№1 Истоки византийского искусства Зарождение и становление средневекового искусства Византии протекало в напряженной идейно-художественной борьбе. Сложность вызывалась тем, что молодое византийское искусство, возникая, впитывало в себя и перерабатывало художественные традиции, существовавшие в различных городах и областях, вошедших в состав Восточной Римской империи: Константинополя, Балканского полуострова, Малой Азии, Сирии, Египта с его главным культурным центром Александрией; важную роль сыграли художественные традиции города Рима, а также Равенны. Ярким образцом официального направления, связанного с традициями позднего императорского искусства Древнего Рима, бронзовая статуя императора из Барлетты Наряду с официальным императорским искусством, а также с холодным классицизирующим направлением широкое распространение получила скульптура, создававшая трагические, смятенные, подчас болезненные и страдальческие образы людей. В них отражался душевный мир человека, прошедшего через великие социальные потрясения, и звучали ноты растерянности и скорби. В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византий (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь.Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. мыслители закладывают фундамент византийской философии,.. В центре философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу……пример храм св.софии

2. Стилистические особености романской архитектуры

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

• Увеличение хора или восточной алтарной части храма

• Увеличение высоты храма

• Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

• Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны

• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

• Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

3.Сравнительная характеристика романского и готического соборов

Соборы романского стиля делились на 3 части: притвор, нефы и алтарь, которые в свою очередь олицетворяли человеческий, ангельский и божественный миры. Романский стиль всегда славился строгостью и простотой линий, добиваясь этого строительством из готовых массивных форм. За счет этой простоты и строгости линий, в храме царил мрачный интерьер: гладкие плоские стены, однообразные столбы и полукруглые арки, подпирающие свод. В каждой архитектурной детали романского храма чувствовалась мощь, как снаружи, так и внутри здания. А теперь о готическом стиле: Готический стиль постепенно пришел на смену романскому, где-то в середине XII века. Если же в романском стиле преобладали обтекаемые, круглые формы, то готический стиль характеризовался остроконечными арками, узкими башнями и высокими колонами. Фасады готического храма всегда были богато украшены, на них было обилие разных деталей, таких как архивольты, вимперги и тимпаны. Готический интерьер был ещё мрачнее чем романский, всегда было изобилие тёмных, суровых тонов. Окна, в готическом храме, были выполнены в виде мозаики из стекла разных цветов(что не придавало жизненности интерьеру). Общим отличием готического стиля от романского, являются более богатые элементы декора, а так же использование бронзовой и железной фурнитуры. Готический стиль всегда делился на 2 типа орнаментов, абстрактный (где преобладала простота и однообразие форм) и натуралистический (где использовались исключительно растительные мотивы). 

№4 Мозаики и фрески позднего византийского периода В 12—14 вв., в период правления династии Палеологов, византийское искусство переживает последний расцвет. Патриотический подъем после победы над крестоносцами и антифеодальное движение способствовали появлению новых тенденций в искусстве. Церковные догмы подвергались рационалистической критике, возродился интерес к точным наукам, к угасающей античной традиции, в которой писатели и художники видели основу национальной культуры. Наиболее ярко жизненное направление позднего византийского искусства проявилось в живописи, в мозаиках и фресках монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (1312—1320). Храм был украшен мозаикой в начале XIV века. В одном из куполов храма изображен в медальоне Христос; вокруг медальона рядами расположились 24 праотца. В куполе нартекса — Богородица, вокруг которой расположены 16 праотцев. Таким образом, все прародители Христа, упомянутые в Его родословной (Мф 1, 1-16), представлены в мозаичном ансамбле двух куполов. Стены, своды и паруса нартекса украшены многочисленными сценами исцелений и чудес из Евангелия, эпизодами из жития Пресвятой Богородицы, образами святых. Образы Христа и Богородицы доминируют в ансамбле фигур. Мозаичный ансамбль монастыря дополняется ансамблем фресок, расположенных в парекклесии монастыря и созданных в 1315-1320 годах. Смысловым центром ансамбля, включающего несколько многофигурных сцен и многочисленные одиночные образы святых, является композиция «Воскресение». Традиционная тема «Сошествия во ад» (точнее, исхода из ада) трактуется здесь с особым драматизмом. В середине композиции — фронтальное изображение Христа в белой одежде; Христос стоит, широко расставив ноги, и держит правой рукой руку Адама, а левой — руку Евы. Адам и Ева представлены в динамичных позах: Адам — почти бегущим навстречу Христу, Ева — с усилием поднимающейся из глубин ада. По правую руку Христа (слева от зрителя) изображены Иоанн Предтеча и ветхозаветные праведники с нимбами. По левую руку (справа от зрителя) — ветхозаветные грешники во главе с Каином, сыном Евы, стоящие в нерешительности. Пример Христос Вседержитель. Икона XIII века. Афон. Христос Вседержитель. Мозаика церкви монастыря Хора. Богоматерь. Мозаика XIII века.

№5 Влади́мирская ико́на Бо́жией Ма́тери (первоначально Вышгородская) — икона Богородицы, одна из самых чтимых реликвий Русской Церкви; считается чудотворной. По оценкам искусствоведов, икона написана в XII веке, предположительно, в Константинополе. Первоначальный размер иконы 78×55 см. Позже были нарощены поля. На протяжении своей истории была записана, по меньшей мере, четыре раза: в первой половине XIII века, в начале XV столетия, в 1514 году, во время переделок в Успенском соборе Московского Кремля, перед коронацией Николая II в 1895—1896 годах реставраторами О. С. Чириковым и М. Д. Дикаревым. Кроме того, малые починки проводились в 1567 году (в Чудовом монастыре митрополитом Афанасием), в XVIII и XIX веках. Фактически от константинопольского образа сохранились только фрагменты. Икона является одним из немногих сохранившихся памятников византийской живописи периода комнинского возрождения (1057—1185). По церковному преданию, икону написал евангелист Лука на доске стола, за которым трапезничал Христос с Марией и Иосифом.[источник не указан 854 дня] Согласно преданию, попала в Константинополь из Иерусалима в V веке при императоре Феодосии. На Русь икона попала из Византии в начале XII века (около 1131 года) как подарок Юрию Долгорукому от Константинопольского патриарха Луки Хрисоверга. Вначале Владимирская икона находилась в женском Богородичном монастыре Вышгорода, недалеко от Киева. Андрей Боголюбский украл Вышгородскую икону Богоматери и перевез во Владимир (по которому она и получила нынешнее наименование) в 1169 году, где она хранилась в Успенском соборе. Во время нашествия Тамерлана при Василии I в 1395 году чтимая икона была перенесена в Москву для защиты города от завоевателя[2]. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенка. То, что войска Тамерлана без видимых причин повернули от Ельца обратно, не дойдя до Москвы, было расценено как заступничество Богородицы.Иконографически Владимирская икона относится к типу Елеуса (Умиление). Младенец припал щекой к щеке Матери. Икона передаёт полное нежности общение Матери и Ребёнка. Мария предвидит страдания Сына в Его земном пути.Отличительная особенность Владимирской иконы от прочих икон типа Умиление: левая ножка Младенца Христа согнута таким образом, что видна подошва ступни, «пяточка».

