Раздел 2. «Этапы построения проектной модели. Влияние на форму изделия его назначения»

Тема 4 «Тема «Художественно-проектное моделирование. Категории композиции.»

Этапы построения модели Прежде чем браться за какую-либо работу, нужно четко представить себе отправной и конечный пункт деятельности, а также примерные ее этапы. То же самое можно сказать и о моделировании. Отправной пункт здесь — прототип. Им может быть существующий или проектируемый объект или процесс. Конечный этап моделирования — принятие решения на основании знаний об объекте.

Цепочка выглядит следующим образом:

1. Прототип (объект, процесс)

2. Моделирование

3. Принятие решения

Необходимость использования метода моделирования определяется тем, что многие объекты (или проблемы, относящиеся к этим объектам) непосредственно исследовать или вовсе невозможно, или же это исследование требует много времени и средств.

Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное, информационное изделие (комплект полиграфический, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

Образный подход к дизайн-моделированию

Эстетическая природа образного мышления дизайнера адекватно отражается в наглядных моделях дизайн-процесса, предопределяя их эстетическое содержание. Проектные образы, фиксируемые этими моделями, создаются под влиянием профессиональной идеологии, художественно-стилистических тенденций и культурных образов.

Комплексное применение графического и объемного пластического моделирования - методическая норма и профессиональная традиция.

Практически часто использование графического и объемного пластического моделирования характеризуется гибкой тактикой выбора, сменой предпочтений и многократными переключениями с графики на макет и наоборот. Наиболее типичным является их параллельное использование или цикличное чередование при доминировании одной из этих наглядно-модельные форм на разных этапах дизайн-процесса. Периодическое переключение с одной наглядно- модельной формы на другую способствуют творческому преодолению кризисных, тупиковых ситуаций.

Как средство разных методических возможностей, графика и макеты, как правило, адекватно соотносятся с разноплановыми проектными задачами (например, графи ка - с поиском вариантов цветового решения объекта, а макет - с определением аэродинамических характеристик его формы и соответствующими испытаниями). Макет способен указать на необходимость изменения общего замысла и позволяет свести к минимуму ошибки чертежно-ортогонального способа проектирования.

В свою очередь, проектная графика имеет свои сильные и слабые стороны, что учитывает дизайнер при выборе средств этапа работы.

Предпочтение дизайнера при выборе им окончательных наг­лядно-модельных средств - следствие многофакторного влияния.

Выбор средств - момент творческий. Однако для некоторых проектных ситуаций существуют эффективные специальные средства: графо-аналитические эскизы, соматографические схемы, посадочные макеты). Часто предпочтение отдается средствам универсальным , экономным и весьма условным (черно-белой линейной графике, мелко-масштабным и условно белым гипсовым макетам).

С развитием проектного замысла эти средства в дизайн- процессе эволюционируют, тем самым раскрываются в действии методические принципы избирательного и адекватного их применения (например, укрупняется масштаб макета, изменяется мате­риал исполнения и т.д.).

Дизайнеру важно владеть техникой проектного рисунка и моделированием в различных мягких и твердых материалах.

Основные категории объекта дизайна

1. Образ— идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.

2. Функция— работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.

3. Морфология— строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.

4. Технологическая форма— морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

5. Эстетическая ценность— особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Методики постановки дизайн-задач

1. Футуродизайн (проект будущего)

2. методология

Методики поиска дизайн-решения

1. Выставочное моделирование

2. Музейное ситуационное моделирование

3. Перевоплощение или заимствование позиции

4. Проецирование личности в проектируемый объект

5. Сценарное моделирование

6. Игровое ситуационное моделирование

7. Математическое и физическое моделирование динамики объекта в среде.

«Эстетическое сознание и художественный метод мышления стали той основой, на которой формировался дизайн как деятельность по проектированию культурных образцов. Дизайнер, проектируя предметный мир для человека, ориентируется на целостные и социально конкретные образцы жизнедеятельности, моделируемые также и с помощью художественного воображения. Дизайнер – это художник, работающий в материале техники и промышленности. Он должен уметь мыслить категориями техники и говорить с инженером на одном профессиональном языке» [19, с.11].

Форма и графическая культура проекта - категории эстетические. Общие правила:

1. Грамотная форма подачи проекта - признак общей высокой проектной культуры, наследующей художественные традиции и определенные каноны.

