Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Конспект лекций по Истории искусств 2 сем. 2014 г.doc
Скачиваний:
21
Добавлен:
24.02.2016
Размер:
579.07 Кб
Скачать

Раздел 1у Античное искусство

Лекции 9 - 11

Искусство античной Греции

«Колыбель» европейской цивилизации и базовое основание всей ее культуры

С середины П тыс до н.э. в бассейне Эгейского, Ионического и др. морей

Ареал:

Балканский полуостров и прилегающие острова архипелага (Кикладские и т.д.), западное побережье Малой Азии, юг Аппенинского п-ва («Великая Греция»)

Крит – наиболее ранний и Кикладский архипелаг

Периодизация:

С конца Ш – сер 1 тыс до н.э. – критский период

ХШ-Х1 вв до нэ. – микенский период

1Х-УП вв до нэ – гомеровский

УП-нач.У вв. до нэ - архаический

У-1У вв. до нэ – греческой классики

Конец 1У-1 вв. до нэ – эллинистический период

Развитая культовая и светская архитектура:

  • Храмы, святилища

(культовые центры Зевса в Олимпии, Артемиды в Эфесе, Аполлона в Дельфах, Афины в Афинах);

  • Царские резиденции (Кносс на Крите, цитадель в Микенах)

  • Гражданские сооружения : булевтерии, пританеи, пинакотеки, театры, музейоны, портики.

Мало известно о жилой архитектуре.

Тип конструкции: стоечно-балочная

Основа древнегреческой архитектуры – полуоткрытая (закрытая сверху, открытая по сторонам) форма портика (стои), имеющего общественное значение и широко используемая в древнегреческих постройках.

Рождение ордерной архитектуры. От лат слова «ордо» - порядок, строй

Первые каменные сооружения – УП-У1 вв. до н.э.

Ордер архитектурный – система взаимного расположения и пропорционального соотношения несомых и несущих элементов стоечно-балочной конструкции

Марк Витрувий 1 в .н.э. «Десять книг об архитектуре».

Материал: дерево, камень, мрамор пентеликонский (пентелийский).

Структура ордера троична (три части по три части в каждой из них):

  • Стереобат (верхняя плита - стилобат),

  • колонна (база, ствол (фуст), капитель),

  • антаблемент (архитрав, фриз, карниз).

Основные типы храмов:

  • Храм в «антах»

  • Простиль

  • Амфипростиль

  • Периптер

  • Диптер

  • Толос

Периптер - от греч слова «птерос» крыло – окрыленный храм

Соотношение колонн вокруг храма: если принять число колонн на короткой стороне храма за «n», то на длинной стороне число колонн соответствует формуле 2n +1.

Ионийский портик имеет 8 колонн, дорийский – 6.

Синкретичная система убранства:

  • Росписи (черный (синий) – красный цвета),

  • скульптурные черепицы (антефиксы),

  • фигуративные водосливы,

  • бронзовые детали.

Ордерные системы:

  1. Дорический – наиболее старший; У1 вв. до н.э.

  2. Ионический – традиция малоазийской (восточной) эллинской архитектуры

  3. Коринфский – младший; У в.до н.э.

  4. Композитный – соединение форм и пропорций ионического и коринфского ордеров

Скульптура:

  • Монументально-декоративная скульптура: композиции фронтонов, архитектурных фризов, метоп;

  • Статуи богов, героев, атлетов-победителей, жриц,

  • Портреты-бюсты певцов-рапсодов, философов;

  • Садово-парковая скульптуры (с эпохи эллинизма).

Живопись:

  • Пинаки (расписные вотивные таблички),

  • На досках (выставлялись в портиках и пинакотеках - Полигнот).

Роспись керамических сосудов (стили):

  • «камарес», морской и др. критские – конец П – начало 1 тыс. до н.э.

  • Геометрический – к. Х1-начало УШ вв. до н.э.,

  • Ориентализирующий – УП-У1 вв. до н.э.,

  • Чернофигурный – У1 – У вв. до н.э.

  • Краснофигурный – с конца У1 в. до н.э. (520 г. до н.э.)

Тематика - сцены сражений (махии):

  • гигантомахия,

  • кентавромахия,

  • амазономахия,

  • борьба греков с троянцами.

Техники:

  • Энкаустика (восковыми красками).

  • Фреска (на водной основе),

  • Галечная мозаика (напольная).

Лекции 12-13

Искусство Древнего Рима

Хронология:

С УШ в. (753 г.) до н.э. – по У в. (476 г.) н.э.

Периоды:

  1. Владычество этрусков – УШ – конец У1 в. до н.э. (510 г. до н.э.)

  2. Республики – конец У1 в.(510 г.) - 1 в. (27 (30) г.) до н.э.

  3. Империи – 27 (30) г. до н.э. – 476 г. н.э.

Архитектура:

(Арочно-сводчатая конструкция, техника кирпично-бетонной кладки, мегаполис):

  • Инженерно-коммуникационные сооружения (мосты, каналы, дороги, акведуки, цистерны и др.)

  • Храмы прямоугольной и круглой формы (псевдопериптеры, толосы, ротонда Пантеона)

  • Гражданские сооружения (архив-табулариум, базилика, курия, библиотеки, рынки)

  • Жилая архитектуры (домусы – частные дома, инсулы - многоквартирные дома со сдачей комнат внаем, виллы - загородные поместья)

  • Зрелищно-развлекательные сооружения (театры, цирки (амфитеатры), термы (бани), и т.д.)

  • Триумфальная архитектура (арки, колонны, форумы)

  • Гражданский форум (площадь) – центральный архитектурный феномен Рима

Скульптура (круглая и рельеф):

  • Скульптурный портрет (маска, бюст, статуя)

  • Монументально-декоративная скульптура (надгробия, алтарь Мира)

  • Декоративно-прикладная скульптура: резные камни (камеи, инталии)

  • Монеты.

Живопись (монументальная):

  • Декоративные стили украшения помпеянских домов

  • Мифологические сцены (подвиги Геракла)

  • Портреты

  • Натюрморты

Техники:

  • галечная мозаика (напольная),

  • энкаустика,

  • фреска.

Стили монументально-декоративной живописи (помпеянские):

  • Инкрустационный

  • Архитектурно-перспективный (канделябрный)

  • Театрально-декорационный

Раздел У Раннехристианское искусство

Лекции 14-15

Раннехристианское искусство

Хронологические рамки эпохи 1У-У1 вв. н.э.

Каткий исторический период – переходная эпоха от Античности к Средневековью и от язычества (политеизма) к христианству (монотеистическая религия)

Монотеизм – единобожие. Христиане веруют лишь в Христа. Отказ совершать жертвоприношения традиционным римским богам влечет преследования христианских общин, сформировавшихся в Иудее и распространившихся по всей империи.

Новые духовные ценности проповедуются христианами:

  • Верность супружеская

  • Воздержание

  • Умеренность

  • Пренебрежение физическим комфортом

  • Труд

  • Духовная чистота

  • Любовь к ближнему

  • Сострадание

  • Социальное равенство

  • Пренебрежение внешней атрибутикой богатства и роскоши

Ценность абсолютную представляет жизнь загробная и стяжание Духа Святого для обретения Царства Божия после смерти; земная жизнь христианина – приготовление к жизни посмертной.

Смысл крестной жертвы Христа дает надежду всем людям на воскрешение (возрождение) в Царстве Божиим

Присутствует вера в чудо (Чудеса иудейских пророков Ветхого завета, чудеса самого Христа (Воскрешение Лазаря, Чудо в Кане)

В христианские общины входили как свободные граждане, так и рабы, зачастую из одного дома (хозяева и слуги)

Появление христианских общин в Риме относится уже к 1 в. н.э. Однако до начала 1У века оно находилось под запретом, и уже с середины 1 в.н.э. (эпоха правления императора Нерона) начинаются преследования и публичные казни христиан за отказ поклонения римским богам

Именно на почве Рима христианство укрепилось и приняло характер новой (мировой) религии

Раннехристианская эпоха начинается после 313 г. н.э. – издание Миланского (Медиоланского) эдикта императором Константином Великим о легализации христианства как одной из религий Римской империи.

От периода 1 – Ш вв. сохранились более ранние памятники - росписи катакомб (подземных некрополей), - в местах погребения ранних христиан с сюжетами и образами начальной поры христианства

Очень скоро после своей легализации христианство становится единственной официальной религией Римской империи, а статуи римских богов, которые символизировали Рим античный (языческий), выносятся прочь из города и разбиваются, что расценивается приверженцами старых традиций как гибель богов, а с ними и всей империи

С Ш века начинаются вторжения варварских племен готов, гуннов, вандалов и лангобардов в Италию. Ее территория подвергается регулярным варварским набегам в течение нескольких веков, что приводит к уничтожению старых античных городов, центров языческой культуры, к запустению и упадку империи.

410 г. – взятие Рима варваром Аларихом и разгром города его войсками

476 г.н.э. низложен последний император Западной римской империи малолетний Ромул Августул, и Западная римская империя перестает существовать как самостоятельное государство.

Восточная империя со столицей в Константинополе является единственной прямой наследницей Римской империи

Раннехристианская эпоха совпадает с кризисом и концом античной культуры, распадом Римской империи и гибелью Западной ее части, крушением традиционных римских идеалов и ценностей, а также началом эпохи Великого переселения народов

В 330 г. н.э. Император Константин разделил империю на две части - Западную со старой столицей Римом и Восточную (Византия) с новой столицей, названной в честь самого императора Константинополем (на полуострове Золотой рог у пролива Босфор).

С этого времени на карте мира появляется новое государство Византия, и его история и культура будут развиваться своим особенным путем.

До 313 г. христианская религия существует скрыто, исповедуется тайно

Художественная культура христианская и христианское искусство - новые, они формируются уже в это время.

Создается особый символический художественный язык для общения христиан между собой и с посвящаемыми в новую веру.

Поэтому христианское искусство непосредственно связано с новой верой и культовыми действиями (упокоением усопших собратьев по вере, христианскими таинствами и литургией)

Основа литургии – основного священнодействия христиан – совместная молитва всех членов христианской общины

Особую значимость приобретает чтение молитв и священных текстов Библии (собрания Ветхого и Нового Заветов), источника Божественного откровения, которые наделяются глубоким сакральным смыслом и приобретают исключительную религиозную и культурную ценность в христианстве.

Античная культура риторическая (звучащего слова) уступает место культуре слова написанного

Символические образы первых христиан (рыба, якорь, корабль, дельфин, обвивший якорь, птица с оливковой ветвью в клюве, голубь, клюющий из чаши) имеют сакральный смысл и внешне элементарную форму исполнения в виде контурного рисунка на камне

Отдельные знаки символизируют имя Христово (рыба, сочетание латинских букв Х и R)

Подобные изображения находят в катакомбах – христианских некрополях (местах погребений), известных уже со П в.н.э. в Риме, Антиохи, Александрии Египетской и т.д.

Характерны для украшения катакомб штукатурка белого цвета, монохромность изображений (символ небесного света, рая и Царства небесного), выполненных в технике фрески, секционирование пространства на отдельные участки, присутствие новых (из Ветхого и Нового Заветов) и уже известных персонажей античных мифов, которые ассоциируются с Христом (Орфей, Аполлон-Гелиос)

Особую значимость приобретают следующие образы раннехристианского искусства:

  • Агнца (ягненка, приносимого в жертву – символ крестной жертвы Христа),

  • Доброго Пастыря, символизирующих Христа, сохраняющего человечество как пастух охраняет свое стадо (паству), - безбородый юноша в коротком хитоне с ягненком на плечах),

  • Оранта/ы (Взывающий) – человека в широком хитоне с симметрично поднятыми вверх руками – обращается к Богу с молитвой

Сюжеты катакомбной живописи (библейские) связаны с темой чудесного спасения праведников:

  • Ной в ковчеге

  • История пророка Ионы, проглоченного китом

  • Пророк Даниил во рву львином

  • Три отрока в пещи огненной

  • Сусанна и старцы

Характер их исполнения различается (встречаются как более простые, элементарные, напоминающие наивные детские рисунки, так и более сложно, с почти что импрессионистической игрой светотени, объемной трактовкой изображений) и указывает как на использование старого античного художественного языка, так и на поиски новых форм передачи символического значения образов.

В эпоху торжествующего христианства (после 313 г.) строительство новых церковных сооружений сопровождается их богатой внутренней отделкой в технике смальтовой мозаики или фрески, выполненных в конхе (верхняя полукруглая часть) алтарной апсиды и в верхних частях боковых стен (Санта Мария Маджоре)

Мерцающий блеск смальтовых изображений, их блеск и роскошь, богатство и сложность цветовых оттенков, использование золота в фоне и в оформлении одежд, особенно при свете свечей напоминает переливы драгоценных камней и символически отражает ценность Христова учения, символически соответствуя его двойной природе Бога-человека

Иконография Христа приобретает черты образа императора-триумфатора (Христос среди апостолов восседает в широкой богато орнаментированном кресле как земной государь, император среди сенаторов) – церковь Свв. Козьмы и Дамиана

Христос изображается либо юным отроком (Христос Эммануил), либо мужчиной средних лет семитского типа с бородой (Христос-средовек) и с нимбом (символом святости, сияния Света Небесного) вокруг головы

Так начинает формироваться изобразительная иконография христианского искусства – система правил, норм и сюжетов, строго регламентированных и канонизированных церковными соборами (Никейский 425 г.) в качестве официально принятых церковью а отличие от апокрифических (непризнанных) тем, образов и сюжетов

Сюжетные сцены – включают изображение Христа среди апостолов, а также библейские истории – Разделение Авраама и Лота, Жертвоприношение Мельхесидека, Жертвоприношение Авраама, Каин и Авель

Два типа архитектурных сооружений характерны для раннехристианской эпохи:

  • Центрического типа (мавзолеи, баптистерии-крещальни) – круглой, крестообразной, восьмигранной формы

  • Базиликального типа (церкви, соборы) – формы латинского креста

Мавзолеи – места захоронения христианских мучеников, святых, которые со временем также превращались в церкви (важна совместная молитва на гробах мучеников и умерших собратьев по вере) – Санта Констанца в Рима 1У в, Св. Георгия в Салониках У1 в., Галлы Плацидии (церковь Св. Лаврентия) в Равенне У в.