№6 национальная особенность готики франции французская готика в силу особых исторических условийявилась выразительницей высокого подъёма средневековой культуры в целом.Она в самом деле была каменной энциклопедией, стояла значительно вышесовременной литературы. Всё время, опираясь на античное наследие, онавыработала в архитектуре, скульптуре и витражах собственные средствавыражения. Она отразила высшие идеалы, чаяния и разочарования самыхразличных слоёв средневековой Франции. Поскольку готический стиль долженбыл удовлетворять потребности широких масс народа, он был в своей основемонументальным. Для французской готики характерна гармония и ясность, чтозаставило исследователей говорить об её «аттическом» характере, но это неисключает внутреннего пафоса, взволнованности чувства, пронизывающегоархитектурный образ. Он так богат, как ни один из существующих до и послестилей, потому что его создатели сумели одновременно использоватьвоздействие архитектурного пространства, линии, пластики и чистой игрыцвета. Благодаря этим своим качествам французская готика, несмотря нанаслоение веков, сохраняет своеобразное единство, и дошедшие до наспамятники не кажутся дисгармоничными.Готика, как архитектурный стиль, характерна для определённой эпохивсей Западной Европы, но ведущая роль в её создании, развитии и воплощениипринадлежала Франции. Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери — пятинефный храм вмещал до 9000 человек. Шартрский собор (1194—1260) являет собой пример перехода к зрелой готике и соединения разновременных фасадов. «Королев­ский портал» западного фасада принадлежит первой половине XII в., в начале XIII в. завершена южная башня, в XIV в.—северная Блестящий пример зрелой француз­ской готики —собор в Реймсе (1212—1311). К середине XIII в. размах строительства во Франции ослабевает. Последнее замечательное творение готики в этот период — капелла Людовика IX (в сердце Парижа, на острове Ситэ), «святая часовня» Сен Шапель (1243—1248). С XIV в. начинается период поздней готики, во Франции он длится два столетия (XIV—XV вв.). XV век в готической архитектуре называют еще пламенеющей готикой. Позднеготические сооруже­ния перегружены декором, сложной декоративной резьбой и замыс­ловатым узором нервюров (собор в Руане, XIV—XV вв.).Из готических монастырей особенно знаменито аббатство Мон Сен Мишель у границы Нормандии и Бретани, расположенное на высокой скале как неприступная крепость.Феодальные замки в конце XIII в. строились уже только с разрешения короля, в XIV в. это вообще становится привилегией короля и его приближенных, в замковых комплексах появляются роскошно убранные дворцы. Замки постепенно превращаются в увеселительные резиденции, в охотничьи шато.

№7 храмы и мозаики в Равенне. В 5-ом столетии Равенна стала столицей Западной Римской империи, и, как следствие, стала центром последнего периода Римской мозаики. Мавзолей Галла Плачидиа был украшен мозаиками высокого художественного качества, созданными в 425-430 годах. Опорные своды маленького крестовидного здания покрыты мозаиками на синем фоне. Центральный мотив, вокруг пересечения, представляет собой золотой крест в центре звездного неба.   Другое известное здание, построенное Галла Плачидиа, является церковью Сан-Джованни Евангестите (Святого Иоанна Евангелиста). Это здание было построено по ее приказу как выполнение клятвы, которую Галла дала, избежав морского урагана в 425 году во время своего путешествия из Константинополя в Равенну. На мозаиках был изображен морской шторм, портреты членов императорских семей Западной и Восточной империй и епископа Равенны, Петра Крисологуса. Эти мозаики известны только из источников эпохи Возрождения, поскольку были разрушены в 1569 году.   Остготы поддерживали традицию мозаичного искусства в 6-ом столетии. Эта поддержка выразилась в создании мозаик Арианского баптистерия, Баптистерия Неона, Архиепископской Часовни, и более ранние части мозаик в Базилике Сан-Витале и Сан-Аполлинаре Нуово. После того, как в 539 году Равенна была завоевана Византийской империей, и стала Экзархатом Равенны, здесь наступил период бурного развития христианской мозаики. На вторую половину 6-ого столетия приходится создание выдающихся примеров византийского мозаичного искусства. В это время появились мозаики в Базилике Сан-Витале, изображающие императора и императрицы – Юстиниана Первого и Феодору.   В Базилике Сан-Аполлинаре Нуово  были созданы мозаики в середине 6-ого столетия и также отличаются византийским стилем. Антиарианская тематика также прослеживается в других мозаиках, в частности, в апсиде Сан-Мичеле в Аффирициско, которая была создана в 545-547 годах. Последний пример византийской мозаики в Равенне был создан по приказу равеннского епископа Репаратуса в 670-ых годах в Базилике Сан-Аполлинаре Классе. Эта мозаичная группа содержит изображение епископа вместе с императором Константином Четвертым, и очевидно, является имитацией мозаики, посвященной Юстиниану из Базилики Сан-Витале.

№8 Реймский собор шедевр зрелой готики и настоящей «Академией искусств» для средневековых мастеров стал собор в Реймсе. Готическая скульптура — органическая часть архитектуры собора. Она включается в архитектурную конструкцию, входит в состав функциональных элементов постройки. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик. Взаимодействие архитектуры со скульптурой и живописью порождало то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами, зависели от установленного религиозными канонами месторасположения. Скульптурная резьба украшает и капители колонн внутри собора. Важным новшеством, впервые появившимся в Реймском соборе, стали капители с растительным узором. Впоследствии Многое из скульптурного убранства Реймского собора до наших дней не дошло. Часть скульптур безвозвратно погибла, часть в новейшие времена была заменена копиями. Но все же от XIII века сохранилась бульшая часть рельефов. Среди них первое место занимает композиция «Встреча Марии с Елизаветой. Из-за удивительной близости к памятникам Древней Греции ее называют «греческим мгновением готической скульптуры Драгоценной реликвией, хранящейся в Реймском соборе, является золотая чаша для коронационных церемоний,. Из нее причащались короли Франции во время коронации.

№9 Искусство периода Каролингов Возникли произве­дения искусства, носящие несомненные следы влияния античности или, лучше сказать, подражания античности. При Карле Великом особенного развития достигло монастырское строительство. Как правило, монастыри представляли сложный архи­тектурный комплекс, центром которого являлась базилика с риз­ницей при ней и библиотекой со скрипторием. Внешнее убранство монастырских церквей было очень скромным (плитки разных оттенков в облицовке,иногда резные капители колонн), внутри же стены расписывались фресками или покрывались мозаикой. Мону­ментальная живопись была на высокой ступени развития, но памятников сохранилось очень немного. Влияние позднеантичной художествен­ной культуры сказывалось в наличии фонов с изображением клас­сической архитектуры, в более или менее правильных пропорциях фигур, в их светотеневой моделировке, в естественности поз и дви­жений. Экспрессивность же, напряженность повествования — это новые черты, свойственные западноевропейскому средневековью.Особого внимания заслуживает каролингская рукописная кни­га, в которой с чисто декоративным принципом украшения соче­тается иллюстративный. На миниатюрах этих рукописей предста­ют величавые мужи в античных тогах с книгой в руках. В Каролингской империи даже возникло несколько крупных цен­тров изготовления книг, появились   отдельные школы — Годескалька, реймсская,   турская — каждая со своими особен­ностями и характерными для нее памятниками.

№10 Мозаики храма Святой Софии представляют собой пример византийского монументального искусства периода Македонской династии. Мозаики показывают все три этапа развития столичного неоклассицизма, так как были выполнены в три периода К первому периоду создания мозаичного украшения относятся изображения в сводчатом помещении в юго-западном углу над южным вестибюлем собора. Входная стена была украшена деисусом (фигура Иоанна Крестителя не сохранилась). На своде были помещены 12 были созданы мозаики с изображением шестнадцати ветхозаветных пророков и четырнадцати святителейВ правление императора Льва VI (886—912) люнет нарфика был украшен мозаикой с изображением Иисуса Христа, сидящего на престоле с Евангелием, По сторонам от него в медальонах изображены полуфигуры Богородицы и архангела Михаила в медальонах. Слева от Иисуса изображён коленопреклоненный император Лев VI. Несмотря на то, что композиция несимметрична (фигуре Льва не соответствует никакая фигура справа), мозаика обладает строгой уравновешенной композицие.На столбе галереи собора находится мозаичный портрет императора Александра. Мозаика относится к типу вотивных изображений и является прижизненным портретом императора. Мозаика изображает императора за пасхальным богослужениемПо сторонам от изображения помещены медальоны, На арках, примыкающих к мозаике с изображением императора Александра, сохранились фрагменты мозаик с орнаментом, выполненных в одно время с портретом.Мозаика люнета была создана во второй половине X века. На ней изображена Богородица на престоле с Богомладенцем на коленях, а по сторонам императоров Константина (справа), приносящего в дар город Константинополь, и Юстиниана (слева), приносящего Богородице собор Святой Софии. Помещение на одной мозаике Константина и Юстиниана не находит аналогов в византийском искусстве

