все билеты по литературе
.pdfДуховный смысл путешествия Данте – показать человека на пути познания добра и зла, поиск смысла жизни, духовных ориентиров для того, чтобы жить правильно. Все путешествие осуществляется в душе поэта и открывает ему истины мироздания. В финале герой достигает знания, что мир спасет любовь. Божественная любовь, которая должна поселиться в душе каждого земного человека и направлять ее в земной жизни. Аллегорическим символом этой всепрощающей любви, чистоты и радости в произведении является Беатриче.
Композиция «Божественной комедии» построена чрезвычайно символично. Она состоит из трех частей. Часть первая - «Ад» состоит из 34 песен. Две первые из них - вступительные части, где герой бродит аллегорическими лесными зарослями. Это символизирует его поиски истины, где он, в конце концов, теряет ориентиры в море знаний и чувств. В зарослях он встречает зверей, которые символизируют человеческие пороки: льва, который является олицетворением тщеславия и гордыни, рысь, которая олицетворяет страсть, а также волчицу, которая олицетворяет жадность, жажду наживы, алчность. В таком обществе поэт не может найти верной дороги. Выход из леса здесь олицетворяет правильный жизненный путь, который не так просто найти.
Далее следуют 32 песни об аде. Ад находится в пропасти, в которой 9 кругов. Чем глубже круг, тем страшнее грешники находятся там. Такая структура олицетворяет глубину падения людей. В последнем круге, в низшей точке мира «Божественной комедии» сидит дьявол, Люцифер.
Другие две части произведения под названием «Чистилище» и «Рай» насчитывают каждая по 33 песни. Часть «Ад» имеет другое количество песен, потому что в аду гармонии нет. А всего в произведении 100 песен, потому что эта цифра символизирует совершенство.
Чистилище находится на горе и насчитывает 7 кругов. Это не случайно - в кругах люди очищаются от семи основных грехов. Чем выше круг, тем чище душа находится в нем. На вершине Чистилища – Земной Рай.
На вершине горы находится Небесный Рай, где наслаждаются жизнью праведники в окружении ангелов, состоит из 9 Небес (Луна, Меркурий, Венера, Солнце и т. д.). Еще выше – Эмпирей (высшая область Вселенной, гигантская райская роза), где герой встречает Бога в окружении божественных сущностей. Высшие силы, как и силы зла, находятся в крайней точке, только теперь в высшей. Симметричное построение произведения подчеркивает это смысловой контраст.
Структура «Божественной комедии» вполне соответствует основной идее произведения - это путь человека от заблуждений и страдания - через очищение - к духовной гармонии и божественному просветлению. В композиции произведения это символический путь из лесных чащ через ад в чистилище, из которого можно достичь Рая и небесных чертогов.
Образ Беатриче в «Новой жизни» и «Божественной комедии» Данте.
«Данте – последний поэт Средневековья и первый поэт нового времени». В его натуре уживались черты обеих эпох – усиление рефлексии, психологический конфликт. Образ Данте отнюдь не идеальный. Чрезмерно горд, честолюбив, страстен, не чурался политики, но честный. Один из наиболее образованных людей – но это самообразование. Болонский университет, изучал правоведение.
Беатриче в «Новой жизни» и «Божественной комедии»
В «Новой жизни» Данте рассказывает о первой своей встрече с дамой, владеющей его помыслами: ему было около девяти лет, Беатриче немногим более восьми. Девочка была одета в красное платье. Тогда в глубине сердца отрока впервые проговорили смятенные духи чувств. Амор стал господином Данте, и душа влюбленного «вполне ему подчинилась», Беатриче казалась ему «дочерью не смертного, но бога».
Через девять лет Данте увидел любимую в ослепительно белых одеждах, и впервые услышал ее приветствие. Ночью ему приснился сон. Беатриче появилась в облаке цвета огня в объятиях бога Любви, который заставил ее есть сердце спящего. Затем, рыдая, Амор стал возноситься с Беатриче на небо. Проснувшись, Данте написал сонет «Влюбленным душам...».