2. В технологическом плане графопластическая форма проекта - это след инструмента, результат работы в определенном материале и применения соот­ветствующих навыков.

3. Проект не должен содержать ничего лишнего, отвлекающего от его сути.

4. В графической форме проекта объективно отражаются квалификация, сти­листические предпочтения и узнаваемый индивидуальный «почерк» дизай­нера.

5. Проект - визитная карточка дизайнера.

Моделируя проектное решение, дизайнер неизменно соотносит его с проектным идеалом, культурными нормами, ценностными ориентирами и оценочными критериями. Оперативная авторская критика решений, таким образом, встроена в проектирование. Представление о ценности постоянно присутствует в системе проектного мышления наряду с представлениями о гармонии композиционного сложения формы. В этом смысле дизайн- процесс есть не что иное как профессиональное оперирование аксио-морфологическими отношениями. В целом стратегия этого процесса может быть представлена формулой «аксиология-мор- фология-синтаксис формы объекта» (поз.8,рис.9.1).

Близкое по содержанию определение стратегии и творческой сути дизайн-процесса исходит от ВНИИТЭ: «смыслообразование-структурообразование-формообразование» (поз. 10,рис.9.1). Это наиболее распространенное ныне и весьма емкое содержательное определение.

Таким образом, дизайн-процесс строится в направлении от анализа исходной (проблемной) ситуации и появления первичной идеи (замысла, концепции) к рассмотрению рабочего спектра альтернатив и детализации избранного варианта оптимально­го решения. На этом пути различимы три основные стадии в де­ятельности дизайнера, которые в целом последовательно предстают как концептульно-исследовательская,конструктивно-преобразовательная и художественно-композиционная. Такого рода трехступенчатая общая стратегия дизайн-процесса формирует его творческое содержание как триединое: смысло-структурно-формообразующее.

Рис. 3. Схема к сравнительному анализу определения стратегии дизайн-проектирования

Дизайн-визуализация в графическом дизайне

Дизайн-визуализация в графическом дизайне - это художественное представление идеи дизайнера в виде изображения, медиа-объекта и т.д., воздействующее определенным образом на анализатор или систему анализаторов, акцентирующее внимание на определенные детали изображения, которые являются наиболее значимыми по замыслу дизайнера. Другими словами – это квинтэссенция информации, которую необходимо донести до зрителя, покупателя, потребителя с помощью художественных приемов и компьютерных программ, используемых в дизайне. Применение художественных и дизайнерских приемов (сочетание цвета, фактуры, текстуры и т.д.) в создании различных видов визуализации, например в рекламе, дает возможность расставить необходимые акценты для фиксирования внимания. Размещение информации на рекламном плакате строится по определенным законам. Известно, что глаз человека при беглом взгляде на плакат воспринимает около 3-х объектов, поэтому при разработке рекламного плаката информацию стоит размещать в три блока, причем блоки стоит делить на три уровня: главный, второстепенный и так называемое “облако информации” (рис. 1).

Дизайн-визуализацию можно условно разделить на четыре составляющие: схематичное изображение, двумерная визуализация, трехмерная визуализация и анимированная визуализация.

Создавая различные объекты дизайна, часто требуется уйти от лишних деталей, используя лишь схемы или символьные изображения. Тем самым мы концентрируем внимание на главной информации, не давая возможности переключить взгляд на дополнительные элементы дизайна. Это позволяет легко тиражировать и располагать данные объекты на различных носителях. Примерами подобной визуализации могут служить логотипы и товарные знаки компаний [6]. Для создания данной визуализации, как правило, используются векторные программные пакеты (Adobe Illustrator, Corel Draw и др.)

Рекламные плакаты, буклеты и др. предполагают использование более широкого спектра художественных приемов, а также не исключают использование элементов фотографии, рисунка и живописи, которые комбинируются с шрифтовыми композициями. В данном случае, помимо векторной графики используются также программные пакеты для работы с растровой графикой (Adobe Photoshop).

Трехмерная визуализация дает возможность в деталях и разных ракурсах рассмотреть будущее изделие или дизайн интерьера. 3D-визуализация позволяет подобрать оптимальное сочетание материалов и технологий, что упрощает подготовку изделия к серийному производству.

Анимированная визуализация акцентирует внимание на функциональные особенности изделия. Подобная визуализация необходима при разработке дизайна роботов, приборов и т.д. Она дает возможность продемонстрировать не только внешний вид будущего изделия, но и его уникальные технические и функциональные возможности.