№11 Солсберийский собор (Salisbury Cathedral) — готический собор Девы Марии в английском городе Солсбери, который, будучи возведён в своей основной части всего за 38 лет, считается чистейшим образцом английской готики. Соборные часысчитаютсястарейшим работающим часовым механизмом в мире. В храме хранится один из четырёх уцелевших экземпляров «Великой хартии вольностей». Собор в Солсбери — самый знаменитый памятник английской готики. Среди других готических храмов Англии он выделяется целостностью замысла и исполнения. Это один из наиболее гармоничных и совершенных английских соборов.Местоположение храма необычно: он стоит не на городской площади, а в трех километрах от центра, в саду, окруженный зеленью. Большое свободное пространство вокруг собора делает его хорошо обозримым со всех сторон. Первое здание собора, едва его успели освятить, было почти целиком разрушено сильнейшей бурей. Новый храм решили строить за пределами замка, на низменной, болотистой луговине. собор высится до сих пор, и на протяжении более 775 лет в нем совершаются ежедневные богослужения. Он заслуженно снискал славу одного из самых прекрасных средневековых соборов в Англии. Его высокий шпиль виден с любой точки в окрестностях города. Солсберийский собор был сооружен за сравнительно короткий срок. Силуэт собора определяет увенчанная высоким шатром башня над средокрестиемЭта башня, давно уже ставшая мировой знаменитостью, пожалуй, главная достопримечательность Солсберийского собора. Она является самой высокой средневековой башней в Англии и самой высокой постройкой европейского Средневековья. Природа оказалась здесь на стороне строителей: располагающаяся под основанием собора естественная «подушка» из гравия успешно выдерживает огромный вес сооружения.Западный фасад собора невысок, вытянут в ширину и богато украшен геометрическим орнаментом и скульптурой. В центре его устроено большое трехарочное окно-витраж. Вся поверхность фасада покрыта стрельчатыми нишами со стоящими в них статуями. Солсберийский собор хранит множество уникальных сокровищ, к числу которых относится древний механизм башенных часов.Он до сих пор находится в рабочем состоянии и является самым старым часовым механизмом в Англии, если не во всем мире. Он неоднократно служил источником вдохновения для художников

№12 книжная миниатюра раннего средневековья Книжная миниатюра занимает особое место среди других жанров и видов средневекового искусства. Расцвет же миниатюры тесно связан с книгой в современном понимании слова, то есть с блоком листов (первоначально – пергаментных, очень редко – папирусных), собранных под одной обложкой. Подобная форма книги, именуемая кодексом (лат. codex), возникла только в позднюю античность, причем она была принята на вооружение преимущественно христианами, а не носителями традиционной античной культуры. Соответственно, жанр книжной миниатюры набрал силу вместе с христианством. МИНИАТЮРА КНИЖНАЯ — выполненное от руки многоцветное изображение или рисунок в рукописной книге, а также элемент декоративного оформления (инициал, заставка). Идея соединения рукописного текста с изображением (рисунок, многоцветная живописная иллюстрация) относится к глубокой древности (древнеегипетские рисунки на папирусных свитках, "Книга мертвых", 11 тыс. до н. э.). Можно различить истоки восточной М. к. (Иран, Индия) и европейской традиции, корни ко торой находятся в поздней антично сти. В период существования рукописных книг искусство М. к. играли важную роль в переносе художественных идей и навыков из страны в страну; развиваясь параллельно с монументальными видами живописи, М. к. отражала ход развития национальных школ и их связи, выступая важным компонентом гуманитарной культуры. М. к. выполнялись клеевыми красками, гуашью, акварелью с использованием листового золота. М. к. вводились в текст рукописи, раздвигая строки, или занимали целый лист. Время расцвета миниатюрной живописи — средние века в Европе и Азии. Характерная ее черта — каноничность изображений, многократно повторяющих известные прославленные образцы, выполненные выдающимися мастерами.

№ 13 Искусство палеологовского ренессанса. ПАЛЕОЛО́ГОВСКИЙ РЕНЕССА́НС, ПАЛЕОЛО́ГОВСКОЕ ВОЗРОЖДЕ́НИЕ (см. Возрождение; Ренессанс) — период наивысшего подъема искусства Византии в годы правления императоров из династии Палеоло́гов (1261—1453). Характеризуется усилением антикизирующих тенденций и возрождением эллинистических традиций (отсюда название). Искусство позднего периода существования Византии называют "Палеологовским", по имени последней правящей династии Палеологов. Это время расцвета искусства, изобретательности иконографии, множественности стилистических толкований, высочайшего художественного мастерства. Монументализм и обобщенность стиля такой живописи родственны старому византийскому искусству первой половины XI века, но аскетическое содержание утратилось, сменившись утверждением величественного спокойствия и великолепия торжествующей церкви. Церковь Мария Паммакаристос. Константинополь. Главным стержнем искусства XIII века стал обновленный классический идеал. Это искусство полнее всего выразилось во фресках. Возникает особый тип так называемых житийных икон, в которых образ святого в центре окружен рамой, состоящей из мелких сцен - клейм с изображением событий его жизни и совершенных им чудес. В иконах появились моменты литературности и повествовательности. Одна из его характерных черт - влюбленность в античное прошлое, изучение всевозможных античных произведений. Тематика искусства была церковной, влечение к античности проявлялось только в стиле и формах, для которых классическая модель стала обязательным образцом. В ансамблях мозаик и фресок появились неизвестные раннее сценичность, сюжетные подробности, иконографическая программа расширилась, в них стало много символов и аллегорий. В столичной придворной мастерской в это время исполнялись маленькие переносные мозаичные иконки, для которых характерны деликатные сочетания цвета, нежность оттенков, сияющие кубики золота в фонах, контурах и световых линиях. На всех иконах спокойные и классически красивые лица. Большинство икон писались в темперной технике. Образы этих икон не повторяют друг друга, всегда индивидуальные. Пропорции фигур правильные, движения гибкие, позы устойчивыеМаленькие изысканные иконки исчезают, иконы увеличиваются в размерах, крупные образы легко читаются в интерьере церкви.В связи с общим ослаблением государства недостаток средств приводил к перестройке старых зданий. На смену монументальному архитектурному решению приходит камерное живописное. Поздневизантийская архитектура отличается декоративностью и живописной кладкой стен. Выдающийся памятник поздневизантийской столичной архитектуры - церковь монастыря Хора

№14 Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — римско-католический готический собор в Кёльне (Германия), который занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и входит в число памятников всемирного культурного наследия.Строительство главного храма Кёльнской архиепископии велось за два приёма — в 1248—1437 гг. и в 1842—1880 гг. По окончании строительства 157-метровый собор на 4 года стал самым высоким зданием мира. Церкви-предшественницы. Место, на котором сегодня находится собор, являлось, по всей видимости, ещё в римский период истории Кёльна религиозным центром проживавших здесь христиан. Здесь, в северной части города, в течение столетий было возведено несколько поколений церквей, каждая из которых превосходила по размерам все предыдущие. Эти церкви находились внутри кольца монастырей и монастырских церквей «священного Кёльна »Остатки этих церквей можно осмотреть в нижней части сегодняшнего собора в месте проведения раскопок, которыми охвачена территория более чем в 4000 квадратных метров. От самых древних из них сохранилось совсем немного. Кёльнский собор в XIII—XVIII вв. В 1248 году, когда архиепископ Кёльна Конрад фон Гохштаден заложил первый камень в основание Кёльнского собора, началась одна из самых длинных глав в истории европейского строительства. Кёльн, один из самых богатых и политически могущественных городов тогдашней Германской империи, считал нужным, следуя примеру Франции, иметь свой кафедральный собор — и его масштабы должны были затмить все остальные храмы.Была и другая причина для возникновения столь своеобразного замысла Миланская мадонна. Помимо реликвий трёх волхвов архиепископ Дассельский привез из Милана в Кёльн и резное изображение мадонны, считавшееся чудодейственным и глубоко почитавшееся верующими. Эта скульптура была, по всей видимости, уничтожена пожаром в соборе в 1248 гКрест Геро. Этот 2-метровый дубовый крест был подарен собору архиепископом Геро (969—976 гг.), доверенным и посланником императора Оттона I. Идея создания креста возникла у архиепископа по возвращении из поездки в Византию

№ 15 светская архитекрура романского.. По сравнению с церковным строительством светская архитектура романского периода стоит на значительно более низкой ступени развития. К этому времени окончательно слагается тип жилища феодала — замок. Обычно он состоял из двора, в центре которого располагалась массивная башня (донжон.Светские сооружения эпохи готикиТам, где земля была ровной, как в замке Эг Морт в Провансе, план укреплений представляет собой квадрат, башни симметричны, и только главная цитадель, донжон, расположенная в углу, ничем не уравновешена в общей композиции.В городах, под защитой мощных стен, сооружались здания ремесленных корпораций – цехов. Грандиозность Палаты суконщиков в бельгийском Ипре свидетельствует о богатстве этого ремесленного цеха. Архитектурные элементы и формы постройки характерны для 13 в. Здание Палаты гильдии мясников в Гильдесгейме построено так, что каждый из его этажей немного выступает над предыдущим.В Венеции сформировался собственный вариант готического стиля, нашедший выражение в архитектуре Дворца дожей. Стены верхних этажей, покрытые ромбовидным орнаментом из золотистого и розового кирпича, покоятся на двух рядах арок.Вне городских стен строили замки и поместья. Замок Бодием в Англии имеет тонкие стены и симметричные башни; для защиты от нападений он окружен рвом. Покои замка устроены вокруг внутреннего двора. На эту сторону выходят большие окна. За каждым из помещений были закреплены специальные функции.

