Хоровая литературы белорусская(Новик шпоры)
.docx
Пэуны уклад у апрацоуцы унёс Туранкоу, на працягу нескалькiх гадоу камп. Актыуна вывучае бел.нар.песню i працуе над яе апрац. Большасць яго апрацовак для хору без суправаджэння – iмкненне захаваць этнаграфiчн. напеву – прывяло для выкарыстання куплетн.формы. «Пайшла баба па саду» - факт. усклад ад соло да туццi. «Лявонiха» - разгортв. хар.фактуры. «Ой, ды у нашым сяле» - ускладненне гарман. мовы, адкланеннi i мадул. «Як памерла матулька», «Рабiна», «Ой, старая бярозанька», «Гоман, гоман на вулiцы» - папулярны на той час. Ён зрабiу крок ад простай апрацоукi да творчай пераработкi песнi «Чаму ж мне нi пець». В 30-40гг особое внимание уделяется бе.нар.песне. Комп.: Н.Соколовский, С.Полонский, Г.Пукст, И.Любан, фольклористы-этнографы Г.Цитович, Г.Ширма записыв. нар. песни, многие из которых были созданы в советское время. Этому способствовало развитие колхозной худож.самод., организация колхозных ансамблей песни и танца. Далеко за пределами республики стали известны хор деревни Озёрщина, Большое Подлесье (под управлением Цитовича). В этих коллективах были созданы многие песни советской эпохи. Наряду с сельской, развив. и городская самодеят. Возникают сводные хоровые студенч. коллективы, инструм. ансамбли, ставятся муз.комедии.
1937г. с именем Мдивани связана одна из интереснейших стариц современного муз.искусства Бел. Он автор балета, муз комедии, ораторий, симфоний, оркестровых пьес, Вок произведений. Тематика: тема истории и современности, выражение национальной проблематики, философские идеи. Творчество комп – многотемное и многожанровое, но основной является тема связей поколений, которая пронизывает сочинение разных лет. В галереи образов музыки Мдивани- Е. Полацкая, Семён Полоцкий, Ф.Скарина, Рагнеда, жизнь и деятельность которых были связаны с важными событиями бел.истории, философией и культуры. Формирование творческого облика А.Мдивани совпало с периодом нового этапа развиция современной бел.комп.школы. первое произведение крупной формы- Симфонические поэмы «Фрески», «Пахаванни Хатыни», 1 и 2 симфонии, оратория «Ванька-встанька» - напис. в нач 70-х гг. Следующие произв.комп., такие как вок. Цикл «Исповедь» и симф.поэма «Дыялект», напис. почти одновременно, говорят об использовании принципов программного симфонизма и освоении бел.темы. впервые ком.обратился к бел.слову и бел.обряду. В «Дыялекце» показано само ритуальное действие, которое включает в себя песни и танец. Отдельное место в творчестве Мдивани, занимает хоровая муз. В хорах на фольклорные тексты звучат голоса нар.сказачников и бел.сялян, в хоровых циклах на религиозную тематику – глас православной церкви. Интонации хор.циклов «Снапочак», «Вясельныя» и «Вясельныя застолли» воспринимаются как фольклорные. За короткий срок Мдивани написал более 100 хоров, многие из них – фольклорно-ориентированные. Особенности: хоровая инструментовка, антифонное преподнесение, особенный колорит звучания, выразительность мелодики, тембральная трактовка певчих голосов. Творческая деятельность Мдивани, тесно связанна с пед. работой в Академии музыки, где являясь профессором, ведёт класс композиции. Муз.комедия «Денис Давыдов». Оратория «Вольнасць», кантата «Мы помним вас людзи»; для хора с сопр. Концерты «Прымхi» и «Северные цветы».
