победа гелиоцентрической космогонии теории бесконечности миров открытие законов небесной механики и оптики

Все это разрушило возрожденческий антропоцентризм. Место человека в системе мира выразил Паскаль: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он – тростник мыслящий».

Стилевая характеристика искусства XVII века:

барокко – стиль, сформировавшийся в Италии в последней четверти XVI века

классицизм – стиль, сформировавшийся во Франции в 30-х гг. XVII

века

внестилевая линия развития искусства – искусство Голландии XVII

века.

5.1.2 Барокко в искусстве Западной Европы

Основные принципы искусства барокко:

принцип синтеза – ансамблевое мышление принцип отражения принцип избыточности средств принцип движения

Региональные варианты стиля барокко:

итальянское (римское) барокко – классический вариант барочного

стиля

испанское барокко – повышенная религиозность и мистика фламандское барокко – жизнеутверждающее искусство

языческого толка.

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – главный представитель итальянского зрелого барокко. Архитектура – церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678 – пластическая выразительность и динамичность линий, плоскостей, объемов. Площадь св. Петра, 1656-1667 – динамичный овал «подобный распростертым объятиям».

Скульптура Бернини – античные и христианские сюжеты. Давид, 1623 – «воинствующий плебей», бунтарь. Композиция, передающая кульминацию движения.

Барокко в Испании – XVII век – «золотой век» испанской живописи:

Ф. Рибальта – интерес к жанровой трактовке образа; «караваджизм».

Х. Рибера – Хромоножка - интерес к ярко индивидуальному, конкретному, вплоть до уродливого

Диего Веласкес (1599-1660):

Первые самостоятельные работы – бытового жанра – Завтрак,

1617

Произведения мифологического жанра – Вакх в гостях у крестьянина, кон. 1620-х гг. – синтез возвышенного и низменного.

Исторические картины – Сдача Бреды, 1630-е гг – трактовка исторического сюжета без аллегорических фигур и античных божеств.

Портреты – многогранная психологическая характеристика образа

– портрет графа Оливареса.

Позднее творчество Веласкеса – вершина колористических и световоздушных исканий мастера – Менины, 1656; Пряхи, 1657.

Искусство Фландрии – Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – певец почти языческого буйства плоти. Воздвижение креста, 1610-1611 – сочетание монументальности и декоративности. Персей и Андромеда, 1620 – земная достоверность образов классической древности.

Периоды творчества:

Итальянский

Антверпенский

«Стэновский» - лирические произведения семейной идиллии –

Шубка, 1638.

5.1.3 Искусство Голландии XVII века

Исторические основания самобытности в искусстве XVII века:

Бурное развитие капитализма Национальная независимость Победа протестантизма

Буржуазная культура (при отсутствии богатого патрициата и католического духовенства)

Особенности искусства:

Формирование художественного рынка Господство станковой живописи Узкая жанровая специализация художников

Живопись «малых голландцев»:

бытовой жанр; непритязательность сюжета; малый формат картин

П. де Хох Хозяйка и служанка; Я. Стен Гуляки; Г. Метсю Больная и врач.

Рембрандт (1606-1669) – вершина голландского реализма:

лейденский период творчества (1625-1632) – увлечение творчеством Караваджо

1630-е гг – время наивысшей славы – Урок анатомии, 1632 –

групповой портрет. Автопортрет с Саскией на коленях, 1636 –

восторженно-романтическое восприятие действительности

Период зрелости – 1640-1650-е гг. Портрет старика в красном,

1654 – портрет-биография. Блудный сын, 1668-1669 – предельная напряженность чувств.

5.1.4 Классицизм в искусстве Западной Европы

Художественные особенности классицизма:

Рационалистическая философия Р. Декарта как эстетическая основа стиля

Объективное представление о красоте

Культ античности Господство статики над движением; разума – над чувствами;

статики над движением

Строгая иерархия жанров Н. Пуссен – создатель классицистического направления в живописи

Франции. Парнас, 1627-1629 – строго уравновешенная композиция, локальное понимание цвета. Аркадские пастухи, 1650 – тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, ровное рассеянное освещение, возвышенный строй произведения, чуждый всего суетного и преходящего.

Большой стиль Людовика XIV – искусство Франции второй половины XVII века – вершины французского абсолютизма – «классицизирующее барокко». С. Вуэ – «первый живописец короля» - декоративное, праздничное, торжественное искусство, соединяющее барочную патетику с рассудочностью классицизма.

Ансамбль Версаля:

Королевский дворец, 1668-1689 – классицистическая композиция и барочное убранство;

Регулярный парк – творение А. Ленотра, построенное на безукоризненном воплощении законов линейной перспективы.

5.2 Искусство XVIII века

5.2.1 Общая характеристика искусства XVIII века

XVIII век принято называть веком Просвещения, хотя в действительности идеалы Просвещения формировали культуру и искусство только со второй половины века

Периодизация искусства XVIII века:

1715-1740-50-е гг

– Италия, Испания, Германия – завершающая стадия барокко;

- Франция – рококо

вторая половина XVIII века – этап неоклассицизма и сентиментализма. Англия – искусство преромантизма.

Общие тенденции в искусстве XVIIIвека:

секулярность и обмирщенность интимность

культурное лидерство Италии сменилось лидерством Франции отсутствие строгих стилевых границ

Изобразительному искусству XVIII века в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений.