№16 Немецкая скульптура периода готики. Готическое искусство Германии не так едино, как французское. На это есть целый ряд причин, прежде всего слабость императорской власти, постоянная борьба феодалов с горожанами. Особенностью германской готики являются однобашенные храмы, увенчанные высоким шпилем (собор во Фрейбурге, XIII—XIV вв.; собор в Ульме, 1377 —XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII — начало XIV в.). Так называемая кирпичная готика вообще характерна для Северной Европы, особенно в гражданской архитектуре. Из-за запаздывания готики по сравнению с французской в Германии готические черты в архитектуре сильнее сплавились с романскими. Наружный декор много сдержаннее, скупее. Пример ранней готики — церковь св. Елизаветы в Марбурге. Кёльнский собор (начат в 1248 г., строился до XVI в., башни возведены в XIX в.) сходен в плане с Амьенским, даже есть венец капелл и аркбутаны, но своды выше (высота центрального нефа 46 м, башен—160 м, соотношение среднего нефа к боковым 5:2), «розу» заменило стрельчатое окно.Скульптурный декор, как и в романский период, в немецких храмах применяется больше в интерьере, чем снаружи, он разнообразнее по материалу: не только камень, но и дерево, бронза, стук. Самыми характерными чертами немецкой монументальной скульптуры являются индивидуализация образов и драматизм повествования.

№17 ВАКХ И СЕ́РГИЙ (лат. Bacchus et Sergius; итал. Bacco e Sergio) — христианские святые мученики. Вакх (?—303) и Сергий (?—290) служили в римском войске, тайно исповедовали христианство. За отказ исполнить языческие обряды по приказу императора Максимиана (285—305) их водили по Риму в женских одеждах. На шею им надели железные обручи, после чего пытали. Вакх скончался от побоев, а Сергий был обезглавлен. В Константинополе, согласно легенде, близ Большого дворца находился монастырь Сергия и Вакха, где хранились "головы их, остатки их меча и хламиды"1. Сохранилась редкая икона, изображающая обоих святых. Она написана в VI в. восковыми красками (см. энкаустика). Вакх и Сергий показаны мальчиками, в руках держат кресты — символы мученичества, на шее — обручи, между ними, в нимбе, — Спас (рис. 393). Эту икону привез в Россию в 1860 г. русский ученый архимандрит Порфирий Успенский из монастыря Св. Екатерины на Синае. Ныне она хранится в Киевском музее западного и восточного искусства.

№18Развитие готического витражного искусства Франции Существует мнение, что высочайшим живописным произведением, созданным в Западной Европе до Джотто, т. е. до начального становления великой итальянской живописи Ренессанса, следует признать не фреску, картину или книжную миниатюру, а витраж Шартрского собора «Богоматерь с младенцем», исполненный на рубеже XII и XIII вв. в переходный период от романского стиля к готике. В центре композиции Мария в голубой одежде, восседающая подобно царице на троне, с золотистым, как и ее корона, лицом; по звучности и насыщенности Цветовой гаммы это — великое произведение живописи, в котором цвет явился решающим средством художественного выражения. В готическом витраже ярче всего проявилось торжество цвета и света. По мере того как утверждалась каркасная система и стена становилась ажурной, в храме оставалось все меньше места для настенных росписей — их все чаще заменяли витражи. Огромные оконные проемы готического собора сверху донизу заполнялись оправленными в свинец цветными или раскрашенными стеклами. В период своего расцвета (вторая половина XII в. — первая половина XIII в.) витражная живопись, монументальная по своей сути, не стремится передать пространственную глубину, которая в ней не больше чем фон. Ее изображения уже потому не создают впечатления реальности, что для нашего глаза их четкие контуры прежде всего отделяют один светящийся цвет от другого. Как и в представлении о живописи монаха Теофила, рисунок тут выполняет лишь подсобную функцию. Позднее подражание картине, смешение тонов, поиски светотени вместе с перерождением самой готики привели и к перерождению витражного искусства, которое при большей утонченности утратило былую, сияющую чистыми красками монументальность. Из дошедших до нас витражных ансамблей высокой готики самый замечательный в Сен Шапель в Париже включает 146 окон с 1359 различными сюжетами. Витраж как обязательная часть храмового интерьера не пережил готики.

№19 Крестово-купольный храм тип христианского храма, сложившийся в зодчестве Византии. Основу крестово-купольной системы византийского храма составляет равноконечный крест, образуемый пересечением центральных широких нефов, над центром которого высится поднятый на круглом барабане купол. Барабан опирается через так называемые «паруса» на арки, перекинутые между четырьмя центральными опорами. Восточная часть креста заканчивается полукруглой алтарной апсидой, часто замыкающей и угловые ячейки храма. Нефы перекрывались полуциркульными или коробовыми сводами. Боковые нефы были более узкими, низкими и менее освещенными. Помимо центрального купола над угловыми ячейками часто ставились купола меньшего размера, образуя трех- и пяти-купольное завершение храма. План такого здания фактически представлял собой крестообразное пространство.В исходном классическом типе крестово-купольного храма купол на парусах опирается на 4 столба в центре здания, откуда расходятся 4 сводчатых рукава креста. Образующиеся при этом угловые помещения также перекрываются небольшими куполами или сводами

№20 Дворцовая капелла в Ахене — единственный сохранившийся относительно неприкосновенным фрагмент знаменитого Аахенского дворца. Это уникальный памятник архитектуры времён Карла Великого, который здесь похоронен. На протяжении 600 лет в часовне проходила церемония коронации императоров Священной Римской империи. Капелла дала городу его французское название — Экс-ля-Шапель. Ныне входит в комплекс Аахенского собора (памятник Всемирного наследия).Карл Великий начал строительство дворца в Аахене не позже 792 года. Дворцовая церковь была освящена папой Львом III во имя Девы Марии в 805 году. Восьмигранное здание симметрично в плане и увенчано куполом. В его архитектуре преломились мотивы позднеантичной и ранневизантийской архитектуры (один из вероятных прообразов — равеннская Сан-Витале). Проект разработал некий Одон из Меца.Колонны и декоративное убранство, по свидетельству Эйнхарда, представляют собой сполии, доставленные для украшения капеллы по приказу императора из Равенны и Рима. Храм был призван наглядно воплотить притязания Карла на преемственность по отношению к римским и равеннским императорам. Подкупольные фрески с течением времени были заложены мозаиками. В отличие от этих элементов убранства, трон Карла с мраморными инкрустациями сохранился до наших дней.

№ 21 Искусство позднего византийского периода. Поздняя Византия (вторая половина 13 — нач. 15 в.)В 12—14 вв., в период правления династии Палеологов, византийское искусство переживает последний расцвет. Осаждаемая со всех сторон врагами, раздираемая внутренними противоречиями, Византия собирает последние силы. Патриотический подъем после победы над крестоносцами и антифеодальное движение способствовали появлению новых тенденций в искусстве. Церковные догмы подвергались рационалистической критике, возродился интерес к точным наукам, к угасающей античной традиции, в которой писатели и художники видели основу национальной культуры. Живопись. Наиболее ярко жизненное направление позднего византийского искусства проявилось в живописи, в мозаиках и фресках монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (1312—1320). Повествовательный стиль циклов, посвященных Христу и Богоматери, продолжил традицию столичной школы живописи, но богословская догматика уступила место драматическому переживанию евангельской легенды, линейный стиль — живописному, колористически более усиленному, богатому, с переливами красок. Фигуры легкие и изящные изображены во взаимодействии, в порывистых движениях. Завоевание Турцией Византии в 1453 г. изменило дальнейшую судьбу ее дряхлеющего искусства. В истории мировой культуры многовековое искусство Византии сыграло большую роль.