Потребность в новом типе храма с большим внутренним пространством для собрания верующих - базилика (по-гречески «царский дом»)

Христианская базилика римского типа – прямоугольное вытянутое с запада на восток сооружение в виде латинского креста с нечетным количеством (от 3,5,7 (до 11 в Египте у христиан-коптов)) продольных пространств - нефов (кораблей) и поперечным нефом (трансептом) в восточной части.

Внутри нефы разделены колоннами, завершается продольная часть на востоке полукруглым выступом, или апсидой (позднее их станет 3 по числу лиц Святой Троицы).

Вход в базилику открывается нартексом, поперечным нефом, располагающимся в западной (входной) части храма. Нартекс это пространство для нахождения так называемых «оглашенных», т.е. людей, готовящихся принять крещение, а перед базиликой формируется атрий - внутренний дворик, обнесенный колоннами, с фонтаном для омовений паломников в центре

Центральный неф выше и шире боковых, если смотреть на базилику фронтально (это так называемый базиликальный разрез); нефы освещаются естественным светом, льющимся из двух рядов окон (клеристорий) в верхней части центрального нефа.

Перекрытие – снаружи двускатное, внутри - плоское, из деревянных стропил, открытых.

Перекрытия центрального нефа изнутри – деревянные стропильные открытые, в боковых нефах перекрытия сводчатые (римские полуциркульные своды)

Нефы отделяются друг от друга колоннами римского типа (гладко отполированными) нередко взятыми от старых римских построек

Техника строительства – кирпично-бетонная кладка стен.

Внешний вид базилики отличает простота, строгость, отсутствие какой-либо декорации или облицовки.

Богатый мозаичный декор (смальтовая мозаика) в верхних частях стен находятся внутри храма как символ христианской души – аскетичной и скромной внешне, богатой внутренне

Первые христианские сооружения появились на родине Христа в Вифлееме – это базилика Рождества Христова с восьмигранной алтарной частью на месте пещеры Рождества Христова

Христианские базилики в Риме появились уже в эпоху Константина (середина 1У в.) при папе Сильвестре. Особенно активно строились в У в.

Наиболее среди них известны:

Св. Петра на Ватиканском холме, месте мученической кончины апостола

Сан Джованни ин Латерано (Св. апостола Иоанна) – кафедральный собор Рима

Санта Мария Маджоре

Св. Павла за городскими стенами

Свв. Петра и Павла

Свв. Козьмы и Дамиана

Св. Сабины

Св. Климента и др.

Новый тип архитектурного сооружения раннехристианской эпохи – для крещения новообращаемых – баптистерий (крещальня) – здание круглой или восьмигранной формы (символ Крещения Христа в водах реки Иордан Иоанном Крестителем, а также Второго пришествия Христа и воцарения Царства Божия)

В городе Равенна (северная Италия) с У-У1 вв. сохранился ансамбль раннехристианских сооружений, дошедших без искажений до наших дней (базилики (Св. Иоанна Евангелиста, Св. Аполлинария Нового, св. Аполлинария в гавани, ), восьмигранная церковь Св. Виталия, покровителя Равенны, мавзолей императорской дочери Галлы Плацидии, баптистерии Православных и Арианский))

Зеркало купола баптистерия украшается изображением сцены Крещения Христа и шествием апостолов (Арианский баптистерий и Баптистерий Православных в Равенне, Италия)

Изобразительное искусство победившего христианства (после 313 г.н.э.) включает изображения в конхе апсиды латинской базилики:

Сцены «Христос среди святых и апостолов» (церкви Свв. Козьмы и Дамиана, Санта Пуденциана в Риме)

«Христос между Богоматерью и Св. Иоанном Крестителем»

«Сцены Ветхозаветной истории (Авраам и Мельхиседек, История Лота, Каин и Авель и др.)»

Изображение персонажей священной истории «усваивает» триумфальную иконографию римского императора (парадные одежды с золотым либо пурпурным краем, тронное место, присутствие апостолов, напоминающих сенаторов).

Это способ показать величие духовной власти Христа по аналогии с величием земной власти императора.

В раннехристианскую эпоху рождается символический язык христианского искусства и его иконография – система изобразительных правил и норм, регламентирующая как сюжеты христианской истории, так и сами приемы изображений персонажей Ветхого и Нового Заветов

Раздел У1 Искусство европейского Средневековья

Лекции 16 - 17

Искусство Византия

Византия - Восточная Римская империя (330/395 – 1453 гг.)

Хронологические рамки:

330 г. – перенос столицы в Константинополь императором Константином и переименование города (б. Византий)

Новая столица – Константинополь (б. Византий, колония греческого города Мегары, основана в УП в. до н.э. на берегах пролива Босфор у мыса Золотой Рог)

Включала Балканский полуостров и восточные провинции империи, значительно расширила свои владения за счет военной экспансии в У1 в.

395 г. – Константинополь – столица Восточной Римской империи

В эпоху своего расцвета У1-УП вв. Византия включала в свой состав обширные территории, куда входили Северная Италия, Балканский полуостров и восточные провинции империи; она значительно расширила свои владения за счет военной экспансии в У1 в.

1204 – взятие Константинополя крестоносцами (западноевропейскими рыцарями, участниками 1У Крестового похода) и временный распад империи до середины Х1У в.

29 мая 1453 г. Византия пала, когда столица империи была захвачена турками-османами, и «Второй Рим», Восточная Римская империя прекратила свое существование.

«Наследниками» Византии и ее духовными преемниками провозгласили себя государи Великого княжества Московского («Москва - третий Рим, а четвертому не бывать»)

Христианство – государственная религия Византии (православие)

Восточная Римская Империя – теократическое государство. Христос – символический глава государства. Император – помазанник божий и наместник Христа на земле

Верховная власть светского и духовного владык - императора и патриарха.

Византийцы называли себя ромеями; официальный язык – греческий

Сохранили наследие античной цивилизации и культуры на своих землях (систему административного управления, римское право, основы культуры, в том числе и художественной) и обеспечили прямую преемственность традиций от античности к средневековью

Периоды:

Юстиниановский – У1 – УП вв.

Иконоборчества – сер. УП – начало 1Х вв.

Правления императоров Македонской династии – 1Х – Х1 вв.(1204 г.)

Правление династии Комнинов – ХП – ХШ вв.

Палеологовский «ренессанс» - Х1У – до 1453 г.

Символический язык искусства имеет сакральный (священный) характер и воплощает духовные ценности и смыслы православного мировоззрения

Основа византийского религиозного искусства - храмовый синтез искусств – воплощается в религиозном действе православной литургии – церковной службы - (взаимодействие сакральной архитектуры, монументальной живописи (мозаики/фрески на сводах, куполах, в конхе апсиды), системы освещения (сочетание естественного света и искусственного, свечного, паникадила), одеяний священнослужителей, хоровых песнопений, греческой риторики, церковного книжного слова, драгоценной напрестольной утвари (светильники, кадильницы, канделябры, различные сосуды (потиры, чаши, блюда), узорные ткани), аромата курений (ладана).

Архитектура:

каркасно-сводчатая конструкция,

техника кирпичной кладки (в столице) или кирпично-каменной кладки (в Греции) на цемяночно-известковом растворе:

Типы зданий:

  • Базилики римского и сирийского типа (укороченные, без трансепта) – от раннехристианской архитектуры

  • Купольные базилики У1 в. в столице империи Константинополе(Св. Софии, Св. Ирины, Св. Сергия и Вакха)

  • Крестово-купольный тип храма (храм на 4-х колонках, вписанного креста и др.) – с 1Х века сложился - канонический - в православной архитектуре.

Самый прославленный храм Византийской империи – патриарший храм Св. Софии (Божественной Премудрости) – был построен в У1 в. (532-537 гг.) малоазийскими зодчими Анфимием из Трал и Исидором из Милета по прямому указу императора Юстиниана, который лично курировал его строительство

Крестово-купольный храм – главное наследие византийской архитектуры, канонический тип храма, отвечающий особенностям православного культа

Имеет форму равноконечного греческого креста с 1 или 5 куполами (главный в центре на средокрестии и четыре по концам креста), образующими ступенчатую повышающуюся к центру структуру

Купол с барабаном на парусах (или тромпах), опирающийся на 4 столба (колонны); система организации сводов полуциркульных и крестовых с распределением нагрузки на опоры и силы давления бокового распора

Его формирование обусловлено традициями раннехристианского церковного строительства, спецификой православного храмового действия, требующего кругового обхода церковного пространства и наглядного соединения общины верующих в общем молитвенном устремлении к Богу

Символика храмового пространства (определенные пространственные зоны храма имеют большую символическую ценность и сакральное значение, нежели другие):

В структуре храма присутствует четко выраженная пространственная иерархия:

  • верхние части более сакральны, чем нижние,

  • правые важнее, чем левые,

  • центр более сакрален, чем периферия

Наиболее сакральными зонами являются:

  1. по горизонтали - апсида, символически отождествляющаяся с Богоматерью, с Вифлеемской пещерой и с Голгофой, т.е. с Рождеством и Распятием Христа (началом и концом его земной жизни),

  1. по вертикали – купол вместе с барабаном, символизирующие небеса, Царство Божие, то место, где незримо присутствует Господь вместе с общиной верующих

Соответствующее значение имеют канонические сюжеты храмовой росписи:

  • купол – Христос Вседержитель (Пантократор), Вознесение Христа, Сошествие Св. Духа на апостолов, Вознесение креста (в грузинских храмах)

  • барабан купола – апостолы / пророки

  • паруса сводов – апостолы-евангелисты либо сцены Рождества, Принесения во храм, Крещения, Преображения Христова

  • конха апсиды – Богоматерь Оранта (Одигитрия); при отсутствии купола – Христос Пантократор

  • триумфальная арка – Благовещение; Деисус – молитва перед Христом Богоматери, Иоанна Крестителя, архангелов, святых апостолов за человечество

  • стены – сцены Ветхого и Нового Завета

  • В декоративном убранстве храмового пространства пол покрывается мраморной мозаикой, стены до начала сводов покрываются плитами отшлифованного мрамора, а верхние части стен, своды, купола покрываются сюжетными мозаичными изображениями на золотом фоне

Скульптура округлая (статуи) в православном искусстве Византии отсутствует дабы избежать языческого идолопоклонства, но сохраняется в виде рельефов на пластинках слоновой кости со сценами предстояния императоров Христу, а также двунадесятых праздников (12 основных событий жизни Христа и основные праздники христианского календаря), выполненных из стеатита как нагрудные складни

Небольшие фигурки с портретными изображениями императоров ранневизантийского времени (У-УП вв.), выполненные из полудрагоценных пород камня, иногда встречаются

Живопись монументальная на сводах, куполах, парусах, в конхе апсиды православных храмов

Техники: мозаики смальтовой на золотом фоне, фрески

Ктиторские композиции:

Ктиторы (греч.)=(донаторы-лат.) - жертвователи (дарители) на храм, высокопоставленные сановники или сам император и его семья, субсидирующие постройку храма, в котором многие из них находили приют и монашеский постриг на закате жизни по устранению от активных государственных дел

Первые ктиторские композиции были представлены в апсиде храма Сан Витале в Равенне (Св. Виталия, покровителя города Равенны) в эпоху императора Юстиниана (У1 век).

Это сцены предстояния Христу:

  1. императора или императорской пары (император и императрица) – Сан Витале в Равенне – Юстиниан со своими сановниками и Феодора с придворными подносят дары храму,

  2. высших сановников византийского императорского двора – монастырь Хора в Константинополе начала Х1У в. (Федор Метохит)

В руках они обычно держат дары: мешочки или блюда с золотом, модели храмов, города Константинополя, - приносимые Христу

Икона (греч. - образ) – моленный образ. Предназначен в качестве символического посредника и замены божественного Первообраза (бога) перед лицом верующих

Икона предназначена для молитвенного обращения к Господу, а потому имеет сакральное значение (святой образ)

Иконописание имеет глубокие символические традиции, касающиеся:

- выбора определенных тем, сюжетов и образов: Христос, Богоматерь, Деисус, святые, апостолы, ангелы, небесные силы, сюжеты библейской и евангельской истории (Двунадесятые праздники),

- правил и приемов изображения, разработанных в монастырях в УШ-1Х вв. («Теория образа» Феодора Студита, игумена столичного монастыря),

- системы подготовки художника-монаха (молитва, пост) к писанию иконы, анонимность творческого жеста (авторство иконы символически приписывается Господу),

- наличия канонических образцов и прорисей, ориентации на божественный первообразец (к примеру, Нерукотворный образ),

- выбора определенных материалов и техники иконописания – многослойное темперное письмо по левкасу,

- определенной структуры изображения (в углубленном ковчеге, с повышенными краями, на деревянных досках, скрепленных деревянными шпонками (скобками)

Система правил и приемов изображения включает обратную перспективу (описал отец Павел Флоренский) – живописную моделировку иконного пространства таким образом, что сакральный образ визуально направлен к верующему, обращенному с молитвой к Богу

(используется весьма активно в современном плакате)

Икона имела золотой фон (красный, белый) фон; ее поверхность покрывалась олифой, которая со временем темнела, изображение скрывалось, и икона поновлялась ,а иногда и переписывалась заново (древнерусская иконопись)

Строгий иконографический канон касается также круга определенных тем, сюжетов и образов, или иконографических типов (описаны русским исследователем православного искусства Никодимом. Кондаковым в начале ХХ века), имеющих сакральное значение:

  • Христос-Пантократор (Вседержитель) – полуфигурное изображение Христа с крещатым нимбом, Евангелием в левой руке и благословляющим жестом правой руки,

  • Богоматерь-Оранта (Взывающая) – фигура стоящей Богоматери в длинном мафории с руками воздетыми вверх симметрично по обеим сторонам тела и с ладонями обращенными наружу

  • Богоматерь-Одигитрия (Путеводительница) – фигура сидящей на троне или стоящей Богоматери, держащей на руках младенца Христа,

  • Богоматерь-Элеуса (Умиление) – полуфигурное изображение Богоматери со склоненной головой и младенцем Христом, прижимающимся (ласкающимся) своей щекой к ее щеке

  • Деисус, или Деисусный чин (Богоматерь и Иоанн Креститель по сторонам от Христа обращаются к нему с молитвой за человечество)

Изобразительные приемы иконописные:

  • Золотой (белый или красный) фон, символизирующий Царство Божие,

  • плоскостность, фронтальность, линейность изображения фигур святых,

  • истончение телесного начала,

  • усиление духовного начала в фигурах и ликах,

  • удлиненные (вытянутые) пропорции тел,

  • пропорционально преувеличенные головы, лики, кисти рук святых,

  • опора ступней ног на полупальцы как бы едва касаясь земли (ангелы),

  • сакральные символические жесты (благословение),

  • одежды, сплошь покрывающие тело,

  • одежда определенного цвета и кроя (белоснежные (сияющие) одежды Христа, архангелов, ангелов, красно-коричневый мафорий Богоматери, коричневые и черные глухие монашеские облачения)

  • асист (пробелá) – система световой разделки одежд, символизирующая сияние божественного света,

  • нимбы и ореолы славы Божьей (символ Божественного света),

  • сакральная атрибутика (Евангелие в руках)

Житийные иконы – наряду с поясным, погрудным или в полный рост изображением святого включают также сюжеты его жизни, подвиги и мученическую кончину в виде отдельных небольших фрагментов, включенных в поле изображения

Декоративно-прикладное искусство (предметы культа):

  • Церковная книга (от свитка к кодексу – современному типу книги), украшена миниатюрами – изображениями в лист, а также орнаментальными заставками, буквицами, инициалами, украшающими текст

  • Резные рельефные складни из слоновой кости с изображением Христа, Богоматери, апостолов и святых

  • Паникадила из бронзы и церковная утварь (потиры, канделябры для свечей, напрестольные кресты и т.д.)

