Тема №46
Советский дизайн 1950-1970-х гг.. Экспериментальный дизайн.
Сенежская студия.
В системе Союза художников была создана и Центральная студия
художественного проектирования, обосновавшаяся на Сенеже. Ее ос-
нователь и первый руководитель Е.А. Розенблюм. За 30 лет было создано множество интересных проектов (на-
чинали с промышленного оборудования, интерьеров самолетов, затем
перешли к музеям и культурным центрам). Студия до сих пор играет
важную учебную и исследовательскую роль, она вводит дизайн в русло
современного искусства и одновременно это искусство развивает1. После войны для возрождения промышленности и восстановления
городов требовались художники, оформители, мастера прикладного
искусства. В первые послевоенные месяцы вагоностроительному заводу
им. М.И. Калинина было поручено под-
готовить проект нового пассажирского
вагона. На подмосковном заводе в Лианозово
были построены два варианта вагонов
с разными интерьерами — один по проекту
инженеров, другой — по проекту дизайне-
ров под руководством Соловьева. Сравне-
ние было явно в пользу второго проекта —
он обеспечивал максимум возможного
комфорта в ситуации крайней стесненнос-
ти, интерьер выглядел светлым, простор-
ным, изящным. В 1946 г., после успешного заверения проекта, было создано Архитектурно-художественное бюро при
Главном управлении вагоностроения Министерства транспортного
машиностроения СССР. Среди крупных разработок этого бюро в 1950-х гг. — проект трол-
лейбуса, интерьеры и общий вид прогулочного речного теплохода,
оборудование кают атомного ледокола .Ленин., проекты трансфор-
мирующейся мебели. Дизайнеры проектировали изделия,
основываясь не только на профессиональной интуиции и художест-
венном опыте, но и на научно-прикладных исследованиях в области
антропометрии и эргономики, технологии и рациональной организа-
ции производства.
Наземный транспорт в 1950-х — начале 1960-х гг. оставался одной
из основных тем дизайнерских экспериментов. Объяснить это можно
как общим подъемом инженерной и технической мысли, так и нали-
чием в этой области одаренных, квалифицированных дизайнеров —
Ю.А. Долматовского, В.Н. Росткова, В.И. Арямова и др.
Во второй половине 1950-х гг. в НАМИ была разработана серия экс-
периментальных моделей: два варианта микролитражек .Белка. (го-
родской и сельский), а также автомобиль высшего класса НАМИ-13.
Все эти новинки техники, включая и созданные в конце 1960-х гг.
модели сверхсовременных транспортных средств, демонстрировались в 1968 г. на
выставке советского дизайна в Варшаве, подготовленной ВНИИТЭ. Советские дизайнеры к концу 1960-х гг. вышли на уровень интерна-
ционального стиля, они создавали стилистически современные, ориги-
нальные по всем параметрам проекты, воплощая передовые инженер-
но-технические идеи в .культурных образцах. — вехах истории вещей.
Динамическая форма воспринималась настолько модной, что за-
тронула и другие области дизайна. Даже статичным предметам (пыле-
сосу .Ракета. или электрическому утюгу) придавали композиционно
акцентированную динамику. На III Всесоюзном конкурсе бытовой мебели (1975) демонстриро-
валась революционная для тех лет работа: система мобильных щито-
вых элементов, названная ее создателями И.И. Лучковой и А.В. Сика-
чевым .Мебар. (мебель-архитектура) (рис. 77). Шкафы, полки,
емкости можно было буквально .вытянуть. за счет того, что обычные
стандартные плиты, которыми были облицованы стены, крепились
на петлях и шарнирах. В образовавшиеся зазоры вставлялись гори-
зонтальные поверхности полок. В такой квартире можно было выде-
лить место для работы и отдыха, множество удобных емкостей для
хранения книг, инструментов. Мало того, что система была трансфор-
мируемой, она еще и пластически изменяла стандартные прямоуголь-
ные коробки комнат. .Жилой интерьер превращается в своеобразную
"скульптуру", творимую и периодически видоизменяемую самими
жильцами., — писали авторы1.
В период 1960—1970-х гг. дизайн развивался в двух системах: инду-
стриального производства и .под крылом. Союза художников СССР,
объединившего дизайнеров выставок, художников интерьера и мебе-
ли, художников по керамике и ткани.
Идея системности и комплексности была подхвачена дизайнерами
и воплощалась, с различными вариациями, в проектах музеев, куль-
турных центров, реконструкции улиц. В теоретических построениях
профессия дизайнера распадалась на отдельных участников дизайн-
процесса: дизайнера-проблематизатора, дизайнера-конструктора, ди-
зайнера-технолога, дизайнера-критика и т.д.
ВНИИТЭ
Постановлением Совета министров СССР 1962 г. предписывалось со-
здать художественно-конструкторские подразделения в машинострое-
нии и производстве бытовых изделий. Каждое предприятие было обя-
зано иметь товарный знак. Дизайн стал развиваться на государственной
основе, превратившись в часть общегосударственного планирования.
Для разработки и внедрения методов художественного конструирова-
ния, определения требований дизайна к изделиям был организован
Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстети-
ки (ВНИИТЭ). В то время термин .художественное конструирование. обозначал
дизайнерскую практику и метод, термин .техническая эстетика. —
научные исследования в дизайне. Изучение истории и теории дизай-
на, создание методик проектирования, определение потребительских
требований к изделиям, психофизиология и эргономика были лиди-
рующими направлениями в деятельности института на протяжении
почти 30 лет.
Кинетизм (кинетическое искусство) — вид пластического искусства,
родившийся в XX в., в котором основным средством художественной
выразительности служит движение: равномерное или прерывистое, ре-
альное или иллюзорное, циклически повторяющееся или непредсказу-
емое. Мобильные или трансформирующиеся формы приводятся в дви-
жение электромотором, потоками воздуха или вручную. Как правило,
подобные объекты являются интерактивными, допускающими вмеша-
тельство зрителя. Принципы кинетического искусства широко приме-
няются в рекламе, скульптуре и электронных устройствах.