№22 Скульптура готики. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (1395—1404) в Шаммоле около Дижона. В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Stoß) и Адама Крафта (Adam Kraft).

23.Готика — середньовічний період у мистецтві, що охоплює 12–16 ст. Цей стиль зародився у Франції в середині 12 століття і вже в 13-му поширився на території Німеччини, Чехії, Англії, Іспанії і став загальноєвропейським. Готичний стиль прийшов на зміну романському і передував стилю бароко, який з'явився в кінці 16 століття в Італії. У готичний період з'явилася книжкова мініатюра — добре ілюстровані псалтирі, часослови домашнього використання. У живописі, крім релігійної тематики, з'являються побутові сюжети. Майстри почали прагнути до реалістичного і детального зображення людей і предметів. В епоху готики отримує широкий розвиток портретний жанр, в якому художники підкреслюють індивідуальні риси людини, замість відстороненого зображення, широко розповсюджуваного раніше. книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен. В миниатюрах «Богатейшего часослова герцога Беррийского» (ок. 1411-16), который оформляли братья Лимбурги, поэтично и достоверно изображены сцены светской жизни, крестьянского труда, пейзажи, предвосхитившие искусство Северного Возрождения.

24.Мистецтво перших християн (2–5 вв.). Ділиться на два етапи: до 313 р., коли християнство не було в Римській імперії офіційно визнаною релігією, і після, коли імператор Костянтин I Великий спеціальним едиктом дозволив його вільне сповідання.Мистецтво першого періоду представлено насамперед живописом римських катакомб – складної системи підземних коридорів, що з’єднували окремі комнати-кубикули. Тут перші християни, гнані римськими імператорами, таємно збиралися для відправлення релігійного культу, рішення справ громади, тут вони ховали померлих побратимів. На стінах катакомб з’являються зображення Христа, Марії, святих, однак вони нечисленні, тому що перші християни побоювалися вподібнитися язичникам, поклонявшимся ідолам. Художники шукають нові засоби виразності, наповнюють старі образи новим змістом, ґрунтуючись на текстах Священного Писання. Уже в цей період проявляється характерне для Середньовіччя мислення символами, алегоріями, прагнення бачити за реальною формою, кольорами, явищем таємний зміст, що веде до пізнання вищих істин, що допомагають наблизитися до Бога. Найбільше часто зустрічаються мотиви виноградної лози й «Доброго пастиря» (пастуха), пов’язані із притчами, розказаними Христом, і нагадують про Його місії. Люди, тварини й птахи, що вкушають ягоди з виноградних лоз, що п’ють воду із чаші або джерела, позначають душі, що прилучаються до Христу й безсмертя; вівці – лагідних праведників або 12 апостолів і т.д. Христос іноді з’являється в образі Аполлона – язичеського бога Сонця, оскільки Його називають Новим сонцем, і Він прийшов на зміну старим божествам. Легкі фігури немов ширяють на гладкому світлому тлі. У жагучому самозабутті показані що моляться – оранти. Їхній стан підкреслено спрямованим до неба поглядом і жестом воздетих, навмисно збільшених кистей рук.«Добрий пастир». Фреска катакомб св. Калликста. 3 в. Рим Ранньохристиянське мистецтво представлене також скульптурою й книжковою мініатюрою. Кругла скульптура в силу своєї тілесності, реальної об’ємності не підходил

25.Собор Ам’єнської Богоматері, або просто Ам’єнський собор (фр. Cathédrale Notre-Dame d'Amiens) — кафедральний собор католицької єпископії та парафія єпископа Ам’єна (у даний час Жан Люк Боілєрет)..Цей собор є найвищим завершеним собором у Франції, де звід кам'яної арки досягає висоти 42.30 метрів (перевершений тільки незакінченим собором Святого Петра). Він також має величезний внутрішній об'єм — більший від усіх соборів у Франції. Скульптурные украшения трех порталов собора посвящены трем сюжетам: теме Страшного суда, Деве Марии и местночтимому святому — первому епископу города Фирмену, после канонизации ставшему покровителем Амьена. Статуи, украшающие центральный фасад, выполнены в 1224—1230 годах. Украшением южного фасада Амьенского собора является знаменитая скульптура «Золотая Мадонна», относящаяся к середине XIII века. Некогда она была позолочена, за что и получила свое название. Эта великолепная статуя послужила в последующем образцом для многих скульпторов Франции и Европы.

№26 Искусство ранневизантийского периода Византийское искусство подразделяется на следующие периоды: ранневизантийское искусство (4–7 вв.); Творческое переосмысление наследия античности проявилось в ранневизантийский период как в изобразительном искусстве, так и в архитектуре. Базилики и мавзолеи стали прообразами двух главных типов христианских храмов – базиликального и центрического. Храмы мыслились теперь не как место пребывания статуи божества, а как огромные дома для совместной молитвы. Базилики представляли собой вытянутые прямоугольные здания с алтарём в восточной части; позднее распространились крестово-купольные храмы – квадратные в плане, с четырьмя столбами в центре, поддерживающими купол. Внешние стены храмов утратили украшения и колонное убранство: архитектурные формы воплощали идею отъединения, защиты от внешнего мира. Суровые, гладкие, монолитные стены выполняли роль священной ограды, укрывающей верующих от греховного бытия. Скупость и простота наружного облика храмов контрастировала с великолепием интерьеров. Мозаические композиции создавали на стенах церквей образ райского сада и сияющего Царствия Небесного (мозаики в Равенне, Италия, 5–7 вв.). Даже образы земных правителей – императора Юстиниана, его супруги Феодоры и придворныхна стенах базилики Сан-Витале в Равенне (ок. 547) обрелЦентром культурной жизни этого и последующих периодов был Константинополь. В 4–5 вв. в столице шло грандиозное церковное и светское строительство, в котором соединились римский размах и конструктивный рационализм с восточной роскошью. Вокруг города поднялись тройные крепостные стены с башнями, был выделен центр города (форум с колонной Константина и ипподром), возводились пышные дворцы с мозаичными полами, термы, библиотеки. Главным храмом Византийской империи стала София Константинопольская (532—37; архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета). Воплощением нового вероучения в изобразительном искусстве стали иконы – образы Христа, Богоматери, святых. Самые ранние из сохранившихся икон относятся к 6 в. («Сергий и Вакх»).

№27 Готическая архитектура Германии Немецкая готическая архитектура обычно делится на три более или менее ясно различающихся между собой периода. При этом грань между ранней и высокой готикой (13 —14 вв.) не так ясна, как переход к своеобразным формам поздней готики, относящейся к периоду от конца 14 до начала 16 в.Одной из особенностей развития архитектуры в Германии является сознательное сохранение романских традиций в готике. В дальнейшем отличительными чертами германской готики, особенно на юго-западе, было применение каркасной системы в строительстве дальних церквей и центрических в плане сооружений, а также создание однобашенного фасада.Волна строительства новых и перестройки старых церковных зданий романского типа захватила средневековые города Германии с первой четверти 13 в. Один за другим появлялись здесь замечательные памятники готического стиля — соборы в Магдебурге (начат в 1209 г.) и Падерборне (1225 — 1280), церковь св. Елизаветы в Марбурге (1235 — 1283, завершена в первой половине 14 в.), церковь Богоматери в Трире, являющийся продолжением романского строительства предшествовавшего столетия; соборы в Миндене, Гальберштадте (1230—1491), Наумбурге (середина 13 в.), храм в Фрейбурге (начат около 1260 г.) и, наконец, знаменитый Кельнский собор, начатый в 1248 г. и законченный только в 19 в. К этому нужно присоединить также ряд цистерцианских, доминиканских и миноритских церквей (Маульбронн, Валькенрид, Альтенберг, Доберан и др.).Для Германии типично большое количество сооружений, воздвигнутых в переходном от романского к готическому стилю. К лучшим памятникам поздней готики принадлежит церковь в Зесте (Вест-фалия), заложенная в 1343 и освященная в 1376 г. Небольшая по размерам, она. величественна по пропорциям. Стен как таковых в ней совсем нет, проемы окон поднимаются почти от самого пола до распалубок; устои сведены к пучку опор, которые тянутся без капителей до нервюр.Поздняя готика в Германии имеет особые черты. Преобладающее значение в конце 14 — в 15 в. получает тип зальной церкви (НаНеп ЕлгсЪе), архитектурная конструкция которой позволяет создавать единое внутреннее пространство. Энергия общего движения ввысь ослабевает

№28 Собор Парижской Богоматери Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — христианский собор в центре Парижа, географическое и духовное «сердце» французской столицы, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Строительство началось в 1163, при Людовике VII Французском. Историки расходятся в мнениях о том, кто именно заложил первый камень в фундамент собора — епископ Морис де Сюлли или папа Александр III. Главный алтарь собора освятили в мае 1182 года, к 1196 году неф здания был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. К 1250 году строительство собора в основном было завершено, а в 1315 году закончена и внутренняя отделка.Строительство западного фронтона, с его отличительными двумя башнями, началось около 1200 года.Главными создателями Нотр-Дам считаются два архитектора — Жан де Шель, работавший с 1250 по 1265 год и Пьер де Монтрей (создатель Святой Капеллы. Архитектура Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей Матери Главный фасад собора имеет три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По семь статуй поддерживают арки входа (1210 г.). В центре Христос-Судия.На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). На верхнем тимпане — Христос и два ангела с двух сторон.Двери украшены коваными рельефами. План собора из книги «Толковый словарь французской архитектуры XI—XVI века» Виолле-ле-Дюка, 1856 год.