  • Золотое шитье церковных облачений и покровов

  • Узорное ткачество с сюжетными изображениями

  • Техника перегородчатой эмали (складни, оклады книг, Пала д”Оро и т.д.)

Лекция

Искусство западноевропейского средневековья

Общая хронология:

У в. (с 476 г.) – ХУ в. - период средневековья на землях бывшей Западной Римской империи и территориях варварских государств.

В 476 г. н.э. был низложен последний римский император, правитель Западной Римской империи малолетний Ромул Августул, а императорские регалии отправлены готами в столицу Восточной Римской империи г. Константинополь за ненадобностью. Западная Римская империя перестала существовать.

Периоды:

  1. 1У – У1 вв. – «темные века» - эпоха «великого переселения народов.

Кризис античной художественной культуры;

  1. У1 – УШ вв. – искусство «варварских» королевств (лангобардов в Италии, готов, франков)

  2. УП - 1Х вв. – раннее средневековье:

Формирование первых варварских государств. Держава Карла Великого

  • конец УШ – первая половина 1Х вв. – каролингское искусство, или «каролингское возрождение» (Карл Великий возродил интерес к античному (древнеримскому) искусству);

  • Х в. – оттоновское искусство (эпоха правления Оттона Ш)

  • конец Х – начало ХП вв. – романский период (От «романика» - римский стиль. Начало каменного зодчества в Западной Европе, возрождение традиций древнеримской сводчатой архитектуры). Кроме того, Х – ХП в. – эпоха крестовых походов в Западной Европе и связанного с ними процесса взаимодействия европейской и восточной (мусульманской) культур;

  • ХП – ХУ вв. – готическая эпоха (название происходит от «готов» - варварских племен, покоривших земли Западной Римской империи в У веке) – это первый оригинальный стиль зодчества средневековой западноевропейской архитектуры.

    Начало раннего средневековья в Западной Европе (У1-УШ вв.) – эпоха варварских королевств - культура варварских племен (кельтов, бриттов, саксов, германцев и норманнов-викингов) – ленточные резные орнаменты (плетенки) со стилизованными (ритмизованными и абстрагированными) фигурами фантастических животных (по дереву и металлу) на оружии, поясах, окладах кодексов, фибулах, навершиях посохов, носовых украшений норманнских ладей в виде головы дракона.

    Традиции первобытной родоплеменной культуры кочевых варварских и северных народов (норманны). Изобразительные мотивы – фантастические существа, звери, птицы, чудовища, демоны в обрамлении динамичных ленточных (плетеных) орнаментов. В Скандинавии известны до Х века.

    Орнаментально стилизованные фигуры животных – фибула из Чезены в форме орла со вставками из камней. Ценили не столько художественную работу, но прежде всего материал: драгоценные металлы и камни (неограненные или плохо отшлифованные), а также степень сложности орнамента – это так называемый «варварский» стиль.

    Ювелирные изделия (золото, серебро) с вставными крупными камнями: пряжки, фибулы (застежки для плащей), кубки, ожерелья, чаши, ларцы, церковная утварь.

    Средневековье – эпоха книжной культуры и письменного слова, как на Востоке, так и на Западе. Начало иллюстрирования (украшения изображениями) книг связано с деятельностью христианских монахов-миссионеров в основанных ими монастырских скрипториях Ирландии, начиная уже с У1 в.

    Рукописные манускрипты, то есть вручную выполненные и украшенные изображениями книги УП-УШ вв. (кодексы), с миниатюрами, из ирландских монастырей (монахи-миссионеры) – Линдисфарнское Евангелие 698 г., Евангелие Сент Гален 750 г.

    Огромные инициалы – начальные буквы текста. Изображения соединяются с текстом или отдельно на странице - «в лист». Любовь к орнаментам. Фигур почти нет. Изоморфические инициалы – в виде фигур животных.

    Евангелие из Дурроу 670 г. из Дублина – англо-ирландская школа миниатюры, плетенки, дохристианская символика соединяется с христианской.

    Кодекс – современный тип книги в виде сброшюрованных страниц, помещенных в твердый переплет

    Архитектура начальной поры Средневековья:

    Погребальная архитектура – мавзолей Теодориха, правителя вестготов в Равенне – центрическая каменная постройка, перекрытая цельной каменной плитой (530 г.)

    Начало каменного церковного строительства - церковь Сен Жермен де Пре в Париже (558 г.). Зодчество эпохи Меровингов во Франции. Храм в форме латинского креста с 3 апсидами, трансептом (поперечным нефом в восточной части базилики) и башней на средокрестье.

    Скрещение двух художественных традиций: античной (классической) и варварской, - дало толчок развитию искусства Западной Европы

    Архитектура ранней поры средневековья представляет как культовые (монастыри и церкви-базилики), так и светские (феодальные замки) постройки.

    Постройки деревянные, не сохранились.

    Требования обороны. Сооружение первых крепостных сооружений - замков по аналогии с римскими военными лагерями. Они имели квадратную форму замкнутого каре с оборонительными стенами со стороной около 500 м, дозорные башни по углам, внутреннее пространство. Основа феодального замка – башня (образец – сторожевая римская башня; позднее назовут донжон, беффруа) – жилище феодала.

    Замки первоначально строят из дерева с деревянным тыном, рвами, заполненными водой и насыпными валами в качестве дополнительных оборонительных укреплений.

    Каролингская эпоха (конец УШ – первая половина 1Х вв.):

    – искусство времен Карла Великого – возрождение традиций римской художественной культуры. Придворная культура.

    Первые образцы монументальной архитектуры – капелла Карла Великого в Аахене 800 г. (прообраз – восьмигранная церковь Св. Виталия в Равенне).

    В 800 г. Карл Великий короновался императорской короной в Риме из рук Папы римского.

    Церковь Жерминьи де Пре начала 1Х в. близ Орлеана При епископе Теодульфе.

    Сохранились росписи с изображением времен года, наук, искусств. Светские изображения.

    Активное монастырское строительство – в Бургундии (Сен Галлен).

    Улицы пересеклись под прямым углом – планировка. Большая церковь, скрипторий и ризница. Монастырский клуатр – дворик, обнесенный крытыми галереями с водоемом внутри. Зал капитула – место заседаний – центр монастырской жизни.

    Евангелие дворцовой школы Аахена 800 г. (Вена)

    Евангелие епископа Эбо (Эбона) 830 г. – экзальтированный стиль исполнения – Рейнская школа

    Искусство оттоновской эпохи (Х в.):

    Х – Х1 вв. – формирование феодальных отношений, средневекового типа хозяйства и культуры. Зрелый средневековый стиль.

    Евангелие Оттона I 990 г. (Мюнхен)

    Григорий Великий: «Живопись для неграмотных – то же самое, что Писание для умеющих читать».

    Романская эпоха (Х1 –ХП вв.):

    Появление вновь отстроенных каменных соборов в Западной Европе относится к периоду после 1000 года.

    Х1 –ХШ вв. – эпоха Крестовых походов. Пути распространения новых художественных форм, обусловленных контактами с мусульманским миром и христианским миром Ближнего Востока.

    Религиозное паломничество по местам христианских святынь обусловило строительство крупных церковных сооружений и соборов в паломнических центрах Италии, Франции, Испании (Сант Яго да Кампостелла, в Лурде)

    Романский стиль – возрождение традиций сводчатого каменного зодчества (колонны и арки) на основе древнеримской архитектурной системы

    Замена плоских деревянных перекрытий на массивные каменные своды – с конца Х века.

    Основные сооружения – монастыри (аббатства), замки светских феодалов (баронов). Основная масса населения – крестьянство. Основные поселения – в сельской провинции, небольшие города.

    Крепостного типа сооружения, предназначенные для нужд обороны в условиях постоянной угрозы нападения и борьбы военных феодалов за земли – сеть замков.

    Характерные черты построек: толстые стены, небольшое количество узких проемов – бойниц, гладкие стены, крупные приземистые сооружения, развитые дополнительные оборонительные системы (рвы, заполненные водой, насыпные валы), четко выраженные составные части зданий, простые геометрические формы, суровое крепостное оборонное зодчество, низкие и узкие интерьеры, массивные опоры.

    Странствующие строительные артели

    Туннельные своды на основе римского полуциркульного свода и первые крестовые своды – с доминирующей массой камня.

    Собор в Дареме 1093 г. – первые крестовые нервюрные своды (нервюры – утолщенные выступающие над поверхностью ребра крестовых сводов)

    Центры культуры – монастыри и замки – резиденции феодалов. Приходская церковь-базилика, феодальный замок, монастырь (аббатство), начало формирования раннесредневековых городов и доминирующая сельская провинция.

    В романском зодчестве воплощена идея Церкви воинствующей. Его памятники – идеальные оборонительные сооружения.

    Церковь в Мурбахе 1160 (Эльзас)

    Церковь в Турне

    Монастырские комплексы – самостоятельные административно-хозяйственные, религиозные и даже политические центры. Средоточие культуры для окружающей сельской провинции.

    План монастыря Сент Галлен (Швейцария) как комплекс зданий и административно-хозяйственная система

    Архитектура:

    Формирование канонического типа храма католического мира – базилика в форме латинского креста с поперечным нефом (трансептом) в восточной части, двумя башнями над входной западной частью и шатром (куполом) над средокрестьем:

    Церковь Св. Михаила в Хильдесхайме (Германия) 1015 г.

    Бронзовые двери со сценами Ветхого Завета (Грехопадение, Адам и Ева)

    Центры раннесредневековой культуры – монастыри и замки – резиденции феодалов.

    Тема Страшного суда как воздаяния за грехи человеческие, воплощение образов христианских добродетелей и пороков, календарный цикл сельскохозяйственных работ, знаки Зодиака.

    Резная декоративная скульптура на фасадах и в интерьере церквей (тимпаны со сценами Страшного суда, базы и капители колонн, резное обрамление порталов) – растительные орнаменты, Библейские персонажи (Адам и Ева в Раю), фантастические существа (животные и люди) – персонажи народной фантазии, сказок, эпосов. Назидательный и пугающий (устрашающий) характер образов. Любовь к чудесному, необычному – важная составляющая средневекового мировоззрения.

    Рельеф невысокий, большая эмоциональная экспрессия. Сакрально-символический язык образов.

    Уникальное произведение прикладного искусства – Ковер из Байе 1080 г.– вышитый (изобразительная хроника) – содержит сцены завоевания Англии норманнами в 1066 г.

    Нет более ранних памятников. В Англии норманнский стиль продлился более 100 лет. Аббатства и кафедральные соборы.

    Х1-ХП вв. – расцвет монументального искусства и начало развития городской средневековой культуры. Появлений регулярной радиально-кольцевой планировки с центром на церковной паперти перед собором

    Заселение отдельных районов и улиц – в соответствии с профессией. Деревянные и глинобитные постройки.

    Готическая эпоха (ХП – ХУ вв.):

    Рост городов, развитие ремесла, торговли; борьба их за независимость от церкви и светских феодалов. Формирование ремесленных гильдий (цехов), торговых корпораций

    Расцвет городской культуры в Западной Европе (Италия, Франция, Германия, Нидерланды).

    ХШ век – городское соборное строительство в Европе (Италия, Франция, Германия, Нидерланды). Лучшие образцы готической архитектуры как воплощения архитектурно-скульптурного синтеза искусств созданы во Франции и Германии.

    Церковная официальная и светская (народная низовая) культура.

    В наивысшей форме стилистика готики воплотилась в зданиях городских соборов, посвященных Богоматери.

    Светские постройки в городе – городские ратуши с башнями (беффруа), часами и колокольнями, залы заседаний торговых и ремесленных гильдий (коллегии), дворцы, мосты, фонтаны, городские ворота (Дворец Дожей в Венеции).

    Аббатство Клюни во Франции и его аббат Сугерий – начало распространения готического стиля.

    Готическая архитектура Франции в лучших образцах – это соборы, посвященные Богоматери (Нашей госпоже) в Шартре, Париже, Амьене и Реймс).

    В Германии – соборы Баварии (гг. Нюрнберг, Наумбург и Бамбер).

    Готический собор – центр городской жизни, воплощение архитектурно-пространственного синтеза на основе религиозного храмового действия (литургии); гармоничное воплощение западного (католического) религиозного духа как идеи движения (вознесения) христианской души на пути к Богу.

    Готические соборы Франции посвящены Божьей матери (Нашей Госпоже) – в Шартре, Париже, Амьене, Реймсе.

    Строительный материал – камень, довольно мягкий известняк

    Готическая архитектура воплощена в каркасно-сводчатой архитектурной конструкции с системой дополнительных элементов (аркбутаны и контрфорсы) для перераспределения сил давления бокового распора крестовых (с утолщенными нервюрами) сводов; они вынесены наружу за пределы стен соборов.

    Каркасно-сводчатая система распределения тяжести на отдельные узловые точки (опоры) предполагает освобождение стены и ее замену высокими окнами, заполненным разноцветной витражной композицией.

    Материал немецкой готики – строительный камень и кирпич.

    Скульптура готической эпохи:

    Непосредственно связана с «телом» собора, размещается на фасадах и в интерьере.