В современном мире визуализация широко применяется в различных областях науки, медицине и т.д. Но главное отличие дизайн-визуализации от визуализации в широком понимании – это возможность акцентировать внимание на важные детали с помощью художественных приемов и законов композиции, что невозможно осуществить в математике или медицине. Рентгеновский снимок или томография действительно покажет то, что скрыто от человеческого глаза, но в этом случае нет необходимости расставлять акценты или менять цвета полученного изображения, т.к. цель данной визуализации иная. Визуализация в дизайне позволяет быстро и наглядно воплотить в жизнь идею дизайнера, решает задачи формообразования, подбора различных цветов, фактур, материалов и дает возможность выбрать их оптимальное сочетание.

Создавая различные объекты графического дизайна, часто требуется уйти от мелких деталей, используя лишь схемы или символьные изображения. Тем самым внимание концентрируется на наиболее значимой информации и одновременно снижается общая информационная емкость изображения. Это позволяет легко тиражировать и располагать данные объекты на различных носителях. Примерами подобной визуализации могут служить логотипы и товарные знаки компаний [1]. Для этих целей применяется двухмерная (2D) компьютерная графика.

Наиболее известны два способа визуализации двухмерной графики: растровый и векторный.

Растровая визуализация основывается на представлении изображения на экране или бумаге в виде совокупности отдельных точек (пикселей). Растровая визуализация всегда оперирует с изображением, как с двухмерным массивом пикселей.

Векторная визуализация основывается на формировании изображения на экране или бумаге в виде линий (векторов) – прямых или кривых (кривые Безье). При этом для описания геометрических объектов, как правило, требуется меньше данных, поэтому векторные изображения имеют меньший размер, нежели растровые. Векторные изображения можно поворачивать, масштабировать и деформировать без потерь качества.

Поэтому в дизайне логотипов и товарных знаков в основном используют векторные изображения. В процессе анализа были определены факторы, влияющие на создание логотипа в векторной графике: цвет, форма, шрифт. В рамках рассматриваемых проблем стало возможным дать определение понятию векторная визуализация логотипов, как самостоятельному.

Цвет.

Правильно подобранные цвета помогают ассоциировать изображение со смысловой нагрузкой, заключенной в нем. Цветовая гамма должна соответствовать общей тематике, усиливать выразительность формы, текста, выделять определяющие элементы и маскировать второстепенные [2].

В процессе создания объекта, дизайнер, прежде всего, создает зрительные образы, а их положительное восприятие обусловлено зрительным комфортом и эмоциональной направленностью восприятия. Поэтому можно выделить следующие функции цвета: эмоциональную, эстетическую, комфортную.

Эмоциональная функция. Эта функция направленного психофизиологического воздействия цвета на эмоциональную сферу человека. Цвет избирательно влияет на первоначальную оценку предмета дизайна Рис. 1 Диаграмма изменения эмоционального состояния человека при восприятии цвета зрительного образа

Рассматривая психологическое восприятие цвета, выделим взаимосвязь основных цветов и психологического восприятия. Красно-оранжевые цвета увеличивают мускульную силу и возбуждают, создавая этим условия для формирования активных реакций эмоционально-психологического подъема. Желто-зеленые и зеленые цвета оптимальны в своем воздействии на физиологические функции человека, сохраняют некоторую эмоциональную приподнятость, способствуют большему сбалансированию реакций возбуждения и торможения. Сине-зеленые успокаивают. Синие и фиолетовые цвета вызывают понижение мускульной активности, способствуют усыплению и вызывают состояние психологической угнетенности. Пурпурные цвета вызывают стойкое напряжение и раздражение [3].

Эстетическая функция. Цветность изображения существенно влияет на эстетику возникающего образа, на то, как он воспринимается в системе сложившихся эстетических вкусов и представлений.

Результаты спектрального и колориметрического анализа состава суммарного отраженного излучения от локальных цветов общепризнанных шедевров живописи показали, что контрастные гармонические гаммы сформированы определенным количеством n цветов (где 2 < n < 4) [4] . При обилии цветов сложно добиться желанного чувства гармонии и равновесия, поэтому оптимальное количество цветов, используемых для создания логотипа - три.

Функция комфортности. Формирование восприятия целостного образа осуществляется благодаря гармонизации цветовой палитры.

