Тема 12. Классическое греческое искусство (5 в. – до посл. Трети 4 в. До н.Э.).

В основе расцвета искусства Древней Греции лежит прежде всего развитие в греческих рабовладельческих городах-государствах свободной гражданской жизни. Благодаря активной роли народа греческое искусство носило общественно-гражданский характер, было проникнуто духом народности.

Период греко-персидских войн образует рубеж в истории Древней Греции. Им заканчивается аттический архаический период и начинается период расцвета городов-полисов Афинского союза. Афины, возвысились над своими союзниками, получили возможность распоряжаться огромными финансовыми средствами, военной добычей и массой пленных. Наступил период высшего экономического развития Др. Греции.

Появление великолепных архитектурных сооружений в разных городах Греции. Началась разработка залежей мрамора в Пентеликоне в Аттике. Храм Зевса в Олимпии (арх. Либон из Элиды)– дорический периптер с 6х13 колоннами, высотой 10,5 м; чрезвычайная гармоничность пропорций. В целле находилась хризоэлефантинная статуя Зевса работы Фидия.

Исключительное значение для последующего развития мировой архитектуры имеют принципы древнегреческих архитектурно-планировочных решений, выраженные наиболее полно в ансамблях акрополей: сочетание асимметрии с гармоническим равновесием масс, взаимодействие отдельных сооружений между собой, последовательность в восприятии зданий снаружи и внутри комплекса, связь архитектурных сооружений с окружающим ландшафтом.

В 447 г. до н.э. началась реконструкция Афинского акрополя под общим наблюдением Фидия. Акрополь представлял собой естественную скалу, возвышающуюся на 150 м над уровнем моря, около 300 м в длину и 130 м в ширину). В основе художественного замысла лежит принцип гармонического равновесия отдельных сооружений в пределах всего комплекса и последовательного раскрытия художественных качеств ансамбля и входящих в него зданий в процессе постепенного обхода и обозрения. Этот ансамбль, созданный под общим руководством Фидия, состоит из нескольких зданий.

Пропилеи (арх. Мнесикл) – входные ворота.

Храм Нике Аптерос (арх. Калликрат).

Парфенон (арх. Иктин и Калликрат), посв. Афине Парфенос (Деве), оксастильный (8-колонный на коротких фасадах) периптер (8х17). Размер его – 69,5 м в длину и 31 м в ширину, высота колонны – 10,5 м. Сочетание дорического и ионического стилей.

Эрехтейон (арх. Архилох и Филокл), посвящен 2 главным божествам Афин –Афине Полиаде и Посейдону.

Помимо храмов греческие зодчие возводили много других архитектурных сооружений общественного характера: стадионы, палестры (гимнастические залы), жилые дома, театры (одеоны). Театры располагались на склонах холмов. Поперек склона делались подмостки для зрителей, внизу перед ними возводили сценическую площадку для выступлений хора – «орхестру», а актеры находились на скене (эстраде). Самый большой театр вмещал до 25 тыс. зрителей.

Прекрасный гармонично развитый человек – главный объект искусства греческих скульпторов классики. О значительной части памятников мы можем иметь представление лишь по мраморным копиям, выполненным древнеримскими мастерами. Так как почти все крупные греческие бронзовые статуи были переплавлены в годы гибели античного общества, то часто только по римским копиям, мы можем судить о классической греческой скульптуре.

Самыми известными скульпторами классического периода былиФидий, Мирон и Поликлет.

Умирающий воин (вост. фронтон храма Афины Афайи на о. Эгина).

Статуя дельфийского возницы (Возничий), бронза, 209 см.

Бегун на старте, бронза, 163 см.

Рельефы Трона Лудовизи – Рождение Афродиты, Флейтистка, мрамор.

Фидий (около 500 – 431 г. до н.э.) воплотил в своих произведениях высокие идеи гражданственности, образы, прославляющие свободного грека, его человеческое достоинство и высокую духовную культуру.

Самыми знаменитыми в древности считались его колоссальные скульптуры Афины Парфенос и Зевса в Олимпийском храме (выполненные хризоэлефантиннойтехнике) и АфиныПромахос (Воительницы) из бронзы.