    Представлена в разных видах:

    • богатого орнаментального (декоративного) обрамления – резные каменные «розы» на западном и боковых фасадах, краббы, вимперги, фиалы, четырехлистники, кивории (навесы) над головами святых,

    • многофигурных рельефных композиций (сцены Ветхого и Нового Заветов, изображения сельскохозяйственных и ремесленных работ, знаков Зодиака),

    • статуй и статуарных групп на фасадах (статуи Мадонны с младенцем на фасаде, обрамление входных порталов, так называемые «галереи королей» - статуи пророков и святых, аллегорические фигуры Церкви и Синагоги).

    Готическая «роза» посвящена Богоматери и воплощает ее образ в символическом виде на фасаде посвященного ей собора.

    Статуи располагаются на узких консолях (опорах под ногами) и уподоблены стволам колонн узкими и длинными пропорциями фигур. Визуально сливаются с колоннами.

    S-образный изгиб фигур статуй, удлиненные пропорции тел, игра складок длинных ниспадающих одеяний воплощают силу духовных энергий (статуарные группы с фасада Реймсского собора – Мария и Елизавета, Мадонна с младенцем).

    В деталях изображений (готическая «улыбка», прически, детали одежды, атрибутика – книги, короны и т.д., типы лиц и т.д.) – натуралистичность наблюдений за окружающей действительностью. «Натурализм и спиритуализм» готической скульптуры (М. Дворжак).

    Средневековая западноевропейская скульптура – часть архитектурного комплекса собора

    Скульптурное украшение порталов: фигуративные (статуи) и орнаментальные символико-геральдические изображения

    Скульптура в готических соборах Германии:

    Собор в Наумбурге - скульптурные портретные образы современников в виде статуй в алтарной части интерьера собора. Это образы донаторов (дарителей, жертвователей денежных средств на храм) – Маркграфа Экк(е)харда и его супруги Уте.

    Собор в Бамберге – конная статуя неизвестного рыцаря в короне в интерьере центрального нефа собора – поднята на специальной консоли. Возможно, надгробный монумент.

    Расцвет готической миниатюры - в ХП-ХУ вв. – Часословы (сборники молитв на весь календарный год по времени суток) работы братьев Лимбургов .

    Раздел УП Искусство эпохи Возрождения

    Лекция 8-9

    Архитектура эпохи Возрождения

    Возрождение (Ренессанс) – целая эпоха в европейском культурном и художественном процессе; в Италии – на родине Возрождения, это период с конца ХШ по конец ХУ1 вв. В Западной Европе («за Альпами») – ХУ1 в. возрождение - переходная по характеру эпоха от Средневековья к Новому времени (современности).

    Возрождение (Ренессанс – франц.) – означает возобновление интереса к античному наследию в искусстве и художественной культуры Европы, возрождение античной (древнегреческой и древнеримской) классики

    Родиной Возрождения является Италия.

    Хронология:

    а/В Италии:

    • Проторенессанс (Треченто) – 1260-е – 1320-е

    • Раннее Возрождение (Кватроченто) – ХУ век (с 1420-х по 1500 гг.)

    • Высокое (папский Рим) – 1500-1520/1527

    • Позднее(Чинквеченто) или маньеризм – с 1520/1527 – конец ХУ1 в.

    б/ на «Севере»:

    • ars nova (Новое искусство Севера) – ХУ в.

    • собственно Возрождение (интернациональный характер художественной культуры в Европе, обусловленный взаимным влиянием мастеров из Италии и заальпийской Европы (Франции, Германии, Нидерландов) – ХУ1 в.

    Возрождение – это европейский историко-художественный феномен, зародившийся в свободных городах-коммунах:

    Два самостоятельных центра развития искусства (Италия и «Север» - Нидерланды, герцогство Бургундское);

    Идеи:

    В Италии: возрождение античных художественных традиций (ордер, статуя);

    На Севере: новая религиозность.

    Развитие наряду с религиозной также и светской культуры;

    Духовная основа культуры в Италии – гуманизм (образованность, благородство духа, светская культура), идея божественной природы человека-творца; в заальпийской Европе – новое благочестие (особый религиозный дух обновления)

    Грандиозный размах творений (особенно в папском Риме);

    Архитектура Возрождения в Италии – типы зданий:

    1. Соборные комплексы: базилика, башня (кампанилле), крещальня (баптистерий) (Орвьето, Пиза, Сьена, Флоренция, Венеция, Рим)

    2. Появление светского (общественного и частного) здания: коммунальный дворец (Флоренция, Сьена), библиотека (Св. Марка в Венеции), коллегии, приют для подкидышей (воспитательный дом во Флоренции), городской дворец (палаццо), загородная вилла;

    3. Формирование ансамблевых градостроительных структур (площадь, улица)

    4. Проекты идеального храма (собор Св. Петра), идеального города

    5. Фортификационные сооружения (крепости)

    6. Сады (итальянский террасный парк)

    Скульптура:

    1. Освобождение от власти архитектуры (отделение от стены собора), наличие собственного пространства (статуя в нише, в интерьере, во дворике);

    2. Появление свободностоящей круглой статуи и скульптурной группы;

    3. Монумент общественного значения (памятник).

    Живопись (монументальная и станковая):

    1. Монументальные фресковые циклы росписей церквей (Мазаччо, Пьеро делла Франческо, Микельанджело, Корреджо)

    2. Появление станковой картины в раме (религиозные и светские сюжеты);

    3. Усовершенствование техники масляной живописи и ее распространение (Ян Ван Эйк на Севере);

    4. Появление первых жанров в светской живописи (портрет, мифологический жанр, пейзаж);

    5. Открытие прямой (линейной перспективы) перспективы;

    6. Формирование местных школ живописи (Флоренция, Умбрия, Венеция, Мантуя, Феррара и др.)

    Появление нового типа художника (индивидуума, артиста, интеллектуала);

    Власть средневекового изобразительного канона сменяется стилевой парадигмой развития искусства (стиль Возрождения);

    Универсализм художественного творчества (синтез науки и искусства для открытия законов природы и познания мира – «открытие мира и человека»);

    Начало нового образовательного процесса (художественные Академии);

    Начало эпохи репродукционного искусства: гравюр (печатная графика).

    Ареал: Италия – Север (заальпийские земли), территория великого герцогства Бургундского, франция, Германия, Нидерланды, а также Чехия, Польша и др.

    Центры – королевские и княжеские дворы (Неаполь, Париж, Милан, Мантуя, Дижон, Брюссель), морские республики (Венеция, Пиза), торговые города (в Италии – свободные города-коммуны): Флоренция, Сьена, Лукка, Орвьето, Сполето, Брюгге, Гент и др.

    Хронология (различается для Италии и Севера ):

    Италия:

    1. Проторенессанс – сер. ХШ (с 1260)– конец Х1У вв.

    • Дученто (ducento - “200)- 1260-1300

    • Треченто (trecento - “300) – 1348 - 1400

    1. Раннее возрождение (quattrocento) – 1400/1426 – 1500

    2. Высокое Возрождение:

    • папский Рим (Ватикан)- 1500-1520/1527

    • Венеция – 1520-1540-е гг.

    1. Позднее Возрождение (маньеризм) – 1520/1527 – 1600 (в Венеции – с 1540-х гг.)

    • Ранний маньеризм – 1520-е – 1540-е гг.

    • Высокий маньеризм - 1540-е – 1560-е гг.

    • Поздний маньеризм – 1560-е – 1580-е гг.

    Северное Возрождение:

    1. ХУ век – ars nova («новое искусство Севера») –термин из истории нидерландской музыки ввел Э. Панофски применительно к начальной поре северного Возрождения

    2. ХУ1 век – интернациональное движение Возрождения в Европе, обусловленное деятельностью и влиянием итальянских художников за пределами Италии.

    Идейно-мировоззренческая основа Возрождения в Италии и на Севере различна:

    В Италии – обращение к собственному классическому наследию (античному, языческому в своей основе) древнего Рима;

    На Севере – отражение религиозно-нравственных исканий и движения за духовное обновление - «devozio moderno» (новое благочестие).

    Т.о. итальянское возрождение «питается» собственными классическими корнями и античной культурой, северное – наследием средневековой культуры (готики), религиозной в своей основе.

    Девиз итальянского Ренессанса – возрождение античности, общая программа – «открытие мира и человека»

    Основа идейная – гуманизм и гуманистически образованная личность, воспитанная на идеях религиозного обновления, античных литературных источниках, идеях антропоцентризма и философии неоплатонизма.

    В центре ренессансной «картины мира» - новый (идеальный человек, герой, просвещенный правитель, гуманист) человек, наделенный едва ли не божественной силой, волей и жаждой преобразовательной деятельности.

    Новое представление о художника как артисте, демиурге, интеллектуале, творящем из ничего и тем самым почти богоподобному.

    Огромное значение и власть знаний о мире, природе, красоте (исследовательский дух, дерзкий пытливый ум, изучение законов природы и стремление применить их к устройству общества и человеческой жизни). Представление о единых законах устроения мира. Основа представлений о мире – гармонический миропорядок, божественный в своей красоте, идеальный.

    Синкретизм и универсализм знаний – слитность науки, искусства, веры, образно-символическое восприятие мира, толкований законов природы.

    Формирование идеальной картины мира на основе идей антропоцентризма, религиозного обновления и исследования законов природы.

    Герои – как христианские святые (Св. Себастьян), персонажи библейской (Давид, Юдифь) и евангельской истории, так и герои античных мифов.

    Формирование на основе гуманизма индивидуалистического сознания (буржуазного, аристократического).

    Рождение светского образования:

    • теоретические интеллектуальные штудии,

    • изучение античных источников,

    • коллекционирование (книжных собраний, античных памятников искусства, нумизматики),

    • наполнение жизни произведениями искусства, поэзией, философией и окружением в лице гуманистически образованных людей.

    Огромный толчок в развитии пластических искусств (архитектуры, скульптуры, живописи) и художественной культуры. Данные в эту эпоху мощные импульсы будут развиваться в искусстве на протяжении нескольких веков (ХУП-Х1Х вв.), которые и составят классический период в художественной культуре Европы Нового времени.

    Главные художественные завоевания:

    • Формирование единой, оптически и пластически убедительной и целостной художественной модели мира через учение о перспективе (линейной, свето-воздушной) и объемно-пластическую моделировку пространсвенных тел;

    • Создание наглядной зрительной модели идеального мира (утопической по сути), как бы увиденного непосредственно живым человеческим глазом – «картина как вид из окна», иллюзионистической «картины мира»;

    • Появление светской (буржуазной, придворной) культуры и гуманистического мировоззрения;

    • Идеальные представления о человеке (богоравный, святой, мученик, герой);

    • Универсализм творчества (исследовательский дух, научное и художественно-образное мышлений) – титаны Возрождения (Леонардо, Микельанджело, Рафаэль) – архитекторы, живописцы, скульпторы, поэты, исследователи, археологи;

    • Разнообразие локальных «оттенков» Возрождения – появление местных художественных школ (Венеции, Умбрии, Флоренции, Сьены, Феррары, Неаполя и др.);

    • Появление архитектурных ансамблей оформления городской площади;

    • Появление проектов «идеальных городов»;

    • Автономизация (отделение) скульптуры от архитектуры, появление круглой статуи;

    • Появление монументальной скульптуры в городском пространстве (конный памятник);

    • Возрождение традиций загородного жилища – виллы и садово-паркового ансамбля;

    • Возрождение и расцвет портрета, живописного и скульптурного;

    • Появление новой формы в живописи – станковой картины в раме;

    • Рождение светских жанров в живописи (портрет, пейзаж, мифологическая композиция – флорентийская и венецианская школы),

    АРХИТЕКТУРА

    Изучения античного теоретического наследия (М. Витрувий «Десять книг об архитектуре») и сохранившихся античных памятников (фиксация, обмеры, археология в Риме).

    Появление теоретических изысканий (трактатов, книг) наряду с архитектурной практикой и в связи с разработкой учения о перспективе (Ф. Брунеллески, Л.-Б. Альберти).

    Утопичность архитектурного мышления (поиски «идеального» храма, идеального города и т.д.).

    Городская и загородная архитектура.

    Появление светских гражданских (общественных) и частных сооружений наряду с религиозными постройками.

    Ансамблевость мышления (возрождение традиции оформления площади).

    Проторенессанс:

    1. Соборные комплексы (собор, баптистерий, колокольня) в Пизе, Венеции, Флоренции, Сьене, Орвьето, Сполето.

    Тип римской базилики с трансептом в восточной части и куполом на средокрестье, цветная (узорная) мраморная облицовка (тосканский «инкрустационный» стиль), использование геометрически четких членений, гармоничных пропорций, полуциркульных арок, аркад на колоннах, элементов ордерных, наложенных на фасады в качестве декорации.

    8-гранный или круглый баптистерий, прямоугольной (квадратной в сечении) формы колокольни.

    1. Гражданские ансамбли (Палаццо дела Синьория (Веккьо) во Флоренции, Палаццо Пубблико в Сьене и др.) с площадями.

    Тип крепостной архитектуры с колокольней и укреплениями. Система двух городских центров – соборного (религиозного) и гражданского (с дворцом заседаний республиканского правительства).

    Во Флоренции две площади (Соборная и Синьории) образуют два центра города: религиозный и гражданский. В Венеции религиозный и гражданский городские центры (Собор св. Марка и Дворец Дожей) образуют единый центр на площади Сан Марко.

    1. Строительство и убранство крупных церковных ансамблей в паломнических центрах (двухярусная базилика Сан Франческо в Ассизи) – в традициях поздней готики и местных классицизирующих форм архитектуры.

    Раннее возрождение – новые задачи архитектуры на основе синтеза классической традиции и наследия готики:

    • Возрождения купольной архитектуры (собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, чей купол возвел архитектор Филиппо Брунеллески в ХУ веке);

    • Возрождение классической ордерной системы (колонны коринфского ордера и антаблемент впервые возродил Ф. Брунеллески при постройке Воспитательного дома (приюта для подкидышей) во Флоренции в 1426 году);

    • Использование формы триумфальной арки для оформления церковного фасада (по проекту Л.-Б. Альберти церковь Сант Андреа в Мантуе).

    • Своеобразие архитектуры раннего Возрождения состоит в соединении традиций готики и античной классики

    1. Гражданские сооружения – фасад Воспитательного дома (по проекту Ф. Брунеллески) и ансамбль площади Св. Аннунциаты оформлены протяженными колонными портиками симметрично расположенными на фасадах зданий;

    2. Сооружение купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре как возрождение античной традиции купольных форм

    3. Палаццо (Строцци, Руччеллаи, Медичи-Риккарди) – строительство городских дворцов как частных резиденций именитых людей города (буржуазии) – Брунеллески, Микелоццо; палаццо – здание 3-4 этажное; имеет форму замкнутого каре с внутренним двором, обнесенным колоннадой.