Основной принцип гармонии исходит из закона дополнительных цветов. Построенный немецким поэтом, философом, учёным, Йоганном Гёте цветовой круг (рис 2.) в работе "Учение о цвете. Теория познания.", может быть использован для достижения беспроигрышных комбинаций цветовых гамм в дизайне. Последовательность цветов в нем состоит из трех пар. Самые гармоничные цвета – это те, которые расположены на концах диаметров цветового круга, они вместе образуют целостность и полноту цветового круга[18].

Следуя Гёте, можно выявить гармоничные сочетания цветов, которые наиболее благоприятны к восприятию. Кроме гармоничных сочетаний, бывают "характерные" и "бесхарактерные". К первым относятся пары цветов, расположенные в цветовом круге через один цвет, а ко вторым – пары соседних цветов. Гармонический колорит возникает тогда, когда все соседние цвета будут приведены в равновесие друг с другом.

Современный дизайн нередко отличается не только гармоничностью цветов, но и нестандартными решениями для колористики. При этом задача дизайнера - найти тонкую грань в сочетании цветов (не всегда сочетаемых) и тем самым достичь гармонии восприятия изображения.

С учетом рассмотренных функций цвета приведены краткие описания цветовых ассоциаций для основных девяти цветов ( включая белый и черный) и их использование в дизайне логотипов и наружной рекламы ряда компаний (Таблица 1). За основу цветов, использованных в таблице, взяты основные цвета стандартной цветовой палитры RGB, используемой дизайнерами.

Таблица 1.

Краткое описание цветовых ассоциаций и их использование в дизайне логотипов

Цвет	Область применения	Ассоциации
Красный	Широко используется в рекламе автосалонов, ресторанов. Не рекомендуется применять в медицине.	Раздражающий цвет, стимулирует мозг, улучшает настроение. Цвет лидерства, мужской цвет.
Розовый	Подходит для рекламы детских товаров и кондитерских	Символизирует доброту. Цвет вызывает ощущение комфорта, снижает агрессию, расслабляет.
Синий	Используется в рекламе медицинских препаратов, сигарет. Используют банкиры и страховщики. Цвет целесообразно использовать в рекламе банковских учреждений и услуг.	Уменьшает уровень тревожности, снижает напряжение. Символизирует спокойствие, устойчивость, гармонию, доверие. Цвет консервативных людей.
Зелёный	Подходит для рекламы натуральных продуктов питания.	Успокаивает нервную систему. Природа, здоровая среда, молодость. Ассоциируется с деньгами.
Жёлтый	Применяется в рекламе продуктов питания, витаминов. В сочетании с синим часто используется в рекламе машин, медицине.	Динамичный, молодежный. Вызывающий возбуждение. Цвет создает чувство благополучия и счастья. Энергия, баланс, тепло.
Оранжевый	Цвет используется для привлечения внимания. Не следует использовать в рекламе продуктов питания.	Жизнерадостный цвет. Стимулирует мозг, вызывает возбуждение, радость, оптимизм. Символизирует солнечный свет, лето, золото. Способствуетугнетению аппетита.
Фиолетовый	Используют гадалки, фокусники, фотографы. Встречается в рекламе художественных галерей, клубов, дискотек, книжных магазинов.	Символизирует мистику, таинственность, ночь. Часто сопутствует творческим людям.
Коричневый	Подходит для рекламы страховых услуг, магазинов ремесленных изделий, часов, диетических продуктов питания, кофеен.	Цвет консервативных людей. Символизирует землю, очаг, дом, надежность, удобство, выносливость, устойчивость..
Белый	Широко применяется для рекламы молочной продукции, свадебных принадлежностей, медицинских аппаратов, стоматологических клиник, исторических мест, мебели, химчисток.	Основным качеством белого цвета является равенство. Символизирует невинность, чистоту, мир, смиренность, рождение, холод, стерильность.
Серый	Цвет выражает мощность, сексуальность, сложность, формальность, элегантность, богатство, тайну, страх, зло, анонимность.	Используется для рекламы магазинов электронной техники и музыкальных инструментов. Часто к этому цвету прибегают компании с уже известным именем
Чёрный	Редко встречается по отдельности. Чаще всего в рекламе страховых агентств и служб безопасности и в сфере ритуальных услуг.	Нейтральный цвет. Выражает безопасность, надежность, степенность, скромность, практичность, старость, печаль.

Форма.

