Працюючи над голосом , потрібно пам'ятати два основних правила :

• а ) неясне мислення - суттєва перешкода до чистоти артикуляції ;

• б) придушення емоцій - не менше суттєва перешкода до свободи голосу.

Насправді в процесі спілкування голос стикається з перешкодами , які не дають йому прозвучати безпосередньо , як це було описано в попередньому розділі, тому що ця безпосередність залежить від рефлекторних реакцій. Більшість же людей втратили цю здатність , а можливо , і бажання - вести себе безпосередньо . Виняток становлять моменти , " виходять з-під контролю" , такі , як сильна біль , страх , екстаз. В іншому ж поведінка людини - результат короткого ланцюга вторинних імпульсів , які , в основному , служать для захисту індивідуума , дають йому час подумати . І , нарешті , коли вторинні імпульси розвинуться настільки, що будуть в змозі витіснити вплив першого рефлекторного імпульсу , формується звичка. Деякі з цих звичок і навичок викликані життєвою необхідністю ( зав'язувати шнурки черевиків , користуватися ножем і виделкою ) . Інші вибираються свідомо ( який маршрут віддати перевагу по дорозі на роботу , що краще : душ вранці , а ванна ввечері або навпаки). Більшість же розумових і емоційних звичок ( " я ніколи не плачу ..."; " я завжди думаю , що ..."; " я не вмію співати ..."; " я завжди плачу , коли грають гімн ..." ) формується в підсвідомості в період нашого дитинства іншими людьми. Поведінка, яка нам прищеплюється , сприяє більш розвитку вторинного імпульсу , ніж первинного ( " перестань кричати , або не отримаєш морозива " ; "ш - ш- ш , ти не повинен хихикати в храмі , Бог спостерігає за тобою ..."; "великі хлопчики не плачуть ... "; " хороші дівчатка не кричать ... "; " це не смішно - це грубо ... "). Рефлекторний відповідь на збудження витісняється в міру нашого дорослішання. Відповідь зрілої людини передбачає баланс між контрольованим і інстинктивним . Однак багато чого в людській поведінці контролюється вкоріненими з дитинства звичками , виробленими в результаті впливу або батьків чи вчителів , впливу хлопців з компанії , зірок екрану . Закінчуючи звук , учень не повинен випускати залишок повітря швидким опусканням грудей або допускати розслаблення в області ( діафрагми) , тобто зберегти " вокальну форму " свого інструменту - тіла. Домогтися цього спочатку нелегко , але зате в цьому єдино вірний шлях вироблення красивого кантиленного співу " .

Які навички повинен виробляти початківець ?

1 . Стійте під час співу зручно на двох ногах. Обов'язково тримайте корпус прямо , а плечі розгорнутими , голова повинна бути в нормальному , вільному стані. Ці умови необхідні для того , щоб на всі м'язи і м'язи тіла співаючого була рівномірне навантаження , що досягається природністю і активної свободою тіла.

2 . Ніколи не співайте на повний шлунок , так як він позбавляє діафрагму свободи і рухливості , " підпирає " її знизу. Треба , щоб між щільною їжею і заняттями співом була пауза не менш години. Педагог І.П. Прянішніков вважає , що спів з повним шлунком може дати ефект " гойдання звуку " .

3 . Дихання не повинно бути гучним , призвуки при взятті дихання неприпустимі.

4 . Для початківців дихання краще брати одночасно носом і ротом або через ніс з відкритим ротом , це дає краще розкриття гортані ( роботи дослідників Л.Д.Роботнова і П.Органова показали , що такий тип вдиху сприяє розширенню трахеї і великих бронхів) . В.Барсова вважала , що " моментальне глибоке дихання з закритим ротом зробити неможливо". І, крім того , цей вид дихання (рот + ніс) менш гучний . У паузах , по можливості , дихати носом , щоб дати слизовим , які сохнуть при диханні ротом бути вологими.

5 . Брати повний обсяг повітря ( нижні ребра , діафрагма ) , але не перебирати , так як перебір дихання може дати затискання . Все має бути природно , без надмірностей .

6 . Чи не вдихайте до кінця все повітря , так як це теж порушує свободу і природність . Від уміння витрачати дихання залежить краса звуку , повноцінність художнього втілення , довговічність голосу. Слід з самого початку навчання засвоїти два правила : чи не перебирати при вдиху , не « вичавлювати " при видиху.

7 . Закінчуючи звук , учень не повинен випускати залишок повітря швидким опусканням грудей або розслабляти діафрагму , тобто повинен зберігати " вокальну форму " тіла в паузах між видихом і новим вдихом , що гарантує рівність і опорність звуку.