Афина Лемния» (Защитница, римск. копия с оригинала Фидия).

Афина Варвакейон (римск. копия с оригинала Фидия Афины Парфенос, найдена близ Афин в Варвакейоне,130 см).

Раненая амазонка (римская копия с оригинала Фидия).

Мирон был родом из Элефевр в Беотии, жил в Афинах, работал в бронзе, но все его произведения дошли до нас в римских мраморных копиях. Дискобол (римская мраморная копия с оригинала Мирона,163 см)– передача движения, кратчайшая остановка между 2 движениями, тот момент, когда сделан сильный взмах руки перед броском диска; передача мимики лица, соответствующей пластике тела, его напряжению. Великолепное знание пластической анатомии.Афина и Марсий (реконструкция по римским копиям)– скульптурная группа некогда стоявшая на Афинском акрополе.

Поликлетбыл родом из Сикиона либо Аргоса, деятельность его протекала в Аргосе.

Дорифор (римская мраморная копия с оригинала Поликлета, 201 см) – статуя копьеносца, воплощение пропорций, изложенных в его книге «Канон».

Диадумен (римская мраморная копия с оригинала Поликлета,198 см)– статуя победителя, увенчивающего себя новой повязкой.

Раненая амазонка (римская мраморная копия с оригинала Поликлета, 206 см).

В позднеклассический период наиболее прославились Скопас,Пракситель, Лисипп и Леохар.

Скопас работал в Малой Азии в разных местах Греции; был родом с о. Парос. В своих скульптурах ставил перед собой задачу раскрыть духовный мир человека, запечатлел многие стороны человеческих переживаний, отдавал преимущество глубоким эмоциям, таким, как страсть, экстаз, ярость, печаль. В Мегариде в храме Афродиты находилась его знаменитая скульптурная группа – «Эрос, Патос, Гимерос»(Любовь, Страсть, Желание) в образах трех юношей.

Вакханка (Менада) – римская копия с оригинала Скопаса, 42 см.Дошедшее до нас четверостишие неизвестного греческого поэта хорошо передает общий образный строй «Менады»:

Камень паросский - вакханка. Но камню дал душу ваятель.

И, как хмельная, вскочив, ринулась в пляску она.

Эту менаду создав, в исступленье, с убитой козою,

Боготворящим резном чудо ты сделал, Скопас.

Пракситель (работал между 370-340 гг. до н.э.) Древние источники называют до 40 его произведений, сохранилась одна – статуя Гермеса из Олимпии, несколько римских копий его работ: «Эрот», «Отдыхающий сатир», «Аполлон, убивающий ящерицу» («Сауроктон»), «Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская».

Лисипп создал свою систему пропорционального построения фигуры: головы он делал меньше, корпус суше, ноги длиннее, чем Пракситель или Поликлет («Поликлет представлял людей такими, каковы они на самом деле, а я – такими, каковы они кажутся…»).

Апоксиомен (Юноша со скребницей, римская мраморная копия с оригинала Лисиппа).

Бюст Александра Македонского (эллинистическая мраморная копия с оригинала Лисиппа, 42 см).

Аполлон, т. н. Бельведерский (римская мраморная копия с оригинала Леохара, 224 см).

Артемида-охотница, т. н. Диана Версальская (римская мраморная копия с оригинала Леохара).

Не дошедшая до нас живопись классического периода, насколько можно судить по высказываниям древних авторов, имела, так же как и скульптура, монументальный характер и выступала в неразрывной связи с архитектурой. Выполнялась она, видимо, чаще всего, фреской; не исключена возможность, что в 5 в. до н.э., во всяком случае во второй половине его, употреблялись клеевые краски, а также восковые (так называемая энкаустика). Самым известным мастером монументальной живописибыл Полигнот. Его исторические композиции: «Битва при Марафоне» (пинакотека в Афинах), «Гибель Трои, «Одиссей в Аиде» (роспись дома книдян в Дельфах). Новаторство живописца Алоллодора Дамасского: введение светотени, перспективы, создание картин, органически не связанных с архитектурным сооружением. Жанровый характер живописи Аполлодора Дамасского.