После периода мрачных стихов в душе поэта происходит перелом. На празднестве в одном доме Данте неожиданно увидел Беатриче; он не сумел скрыть охватившего его волнения и в полуобморочном состоянии прислонился к фреске на стене зала. В главе XVII искушенные в любви дамы удивленно спросили поэта, какова же цель его любви, если он не в силах выдержать даже присутствия дамы своего сердца. Данте ответил, что цель его - прославлять его даму, на что одна из вопрошавших весьма резонно замечает, что стихи Данте говорят о другом. Через некоторое время после этой беседы, во время прогулки вдоль реки, рассказывает Данте, его охватило такое сильное желание слагать стихи, что «язык мой заговорил как бы сам с собой». Пессимистический цикл сменяется стихами, прославляющими Прекрасную Даму, преображающую мир.
Славословия несравненной даме продолжаются, возлюбленная поэта творит чудеса: ее смиренье преобразило мир; все, окружающие ее, «постигнув свет сердечной глубины, высоким чувствам внемлют». Любовь Данте вечна, он обещает хранить ей верность и воспевать в своих произведениях.
Вновь с образом Беатриче мы встречаемся в «Божественной комедии». Посылая Вергилия на помощь изнемогающему в диком лесу Данте, Беатриче сама называет себя: «Я Беатриче, та, что шлет тебя» («Ад», II, 70). О новом ее облике Данте узнает сначала из рассказа Вергилия:
Был взор ее звезде подобен ясной,
Ее рассказ струился не спеша
Как ангельские речи сладкогласный. («Ад», II. 55-57)
В комментарии сына Данте, Пьетро Алигьери, Беатриче (= Теология) направляет Вергилия (= Разум) показать Данте Ад, дабы он отрекся от своих пороков и заблуждений.
Кульминационным пунктом «Божественной Комедии» является встреча Данте с Беатриче в Земном раю. По словам Микеле Барби, эта встреча была неизбежной в развитии поэмы. От нее как бы пролился свет не только на все предыдущие песни «Комедии», но также на все творчество Данте, вобрав в себя все его переживания от периода «Новой Жизни».
Данте, пройдя Ад, приходит туда, где он смог, наконец, утолить снедавшую его «десятилетнюю жажду» - увидеть Беатриче. Он видит ее в сиянии внезапно вспыхнувшего света, озарившего глубь леса. На Беатриче огненно-алое платье (как и при первой их встрече в детские годы!), зеленый плащ и венок из олив над белым покрывалом. Беатриче XXX песни «Чистилища» и обликом и одеяньем схожа с
Беатриче «Новой Жизни». И в душе Данте пробуждаются воспоминания давней полузабытой любви, не новая любовь, а сначала только память о силе былого чувства.
Встреча с Беатриче в Земном раю была концом разлуки, отныне и до конца поэмы, т. е. на протяжении тридцати семи песен Данте сопутствует ей. Силою своей духовности Беатриче приобщает Данте к тайнам мироздания; процесс этот совершается одновременно с процессом внутреннего просветления и обновления поэта.
Образ Беатриче исследовали многие критики. Они ставили вопрос о существовании Беатриче. Старший сын Данте Пьетро Алигьери в комментарии к поэме отца пишет: «Следует сказать, во-первых, что некая дама, которую звали мадонна Беатриче, весьма почитаемая благодаря ее нраву и красоте, действительно жила во Флоренции во времена автора (т.е. Данте); она была рождена в семье флорентийского гражданина, звавшегося Портинари. В те времена, когда она жила, дамой этой восхищался и любил ее Данте, сложивший в ее честь много канцон; когда же она умерла, то дабы возвеличилось ее имя, как полагают, она часто является в его поэме в аллегории и типологии Богословия».
Поэтический мир Ф. Петрарки.