8 . Слідкуйте , щоб пауза між вдихом і початком звуку (видихом) була миттєвою , але пам'ятайте , що це миттєва " затримка " дихання надзвичайно важлива:

а ) вона організовує видих ;

б) сприяє тому , щоб не було придихання , яке сушить горло і заважає точному інтонуванню і точної атаці звуку;

в) перешкоджає тому , щоб не виривався повітря;

г) з призвуком " Х" ;

д) усуває втрату дихання на початку фрази ;

е) миттєва затримка перед видихом - це момент готовності , скоординованості всіх органів , обсягів звукоутворення .

9 . Ніколи не тренуйте співочий видих без початку звуку , хоча б скажіть слово , заспівайте один звук.

10 . Вдих виробляти не в останній момент , а трохи раніше.

11 . Вдихати по можливості непомітно для ока і слуху слухачів.

12 . Намагатися виробити тривале дихання ( співочий видих), щоб зробити фразировку гарною , а не розривати її часте дихання . Часте відновлення дихання призводить до втрати кантилени , розбиває цілісність.

13 . Дихання береться в паузах або в тих місцях , де воно не суперечить музичному або літературному тексту .

14 . Не треба забувати , що дихання - це ще й засіб виразності:

а ) весела музика - легке , швидке дихання ;

б) драматична музика - важке , повільне дихання ;

в) пристрасна музика , що передає страждання - дихання переривчасте , шумне .

Але в будь-якому випадку виконавець не повинен забувати , що дихання - це фундамент співу і не треба захоплюватися сценічної зображальністю на шкоду співочому диханню , його об'єму , його робочої активності .

15 . Забороняється стомлення при дихальних вправах , так як стомлене дихання викликає тремтіння звуку ( баранчик в голосі ) .

16 . Вміти користуватися будь паузою , щоб перепочити , зняти втому , відновити активне повноцінне дихання .

Грудної резонатор - нижня опора звуку.

Співочий звук утворюється коливанням видихається з легких повітря під час проходження його через голосову щілину.

Ці коливання , які відтворюють звукові хвилі , виходять з гортані назовні через Надставну трубу ( зів , рот , ніс) , де і набувають якісне звучання .

Однак співочий звук не повинен відчуватися в гортані , хоча він там утворюється , інакше він буде горловий . Співаючому повинно здаватися , що звук утворюється в грудях , а потім впирається в тверде небо .

Згадаймо рада К.Еверарді : " Ставити голова на груди , а груди на голова", - тобто використовувати в співі змішану , грудну і головний опори. При захопленні головним або грудним резонуванням , поза обліком інших моментів співочого голосоутворення , голос може деградувати.

Захоплення тільки головним резонуванням поступово може призвести до затиснутого голосу, до втрати органічності звуку. Співак починає співати " тільки верхівками " , як кажуть в практиці.

Зловживанням грудним резонування тяжко співати, загострює реєстрові переходи , ускладнює рух голоси догори. Голос втрачає гнучкість , польотність все більше і більше , починає погойдуватися і детонувати .

А ось що написала у своїй роботі наша чудова співачка В.Барсова :

" При співі намагаюся відчувати звукову опору в грудях , з одномоментною підтримкою цієї опори м'язами живота і вгорі , в області так званої" маски ".

Під грудним резонатором часто мають на увазі силу м'язової активності грудної клітки або силу видихального процесу - це помилково . Грудним резонатором є повітря , укладений в трахеї , бронхах , а не м'язи .

Тому так важливо при співі не скидати об'єм грудної клітки при диханні , щоб не змінювався обсяг грудного резонатора. Надмірне , нарочите напруга м'язів грудної клітки і живота не тільки не сприяє грудному резонуванні , але скоріше йому перешкоджає , оскільки утрудняє нормальний розподіл повітря в дихальних порожнинах. Резонатори підсилюють звук , дають йому якісне звучання . Тому так часто при навчанні йдеться про необхідність співати в маску - користуватися головними резонаторами , співати на дихальної опорі - підключати грудні резонатори .

При співі на хорошій опорі співак значно активізує роботу резонаторів (зокрема грудного ) , що і відображається в сильній вібрації , а без опори активність резонаторів падає.

Висновок: ступінь активності співочих резонаторів - це вельми важливий показник вокально- технічної досконалості співака.