№29 Национальные особенности готики в Англии Готика Англии возникла очень рано, в конце XII в., и просуществовала до XVI в. Она имеет одно важное отличие от континентальной. Слабое развитие городов привело к тому, что готический собор и вообще все строительство периода готики оказалось связанным не с городом, а по-прежнему с монастырями. Как верно отмечено, английский собор возникал не в гуще городской застройки, а в свободном пространстве лугов и полей. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты, иногда даже два вместо общепринятого одного. Как специфически английскую черту можно назвать огромную башню на средокрестье — доминанту собора. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Наиболее чистый образец ранней английской готики —собор в Солсбери (1220—1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Это трехнефный собор длиной 140 м, с большим хором, двумя трансептами и прямоугольной апсидой. Башня средокрестья самая высокая в Англии, 135 м, и завершается шатровым покрытием. Еще в романский период был начат собор в Линкольне. В готическую эпоху его фасад украсили семь горизонтальных поясов ниш, контрастирующих с двумя высокими башнями средокрестья. Собор в Линкольне (длина его 155 м) в этом смысле построен на характерном для английской готики контрасте вертикалей и горизонталей. Его колончатая аркатура «оплетает» фасад, как кружевная сеть.Кентерберийский собор Монументальная готическая живопись Англии развита очень слабо. Из живописи наиболее интересна не монументальная, а, по давней английской традиции, книжная миниатюра, особенно школы кентерберийская и винчестерская. Как и во французской, в английской миниатюре много элементов подлинной реальной жизни (например, светские хроники и богослужебные книги восточно-английской школы XIV в., из которых самая знаменитая — Псалтырь королевы Марии, 1320)

№30 Светское искусство Византии Необходимо подчеркнуть, что в художественной культуре Византии большое место занимало светское искусство. Создавались крепостные сооружения, дворцы, жилые здания; важную роль, особенно в ранний период, играла светская скульптура; никогда не исчезали из византийской живописи миниатюры исторического и естественнонаучного содержания. Подавляющее большинство этих светских памятников искусства не сохранилось, но их значение в сложном организме художественной культуры Византии обязательно надо учитывать.Наконец, в различные периоды выдвигались и провинциальные художественные центры — Равенна, Фессалоники, Малая Азия, Сирия, Египет и другие. Ряд провинциальных школ и направлений создали произведения, где события жизни и человеческие чувства получили несколько примитивное, но более непосредственное, чем в столичном искусстве, выражение.Сложность стилистического развития византийского искусства усугублялась еще тем, что с течением времени изменялись и пределы распространения византийской культуры. В результате войн и вторжений соседних народов в различные исторические периоды менялись границы Византийского государства. Между тем, как показало рассмотрение истории Византии, а также образа жизни и мысли византийцев, религия играла там роль гораздо более существенную, чем в других средневековых странах.

№31 Магдебургский всадник– первая немецкая конная статуя времен Средневековья. Статуя, представляющая кайзера Отто I, стоит в центре города, перед Ратушей. В 1966 году оригинал статуи поместили в культурно-исторический музей, а на площади поставили копию работы скульптора Генриха Апеля. В каменной ротонде установлена бронзовая позолоченная копия конной статуи, как полагают, императора Оттона I, основателя Священной Римской империи. Рядом с ним – аллегорические фигуры двух дев с атрибутами имперского величия в руках – щитом, на котором изображен орел, и копьем.Оригинал скульптурной группы находится в городском историческом музее в зале императора Оттона. Он сделан из песчаника приблизительно в 1240 году и, вероятно, первоначально был раскрашен минеральными красками, как многие средневековые изображения. На Старой рыночной площади скульптура находилась перед судным местом, что, вероятно, должно было символизировать императорскую юрисдикцию. До замены копией оригинал стоял под раннеготическим балдахином, с островерхим шпилем и зубцами, а с 1651 года балдахин стал барочным.В 1966 году скульптор Генрих Апель, создавший для Магдебурга много скульптур и фонтанов, изготовил бронзовую копию Магдебургского всадника, год спустя установленную на прежнем месте, а позднее позолоченную (2000).

№ 32 Значение искусства византии

Оставаясь своеобразным и оригинальным, византийское искусство органично вбирало в себя всё новое, что принесло христианство, философская и эстетическая мысль, внимательно относилось к античному наследию и к искусству сопредельных стран. Значение искусства Византии трудно переоценить. Византия распространила своё влияние на весь христианский мир, на мусульманский Восток, на славянские и балтийские страны. Так называемый «византийский стиль» стал искусствоведческим термином.Византийское искусство имело исключительно большое значение. Широко использовав античное наследие, византийское искусство выступило хранилищем многих его образов и мотивов и передало их другим народам. Особенно велико было значение византийского искусства для стран, придерживавшихся, как и Византия, православной религии (Болгария, Сербия, Древняя Русь) и неизменно сохранявших оживленные культурные связи с Константинополем (императорским и патриаршим дворами).

№33 Живопись готики Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.Неизвестный художник. Иоанн Добрый (1359). Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.

№34 Наумбургский собор святых апостолов Петра и Павла (нем. Naumburger Dom) — трехнефная базилика с 2 трансептами, 2 хорами и 4 башнями, находящаяся в историческом центре городка Наумбург в земле Саксония-Анхальт, Германия. Наумбургский собор является великолепным примером романской и готической архитектуры. Начало его строительства восходит к началу XII века. Наиболее интересен западный хор собора, который представляет собой ярчайший образец синтеза архитектуры и скульптуры зрелой готики с шедеврами готической пластики, выразительными статуями донаторов и рельефами "Страсти Христовы" на ограде. Резные каменные рельефы изображают страницы Евангелия, а 12 учредителей собора увековечены в различных каменных скульптурах, среди которых прелестная фигура маркграфини Уты фон Балленштедт по праву признана символом не только города Наумбург, но и земли Саксония-Анхальт. Собор в небольшом немецком городке Наумбург, где находилась епископская кафедра, начали сооружать около 1210 года. Строительство храма растянулось, как водится, на долгие годы, и в облике романского по стилю собора в XIII—XIV веках уже появились раннеготические элементы. Над кровлей собора вознеслись четыре высокие башни, контрастируя с приземистым, тяжелым зданием храма, в котором еще сохраняется крепостной облик. Толстые стены и стрельчатые окна, напоминающие бойницы, отчасти усиливают это впечатление