Петрарка (1304-1373). Родился в Италии, но всю жизнь переезжал, много путешествовал. Изучал право, его отец хотел, чтобы он стал юристом. По выходе из университета он не стал юристом, а посвятился в священники, чтобы найти средства к жизни, так как по наследству от отца он получил только рукопись сочинений Цицерона. В 1327 году впервые увидел Лауру, неразделѐнная любовь к которой составила главный источник его поэзии и послужила одной из причин его удаления из Авиньона в уединѐнный Воклюз. Его литературные произведения сделали его знаменитостью, и он почти одновременно получил приглашение из Парижа, Неаполя и Рима принять коронование лавровым венком. Петрарка выбрал Рим и был торжественно венчан на Капитолии (1341).
Произведения Петрарки распадаются на две неравные части: итальянскую поэзию („Canzoniere―) и разнообразные сочинения, написанные на латыни.
Если латинские произведения Петрарки имеют больше историческое значение, то мировая слава его как поэта основана исключительно на его итальянских стихах. Сам Петрарка относился к ним с пренебрежением, как к «пустякам», «безделкам», которые он писал не для публики, а для себя, стремясь «как-нибудь, не ради славы, облегчить скорбное сердце».
―Канцоньере‖ (или ―Книга песен‖) представляет собой собрание стихотворений с чѐткой структурой (до этого произвольное расположение стихотворений). Любви к Лауре посвящены почти все стихотворения ―Канцоньере‖.
Свою возлюбленную он называет Лаурой и сообщает о ней только то, что впервые увидел еѐ в церкви Санта-Кьяра 6 апреля 1327 г. и что ровно через 21 год она скончалась, после чего он воспевал еѐ ещѐ 10 лет. Петрарка идеализирует Лауру, делает еѐ средоточием всяких совершенств, констатирует очищающее и облагораживающее действие еѐ красоты на его психику. Но Лаура не теряет своих реальных очертаний, не становится аллегорической фигурой, бесплотным символом истины и добродетели. Она остается реальной прекрасной женщиной, которой поэт любуется, как художник, находя всѐ новые краски для описания еѐ красоты, фиксируя то своеобразное и неповторимое, что есть в данной еѐ позе, данной ситуации.
Общий смысл книги определяется уже первым сонетом, который приглашает читателя пройти тем путем, которым проходит лирический герой в своей любви. С этой историей связано и разделение книги на две части: Первая часть описывает различные моменты любви к Лауре и содержит также некоторые стихотворения политического и эпистолярного характера. Вторая часть, заканчивается канцоной, обращенной к деве Марии, она проникнута чувством беспокойства и разочарования, вызванным смертью Лауры. Такое разделение сборника, однако, не связано с желанием разделить стихи ―на жизнь‖ и ―на смерть‖ Лауры, как считалось продолжительное время, - тем более что последовательность стихотворений никогда не совпадает с хронологической последовательностью их написания.
В этой ―истории любви‖ есть два важнейших хронологических момента: первая встреча, к которой поэт не устает снова и снова возвращаться, воспроизводя подробности, жесты, слова, прозвучавшие тогда, описывая ощущения, которые она оставила в его душе. Вторая точка отсчета - это смерть возлюбленной, и с этого момента появляется тема невосполнимой потери тех образов и ситуаций, которые окружали Лауру при жизни. Они возвращаются только во сне либо в видениях загробной жизни.
Постоянное возвращение к образу Лауры означает для поэта еще и потерю себя, непрестанные колебания, терзания, не дающие ему покоя. В самой символизации, абстрагировании образа возлюбленной от реальности ощущается элемент эротизма, постоянное желание обрести земную красоту, которое все резче сталкивается (особенно во второй части книги) с осознанием суетности мира и чувством религиозного раскаяния.
Петрарка создает поэтические модели, которые останутся образцами на протяжении столетий: женщина прекрасна и самоценна, прекрасны ее лицо и одежды, гармоничны ее движения, она является на фоне природы, вдали от шумной толпы. Ее образ сопровождается целым рядом метафор, которые отражают противоречивый характер отношений с женщиной, которые утешают и разрушают одновременно. Часто используется игра слов.
Он создал истинно художественную форму для итальянской лирики: поэзия впервые является у него внутренней историей индивидуального чувства. Значение Петрарки в истории гуманизма заключается в том, что он положил основание всем направлениям ранней гуманистической литературы с еѐ глубоким интересом ко всем сторонам внутренней жизни человека.