Італійський педагог Е.Барра писав: "У нас у співі немає жодних секретів і ніяких інших можливостей в голосі , крім резонансу ... Втративши резонанс , перестаєш бути співаком, резонанс забезпечує яскравість , польотність голосу, його невтомність , довговічність " . Грудної резонатор ( трахеї , бронхи , легені , наповнені повітрям) дає звуку головним чином силу.Головні резонатори дають голосу тембр і забарвлення звуку. Гортань завідує переважно висотою звуку.

Часто ми вживаємо вираз "підключити резонатори " . Звичайно , резонатори не мають " вимикачів " , але , якщо людина дає собі установку в роботі , має чітке уявлення про механізм співочого процесу , про свої завдання і цілі , то це " включення" відбувається за рахунок нашого " внутрішнього комп'ютера " ( назвемо так наш мозок і нервову систему).

Тепер ми чітко уявляємо , що поставлений голос має верхню опору ( купол , маска , позиція ) і нижню ( діафрагма ,груди), а між ними повітряний струмінь , як натягнута струна (дихання ) . Збереження співаком цих відчуттів в процес співу створює у слухача враження стійкості звуку "поставленого голоси". Технічні досконалості голосу і музикальність співаючого доповнюють враження від виконання.

Про що повинен пам'ятати початківець , щоб подужати цю задачу ?

1 . Стежити за тембром голосу на середніх ( примарних ) тонах. Забарвлення його повинна бути приємна , округлена , що не перекрита , але й не відкрита ( біла).

2 . Стежити за правильністю , рівністю перехідних тонів середнього регістру , не дозволяти собі , своєму голосу ламатися , змінюватися - це забезпечується змішуванням головного і грудного звучання.

3 . Стежити за тим , щоб забарвлення звуку була світла і дзвінка . Темна і блякла робить звук глухим і тьмяним . Гарсіа говорить , що при правильному звуці повинна бути:

a ) низька гортань ,

b ) високе м'яке небо .

Гігієна голосу

Гігієна голосу це область науки , яка крім чисто медичних лікувальних функцій голосового апарату займається :

1 . вивченням причин, що викликають неполадки в голосовому апараті , особливо при його професійному використанні ;

2 . виявленням можливостей уникнути голосові розлади і захворювання. Це робиться за допомогою детального аналізу життєвих ситуацій , після яких або при яких виникають розлади голосового апарату;

3 . вивченням фізичних можливостей людського організму;

4 . складанням і формулюванням законів , правил , норм професійного голосового поведінки і режиму , дотримання яких забезпечує людині здоровий апарат .

Правила і закони формулюються на підставі спостережень , співставлень, виявлення ситуацій та їх аналізу .

У цьому розділі ви знайдете довідковий матеріал:

1 . Медичні вимоги до організму абітурієнтів , які пред'являються при вступі до навчальних закладів для здобуття спеціальностей голосоречевих професій (педагога , юриста , лектора , актора ) .

2 . Гігієнічні правила і рекомендації для життя та професійної голосової діяльності .

3 . Рекомендації для загартовування організму , зміцнення голосового апарату .

4 . Елементарні долікарські рекомендації при найпоширеніших захворюваннях , що мають відношення безпосередньо до голосовому апарату .

Класифікації систем управління фонації

Розглянемо функцію фонації . Вона виникає в результаті складних нервових і рухових процесів: рухи м'язів гортані , установок ротоглоточного порожнин , особливих дихальних рухів , не схожих на рухи при вільному диханні. Ця сукупність процесів , дуже тонких і різноманітних , може комбінуватися в просторі і в часі різним чином н породжувати безліч способів управління фонації .

Всі способи управління на підставі різних фізіологічних критеріїв можуть бути систематизовані. Чи не встановлюючи формальної класифікації , намітимо наступні групи:

а ) коли співак співає звук певної висоти , то слухові

центри кори головного мозку формують імпульси відповідної частоти , що йдуть по поворотних нервах до зв'язкам . Цей спосіб управління у співі ми назвемо « кортікалізованним » , тобто перебувають під контролем кори головного мозку ;

б) якщо ж увагу не затримується на висоті виконуваних звуків , то вона не контролюється корою головного мозку і під впливом різного роду стимулів змінюється . Цей спосіб управління відповідає мовному голосу;

в) коли співак направляє своє слухове увагу на здійснення даних тембрів , для нього незвичайних ( різного роду наслідування ) , тоді виникають способи управління наслідувальні , і робота кори головного , мозку спрямована на пошуки потрібного тембру ;

г) якщо гортань людини пошкоджена , наприклад , видалені голосові зв'язки або навіть сама гортань , то виникають способи управління доповнюють чи заміщають .