№35 Искусство византийской иконописи Доиконоборческая эпоха Древнейшие иконы, дошедшие до нашего времени, датируются VI веком. Ранние иконы VI—VII веков сохраняют античную технику живописи — энкаустику. Некоторые произведения сохраняют отдельные черты античного натурализма и живописный иллюзионизм (например, иконы «Христос Пантократор» и «Апостол Пётр» из монастыря Святой Екатерины на Синае), другие же склонны к условности, схематичности изображения (например, икона «епископ Авраам» из музея Далема, Берлин, икона «Христос и святой Мина» из Лувра). Иной, не античный, художественный язык был свойственен восточным областям Византии — Египту, Сирии, Палестине. В их иконописи изначально выразительность была важнее, чем знание анатомии и умение передать объём. Для мозаик V века (мавзолей Галлы Плацидии, баптистерий православных) характерны живые ракурсы фигур, натуралистическая моделировка объёма, живописность мозаичной кладки. Иконоборческий период Развитие христианского искусства было прервано иконоборчеством, утвердившемся как официальная идеология империи с 730 года. Это вызвало уничтожение икон и росписей в храмахМакедонский период После окончательной победы над ересью иконоборчества в 843 году вновь началось создание росписей и икон для храмов Константинополя и других городов. С 867 по 1056 годы в Византии правила македонская династия, давшая название всему периоду, который разделяют на два этапа. Аскетический стиль.В первой половине XI века стиль византийской иконописи резко меняется в сторону, противоположную античной классике. От этого времени сохранилось несколько больших ансамблей монументальной живописи: фрески церкви Панагии тон Халкеон в Фессалониках 1028 года, мозаики кафоликона монастыря Осиос Лукас в Фокиде 30-40 гг. XI века, мозаики и фрески Софии Киевской того же времени, фрески Софии Охридской середины - 3 четверти XI века, мозаики Неа Мони на острове Хиос 1042-56 гг. и другие.Комниновский период Следующий период истории византийской иконописи приходится на правление династий Дук, Комнинов и Ангелов (1059—1204 гг). В целом он называется комниновским. Во второй половине XI века на смену аскетизму вновь приходит классическая форма и гармоничность образа. Произведения этого времени (например, мозаики Дафни около 1100 года) достигают уравновешенности между классической формой и одухотворенностью образа, они изящны и поэтичны.Во второй половине XIII века в иконописи преобладают классические идеалы

№36 Готическое искусство центральной Европы Рассвет готического искусства Чехии приходится на XIV в., когда германский император Карл IV (1347— 1378 гг.) унаследовал чешскую корону. Карл IV поощрял науки и искусства; основал в столице Чехии Праге университет; при этом государе город был фактически отстроен заново. В то время в Праге работал архитектор Пётр Парлерж (1330 — 1 399), который принял участие в создании грандиозного собора Святого Вита (1344— 1929 гг.) в Пражском Граде (кремле), а также руководил строительством Карлова моста (1357— 1378 гг.) через реку Влтаву. Памятники готического искусства украшают древнюю столицу Польши — Краков. Это архитектурные сооружения королевского Вавельского замка, костёл Девы Марии (XIII—XIX вв.) в Старом городе и др. В костёле находится деревянный алтарь (1477— 1489 гг.), созданный мастером Витом Стошем (около 1455 — 1533 гг.), — выдающееся произведение готической скульптуры.

№37 Альбом «Виллар де Оннекур приветствует вас и обращается к тем, кто будет работать с этой книгой, с просьбой помолиться за его душу и вспомнить о нём. Потому в книге вы найдёте полезные советы по (практическому) строительству и созданию рисунков с использованием установок геометрии» — так начинается эта рукопись. Из надписи стало известно имя автора.Необходимость хранить накопленные знания возникла давно. Служила этому и письменность. Наиболее сложным среди ремесел стало строительство, ибо без знания наук и опыта мастеров-предшественников успешное строительство было невозможно. Сохранению знаний в период готики стали служить письменность и собственные чертежи архитектора, архитектурная графика.На ранних этапах Средневековья чертежи выполняли на деревянных дощечках-диптихах, покрытых воском, как это было в позднеантичную эпоху. В двух досках делали углубление, которое покрывали воском. Вощёные поверхности накладывали друг на друга, а доски связывали, чтобы избегать порчи надписи или рисунка. Первые чертежи архитектора очень напоминали рисунки. И в альбоме де Оннекура они размещены рядом, или это смесь рисунков и чисто чертежей.Во времена жизни Оннекура для чертежей архитекторы использовали также камень, пергамент и бумагу. Все материалы использовались одновременно. Исследователь альбома Ганс Ханлозер условно обозначил их как «мастер два» и «мастер три». С самим Вилларом де Оннекуром связывают лишь тридцать три листа альбома.

№38 Особенности готики в Италии В Италии долго держался позднеантичный римский тип тонкостенных, крытых деревом базилик на колоннах, какими по преимуществу были все большие христианские базилики Рима. Просторные и светлые базилики, их ясные и спокойные пространства, светлые тона мозаик и фресок — все это, столь далекое от мрачности и затесненности монастырских храмов Севера, было глубоко созвучно и чисто национальному оптимизму итальянского народа, и новым, гражданственным, светским устремлениям культуры рано окрепших городских коммун. готики в Италию был исторически закономерен.При важной роли в этом строительной активности монашеских орденов нельзя не видеть и глубокой обусловленности готики общностью основных форм социально-экономического и культурного развития средневековой Европы, включая и Италию..Вместе с тем, в своем отношении к готике архитектура Италии не была единой. Ломбардия, во многом близкая судьбами своего развития варваризованному Северу, и в архитектуре наиболее тяготела к северному образцу готики. Венеция, в силу своих заморских связей наиболее обособленная в жизни и культуре от остальной Италии, сочетала в своей готике элементы византийских, арабских и западных влияний. Рим оставался в русле своих исконных позднеантичных традиций архитектуры. Юг в целом был вне сферы общего развития итальянской готики. Особое значение для понимания ее специфики имеет Тоскана и собственно Флоренция, где эпоха готики — время со второй половины XIII до начала XV в. — в значительной мере подготовила архитектуру эпохи Возрождения.

№39 Мозаики средневизантийского периода

у историков Византии название «македонского ренессанса» за совершенно особый интерес к античной классике, возрожденной в миниатюрах, мозаиках и фресках этого времени. Богоматерь на престоле. Мозаика конхи храма Св. Софии в Константинополе . IX в. Образ, открывающий эпоху искусства после победы иконопочитания.  Мозаика, по преданию, была создана знаменитым греческим художником Лазарем,  пострадавшим от иконоборцев (ум. в 854 г.)Исполненная живости, обаяния и утонченной красоты, мозаика несет в себе несомненные черты античного искусства. Ангел. Мозаика конхи храма Св. Софии в Константинополе . IX в. Император Иоанн II Комнин и императрица Ирина перед Богоматерью с Младенцем. Мозаика храма Св. Софии в Константинополе . XII в. В лицах персонажей мозаики впервые используются так называемые комниновские типы: с овальным абрисом, длинным носом и маленьким ртом, с идеальной гладкостью сияющей плоти, бестелесной, но точной линией черт В XII-XIII веках византийское искусство находит свои самые совершенные типы и самые идеальные формы, находит свой художественный язык, утверждается торжественный византийский стиль, черты которого получают полную завершённость и в мозаиках,

№40 Мавзолей Теодориха Великого (итал. Mausoleo di Teodorico) — мавзолей в предместье Равенны, который король остготов Теодорих построил в 520 году для своей будущей могилы. Единственный уцелевший памятник готского зодчества и единственная сохранившаяся гробница варварского монарха.В 1996 году мавзолей в составе раннехристианских памятников Равенны был включён в число объектов Всемирного наследия. Построен из истрийского известняка на двух десятигранных ярусах, которые венчает десятиметровый купол, вытесанный из цельного 300-тонного камня, возможно, в подражание шатрам германцев.[1] Поскольку средств поднять столь тяжелую плиту у готов не было, мавзолей был засыпан землей по самый верх, после чего купол путем втаскивания поместили на место, а землю удалили. Местом для строительства мавзолея было выбрано уже существовавшее за пределами Равенны кладбище готов.С переходом Равенны под власть Юстиниана тело Теодориха было вынесено из мавзолея, а сам он обращён в часовню. Порфирный саркофаг готского властителя ныне пустует. Близость ручья привела к подмыву фундаментов, что потребовало в XIX веке вмешательства реставраторов. Мавзолей имеет два уровня (яруса): на верхнем расположен саркофаг Теодориха, а нижний вероятно предназначался для захоронения членов его семьи или являлся капеллой для заупокойных богослужений.Нижний ярус мавзолея имеет десять граней, выделенных нишами с полукруглыми арками. В одной из ниш расположен вход в мавзолей. Внутреннее помещение яруса построено в форме креста. Свет попадает внутрь через шесть небольших окон, расположенных по периметру.