Творчество Дж. Бокаччо. Проблематика и поэтика «Декамерона».
Джованни Боккаччо (GiovanniBoccaccio) родился в июне-июле 1313 г. от внебрачной связи между богатым торговцем БоккаччинодиКелино и женщиной, о которой ничего не известно. Богатый купец собирался направить сына по стопам собственных занятий, и поэтому дал ему сначала образование по торговой части во Флоренции. В 1327 г. он переехал в Неаполь(13271340). Знакомится с гуманистами, Марией ДАквино, которую в поэзии будет называть Фьячеттой. Естественная любовь, земная, она его отвергла.
Произведения Боккаччо неаполитанского периода, обращены главным образом к придворной публике, для которой большое значение приобретают женщины, в числе которых всегда есть та, в которую влюблен писатель. Каждое произведение в определенном плане есть отражение
любовных отношений между автором и его героиней, избранной из числа других ―любезных‖ женщин.
Произведением, получившим европейскую известность, стал роман в пяти книгах ―Филоколо‖ (Filocolo), имевший широкое рукописное хождение и вышедший сразу двумя изданиями в 1472 г. Окончен он был, вероятно, в 1336 г. Он якобы написан по просьбе возлюбленной автора Фьямметты (которая в самом произведении указывается как дочь короля Роберта Анжуйского): услышав историю о Флорио и Бьянкафьоре, она якобы попросила автора написать по этому поводу. Поэма ―Филострато‖ (Filostrato) состоит из девяти частей, написана октавами, датировка ее неясна: одни литературоведы считают ее более ранней, чем роман ―Филоколо‖, другие относят к концу неаполитанского периода. В ней Боккаччо пробует свои силы в недавней традиции народных былин (cantari). Вместе с ―Тезеидой‖ и ―Фьезоланскими нимфами‖ это произведение становится моделью повествовательного использования октавы, которое будет иметь очень важное значение для итальянской литературы вплоть до 17 века. Сюжет поэмы заимствован из романов троянского цикла, однако ограничивается лишь одним эпизодом, в котором рассказывается о любви юного Троила, сына Приама, к прекрасной вдове-гречанке Кризеиде, находящейся в плену у троянцев.
Творчество Боккаччо флорентийского периода. Вернувшись во Флоренцию зимой 1340-41 гг., Боккаччо пытается связать куртуазную традицию, которой он отдал дань во время пребывания в Неаполе, и традицию, столь глубоко развитую в его родном городе, - т. е. с флорентийской прозой и новеллой в частности. Тесной оказывается связь со средневековой аллегорией в поэме ―Любовное видение‖ (Amorosavisione), написанной терцинами в 1342-43 гг. и состоящей из 50 песен. Автор использует здесь дантовскую схему. Позднее, в 1355-1360 гг., произведение было переработано, была усложнена его образная структура и внесены новые этические оттенки. В форме сна и аллегорических ―триумфов‖ (как позднее Петрарка и многие авторы 15 века) Боккаччо представляет читателю своего рода энциклопедию типов человеческого поведения и целую галерею исторических и мифологических персонажей. В финале поэмы автор встречается с возлюбленной Фьяметтой.
Главным произведением Боккаччо, обессмертившим его имя, был его прославленный и ославленный «Декамерон» (10-дневные рассказы) — собрание 100 повестей, рассказанных обществом из 7 дам и 3 мужчин, которые во время чумы переселились в деревню и там коротали время этими рассказами. «Декамерон» написан частью в Неаполе, частью во Флоренции. Прозаическая повесть-новелла, жанр идет из легенд, сказок.
«Декамерон» начинается знаменитым описанием флорентийской чумы 1348 г. Семь дам и трое юношей удаляются из города на виллу и приятно проводят время в прогулках, играх, рассказывании новелл. Каждый день рассказывается по десять новелл, а всего они проводят на вилле десять дней.