    1. Оформление домовых церквей, сакристий и молелен (Сан Лоренцо – капелла Пацци Брунеллески, Санто Спирито).

    Использование накладных ордерных форм, влияние как античности, так и готики в трактовке пропорций колонн (более тонкие, чем ширина интерколумниев), в использовании крестовых сводов.

    Синтез архитектуры со скульптурой (накладные рельефные полихромные терракотовые медальоны с изображением Мадонны, евангелистов, пути, орнаментальных композиций работы мастерской Луки дела Роббиа).

    Высокое и позднее Возрождение:

    1. Гробница Медичи во Флоренции работы Микельанджело-архитектора в ХУ1 веке является воплощением синтеза архитектуры и скульптуры; он выполнил архитектурный проект, внутреннюю настенную ордерную декорацию и статуи для оформления пространства.

    2. Постройка собора Св. Петра в Ватикане с конца ХУ по середину ХУП вв. как воплощение исканий центрической купольной архитектуры (влияние традиций крестово-купольного зодчества Византии); автор модели купола собора – Микельанджело. В разработке проекта и строительстве участвовали архитекторы Донато Браманте, Рафаэль санти, Антонио да Сангалло Младший, Микельанджело Буонаротти, Карло Мадерна

    1. Частные загородные виллы с садами (вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно под Флоренцией, вилла банкира Киджи (Фарнезина) в Риме, палаццо Фарнезе, вилла Ротонда ХУ1 века работы Андреа Палладио, архитектора из Виченцы);

    1. Проекты «идеальных» городов (Пальма Нуова, Ливорно-порт и др.);

    2. Постройка крупных бюрократически-административных зданий (Палаццо Канчеллерия в Риме (папская канцелярия), Уффицци во Флоренции).

    3. Дворцовое строительство в резиденциях правителей (Палаццо Питти во Флоренции, Палаццо дель Те в Мантуе).

    Выражение идей маньеризма в архитектуре:

    Игра пропорциями, разрушение классической гармонии в архитектуре, громадные размеры зданий, идея величия и грандиозности, выраженная архитектурными средствами. Преувеличенные масштабы, крупные и массивные детали, тяжелая пластика, преувеличенная мощь стен, компромиссные формы («муфтированные» колонны), примыкают крупные садово-парковые комплексы (террасные сады).

    Лекция 10

    Скульптура эпохи Возрождения

    Небывалый со времен античности расцвет скульптуры во всех формах (монументальной, станковой и декоративной, круглой и рельефа). Пластическое по характеру мышление Ренессанса.

    Антропоцентричность художественного мышления Возрождения, человек мыслится центром мироздания.

    Завоевания живописи эпохи Возрождения и, в частности, разработка правил прямой, или линейной перспективы, отразились в появлении особого типа рельефа, живописного, или перспективного, в котором плоскость фона пластически разрабатывается как иллюзионистическое пространство (архитектурное или пейзажное).

    Мастера ХУ века, работавшие в таком рельефе – Лоренцо Гиберти (бронзовые врата для флорентийского Баптистерия) и Донателло.

    Автономизация скульптурного объема и отделение его от архитектурного «тела» здания.

    Появление особого пространства (оформленного в виде ниши на фасадной стене), предназначенного для размещения в ней скульптуры (статуи или статуарной группы).

    Появление круглой статуи, предназначенной для осмотра и восприятия с разных сторон (в том числе и в движении вокруг нее) - Донателло.

    Возрождение героического идеала античной скульптуры в образах обнаженных мужских статуй (первая – «Давид» Донателло 1430 г.)

    Появление скульптурных монументов для оформления городских пространств (площадей). Это конные статуи, возродившие древнеримскую традицию конного памятника императора-триумфатора (завоевателя).

    Единственная сохранившаяся античная конная статуя Марка Арелия была поставлена Микельанджело на постамент в центре Капитолийской площади в 1547 году. Первый скульптор, обратившийся к данной теме в ХУ веке, был Донателло (конный памятник кондотьеру Эразмо ди Нарни по прозвищу «Гаттамелата»).

    Посмертный монумент этому полководцу был поставлен на площади перед Собором Иль Санто (Св. Антония) в городе Падуе за его заслуги на службе Падуанской республике. К теме конного монумента обращались в своем творчестве различные мастера Возрождения (Донателло, Верроккьо, Леонардо).

    Сохранение от эпохи Средневековья жанра скульптурного надгробия в церковном интерьере, а также превращение пристенного ярусного надгробия в отдельный пространственно-пластический ансамбль погребальной капеллы как воплощение синтеза скульптуры с архитектурой (гробница кардинала Португальского, капелла Медичи, гробница папы Иоанна ХШ).

    Появление нового жанра скульптуры – портрета – в разнообразных формах (в виде бюста, рельефного профиля на медали и конной статуи). Материалами скульптурного портрета стали бронза, мрамор, майолика.

    Проторенессанс - синкретизм скульптуры с архитектурой:

    1. Рельефы бронзовых дверей церквей и баптистериев (А. дела Роббиа, Л. Гиберти)

    2. Оформление скульптурой (статуи и рельефы) церковных фасадов и входных пространств (порталов) – Я. Дела Кверча в Сьене, Дж. Пизано

    3. Оформление рельефами и круглой скульптурой церковных кафедр – отец и сын Н. и Дж. Пизано в Пизанском соборе и в баптистерии.

    Раннее Возрождение – автономизация статуарного тела от арзитектурного фасада и завоевание скульптурой (статуей, статуарной группой) собственного пространства:

    Статуи размещались на фасадах церквей, на колокольне соборов, а также во двориках палаццо («Давид» Донателло во дворике палаццо Медичи-Риккарди)

    Раздел УП Искусство эпохи Возрождения

    Лекция Живопись итальянского Возрождения

    Живопись монументальная и станковая (с ХУ века), религиозной и светской тематики.

    Наряду с композициями на темы Ветхого и Нового Заветов (библейские и евангельские сюжеты) появляются мифологические сюжеты, портреты в архитектурном и пейзажном окружении, а также в интерьерах (венецианская живопись В. Карпаччо, Якопо Бассано, а также Антонио Паллайоло), элементы натюрморта (северная живопись, Леонардо в «Тайной вечере»).

    Портреты индивидуальные.

    Композиция портрета развивается от погрудного (А. Пизанелло «Портреты брата и сестры дЭсте») через поясное (Леонардо «Мона Лиза дель Джокондо») к поколенному изображению (А. Бронзино «Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни»), от профильного к трехчетвертному развороту (Рафаэль «Портреты супругов Дони»).

    Возрождение интереса к портретному изображению – отразило процесс развития гуманистической культуры и связанного с ней индивидуализма, интереса к отдельной личности. Документальная основа портрета, особенно в скульптуре, возрождает древнеримскую традицию создания изображений на основе посмертных масок.

    Живописный портрет в эпоху раннего возрождения имел как брачное (Пьеро дела Франческа «Портреты урбинских герцогов», написанные по случаю их свадьбы), так и погребальное значение (Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи» с закрытыми глазами и приоткрытой дверью на заднем плане)

    Техники станковой живописи Возрождения – темпера и масло (вторая появилась почти одновременно с мастерами северного Возрождения).

    Северные мастера первоначально писали на дереве, итальянские – на холсте.

    В традиции живописи северного Возрождения сохранились средневековые складные живописные алтари, написанные для церквей на отдельных деревянных створках. Их традиция станковой картины происходит от этих расписных деревянных досок, собранных вместе и раскрывающихся в сложную многосоставную композицию специально на время церковных служб.

    Главное завоевание эпохи Возрождения в живописи – появление станковой картины в раме.

    По легенде автором рамного обрамления на основе ордерной композиции (архитектурные резные пилястры с коринфскими капителями по обеим вертикальным сторонам и треугольный фронтон сверху) был архитектор и художник Филиппо Брунеллески.

    Универсализм знаний и профессиональной подготовки мастеров того времени позволял им в равной степени успешно заниматься разными художествами. Так Джотто был и живописцем, и архитектором (спроектировал колокольню флорентийского собора); А. Верроккьо – скульптором, ювелиром, живописцем; Рафаэль помимо живописи проектировал здания и был «префектом всех римских камней» (т.е. руководителем археологических раскопок в городе); Микеланджело был скульптором, живописцем, архитектором, поэтом и мыслителем; Леонардо вел всеобъемлющие исследования, изучая природу.

    В картинной композиции речь идет о разработке новой оптической модели изображения и художественной концепции Бытия (ренессансная Картина мира).

    Она имеет гармоничный характер и утопическое содержание (картина как идеальный вид из раскрытого окна на прекрасный Божий мир).

    Живописное воплощение эта модель получила благодаря разработке соответствующей живописной системы правил и приемов, называемых прямой, или линейной перспективой с единой точкой схода всех линий.

    Перспектива – система живописных приемов и правил, способствующих передаче иллюзии трехмерного пространства на двухмерной поверхности (плоскости).

    Виды перспективы: прямая (линейная), свето-воздушная и цветовая.

    В разработке принципов и правил линейной перспективы приняли участие математик Лука Пачоли, архитектор Филиппо Брунеллески, живописцы Мазаччо, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо, Пьеро дела Франческа, Андреа Мантенья, венецианские архитекторы и художники и т.д.

    Линейная, или прямая перспектива построена на основе математически выстроенной оптической модели трехмерного пространства, иллюзионистически направленного в глубину перпендикулярно картинной плоскости соответственно взгляду зрителя.

    Признаки прямой или линейной перспективы:

    По мере визуального удаления в глубину от глаз зрителя:

    • предметы по мере удаления от глаз уменьшаются;

    • расстояния между ними сокращаются;

    • все линии, непараллельные горизонтальным краям картины, сходятся в одной точке на линии горизонта.

    Приемы свето-воздушной и цветовой перспективы получили развитие в живописи североитальянских живописцев конца ХУ - ХУ1 вв. (Леонардо, Беллини, Корреджо и др.)

    Свето-воздушная перспектива предполагает, что по мере визуального удаления фигур от глаз зрителя, их очертания становятся все более размытыми, а цветовая насыщенность ослабевает (принцип «сфумато», или свето-воздушной дымки, окутывающей предметы по мере их удаления - Леонардо)

    Монументальная живопись итальянского Возрождения представлена росписями церковных стен итальянских базилик (боковые нефы), в которых сохранился раннехристианский тип римской базилики с большими стеновыми поверхностями, позволявшими использовать живопись на их поверхности (росписи Джотто в Капелла дель Арен в Падуе, его же росписи в верхней церкви базилики Сан Франческо в Ассизи, его же росписи в капеллах Барди и Перуцци церкви Санта Кроче во Флоренции).

    Кроме того в эпоху Возрождения появляются тематические циклы росписей церковных капелл (капелла Св. Мартина работы С. мартина в базилике Сан Франческо в Ассизи, капелла Бранкаччи работы Мазаччо с росписями на темы жизни Св. Петра начала ХУ в.), соборных библиотек (Сьена), посвященных одному святому или папе.

    В эпоху раннего, Высокого и позднего Возрождения в Италии также расписывали стены интерьеров частных жилищ – городских палаццо (А. Мантенья, Корреджо); соборных куполов (Д. Вазари, Корреджо), а также росписи интерьеров загородных вилл (Рафаэль, Веронезе).

    Основная техника монументальной живописи – фреска, или роспись по сырой штукатурке, усовершенствованная мастерами Возрождения.

    Систему единой росписи церковных пространств заложил Джотто в конце ХШ - начале Х1У вв. в цикле росписей Капеллы дель Арена в Падуе на темы жизни Христа и Богоматери.

    Она представляет собой членение стеновой поверхности по горизонтали и вертикали с помощью орнаментальных рам на несколько рядов и ярусов картинных композиций, следующих друг за другом и позволяющих показать динамику развития всего действия при переходе от одного фрагмента к другому.

    В сюжетном плане религиозные и мифологические композиции наполняются образами современников, портретами, одеждами современного типа, деталями интерьеров и городского пространства эпохи Возрождения.

    По мнению Э. Панофски, так действует используемый в живописи Возрождения принцип разделения, позволяющий придавать актуальность и достоверность событиям легендарным и к тому же восходящим к глубокой древности.

    Раздел УШ

    ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО НОВОГО ВРЕМЕНИ (ХУП – Х1Х вв.)

    Лекции 11 - 12

    Барокко и классицизм в европейском искусстве ХУП века

    ХУП век – это эпоха синтеза пространственно-пластических искусств на основе архитектуры двух крупнейших эпохальных стилей (барокко в Риме – первая половина ХУП в. и классицизма в Париже – вторая половина ХУП в. )

    Стиль барокко (от португ. причудливый) – это искусство первой половины ХУП столетия.

    Ареал распространения: Италия, Фландрия, Испания

    В Германии, Чехии, Польше, Австрии – переживает расцвет в ХУШ веке – в декоративном синтезе украшения дворцовых резиденций императора и знати.

    Барокко ХУП в. - Искусство Контрреформации и католической церкви

    Идея глорификации (прославления), триумфа, величия власти католической церкви

    Художественные средства барокко в архитектуре и изобразительных искусствах:

    • Контраст как основной художественный принцип

    • Тяготение к величию и монументальной форме

    • Необычные архитектурные планы (овал, многоугольник)

    • Использование кирпича вместо камня (Борромини)

    • Искривленная линия фасада

    • Ломаная линия фронтонов

    • Раскрепованные фронтоны

    • Наличие волют на фасаде

    • Активная пластика стены

    • Наличие сдвоенных колонн на фасаде

    • мощная экспрессия,

    • крупный масштаб,

    • использование разнофактурных материалов и цветовых контрастов

    • патетика

    • изобилие декоративности

    • эмоциональная взволнованность

    • активная динамика

    • центробежное построение композиции

    Архитектурные ансамбли барокко - площади Рима (Св. Петра, Навона, дель Пополо (Народная площадь))

    Скульптурный убор интерьера собора в Ватикане

    Монументально-декоративная скульптура фонтанов и гротов (на площадях, в садах и парках загородных резиденций)

    Живописная квадратура – монументальные росписи плафонов церквей (Иль Джезу, Сант Андреа делла Вале, Сант Иньяцио), а также светских резиденций и вилл (палаццо Фарнезе и Барберини в Риме) – живописцами Андреа дель Поццо, Джованни Ланфранко, Пьетро да Кортона

    В ХУП веке складывается система жанров живописи и скульптуры (религиозная композиция (ветхозаветная и новозаветная), мифологическая сцена, портрет, батальный жанр, бытовой жанр, натюрморт)

    Живописный алтарный образ (официальное католическое искусство) – сцены призвания, видения, апофеоза (триумфа), мученичества - Рубенс, Рибера

    Мифологический жанр – Рубенс, Йорданс, Веласкес («Венера с зеркалом»)

    Крупнейшим мастером барочной скульптуры стал Д.-Л. Бернини (Аполлон и Дафна, Давид, похищение Прозерпины – все в галерее палаццо Боргезе), Экстаз Св. Терезы, Табернакль над могилой Св. Петра и кафедра Св. Петра в Ватикане, фонтан Четырех рек и др.