Формы графических элементов, в совокупности составляющие «каркас» зрительного образа, в свою очередь являются фактором, влияющим на эмоциональную сторону восприятия изображения. Обыкновенные геометрические формы, такие как круг, овал и квадрат, быстрее воспринимаются и лучше запоминаются, чем сложные, неправильные. Формы линий влияют на скорость и качество восприятия информации. Горизонтальные и вертикальные линии чаще всего вызывают ассоциации со спокойствием и ясностью, а изогнутые — изяществом и непринуждённостью[2]. Нужно отметить, что часто при разработке логотипа или знака используются характерные сочетания нескольких геометрических форм (Таблица2).

Таблица 2.

Графические формы, значение и примеры использования в логотипах и товарных знаках известных компаний.

Форма	Значение	Пример логотипа
Круг	Круг — одна из самых распространённых геометрических форм. Ассоциируется и с бесконечностью, и с завершённостью.	Логотип компании «Volkswagen» [5]
Эллипс	Эллипс символизирует инволюцию и эволюцию. Наклонённый эллипс ассоциируется с динамикой, напором, стремлением вперёд .	Логотип компании «Samsung» [6]
Квадрат	Квадрат - символ упорядоченности и комбинации четырёх различных элементов, например, времён года. Символизирует простоту и стабильность.	Логотип компании «Rowenta» [7]
Треугольник	Треугольник, обращенный вершиной вверх символизирует жизнь, огонь, пламя и жару. Равносторонний треугольник выражает стремление, гармонию и власть. Перевернутый треугольник выражает воду, плодовитость. Пересекающиеся треугольники ассоциируются с синтезом противоположностей.	Логотип компании «Amino» [8]
Прямоугольник	Прямоугольник символизирует надёжность и рациональность. Часто встречается в качестве составной части многих логотипов.	Логотип компании «Moselle» [9]
Гексагон	Гексагон — это правильный шестиугольник. Данная геометрическая форма часто встречается в природе, например, пчелиные соты. Сочетает в себе бесконечность круга и стабильность квадрата.	Логотип компании «COTA» [10]

Нейтральные формы. Нейтральными являются абстрактные знаки, которые не конкретизирует объект. (рис. 3) Нейтральный знак характеризуется тем, что не вызывает у наблюдателя однозначной реакции, а для возникновения некоторых ассоциаций требует активной работы воображения.

Рис.3 Логотип компании «Гарлен» [11]

Конкретные формы. Знаки, которые отображают конкретные объекты, имеющие угадываемые очертания. Их можно разделить на пять групп: национальная символика, географические достопримечательности, сфера деятельности, животные и прочее.

1. Национальная символика

Национальной символикой в логотипе принято обозначать принадлежность той или иной компании государству (национальные компании) (рис. 4).

Рис.4 Герб и флаг Украины соединены в логотипе национальной авиакомпании Air Ukraine [12].

2. География

Использование в логотипе географических достопримечательностей конкретизирует место основной деятельности фирмы-владельца логотипа, и, как правило, находит свое применение у туристических организаций (рис.5).

Рис.5 Туристическая компания ООО “EDEM TRAVEL”[13] достаточно длительный срок специализируется на туристических поездках за рубеж.

3. Сфера деятельности

Изображение предмета, имеющего непосредственное отношение к предмету деятельности фирмы (рис.6).

Рис.6 Линия профессиональной косметики для волос Wella [14].

4. Животные

Применение изображений животных в логотипе может нести в себе разные смысловые нагрузки, которые условно можно разделить на две: схожесть свойств и географию вида. Схожесть свойств. Фирме (ее продукции) приписываются те качества, которые в большей или меньшей степени присущи данному животному (рис. 7).

Рис. 7 Спортивная марки Puma [15].

География вида. Некоторым видам животных свойственно конкретное место обитания, что находит свое место отображения в национальной символике. Например, медведь во всем мире считается животным российского происхождения (рис. 8).

Рис.8 Российский гандбольный клуб «Пермские медведи» [16], использующий, как в названии, так и в логотипе изображение медведя.

Прочее. Существует категория знаков, которая не является абстрактной и не несет конкретного однозначного смысла (рис. 9).

Рис.9 Логотип LG Electronics [17] оригинален сам по себе.

Шрифт.

Оптимальный выбор и использование огромного количества шрифтов для каждого конкретного случая – задача дизайнера.