Источники «Декамерона» - французские фаблио, средневековые романы, античные и восточные сказания, средневековые хроники, сказки, новеллы предшествующих новеллистов, злободневные анекдоты. Новеллы Боккаччо могут быть разбиты на несколько групп:
Первая группа. Новеллы антицерковного, антирелигиозного характера. В них высмеивается лицемерие и ханжество священнослужителей, их алчность и разврат. День 9, новелла 1 – случай в женском монастыре, используется принцип саморазоблачения. День 3, новелла 1 –
рассказ о монастырском садовнике, который притворялся глухонемым. День 10, новелла 6 – яркий образ монаха-проходимца Чиполло, который морочит голову доверчивым людям мнимыми реликвиями. Когда двое шутников положили в его ларец вместо реликвий угли, монах немедленно заявил, что бог совершил чудо, заменив перо архангела Гавриила угольками с костра, на котором был сожжен святой Лаврентий.
Вторая группа. Новеллы антифеодальные, направленные против сословных предрассудков. День 4, новелла 1 – дочь принца полюбила слугу.
Третья группа. Новеллы о любви, правдиво изображающие природу человека, разные грани любви; темы супружеской неверности. День 5, новелла 1 – невежественный молодой человек жил при скотном дворе, полюбил образованную девушку и перевоспитал себя.
Четвертая группа. Приключенческие новеллы об Андреучччо из Перуджи - торговец лошадьми приехал в Неаполь и стал жертвой воров и куртизанок. День 2, новелла 4 – ЛандольфоРуфоло был богатым купцом, потерял свое состояние, сделался корсаром, снова приобрел богатство, его судно терпит кораблекрушение, он спасается на ящике, в котором оказывается состояниеи он снова оказывается богатым.
Для новелл Боккаччо характерно искусство психологического анализа героев, реалистический стиль прозы. Боккаччо создал в «Декамероне» классический тип итальянской новеллы, получившей дальнейшую разработку у его многочисленных последователей.
Высокий Ренессанс в Италии: творчество Л.Ариосто и Т. Тассо.
Витальянском Возрождении выделяют Проторенессанс (XII в. – XIV вв.) и Ренессанс, в котором, в свою очередь усматривают три периода: раннее Возрождение (в литературе с XIV вв.), высокое Возрождение (конец XV в.) и позднее (XVI в.). Во второй половине XVI в. наступает продолжительная феодальная реакция из-за политического и экономического упадка в регионе.
ВXV – XVI вв. Возрождение распространяется на северные страны, территориально близкие к Италии, но в тоже время существующие в юолее суровых климатических условиях, с относительно недавним «варварским прошлым», в т.ч. Францию. Особенностями этого Северного Возрождения было сильное влияние прогрессивных достижений итальянской гуманистической культуры.
Наиболее знаменитое сочинение Ариосто — поэма «Неистовый Роланд» («Неистовый Орландо»), которая заняла 25 лет (1507—1532). Сюжет «Неистового Роланда» основан на каролингском эпосе, который в Италии уже давно перенял романтический стиль произведений о рыцарях Круглого стола. Обращение автора поэмы к сюжетам французских рыцарских романов, весьма распространѐнных и в итальянских народных сказаниях, не было случайным. Подвиги паладинов императора Карла Великого и приключения рыцарей короля Артура, прочно вошедшие в средневековую романистику, впервые объединил в поэме «Влюблѐнный Орландо» непосредственный предшественник Ариосто при феррарском дворе Маттео Мария Боярдо. Его поэма, создававшаяся в 1483—1494 гг., осталась незавершѐнной из-за смерти
поэта. Ариосто продолжил многие сюжетные линии «Влюблѐнного Орландо», достаточно стереотипные также и для итальянских народных поэм каролингского и бретонского циклов.
"Неистовый Роланд" состоит из трѐх крупных эпизодов: нашествие мавров на Францию, безумие Роланда и роман Руджиеро и Брадаманты, прославляющий дом д’Эсте. Три основных части сопровождаются бесконечным количеством второстепенных эпизодов и составляют вместе единую картину, носящую отпечаток великого гения Ариосто.