    Парадный портрет (в том числе и групповой корпоративный) – Бернини (конный монумент, бюст), Рубенс, Ван Дейк, Шампень, Халс

    Батальный жанр – Веласкес («Взятие Бреды»)

    Пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр – очень преуспели голландские мастера живописи (Ян Стен, Адриан ван Остаде, А. Браувер, Питер де Хох и др.)

    Натюрморт – Франс Снейдерс

    Возвеличивание, идеализация реального героя

    Классицизм ХУП века

    Стиль классицизм во Франции второй половины ХУП века стал выражением идеи абсолютной власти короля Людовика Х1У.

    Главным центром воплощения этой идеи стал загородный дворцово-парковый комплекс Версаль под Парижем – место пребывания короля и его двора. Строительство Версаля развернулось в 1660-1670-е гг.

    Идея главенства королевской власти распространилась и на руководство искусством - в 1649 г. в Париже была открыта Королевская Академия изящных искусств и архитектуры – центр художественного образования и развития искусств под властью короля.

    С ХУП ст. по сей день художественные Академии (Лондон, Мадрид, Санкт-Петербург) стали главными центрами профессионального обучения художников

    Предтечей художественных Академий ХУП-ХУШ вв. стала основанная в Болонье (Италия) в конце ХУ1 в. (1584 г.) Академия «вступивших на правильный путь» братьев Карраччи, известная также как Болонская Академия. Она просуществовала до начала 1730-х гг.

    В живописи сложилась иерархическая система жанров.

    Никола Пуссен, Клод Лоррен – создатели «героического» пейзажа в живописи ХУП века.

    Натурализм и истоки реализма ХУП века (внестилевая линия)

    Начало Нового времени связывают с эпохой географических открытий, изобретением печатного станка и появлением новой религиозной доктрины христианства (протестантизм в различных модификациях от Кальвина до Лютера);

    ХУП – начало ХХ вв.

    Начальный период ХУП век – эпоха Контрреформации в Европе

    В искусстве ХУП век - это:

    • Эпоха синтеза пространственных (пластических искусств),

    • Создание крупнейших городских (Рим, Париж) и загородных ансамблей: папской (Рим) и королевской дворцовой резиденции (Версаль),

    • Формирование развитых градостроительных структур (площади Св. Петра, дель Пополо в Риме, Вандомская в Париже),

    • Скульптура – часть пространственного синтеза искусств (открытые пространства городские и загородные, монументальный размах, движение света или воды включает, аллегорические фигуры как олицетворение стихий),

    • Скульптура как предмет коллекционирования, собирательства, реставрации (восстановления) античных памятников и создание новых работ на античные сюжеты,

    • Расцвет квадратуры – монументально-декоративной живописи, религиозной и светской (Италия) – Пьетро да Кортона, Джованни Ланфранко, Андреа дель Поццо,

    • «золотой век живописи»,

    • величайший художественный и технический уровень живописи,

    • время великих стилей (параллельно развивались несколько стилевых систем: барокко, классицизм и т.н. внестилевая линия (будущий реализм)),

    • сложение жанровой системы светской живописи,

    • сложение национальных школ искусства (Италия, Фландрия, Голландия, Франция, Испания),

    • сложение системы официального искусства как отражение господства религиозной и государственной идеологии,

    • официальные Королевские художественные Академии,

    • разделение теории и практики искусства,

    • система частного меценатства наряду с церковью – крупнейшим заказчиком искусства в католических странах,

    • сложение художественного рынка в протестантской Голландии.

    Хронология:

    1.Первая половина ХУП в. – барокко в католических странах (Италия, Испания, Фландрия)

    2.Вторая половина ХУП в. – классицизм во Франции,

    В течение всего столетия – внестилевая линия – начало реализма (особенно в Голландии).

    Караваджизм – крупнейшее течение в живописи первой половины ХУП в.

    Натурализм и барочный пафос, драматизм

    Микельанджело Меризи да Караваджо (или Караваджо) – крупнейший европейский художник первой половины ХУП в.:

    Писал с натуры в мастерской «живую» мизансцену

    Изображение людей в натуральную величину

    Реальные типажи в религиозной сцене

    Новое прочтение сюжета (сквозь призму театральности)

    Направленный поток света (идея духовного)

    Контраст освещения (погребное)

    Кульминационный момент действия (духовное потрясение)

    Скульптура барокко – Д.-Л. Бернини – мастер развитых ансамблевых структур (фонтаны для площадей Рима, церковная капелла, собор Св. Петра, коллекция собирателя искусства Боргезе).

    Синтез искусств барокко предполагает включение живых стихий (света и воды) в художественный образ,

    Тематика произведений Бернини:

    Морские мифические существа (тритоны, аллегории рек)

    античные мифы (Давид, Похищение Прозерпины, Эней и Анхиз, Аполлон и Дафна), религиозное потрясение (Экстаз Св. Терезы),

    надгробия,

    реликварий гигантский над могилой Св. Петра (Табернакль),

    кафедра Св. Петра,

    статуи святых (Св. Лонгин),

    портреты правителей, князей церкви и частных лиц (Сципион Боргезе, Людовик Х1У, Констанция ).

    Выразительные средства:

    • Композиция построена на центробежных ритмах,

    • мощная динамика (контропост фигур)

    • эффект непосредственной наглядность реально явленного чуда («необыкновенно живые»)

    • театральный эффект, повышенная эмоциональность образов, богатая мимика,

    • богатая фактура

    • сочетание различных (разного характера) материалов,

    • сильный декоративный эффект.

    ХУП век называют «золотым веком» в развитии классической европейской живописи Нового времени.

    В ХУП веке происходит формирование национальных школ искусства (живописи) следующих стран:

    • Италии (Караваджо)

    • Фландрии (Рубенс, Снейдерс, ван Дейк, Йорданс)

    • Испании (Рибера, Веласкес, Сурбаран)

    • Франции (Калло, Шампень, братья Ле Нэн, Пуссен, Лоррен)

    • Голландии (Вермер, Халс, Рембрандт)

    Середина столетия (1640-60-е гг.) – расцвет искусства, творят самые великие: Рубенс, Веласкес, Рембрандт, Вермер Делфтский, Халс, Пуссен.

    Расцвет живописного портрета в ХУП в.:

    1. парадный – стал олицетворением стилистики барокко (в полный рост, официальный костюм, атрибутика символическая, в интерьере, пурпурный занавес, колонна, стол или кресло с парадными аксессуарами),

    2. камерный (полуфигура, в домашней обстановке, «простом» платье),

    Соединение мифологических и бытовых композиций для воплощения полноты и наглядности жизненного воплощения (Веласкес)

    «Нравственные» биографии героев Рембрандта – одухотворяющая живопись,

    Импрессионистические приемы в живописи – взаимодействие света, цвета и фактуры (Рубенс, Веласкес, Рембрандт), использование многослойных лессировок, эффект незаконченности (эскизности) – у Рембрандта, в частности.

    Метод многослойной живописи (т.н. «старых мастеров»).

    Расцвет бытового жанра, интерьера и натюрморта в Голландии,

    Тематика крестьянской жизни (братья Ле Нэны)

    Пуссен – мастер классицизма в живописи ХУП века.

    Француз, проживший почти что всю жизнь в Риме

    Занимался теорией живописи (в письмах сохранились его мысли),

    Писал для немногих избранных заказчиков (меценатов),

    Последовательность и методичность в разработке сюжетного замысла,

    Живопись – удовольствие для глаз и способ облагораживания чувств

    Теория модусов, или живописных ладов (эмоционально-ритмический и цветовой строй живописи),

    Идея соответствия сюжетного замысла выразительным средствам (инвенция): рисунок, цвет,

    Определенный метод работы (ящик с прорезными стенками),

    Серийность («Семь таинств»): один и тот же сюжет может писать несколько раз, добиваясь его различной эмоциональной окрашенности

    Трансформация сюжета в живописную мизансцену с выразительными позами, жестами,

    Литературный сюжет (из античного исторического или мифологического источника, библейского предания, литературного сочинения),

    Идея благородства и величия человека – героический характер живописи, нравственного подвига, преодоления,

    Героический пейзаж (панорама, пленэрные этюды, цветовая перспектива) – персонажи не только стаффаж, но включены в «переживание» природы,

    Стилистическая эволюция живописи (от караваджизма и барочной патетики к строгой созерцательной живописи) – от рисовальной графической основы к колористической.

    Разделение теории и художественной практики (Королевские Академии)

    Религиозно-символический смысл натурализма в искусстве ХУП века (от готического натурализма и идеализма)

    Караваджо – апостол натурализма (глубокий рельеф живописи) – магический реализм (завораживает- эффект «обманки»)

    Новые темы: карточной игры (шулерство), концерт, сводня, гадания, трапезы в харчевне (бодегонес)

    Новые жанры: пейзаж (А. Эльсгеймер) + бытовой жанр – потасовки в таверне («бомбоччанти»).

    Художественные приемы:

    • Крупный масштаб (фигуры в натуральную величину)

    • Придвинуты к нижней кромке изображения

    • Контраст темного фона с ярким лучом (погребное освещение)

    • Динамичные позы, активные жесты

    • Драматические контрасты света и тени

    • Кульминационный характер сцен

    • Пишет с натуры

    • Техника масла

    • Бытовая трактовка мифологических образов (нарочито сниженный и бытовизированный тон)

    • Композиция – мизансцена театрального типа

    • Эффект непосредственно явленного чуда, житейски простого

    Караваджизм – явление интернациональное, захватило всю первую половину столетия (последователи в Голландии, Франции, и т.д.)

    Страны распространения реализма: Испания (Веласкес), Голландия (Халс, Рембрандт, Вермер Делфтский), Франция (Жорж де ля Тур, «крестьянский жанр» Ле Нэнов)

    Жанры:

    Бытовой портрет, интерьер, пейзаж, бытовой жанр

    Смешение в художественной практике внестилевого направления с барочным

    Низведение в жизнь героя мифологического (литературного) – подлинность чувств и переживаний

    Лекции 13-26

    Искусство ХУШ века:

    1. Искусство Франции

    2. Искусство Англии

    3. Искусство России

    Периодизация:

    «Лицо» европейского искусства ХУШ века в основном определяют процессы, происходившие во Франции на протяжении столетия, также к середине и концу столетия самостоятельный характер приобретает искусство Англии и России.

    1. До 1715 (смерть Луи Х1У) – завершение классицистической фазы «большого стиля» короля-солнца

    2. 1715 – 1750-е – стиль рококо

    3. 1750-1770-е – воплощение в искусстве (живопись, скульптура) идей Просвещения

    4. 1770-1790-е – неоклассическая фаза в развитии европейского искусства.

    Искусство Франции

    Жан-Антуан Ватто – крупнейший художник Франции начала века. Его открытие - жанр «галантных празднеств» - общество в парке на природе, музицирование, любовный флирт, театральные сценки («Праздник любви», «Общество в парке», «Капризница», «Затруднительное предложение»).

    Основной стали для него тема театра жизни, самого театра и жизни актеров итальянской Комедии дель Арте. Известен замечательными портретами (графические портреты-зарисовки женских головок, «Савояр», «Жиль»).

    Энциклопедия современной французской жизни в «Лавке Жерсена (вывеска из двух частей)». Кроме того, он был блестящим рисовальщиком (уголь-белила, сангина) и мастером пейзажа.

    Две основные стилистические линии французского искусства ХУШ в. – рококо (до 1740-х гг.) и неоклассицизм (вторая половина века) представляют вкусы аристократии и буржуазии – двух основных социальных и политических групп французского общества, сошедшихся в борьбе за власть накануне Великой французской революции 1789 года.

    Стиль рококо сложился к 1720-м гг. и расцвел к середине столетия. Стиль жизни и быта аристократического сословия. Стиль декорирования интерьеров аристократических городских особняков ХУШ века – отелей. Первый безордерный стиль в декоративном искусстве и архитектуре.

    Расцвет декоративно-прикладного искусства (мебель, вышивка и ткачество (гобелены – безворсовые ковры-шпалеры), фарфор местного производства из Севра, костюм женский и мужской).

    Атмосфера игры, флирта, образ жизни как непрерывное театральное действо. Пасторальные идеалы гармонии жизни в согласии с природой. Утонченный быт, изящество, фантазия, декоративный акцент, сложные орнаментальные формы. В орнаменте – тяготение к подчеркнуто женственным (округлым, плавным, изгибающимся) растительным формам. Основной элемент – рокайль (растительный завиток).

    Увлечение европейской знати китайским декоративным искусством (т.н. стиль «шинуазри») – одно из проявлений рококо. Для него характерно использование обивочных узорных тканей с рисунками на тему «цветы и птицы», «китайские пагоды»; коллекционирование китайских лаковых шкатулок, резной кости, любовь к шелковым тканям и расписному фарфору.

    В целом стилистика рококо использует облегченные (пастельные) сочетания красочных тонов, полутонов и богатые оттенками краски; растительную и цветочную орнаментику; тональные построения колорита с помощью валёров (тончайших красочных переходов на сближенных цветовых оттенках); буколическую (букОлика – воспевание красоты жизни на природе и в согласии с ней) тематику декоративных изображений (прекрасные юные пастушкИ и пастУшки в шелковых одеждах на фоне природы рядом с кудрявыми барашками и т.д.).

    Декоративный синтез искусств на основе архитектуры – основа стиля рококо.