Каждый рисунок шрифта придаёт тексту своеобразную эмоциональную окраску. При выборе шрифта следует помнить, что он должен соответствовать рекламируемым товарам. Так, с помощью шрифтов сложного рисунка с округлыми контурами букв и контрастными штрихами можно подчеркнуть лёгкость, изящество изделий, представленных логотипом компаний. Шрифты более простого рисунка с прямоугольным контуром букв подходят для набора текстов, в которых рекламируется простота формы, прочность, надёжность организации [2].

Человеческий глаз воспринимает не отдельные буквы, а группы букв или слов. Это свойство глаза охватывать группы букв, их форму, а также определённую длину строк, является фактором, ускоряющим или замедляющим чтение. Поэтому, помимо рисунка шрифта, не менее важно правильно выбрать его размер, расстояние между буквами, строчками, длину строк и расположение.

Разработка логотипа требует от дизайнера знания гармоничных цветовых сочетаний, влияния формы на восприятие, типографических правил сочетания шрифтов. Анализ влияния этих факторов на создание профессионального товарного знака позволяет сформулировать понятие дизайн-визуализации логотипов.

Дизайн-визуализация логотипов и товарных знаков компаний и организаций – это художественное воплощение идеи дизайнера путем оптимального сочетания линий, цветовых комбинаций, выбора формы, отражающее основную профессиональную направленность владельца логотипа или товарного знака.

Современный рынок насыщен большим количеством предприятий и организаций, которым необходимо идентифицироваться с помощью уникального логотипа или отличительного товарного знака, отражающего суть и профессиональную направленность данной организации. Для создания такого знака требуется учитывать, по крайней мере, три основных фактора (выбор цвета, формы, шрифта), влияющих на восприятие человека.

Моделирование смысла

Лекция «Визуализация смысла в графическом дизайне печатной рекламы»

Графический дизайн рассматривается как семиотическое образование. Наиболее важным в данном случае является процесс смыслообразования – моделирование смысла, в котором выбирается концептуально-логическая формула, определяющая не только жанр рисованного изображения, но и стилистику в которой изображение будет выполнено. Смыслообразование как ключевая цель создания проектного образа в дизайне. Метаморфозы зрительных образов. Определяют 16 способов визуализации смысла в графическом дизайне: синонимию, метафору, метонимию, антонимию, гиперболизацию, гротеск, символизацию, аллегорию, стилизацию, метаморфозы зрительных образов, формализм, серийность, логографику, абсурдизацию и синтез.

Анализ способов визуализации смысла в графическом дизайне (в контексте использования в нем рисованного изображения) дают следующие выводы:

1) для любого изображения определяющим всегда будет система связи между непосредственным смыслом и композиционным решением рекламного сообщения;

2) подача рекламного материала зависит от выбранного типа смыслообразования, а удачно подобранная идея, основанная на одном из вышеперечисленных типов, ценится на данный момент превыше всего;

3) в таких типах смыслообразования как синонимия и метафора художественно-выразительные особенности языка рисованного изображения открывают перед дизайнером огромные возможности по реализации рекламной идеи. Одной из важнейших особенностей языка рисованного изображения является передача эмоций и импульса к формированию определенного настроения у реципиента;

4) в таких типах смыслообразования как аллегория и стилизация рисованное изображение создается посредством внедрения в рекламу культурного наследия и всего исторического богатства изобразительного искусства, которое может быть доступно дизайнеру. При создании такого рисунка обогащается сам изобразительный язык используемый дизайнером, что в результате положительно сказывается на восприятие рекламы зрителем;

5) наиболее характерными чертами, которыми обладает рисованное изображение в рекламе, является простота и легкость прочтения сообщения. В данном случае речь должна идти не о простоте рисунка, но об образном восприятии дизайнера, которое помогает ему создать рисованное изображение, являющейся наиболее точным и информативным способом передачи смысла рекламного сообщения, и помогает акцентировать внимание на идее сообщения;

6) рисованное изображение обладает огромными возможностями по реализации некоторых типов смыслообразования, в то время как средства фотографии или типографики оказываются бессильны. Рисованное изображение также часто является единственным способом визуализации смысла, основанного на стилизации, символизации, аллегории, формализме, логографике и абсурдизации. Наибольшего развития графической формы рисованное изображение достигает при использовании в дизайне символизации.

«Анализ прототипов полиграфического дизайна» строится на исследовании готовых изделий.