Герои поэмы Ариосто — искатели приключений, участвующие в сражениях с сарацинами — врагами Карла Великого, с великанами, чудовищами. Они — и влюблѐнные, верные своим возлюбленным, ради которых совершают смелые подвиги. Неистовый Орландо одержим безумной любовью к Анджелике — черта многих героев средневековых романов (безумие влюблѐнного в Изольду Тристана, страстная любовь Ланселота и т. д.). Однако традиционные сюжеты и характеры обрели в поэме Ариосто новую жизнь на основе гармоничного синтеза, свойственного эстетике и стилистике Высокого Возрождения. В отличие от средневековых романов поэма Ариосто лишена морализирующей функции, позиция автора пронизана иронией — он создает героико-комическое произведение. Ариосто проявляет исключительную свободу в композиционном построении поэмы, которая состоит из множества переплетающихся и параллельных сюжетных линий, нередко почти зеркально отражающих друг друга. Целое, однако, образует единство, обладающее чертами ренессансной соразмерности.
Оперируя материалами средневекового романа, Ариосто принимал скорее его жанровые правила, нежели идеологию. Герои поэмы обладают новыми, ренессансными чертами. Им свойственны полнота человеческих чувств и прежде всего сила земной любви, радостное ощущение жизни, наконец, сильная воля как залог победы в драматических ситуациях. «Золотые октавы» поэмы Ариосто внесли огромный вклад в формирование литературного итальянского языка. В XVI в. «Неистовый Орландо» издавался многократно, поэма была доступна любому грамотному читателю.
Другие произведения
Будучи придворным комедиографом в Ферраре, Ариосто создал ряд прославивших его комедий — «Комедия о сундуке», «Чернокнижник», «Подменѐнные». Источник комизма он искал в самой действительности, воссоздавая образы горожан, охваченных страстью к наживе или плотским удовольствиям. Вне критики оставался сам герцог Феррары. Его двор, где уже в 80-90-е годы XV в. ставили Плавта и Теренция, оказался родиной ренессансной комедии. Театральные постановки приурочивались, как правило, к сезону карнавальных празднеств, которые отличались здесь особой красочностью.
2. Т. Тассо В творчестве чувствуется зарождение двух новых стилей — классицизма и барокко, оттесняющих эстетич. принципы ренессансного стиля. Ранняя любовная лирика (циклы сонетов, канцон, мадригалов, посв.Лукреции Бендидио и Лауре Пеперара, 1561—64) испытывает влияние петраркизма и анакреонтической поэзии, к-рое постепенно ослабевает. Т.
создает оригинальную поэтич. фразеологию, его меланхолич. мадригалы отличаются тонкими нюансами в изображении природы и чувства, удивительной музыкальностью («Qualrugiada о qualpianto...»). В стихах панегирических, наименее удачных, заметно влияние Пиндара, хотя Т.-лирик не стремится к подражанию античности, т. е. к классицизму. В драматических канцонах и сонетах (между 1579 и 1586), выражающих страдания поэта в госпитале Св. Анны (например, канцона герцогу Альфонсу II д’Эсте), появляются натуралистичность и гиперболизм, свойственные барокко. Поздняя религ. лирика Т. тоже несет в себе черты барочного стиля. Наиболее известное драматич. сочинение Т. — пасторальная драма «Аминта» («Aminta», 1573, опубл. 1580) — вершина этого жанра, развившегося в 16 в. В основе сюжета — любовь пастуха Аминты к нимфе Сильвии.
Специфика развития Ренессанса во Франции.
Возрождение во Франции
Общественно-политическая и культурная обстановка во Франции на рубеже XV–XVI вв. Роль королевской власти, двора в распространении ренессансной культуры во Франции. Французское Возрождение как следствие активного усвоения итальянской гуманистической традиции и как естественный внутренний процесс. Становление во Франции новой системы образования, создание гуманистических кружков, издание и изучение книг античных авторов. Французская поэзия раннего Возрождения: куртуазная традиция, петраркизм и неоплатонизм как слагаемые ренессансно-маньеристической поэтики. Нелатинская поэзия во Франции. Французская ренессансная новеллистика, ее связь со средневековой традицией и новеллой итальянского Возрождения. «Гептамерон» Маргариты Наваррской: переклички с «Декамероном», изменение структуры и функции обрамления, тематика и тональность новелл, специфика морализации.