Ценнейшим наследием XVIII века явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины.

5.2.2 Рококо в искусстве Западной Европы

Происхождение термина «рококо» связано с формой «рокайля» - декоративного мотива в виде раковины.

Родина стиля – Франция. Период существования – время правления Людовика XV – 1720-1765 гг.

Общая характеристика стиля:

формировался не в архитектуре, а в декоративно-прикладном искусстве

основной заказчик – аристократия центр формирования – салоны французской аристократии заправилами стиля являлись женщины

гедонизм как идейная и эмоциональная основа стиля господство эстетики мимолетного, неуловимого, изменчивого и

капризного. Девиз эпохи - «счастливый миг».

Предвестием рококо во французской живописи стало творчество Жана Ватто (1684-1721) – создателя жанра «галантных празднеств». Общество в

парке; Затруднительное предложение; Паломничество на остров Киферу, 1717.

Особенности манеры Ватто:

любимый мотив – сцены беспечной жизни, переданные с утонченной грацией

одно из сильнейших качеств дарования художника – колорит, построенный на тонких нюансах смешанных тонов

фиксация тончайших оттенков мимолетных чувств театральность в построении композиции

общий оттенок ирреальности, призрачности, фантастичности изображения.

Подлинным создателем и выразителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703-1770) – Купание Дианы:

-станковая картина похожая на декоративное панно

-исключительно любовные сюжеты

-слащавость, фривольность и гривуазность образов.

5.2.3 Сентиментализм и неоклассицизм в искусстве Западной Европы

Вторая половина XVIII века – это эпоха зрелого Просвещения. В искусстве она реализовала себя через следующие стилевые направления:

неоклассицизм просветительский реализм сентиментализм

Общими чертами всех этих направлений были следующие:

морализаторские тенденции и прямолинейный дидактизм всепроникающая литературность

Предпосылки развития неоклассицизма:

начавшиеся в 1740-х гг. раскопки античных городов (Помпей и Геркуланума)

деятельность И.И. Винкельмана – выдающегося немецкого историка и теоретика искусства.

Главный труд Винкельмана – книга «История искусства древности» (1764 г.) – первое систематическое изложение истории античного искусства, вызвавшего моду на античные традиции в современном искусстве.

Характерные особенности неоклассицизма:

обращение к античности как к норме и художественному идеалу утверждение примата долга над чувством пафос разума, порядка и гармонии

Основные памятники архитектуры французского неоклассицизма:

- Ж.Ж. Суфло церковь св. Женевьевы (Пантеон), Париж, 1757-1790

- Ж.А. Габриэль Малый Трианон, Версаль, 1763-1764 – красота образа складывается из простоты и ясности пропорциональных членений и форм.

Сентиментализм – направление в искусстве, определившееся в середине XVIII века под влиянием идей Ж.Ж. Руссо. Будучи более демократичным по своим установкам, но не поднимавшим больших общественных вопросов, сентиментализм принес в искусство тему трогательного. Цель сентиментализма – воспитать эмоциональную культуру зрителя.

Ярче всего сентиментализм проявил себя в литературе и живописи. В живописных произведениях сентименталистов:

наиболее востребованными являются образы крестьян, особенно крестьянских детей, трактованных идиллически, с большой долей симпатии

изображаются лирические бытовые сцены, тихие мгновения обыденной жизни

любой образ наделяется мечтательностью, некоторой пассивностью.

Вкусы третьего сословия выразил в своем творчестве Ж.Б. С. Шарден

Молитва перед обедом, ок 1740 г.; Прачка, ок 1735 г. Добропорядочность и трудолюбие прославлены художником без патетики и эффектов.

Более мелодраматичен – Ж.Б. Грез. Деревенская невеста, 1761,

Паралитик, 1763, Балованное дитя, 1765.

5.2.4 Искусство России XVIII века

Периодизация:

петровское барокко – искусство первой трети XVIII века елизаветинское барокко – середины XVIII века екатерининский классицизм – вторая половина XVIII века

Коренные преобразования в области русского искусства были связаны с реформами Петра I. Под прямым влиянием западноевропейских художественных традиций:

русские художники усвоили технику масляной живописи появилось светское искусство стала формироваться жанровая система.

Однако, если при Петре I русское искусство знакомилось с западноевропейским наследием через культурные контакты с Голландией и

Францией, то во времена Елизаветы I усилилось влияние итальянского искусства.

Семейство Растрелли и «елизаветинское барокко»

скульптор Карло Растрелли – статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком, исполненный в типично барочных динамичных формах, напоминающих манеру Бернини

архитектор Бартоломео Растрелли-младший – Зимний дворец,

Петербург; собор Смольного монастыря, Петербург – пластичная архитектура, но без впечатления беспокойства, асимметрии, атектоничности.

1757 год – образование Академии художеств в Петербурге, ставший на многие десятилетия оплотом русского классицизма. Образование в Академии было построено, исходя из строгой иерархии жанров:

класс исторической живописи – А. Лосенко (Владимир и Рогнеда) портретный класс – возглавлял Д. Левицкий (Портрет

Нелидовой, 1773)

класс пейзажной живописи – Ф. Матвеев (Пейзаж с Везувием) – героическая концепция классического пейзажа.

Архитекторы-классицисты – Ч. Камерон (Камеронова галерея, Царское село, 1783-1786), М. Казаков (Голицынская больница, 1796-1801, Москва).