    Новые веяния в архитектуре: рококо - безордерный стиль декоративного оформления интерьеров (преимущественно) и экстерьеров, небольшой городской аристократический особняк на одну семью (отель); небольшого размера помещения с четко обозначенным назначением; центр композиции интерьера – салон для приемов; особое значение приобретает будуар хозяйки дома, в котором она принимает близких друзей; декоративный акцент на убранстве поверхностей – стен, пола, десюдепортов, плафона, торжество безордерных (орнаментальных) форм, живопись приобретает декоративный характер как часть убранства интерьера.

    Завершающей точкой в классицистическом ансамбле построек предшествующей эпохи стал собор Дома Инвалидов, законченный к 1706 году по проекту Ж. Ардуэна-Мансара, архитектора эпохи Людовика Х1У.

    Архитекторы рококо: Ж.-Л. Оппенор, Ж. Бофран. П.-А. Деламер. Наиболее известны интерьеры Отеля Субиз в Париже.

    Наиболее значительный памятник архитектуры 1770-х гг. – церковь Св. Женевьевы, небесной покровительницы Парижа (Пантеон) авторства Ж.-Ж. Суффло.

    Неоклассические тенденции в архитектуре представлены в постройке Ж.-А. Габриэля 1762-1768 гг. «Малый Трианон» - дворце королевы Марии-Антуанетты в Версале. Он же является автором одной из парижских площадей (площадь Согласия).

    Представители живописи рококо: Ф. Буше (портреты («Портрет маркизы Помпадур»), пейзажи, мифологические сценки, декоративные композиции для де-сю-де-портов), О. Фрагонар – последний мастер рококо, ученик Буше и Шардена, живописец и график, портретист, мастер изящных бытовых зарисовок («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой», «Щеколда», «Читающая девушка»»). Последний надолго пережил эпоху рококо, был назначен революционным Конвентом хранителем коллекций Лувра).

    Расцвет национальной школы французского портрета, начиная с первой трети ХУШ века – от парадного в рост (Г. Риго, Н. Ларжильер) - к камерному поясному или погрудному портрету ХУШ века (Ж.-Б. Перроно, Ж.-М. Наттье, Морис Кантен де Латур); весьма значительны портреты Ж.-Л. Давида конца ХУШ - начала Х1Х вв..

    Крупнейший художник Франции середины века и величайший мастер натюрморта – Ж.-Б.-С. Шарден – натюрморт («Бриошь», «Медный бак», «Блюдо ягод», «Натюрморт с курительной трубкой», «Натюрморт с атрибутами искусств»), портрет («Юный рисовальщик») и автопортрет, а также бытовые сцены в интерьере («Прачка», «Служанка, чистящая овощи»). Одухотворенное видение обычных бытовых предметов как живых сущностей. Тонкий и богатый колорист. Мастер интимной лирической семейной сцены, отвечающей буржуазным ценностям («Молитва перед обедом», «На прогулку»).

    Середина века насыщена идеями Просвещения и складывалась под влиянием его деятелей, философов, публицистов, писателей (Вольтер, Монтескье, Дидро, Руссо и др.).

    В искусство приходят идеи о необходимости «нравственных» сюжетов и воспитательной функции искусства по отношению к зрителю.

    Д. Дидро основал традицию «Салонов», то есть обзоров выставок и современных произведений искусства, предназначенных для широкой публики.

    Воплощение идей Просвещения – в живописи Ж. Б.-Грёза.

    Нравоучительные сюжеты, имеющие моральную (поучающую) сентенцию и снабженные текстовыми комментариями («Балованное дитя, или Плоды дурного воспитания»; «Семейство Паралитика, или Плоды хорошего воспитания»; «Разбитый кувшин», «Разбитые яйца» и др.),

    Другой стороной жанровых предпочтений Греза было изображение изящных женских и девичьих головок в несколько суховатой, напоминающей эмалевую холодную поверхность фарфора манере.

    1760-1770-е – сентиментализм в Европе, культ чувств, возвращение к простоте жизни и к природе под влиянием идей просветителя Ж.-Ж. Руссо. Особое значение придается сентиментальному стилю в изобразительном искусстве, аффектированному и дидактическому (обучение нравственности и добродетелям).

    Скульптура: (Г. Кусту, Ж.-Б. Пигаль, Ж.-А.Гудон, Ж.-Б. Лемуан, Э.-М. Фальконе) – надгробия (Гробница Мориса Саксонского Ж.-Б, Пигаля), мифологические композиции («Меркурий» Ж.Б. Пигаля, «Диана», «Амазонка» Ж.-А. Гудона, «Амур», «Пигмалион и Галатея» Э.-М. Фальконе), портретные статуи и бюсты.

    Расцвет скульптурного портрета – в творчестве Ж.Б. Пигаля («Автопортрет», «Портрет Дидро», «Портрет Вольтера») и Ж.-А.Гудона («Портрет Вольтера, сидящего в кресле»).

    Рококо развивает декоративность в небольших скульптурных формах – камерные украшения для камина, украшения интерьера («Мальчик с клеткой», «Любовное послание» Ж.-Б. Пигаля).

    Э.-М. Фальконе – наряду с созданием камерных образов декоративных статуй рококо («Амур», «Пигмалион и Галатея») известен как создатель одного из лучших монументальных произведений ХУШ века, воздвигнутого в России, - конной статуи - памятника Петру 1 в Санкт-Петербурге на Сенатской площади («Медный всадник») 1765-70. Портретную голову русского царя выполнила его ученица М. Калло на основе посмертной маски.

    С середины ХУШ века (1760-е гг.) – новый всплеск общеевропейского увлечения античной археологией и историей Древнего Рима под влиянием начавшихся раскопок древних городов Помпеи, Геркуланума и Стабий, разрушенных извержением вулкана Везувий в 79 г. н.э.

    Живописец Г. Робер в своих пейзажах сочетает изображение античных памятников Рима с характерным для второй половины ХУШ века сентиментальным духом поклонения руине – изображая заброшенные памятники, живописные развалины, поросшие зеленью, ставшие приютом для странников и пастухов.

    Археологическая античность позволила открыть заново подлинный мир древнеримской культуры. Воскрешение гражданских идеалов республиканского Рима, суровой мужественности и верности гражданскому долгу. Сильно идеализированный образ античности возник в творчестве крупнейшего французского живописца второй половины ХУШ – начала Х1Х вв. Ж.-Л. Давида под влиянием идей сентиментализма и суровой антикизации. С его именем связывают начало неоклассицизма во французском искусстве ХУШ в.

    Нарастает революционное брожение в среде французской буржуазии, оказавшейся к концу века главной политической силой во Франции. Непримиримость интересов аристократии и буржуа, нарастание революционных настроений.

    Искусство эпохи Великой французской революции (1789 - 1795) представляет творчество Ж.-Л. Давида.

    Первоначально – темы гражданских добродетелей древнеримских патрициев («Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»). «Клятва Горациев» прозвучала как призыв к революции. Произведение искусства становится событием общественного значения.

    Самой прославленной работой художника стало монументальное полотно «Клятва в зале для игры в мяч», запечатлевшая самых видных революционеров и потому позднее уничтоженная. Хроникер революции, он оставил множество графических зарисовок портретов деятелей революции, осужденной на смерть королевы Марии-Антуанетты, героев, видных представителей революционного Конвента. «Смерть Марата» - живописный монумент мученику революции. «Портрет мадам Рекамье» – один из шедевров позднейшего неоклассицистического стиля (ампир) Давида.

    В середине 1790-х гг. провозгласил призыв к забвению распрей и к примирению нации в своей картине «Сабинянки».

    Ж.-Л. Давид был также придворным художником Наполеона Бонапарта («Наполеон в рабочем кабинете», «Коронация Жозефины Наполеоном в соборе Нотр-Дам» и др.) и одним из авторов и создателей (наряду с декораторами Персье и Фонтеном) стиля ампир в оформлении общественных и жилых интерьеров, мебели и орнаментов.

    Искусство Англии

    Наиболее передовая в экономическом плане страна Европы.

    Буржуазная революция и свержение власти короля Карла 1 произошли в 1640 г., ранее всех в Европе. Позднейшее восстановление монархии и воцарение династии Виндзоров не препятствовали прогрессивному экономическому развитию страны.

    Колониальная торговля (в том числе морское пиратство и работорговля), экспансионистская политика Британской империи по созданию колоний (Северная Америка, Африка, Индия и др.) и превращению страны в Британскую колониальную империю способствовали обретению богатой сырьевой базы (хлопок, древесина и т.д.).

    Создание мануфактур и развитие машинного производства способствовали быстрому техническому прогрессу и промышленной революции, которая вывела Англию на первое место в Европе по уровню экономического развития в Европе и мире. Эту позицию она сохраняла на протяжении двух последующих столетий.

    Культура Англии основывалась на литературной и театральной традиции. Первая шла от христианских монахов-миссионеров, которые еще в раннехристианскую эпоху привезли в Ирландию искусство создания рукописных книг, грамотность и любовь к книжной премудрости.

    Английская школа готики представляет собой длительное по времени, своеобразное по характеру и яркое явление национальной архитектуры.

    Английская драматургия и театр расцвели в эпоху Возрождения (ХУ1 век) – театр «Глобус» и творчество У. Шекспира. Первенство в Европе английский театр сохранял и на протяжении ХУП-ХУШ вв.

    В основе английской национальной художественной культуры лежит текстовая традиция, поэтому одной из сторон английской национальной культуры и искусства является любовь к литературному сюжету и сценическому воплощению (синтезу искусств).

    Другой стороной национальной традиции культуры является здоровый практицизм с паре с особым чувством юмора, а также особый исследовательский дух, присущий этой нации моряков, искателей, первооткрывателей новых земель и знаний, особенно в области техники и естественных наук.

    Именно литература и драматургия (произведения, написанные для сценического воплощения в театре) являются основой национальной культурной и художественной традиции Британии.

    Классическая художественная (античная) традиция в пластических искусствах, с одной стороны, была известна в Британии, частично колонизированной римлянами (остатки вала Адриана – последний рубеж владений Римской империи), с другой стороны традиция культуры Возрождения пришла сюда позднее, чем в другие страны Европы.

    Архитектура, станковая живопись и декоративно-прикладное искусство, связанное с оформлением интерьеров, в английском искусстве ХУШ в. стали более развитыми среди других пластических искусств. Скульптура казалась чужда национальному духу Англии вплоть до начала ХХ века, когда появилась целая плеяда больших английских скульпторов-абстракционистов.

    В первой половине ХУШ столетия здесь сильны оказались влияния континентальной культуры барокко и «большого стиля» в архитектуре; в середине – второй половине ХУШ века Англия пережила расцвет неоклассицистической традиции в архитектуре (палладианство), изобразительном (живопись) и ландшафтном искусстве, став европейским лидером и конкурентом французскому рококо в искусстве частного домостроительства, оформления интерьера и особого английского «стиля жизни», основанного одновременно и на комфорте, и на представительстве.

    Особый характер английского искусства, обусловленный географическим положением Британии (вне европейского континента), несколько обособленным характером ее развития, замедленными темпами и влиянием европейских мастеров на формирование национальной школы английского искусства определил во многом лицо искусства этой страны.

    Основные завоевания английского искусства в ХУШ веке:

    1. Сложение традиции национальной архитектуры барокко и классицизма (К. Рен Собор Св. Павла в Лондоне);

    2. Формирование национальной школы портретной живописи (У. Хогарт, сэр Д. Рейнольдс, Т. Гейнсборо, Лоуренс);

    3. Просветительские традиции английской живописи и графики (У. Хогарт – живописные и графические серии «Карьера мота», «Карьера проститутки», «Модный брак» и др.);

    4. Теоретические изыскания У. Хогарта в области изобразительного искусства в книге «Анализ красоты» («линия красоты»);

    5. Расцвет английской национальной школы пейзажной живописи (Т. Гейнсборо, Д. Констебл, У. Тернер);

    6. Формирование национальной традиции паркового искусства (пейзажные, или романтические парки);

    7. Развитие национальной школы декоративно-прикладного искусства (мебели (Чиппендейл, Шератон) и фарфора (Веджвуд)).

    Непосредственное влияние мастеров портрета в предшествующие столетия:

    Северного Возрождения ХУ1 в. (Ханс Хольбайн мл. из Германии) и фламандского барокко ХУП в. (Антонис Ван Дейк, ученик и коллега П.-П. Рубенса в его мастерской в Антверпене), - которые привнесли на британскую землю традиции европейской портретной живописи.

    Крупнейшие представители английской национальной школы живописи и, в частности, портрета:

    Уильям Хогарт – предтеча критического и сатирического реализма в европейской живописи в первой половине ХУШ века; воплотил традиции европейского Просвещения в искусстве, считая его одним из средств для исправления нравов общества.

    Написал труд по теории (философии) живописи «Анализ красоты», исследовательским путем выведя формулу наиболее красивой линии в искусстве, «линии красоты».

    Писал сериями произведения «на злобу дня»: живописными и графическими (гравюры) сериями работ с одним сквозным сюжетом, разворачивающимся во времени на протяжении жизни человека и приводящим к печальному итогу;

    он сочетал изображения и текстовые подписи (комментирующие изображения или дополняющие их); наделял своих героев собственными именами, предлагая почти что сценическое действие;

    обличал нравы буржуазного общества и прозябающих в безделье и развращенности аристократов («Модный брак», «Карьера мота», «Карьера проститутки», «Прилежание и леность» и др.)

    Лучшие в его живописном творчестве - портреты – «Девушка с креветками», «Портреты слуг», «Автопортрет с собакой» - Это и социально-психологический портрет, улавливал он и мгновенные состояния человека.

    Сэр Джошуа Рейнольдс – первый президент Британской Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году.

    Образец джентльмена, политик, высокообразованный человек, составил кружок интеллектуалов и лучших представителей лондонской аристократии, обсуждавших вопросы эстетики, философии и искусства.

    Крупный художественный талант портретиста, очень рационален и эффектен в своем живописном творчестве. В живописи искал, прежде всего, теоретические обоснования своих творческих решений.

    Воплотил влияние барочного парадного портрета (богатая атрибутика, эффектные приемы создания динамичного, масштабного образа и пространства – подобие аллегории или исторической картины) – «Полковник Тарлтон», «Лорд Хитфилд, победитель сражения при Гибралтаре», «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», «Леди Гамильтон в образе Венеры в обществе Амура»

    Томас Гейнсборо – гениальный живописец–самоучка и блестящий музыкант, виолончелист, работавший интуитивно с натуры; живописности учился у природы и у старых мастеров (Ван Дейка, Рейнольдса, французских живописцев). Замечательный колорист, мастер тональной, тонкой в нюансах цветовой гармонии текучей живописной фактуры («Мальчик в голубом»).