Творчество Рабле как вершина французского Возрождения. Творческая история создания романа «Гаргантюа и Пантагрюэль»: народная книга о великанах как первоначальный толчок к художественному воплощению собственного гуманистического замысла и трансформация народной традиции. Многообразие жанровых истоков романа. Историко-функциональное исследование жанровой специфики книги Рабле в монографии Бахтина. Трактовка романа как ренессансной «меннипеи», соотношение меннипейности «Гаргантюа» с античной традицией. Споры о «карнавальности» в современной науке. Специфика карнавального начала в романе. Амбивалентность раблезианского смеха, забавное и сатирическое, ирония и сарказм, гротеск и пародия в комической стихии «Гаргантюа и Пантагрюэля». Гуманистическая проблематика и ее серьезно-игровое воплощение. Языковая игра в произведении. Место романа Рабле в культурной жизни эпохи. Раблезианский тип в литературе последующих веков.
Поэзия французского зрелого и позднего Возрождения. Теоретическая программа Плеяды («Защита и прославление французского языка»), отношение к античной и национальный поэзии, принцип соревнования с древними. Концепция поэта и поэзии уДю Белле, ее соотношение с античными теориями поэтического творчества. Поэзия Ронсара. Обращение Ронсара к греко-римскому культурному и поэтическому наследию. Специфика мифологизма в поэзии Ронсара. Попытки создания национальной эпопеи и высокой оды на основе античных образцов. Ренессансно-маньеристическая поэтика лирических сборников Ронсара.
Особенности ронсаровскогопетраркизма. ТворчествоДю Белле. Специфика воплощение римской темы в «Древностях Рима». Традиции античной лирики в «Сожалениях».
Особенности ренессансной драматургии. Библейские и античные сюжеты, античные жанры в театре французского Возрождения. Античные поэтики как образец драматургической теории гуманистов. Роль итальянской драматургии. Гуманистический театр и ренессансный классицизм.
Поздний Ренессанс во Франции: маньеризм и ранее барокко. Монтень и его роль в формировании жанра эссе. «Опыты» как духовная автобиография и как философская энциклопедия позднего гуманизма. Концепция человека у Монтеня, его этическая программа. Античные философские источники в контексте этико-философской рефлексии «Опытов». Специфика монтеневского скептицизма. Ренессансно-маньеристическая поэтика «Опытов». Монтень и развитие эссеистики в Новое время. Монтень и моралистическая традиция XVII– XX вв.
Поэзия «трагического гуманизма». Маньеристически-барочная любовная поэзия на исходе Ренессанса. Эпическая поэзия позднего Ренессанса (ДюБартас, д’Обинье): античное и библейское в символико-аллегорической системе поэтических образов. Поэтика барокко в «Трагических поэмах» д’Обинье.
Творчество Ф.Вийона.
Франсуа́Вийо́н - Первый французский лирик позднего Средневековья.
Пылкий и морально неустойчивый участвовал в кражах, драках, изгнание. Поэт огромного темперамента, глубокого самосознания в «Большом завещании» рассказывает о своих увлечениях и беспутствах, страданиях и пороках – о бессердечии его возлюбленной, к-я любит лишь деньги, о том, как по приказу другой возлюбл. Был избит. Вкладывает в признания остроту личного чувства, отдаваясь переживаниям, возвышается над ними с помощью иронии
икритического отношения к действительности. Говоря о себе, отражает смутные порывы и противоречия, которые свойственны его времени. Вийон – питомец парижского университета. Ум и чувства сформировались во время его скитаний на проезжих дорогах, в общении с простолюдом, юедняками, проф.ворами. Большинство его произведений сочинены «на случай». Таковыми являются прежде всего контрастность и ирония, лирический субъективизм
икрайний сенсуализм (тяготение к чувственной стороне жизни); вся поэтика Вийона построена на этих моментах, и соответственно им можно различить несколько оттенков в лирических излияниях Вийона.