41. особенности испанской готики — период и стиль в архитектуре Испании, имеющий отличия от готики других стран.Обстановка, в которой развивалось искусство Испании в Средние века, была сложной. Первоначально на Пиренейском полуострове правиливестготы, ветвь более крупного народа — готов. По их имени и назван этот архитектурный стиль во всей Европе. Испанская готика имеет отличительные черты. Во-первых, влияние мавританского искусства. Во-вторых, для нее характерны многообразие, несмотря на общие черты. В период 12-13 веков происходила борьба за возврат власти с маврами (Реконкиста). До этого, в 11 в., в Испании господствовал романский стиль, а ему предшествовал астурийский (протороманский) стиль. Готика распространялась по Испании неравномерно. В Кастилии произведения готики появились уже в 13 в., в Каталонии — в 14-15 вв., а в Андалусию она проникла только во 2-й половине 15 в.В тот период в Испании работало много мавританских мастеров (мудехаров), по их имени назван и стиль, мудехар. Конечно, они использовали мавританские мотивы в украшении зданий. Стиль готики в Испании выразился в основном в строительстве соборов, и очень мало — в архитектуре замков и общественных зданий. В отличие от французской готики испанская имеет еще одну особенность. Это нарушение конструктивной логики здания, часто задуманные в соответствии с французскими образцами, здания оставались недостроенными. После они достраивались и перестраивались, без конкретного плана и обрастали всякими капеллами и сакристиями. Здания теряли вертикальную устремленность.Отличалось от французского и внутреннее убранство соборов. В условиях жаркого климата делались узкие окна, и внутри царил полумрак. Там, где обычно в соборах был хор, здесь размещали капеллу, обнесенную стеной. Сзади размещался алтарь и ретабло (заалтарный образ).В Каталонии сложился свой вариант готики. Сооружения в Каталонии отличаются большей пространственной свободой, широтой плана, преобладанием спокойных горизонтальных линий. Вместо острых готических крыш — плоские покрытия по уступам. Аркбутаны и контрфорсы не выступают наружу, а часто спрятаны внутрь. примерСобор в Бургосе — столице средневековой КастилииИспанская готика. Собор в Толедо. Готика в Испании. Стиль "мудехар". Севильский собор

№42 Крестово-купольный храмтип христианского храма, сложившийся в зодчестве Византии. В исходном классическом типе крестово-купольного храма купол на парусах опирается на 4 столба в центре здания, откуда расходятся 4 сводчатых рукава креста. Образующиеся при этом угловые помещения также перекрываются небольшими куполами или сводами. Главную роль в композиции храма играет центральный купол, высоко поднятый на барабане. Ярусом ниже располагаются сводчатые рукава креста, ещё ниже - угловые помещения. В целом храм представляет собой систему связанных друг с другом пространственных ячеек, выстраивающихся уступами в пирамидальную композицию. Структура постройки обозрима внутри здания и наглядно отражена в его внешнем облике. В композицию интерьера органично включается строго разработанная, каноническая система росписей и мозаик, подчинённая структуре здания и символике его частей. Тип крестово-купольного храма в разных своих вариантах получил широкое распространение также в церковном зодчестве России, на Балканах, Кавказе и др. пример успенский собор

43.Пізанський ансамбль Серед численних споруд та ансамблів романської архітектури виділяється соборний ансамбль у Пізі — один з найвидатніших шедеврів середньовічної архітектури.  Перша споруда ансамблю — баптистерій (хрещальня) Він круглий у плані і завершується великим куполом. Всередині баптистерію — прекрасні мозаїки і мармурові різьблення, серед яких привертає увагу кафедра, виконана також Джованні Пізано.  Кампо-Санто. стародавнє кладовище, в галереї якого знаходиться величезна фрескова композиція «Тріумф смерті». Ансамбль завершує дзвіниця — кампанила. Вона має вісім ярусів, висота її 62 м. У ній ми бачимо деякі архітектурні елементи. Верхній ярус, збудований пізніше, зробили вертикальним, завдяки чому здається, ніби споруда оповита спіраллю колонад. У наші дні відхилення башти досягло 4,2 м. Коли дивишся знизу на кампанилу, а по небу біжать хмари, створюється повна ілюзія того, що башта падає. 

44.національні особливості готики у Німеччині. Готична архітектура — період розвитку західноєвропейської архітектури з XII по XVI століття. Німецька готика складалася під впливом готики Франції, але мала регіональні особливості. Недобудовані романські споруди добудовують в новому стилі або додають до них лише готичні деталі та елементи, не змінюючи конструктивну базу споруд. Виникає ціла низка споруд романсько-готичних, перехідного стилю, не позбавлених виразності, монументальності і досить відмінних від готичних споруд Франції,Іспанії,Британії. Серед значущих споруд цього періоду - 1Міхаельскірхе, 11 ст., Гільдесгайм, Нижня Саксонія 2каплицяСанкт-Бартоломеус, 1017 р., Падерборн, Північний Рейн-Вестфалія 3соборСанкт-Кіліан, 1042–1188рр,Вюрцбург, Баварія Поступово німецка готика набуває міці, індивідуальності і з'являються як запозичені з Франції зразки, так і оригінальні, місцеві. Серед перших будівель, що мали суто готичні риси, була церква Богоматері в місті Трір. Готичні споруди Німеччини мають особливості : архітектори не розробляють і не прикрашають західний фасад, як у Франції, веж часто не дві, а одна висока або чотири, вхід до собору з бічного фасаду, а сама архітектура зберігає суворий, геометричний, майже фортечний характер.

45.Книжна мініатюра Візантії Візанті́йська культу́ра — історичний етап розвитку європейської культури епохи Середньовіччя; Великий розвиток у Візантії отримала книжкова мініатюра. Мініатюра— витвір образотворчого мистецтва малого розміру, виконане тонким пензлем. Ними прикрашалися богослужебні книги, історичні і літературні твори. Традиции визант. книжной миниатюры восходят к миниатюре античной и раннехрист. Хотя считается, что первые рукописные книги появились уже в I в., по-видимому, переход от свитка, достигавшего 9–10 м в длину, к кодексу (книге) происходит в кон. III — нач. IV в. Если свитки, как правило, делали из папируса, то основным материалом для рукописных книг стал пергамен — особым образом обработанная телячья кожа. В отличие от западноевроп. пергамена, белого и бархатистого по фактуре, визант. имеет более гладкую поверхность и часто желтоватый оттенок. Текст писали темными чернилами, в самых роскошных рукописях — золотом, изредка серебром, иногда по окрашенному пурпуром пергамену; инициалы и заголовки — часто киноварью. Для создания миниатюр использовали минеральные краски и золото, твореное или листовое. Сначала делали подготовительный рисунок, затем в неск. слоев наносили краски, прописывали изображение белилами и прорисовывали мелкие детали. Коттоновский Генезис, Венский Генезис, Россанский кодекс, Парижская Псалтирь

46. королівський портал Шартрського собору. Західний портал Христа та Діви Марії, відомий під назвою Королівський, датується 1150 роком, й має дуже відоме зображення Христа у Славі, створене тоді ж (у XII столітті). Західний вхід, названий «Королівським порталом», прикрашений кам'яними білосніжними статуями , королів і королев. Вище них розташовані чотири вікна з вітражами, датованими XII століттям. З північної і південної сторони на фасадах собору розташоване характерне для готики Франції величезне і кругле мереживне вікно.

47.французька скульптура періоду готики Готика - период расцвета монументальной скульптуры, в ней возрастает значение статуарной пластики, в рельефе появляется тяга к горельефу - высокому рельефу. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. 

48 Мистецво середніх віків у Західній Європі: періодизація, загальна характеристика. Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво та архітектураЗахідної Європи приблизно з 1000 року до виникнення готики, в більшості регіонів приблизно до другої половини і кінцяXII століття, а в деяких і пізніше.  На перших порах це був прароманскій стиль. В кінці прароманского періоду елементи романського стилю змішувалися з візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, також прийшли до Сирії з Візантії; з німецькими, з кельтськими, з рисами стилів інших північних племен. Різні комбінації цих впливів створили в Західній Європі безліч локальних стилів, які отримали загальну назву романського  Оскільки основна кількість збережених принципово важливих пам'ятників прароманского та романського стилю є архітектурними спорудами, різні стилі цього періоду часто розрізняються за архітектурних шкіл. Архітектура V-VIII століть зазвичай проста, за винятком будинків в Равенні (Італія), зведених за візантійським правилами. Більшість романських скульптур було інтегровано в церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, так і естетичним цілям. Тому важко говорити про романської скульптурі, не торкаючись церковної архітектури  Мозаїка, точно так само, як і живопис, була в основному візантійським прийомом і широко використовувалася в архітектурному оформленні італійських романських церков, особливо в соборі Св. Марка (Венеція)