    Работал в жанрах портрета и пейзажа, зачастую сочетая их (персонажи портретов показаны в нейтральных позах на фоне парка, в пейзаже) «Портрет супругов Эндрюс», «Портрет дочерей», «Мисс Сара Сиддонс», «Автопортрет», «Портрет миссис Шеридан». Внутреннее благородство, подвижный ум и некая недосказанность – ключевые черты характера его персонажей.

    Отшельник, удалившийся от мира для того, чтобы заниматься творчеством. В пейзажах воплотил образы провинциальной сельской Англии – заложил начало национальной школы пейзажной живописи.

    Его картины отличались музыкальностью ритмики, динамичностью и элегантностью художественного строя, открытой и динамичной манерой письма, предшествующей импрессионистической технике.

    Расцвет английской национальной школы пейзажной живописи начинается в конце ХУШ – начале Х1Х вв.

    Ее блестящими представителями стали романтичный У. Кром, У. Тернэр – основоположник живописной цвето-световой абстракции в пейзаже, мастер фантастического пейзажа;

    Д. Констебл – исключительно «живописец природы» своих родных мест. Писал с натуры, не искал эффектных моментов, писан природу в обычных состояниях ее повседневной жизни, нашел неисчерпаемое богатство в самых простых мотивах, небольших уголках: ручей, мельница, лесная дорога, плотина на реке (серия работ «Собор в Солсберри», «Возвращение с рынка», «Прыгающая лошадь»). Писал в одной и той же местности, множество видов извлекая из небольшого пространства.

    Работал в свободной открытой живописной манере, густой шероховатой фактурой, открытой красочной кладкой, разнообразным по характеру и динамике мазком. Писал природу как целостное состояние, как единый динамичный процесс, а не как набор объектов. Для этого пристально изучал атмосферные явления в зависимости от времени дня и характера освещения, изменения самого света, состава и влажности воздуха – стал предтечей творческого эксперимента импрессиониста К. Моне.

    Искусство России

    Периодизация:

    1. 1700-1725/30 - Эпоха петровских преобразований; связана с проникновением и широким распространением европейских традиций изобразительного искусства и архитектуры;

    2. 1725/30-1764 – барокко и рококо - искусство середины столетия (правление Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны);

    3. 1760-е-1800-е – эпоха классицизма – правление Екатерины Великой и Павла 1.

    Основание новой европейской столицы Российской империи – г. Санкт-Петербурга в 1703 г. у впадения р. Невы в Балтийское море

    Архитектура петровской эпохи –

    • генеральный план застройки города с трехлучевой композицией (3 проспекта - Невский, Литейный, Гороховая ул.) – Д. Трезини

    • Петропавловская крепость с собором

    • Александро-Невская лавра

    • Здание 12 Коллегий

    • Гостиный двор

    • Кунсткамера

    • Зимний дворец (первый деревянный)

    • Летний домик Петра 1 в Летнем саду

    • Дворец А. Д. Меньшикова в Петербурге

    • Летняя дача Петра 1 в Петергофе – павильон Монплезир

    Середина ХУШ в ознаменовалась плодотворной творческой деятельностью представителей семейства Растрелли в России:

    • архитектора Б.Растрелли (второй и третий Зимний дворец на Дворцовой набережной, ансамбль Смольного монастыря, Большой Екатерининский дворец и церковь в Царском селе, Большой дворец в Петергофе) и

    • скульптора К.-Б. Растрелли (портретный бюст Петра 1, портрет Анны Иоанновны с арапчонком).

    Работы семейства Растрелли – воплощение русского барокко елизаветинской поры.

    Россика – характерное явление для русского искусства ХУШ века – творческая деятельность западноевропейских мастеров (Д. Трезини, А. , А. Шлютер, Д. Кваренги, Ч. Камерон, Бренна, Т. де Томон, Э.-М. Фальконе. отец и сын Растрелли, Х.Грот, Л.Каравакк, П. Ротари, Л. Сильвестр и др.) по заказам русской знати.

    Собственная традиция изобразительной деятельности в России конца ХУП - начала ХУШ вв. связана с парсуной – переходным явлением между религиозным изображением символического характера (иконой) и светским портретным изображением европейского типа (реалистическим) – «Портрет царя Алексея Михайловича», «Портрет царицы Натальи Кирилловны (Нарышкиной)», «Портрет князя Ивана Шуйского», «Портрет царицы Евдокии (Лопухиной)», «Преображенская серия» портретов сподвижников Петра 1, членов Всешутейского собора.

    Пенсионерство русских художников за границу для совершенствования в живописи (первые - И. Никитин, А. Матвеев, затем - выпускники Академии художеств)

    Меценатская деятельность Петра 1 и Екатерины П по закупке за рубежом произведений искусства и составлению собственных музейных коллекций (Кунсткамера и Санкт-Петербургский Императорский Эрмитаж).

    Античная статуя обнаженной Венеры Таврической их Причерноморья была привезена и поставлена по приказу Петра 1 в Летнем саду для обозрения публики и при сопровождении вооруженного гвардейца для охраны «оной голой девки».

    Открытие князем И.И. Шуваловым Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств в 1755 году.

    Во второй половине ХУШ века активно происходит формирование русской национальной школы:

    • архитектуры (Баженов, Стасов, Чевакинский, А. Львов и др.)

    • скульптуры (Ф. Шубин, И. Козловский, И. Мартос, П. Гордеев) – портреты деятелей екатерининской эпохи, городские монументы (Памятники А. В. Суворову на Марсовом поле, М. В. Ломоносову в Холмогорах), надгробия (Собакиной, кн. Гагариной)

    • мифологической и исторической живописи (А. Лосенко) – «Венера и Адонис», «Владимир и Рогнеда»

    • портретной живописи в двух вариантах парадного и камерного портрета (И. Антропов, династия Аргуновых, И. Вишняков, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский)

    • бытовой живописи (В. Шибанов) – «Крестьянская свадьба»

    • пейзажной живописи (Ф. Матвеев) – виды Рима

    Лекция 14

    Искусство Х1Х века. Основная проблематика эпохи.

    Периодизация искусства:

    1. до 1815 (в России до начала 1830-х гг.) – завершающая фаза классицизма (стиль ампир) – Ж.-Л. Давид, Ж.-О.-Д, Энгр, К. П. Брюллов;

    2. 1815 -1830-е гг. (в России – до конца 1940-х гг.) – становление и расцвет стиля романтизма – Э. Делакруа, Т. Жерико, С. Щедрин, О. Кипренский;

    3. 1830-1870-е гг. – развитие реализма («натуральная школа», поэтический, критический) – Г. Курбе, Ж. Милле, О. Домье, А. Венецианов, П. Федотов, В. Тропинин, А, Иванов, «передвижники» (Перов, Крамской, Репин, Суриков и др.);

    4. 1874-1886-е гг. - движение импрессионистов – Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар, К. Писарро, А. Сислей и др.;

    5. 1880-е - 1910-е гг. – символизм и стиль модерн – Г. Климт, М. Врубель.

    Х1Х век – эпоха социальных потрясений в Европе (череда революций и периодов политической реакции во Франции). Это время борьбы традиционалистов и ниспровергателей всех и всяческих авторитетов, революции и реакции, классики и неклассических новаторских течений в искусстве и общественной жизни;

    Апофеоз в развитии художественных принципов и традиций, начатых в эпоху Возрождения и завершающих свое развитие, а также зарождение альтернативных форм искусства и художественной жизни;

    Эпоха технического переворота, расцвет естественных наук, позитивистский подход в гуманитарных исследованиях (историчность мышления);

    Эпоха начала Всемирных выставок в Лондоне (1851) и Париже (1855, 1867, 1878, 1889, 1900);

    Развивается стандартизированное машинное производство и промышленные технологии (чугунное литье, массовое производство мебели, обоев, текстиля и др. предметов интерьера);

    Расцвет буржуазного быта, соответствующего стиля жизни, искусства и стиля оформления интерьеров – бидермайер (1830-1870-е гг.);

    Эпоха демократизации общественной жизни и многослойности линий развития искусства. Оно отражает интересы различных социальных сословий (не только аристократии и крупных буржуа, но и представителей передовых демократических течений);

    Искусство откликается на злободневные социальные нужды своего времени (журнальная сатирическая графика, движение «передвижников» в России), становится феноменом социальной жизни. С другой стороны в Англии, Германии зарождаются идеи «чистого искусства» или «искусства для искусства»;

    Романтики «открывают» для европейского искусства мир культуры Востока, Африки, Японии; эпоха модерн пробуждает интерес к этноформам и миру традиционного народного искусства;

    Пластические искусства уступают первенство литературе. Х1Х век – век монументальной формы в литературе (роман, эпопея, сага). Монументальность в искусстве уходит. Среди пластических искусств доминирует станковая живопись и графика, особенно печатная, используемая для тиражирования изображений;

    Развитие массовых форм искусства, появление наряду с уникальными рукотворными изделиями тиражированных стандартных репродукционных форм. Расцвет лубка, народной картинки, а также журнальной графики (в том числе и сатирической), вывески, плаката, театральной и концертной афиши;

    Появление новых видов искусства – фотографии и кинематографа;

    Архитектура меняет свой облик, переживает фазу т.н. «историзма», или эклектики, и превращается из искусства в производство, в инженерный (технологический) процесс; она развивается как архитектура большого индустриального города (проект реконструкции Лондона, реконструкции Парижа под руководством его префекта барона Османа);

    Появление новых типов общественных зданий: вокзалы, рынки, большие торговые пассажи и универсальные магазины, а также буржуазные особняки, «доходные» дома (с квартирами для сдачи внаем), фабрики, типографии, выставочные павильоны, транспортные узлы (метро);

    В архитектуре конца столетия задействовано наследие теоретиков «бумажной» архитектуры времен Великой французской революции (Леду, Лее, Буле);

    Проблемы утилитарного градостроительства (организация транспортных потоков);

    Поиски функциональной спецификации здания и ее отражение в архитектурной форме (зачатки функционализма); поиски новых материалов и конструктивных решений (каркасная конструкция из чугуна, стекла);

    В художественной форме – сочетание рационализма конструкции и усиленной декоративности (стилевая эклектика и передовые инженерные достижения – башня Г. Эйфеля в Париже);

    Новые принципы в архитектуре модерна: отказ от ордерной системы, симметрии и жесткой геометрии архитектурного объема, криволинейность очертаний, ассиметричная компоновка и свободная пространственная композиция, плоскостность и графичность орнаментики, использование «натуральных» материалов с эффектом рукотворности кирпича, дерева, керамики, майолики, металлических кованых решеток), декоративность фасадов, разнообразие в масштабах и конфигурации окон, использование внешних орнаментальных фризов, волнообразные линейные ритмы (станции парижского метро Г. Гимара, буржуазные особняки Ф. Шехтеля в Москве, венский почтамт О. Вагнера);

    Скульптура – переживает не только кризис монументализма, но и видовой кризис, связанный с закатом пластических ценностей в изобразительном искусстве. Возрождение свое переживает во второй половине столетия в творчестве таких новаторов, как О. Роден.

    Академизм (в критике и творческом процессе) становится проявлением реакционного стиля в художественной жизни; он превращается в реакционную теоретическую доктрину, тормозящую развитие искусства;

    Разделение искусства на официальное (Академии изящных искусств, Салон) и оппозиционное ему неофициальное, передовое, новаторское (художественное течение импрессионистов или «набидов», например);

    Эпоха активного развития художественной критики. Деятельность аристократических Салонов ХУШ века сопровождает появление Салона Независимых, а также критиков Искусство разделяется на официальное академическое и оппозиционное, передовое с точки зрения общественных настроений и вкусов.

    Живопись – триумф изобразительной наррации (т.е. повествовательности). Монументальные формы, огромные размеры, исторические эпические по характеру полотна (академисты, Семирадский):

    Среди живописных жанров преимущественен исторический с элементами бытового, национальный пейзаж, потрет в интерьере, в скульптуре – сложные бытовые многофигурные сцены с изображением фигур человек и животных (анималистические композиции). Появляется тенденция к жанровой интеграции внутри единого монументального эпического по характеру полотна (предшественники социалистического реализма ХХ века);

    Новое живописное видение импрессионистов 1874-1886-е гг. – завершающая фаза расцвета реализма в живописи – триумф мимолетного единомоментного зрительного впечатления, субъективного, динамичного, уникального по характеру переживания времени и пространства; отказ от сюжета, анекдота, от наррации;

    В круг импрессионистов входили: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар, К. Писарро, Г. Кайботт, Б. Моризо, Э. Дега и др.

    Импрессионисты – мастера пейзажа, портрета и групповой сцены, написанной на открытом воздухе.

    Новаторская техника импрессионистов (alla prima, или «в один слой»): сплав цвета, света и фактурного динамичного мазка, однослойное письмо, смешение цвета и фокусировка изображения непосредственно в глазу зрителя; цветовая и фактурная лепка предметной массы массой красочной, мимолетное скольжение глазом по поверхности (по аналогии восприятия жизни как единого динамичного нерасчлененного потока зрительных впечатлений);

    Импрессионисты – наследники живописной манеры великих мастеров ХУП века: Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Халса;

    Новый изобразительный метод: работа непосредственно «на натуре», т.е. на открытом воздухе («на пленэре»), в непосредственном взаимодействии с ней, эскизная манера, быстрый открытый мазок, отражающие субъективное авторское видение;

    Интернациональный стиль конца 1880-начала 1900-х гг. – поиски универсального языка нового синтеза искусства и художественного ансамбля на основе архитектуры – стиль модерн (сецессион, югендстиль, ар нуво);

    Синтез пространственных искусств как отражение тотальной эстетизации жизни и повседневного быта. Декоративный ансамбль модерна включает само здание, интерьер, витражные композиции, предметы быта и оборудование, костюмы, аксессуары. Стилевая основа – неклассический (готический) стиль в современной интерпретации;

    В живописи – тяготение к декоративным формам панно, сказочной тематике и символическим образным формам (О. Редон, Г. Климт, М. Врубель); трансформация живописных произведений в графические;

    Стилевые признаки стиля модерн:

    Декоративность цвета и фактуры, тяготение к динамике, плавным волнообразным ритмам, сложным природным формам (цветы ириса, лилии), открытой форме, а также в России – тяготение к историческим стилям в их декоративной интерпретации и к народному искусству (псевдорусский, неоготика).

    Поколение постимпрессионистов (конец Х1Х – начало ХХ вв.):