Вийон почти не выражает в своей поэзии социального протеста и социальная значимость его творчества, ультрасубъективного по своему характеру, — в картинах нищеты, порока, которых так много в его произведениях.
Творчество Франсуа Вийона принадлежит к периоду французского Возрождения, когда актуальными стали вопросы не только познания окружающего мира, но, прежде всего, познание человека, его сущности в непостоянстве общественной жизни. Вийона
считаютнепревзойденным мастером баллад. именно Вийон оставил в своем творческом наследстве по-новаторскому полнозвучные образцы баллад. Во французской литературе, благодаря творчеству Ф. Вийона, определенные особенности баллад: непосредственное
обращение к читателю, сказ от первого лица, наличие обязательных трех строф, повторение строк (рефрен). «Баллада примет» - пример такого творчества Ф. Вийон,
введя в балладу конкретное обращение к внутреннему миру своего лирического героя, тем самым показал глубокое гуманистическое содержание своих произведений, которое являлось характерным признаком творчества художников эпохи европейского Возрождения.
Глумится над богачами, монахами – хищниками и лицемерами всех родов. В первой поэме с реализмом рисует представителей городских низов, делая своими наследниками бедняков, воров, бродяг. Вийон – враг мистики. Утверждает тему плоти, развенчивая куртуазную идеализацию тонких чувств. Воспевает вино, пьяниц – Лота, Ноя. Наряду с этим проходит идея тленности, гибели красоты. «Баллада о дама былых времѐн» построена на этой теме. «Но где же прошлогодний снег?» преследует образ смерти, картина смерт.мук.
«Баллада повешенных» - наиболее ужасна. Это – песня повешенных, обращѐнная к прохожим, их мочил целыми днями дождь, потом солнце иссушило лица, вороны выпили глаза, а другие птицы выщипали волосы на голове, брови и ресницы. Поэзия соткана из противоречий
(закат средневековья и преддверие Возрождения). В Вийоне рождается новый .человек, который стремится понять себя, и не может.
Французская национальная поэтическая школа: творчество поэтов «Плеяды».
Третью четверть XVI в. -- годы царствования Генриха II (1547 -- 1559), Франциска II (1559 -- 1560) и Карла IX (1560 -- 1574) называют не их именами, а эпохой Плеяды или чаще -- временем Ронсара. Эти десятилетия отмечены господством ронсаровской школы, положившей начало новой французской поэзии и драматургии. Все самое талантливое в литературе тех лет группировалось вокруг Плеяды, возглавленной Пьером де Ронсаром и Жоашеном Дю Белле. Впервые это название было дано группе поэтов в 1556 г. в одном из стихотворений Ронсара, как бы в память о «плеяде» из семи эллинистических поэтов III в. до н. э., группировавшихся вокруг Ликофрона, Феокрита и Гомера Младшего. С годами состав французской Плеяды менялся. Участники «Плеяды» решительно порывали с традициями средневековой литературы, усматривали источник совершенной красоты в античной, преимущественно эллинской поэзии, отстаивая в тоже время от нападок педантов права французского национального языка и творческую самобытность французской поэзии. Их эстетическим идеалом была прекрасная форма, отрешенная от всего низменного и вульгарного. Наиболее значительным разделом творчества «Плеяды» является лирика; также она сделала попытку реформы французской драмы, которая все еще продолжала сохранять свой средневековый характер (мистерии, моралите, библейские трагедии, фарсы). В последующие годы в обстановке религиозных войн и контрреформации заметно меняется общественное положение членов Плеяды, одни из них (Ронсар, отчасти Баиф) становятся придворными поэтами, пишут стихи «на случай», участвуют в придворных празднествах; другие, напротив, занимают осуждающие по отношению к властям позиции (Жодель). К середине 60-х годов Ронсар и Плеяда признаны повсеместно (в 1556 г. в «Апологии Геродота» Анри Этьен употребил глагол «плеядизировать»), но в 60-е годы появляется не так уж много значительных произведений