9. Обработка нар.песен в послевоенный период.(50-60гг). В послевоенный период а республике начинается подлинный расцвет народного творчества. Бурно развивается самодеятельность. Многие песни самодеятельных композиторов издаются в обработках профессиональных комп. Большую популярность получили песни и самодеят.комп.: Г.Головастикова («Любы зоры залацистыя»), П. Шевко («Родны крйай»). И.Матина(«Вясельная»), П.Косача(«Хорошо весною бродится»), М.Шумилина(«Минский вальс») и др. Издаются сборники нар.песн. и исследования бел.юфальклора. среди собирателей и авторов книг – Г.Ширма, Г.Цитович, Ник.Чуркин, Э.Лелохович, В Елатов, З.Можейко, Л.Мухаринская, М. Шифрин, С.Нисневич и др. Академия наук БССР начинает выпуск 30-томной антологии бел.нар.песни. Каждому жанру в ней посвящается отдельный том. Главной темой комп.становится – мирный созидательный труд, дружба народов, тема Родины.
Л.Захлевный(1947г) – яркий комп., который проявил себя наиболее ярко в вокальной музыке. Он автор таких популярных песен, как «Азёры дабрынi», «Поле памяцi», «Зямля мая», «Пабеда». Особенности в стиле комп.является опора на распевный мелодизм, который объединяется с выразительным тембровым колоритом. Многие песни написаны для голоса с сопров.эстрадно-симфонич.оркестра, который создаёт драматическую картину и помогает более глубоко раскрыть содердание. Л.Захлевный является лауретом всесоюзных и республ.конкурсов и фестивалей советской песни. Другой отраслью творчества явл.хоры. первое хоровое сочинение «10 обработок бел.нар.песен», цикл написан в стиле свободной обработки, характерна – выразительные мелодические мотивы и ритмические формулы. В хоровом цикле «Песни дзявочага кахання», в хоровых миниатюрах, хор.обработках, созданных позже, ком.достиг настоящего «соборного» хорового звучания. В хорах, как и в песне, главное для комп.- красота мелодии, мягкая сердечность. Крупные формы: кантаты («Венок», «Муха цокотуха»), симфонии, камерно-инструм.муз. Вок.цикл «на вершы М.Багдановича», романсы: «Тыдумал про иеня», «Словы твае», песни «Мацi», «Каникулы», «Деда барадеда». «Зямля мая», «Зелёная песенка», песен.цикл. «Памяць». Много дет. Песен, к драм спектаклям, к мультфильмам. Л.Шлег(1948г) – активно работает в отраслях оркестровой, вокально-инструменальной, камерной и хоровой музыки. Главная тема тв-ва – человек. Который рассматривается в контексте Бел. и славянской культуры в целом, а также в связи с идеями жизни мира. Шлег пишет в основном программную муз. Основной чертой её стиля явл. – художественный синтез. Композитор умело совмещает современную и фольклорную интонации, довольно часто обращается к стилизации. Л.Шлег начало 70гг – вок.цикл на стихи бел поэтов «Аб минулым». Вок.инструм сцена «Урок полифонии». С годами ярко проявился интерес к крупным формам. Создаются сюиты для симф.орк. «Кирмашовыя замалёуки», дет.опера «Каваль – золотые руки», реквием «Помните!», кантата «Трава мурава». След.произведения характеризуются новыми поисками в отрасли жанра и стиля (бел.эпос): вок.симф.картина «Игрышчы», вок.симф. действие «Гуканне вясны», оратория «Сказ пра Игара», концерт-фиерия «Юрьев день». Оперы – радио «Тараканище», опера-действие «Калядки», ораторя «Славица», «Иконостас». Кантаты: «Дударыки», «Скарбонка минулага». Романсы «Кукушка», «Утёс», поэма «Ах ты, дуй». Вок муз.для хора без сопр. – сюита «Лубок», «Калядзица», циклы – «Зорки на лузе», «Дзицячыя игры», поэмы – «Вяснянка», «Бацькаушчына». Концерт – «Благослови душе моя»…обраб.бел.нар.песен. В.Кузнецов (1955г) – главные линии тв-ва выделились ещё в консерв. Он писал много и в разных стилистических монерах :балет «12 крыслау», Симф.№1., оратория «Зялёны бор», хоры, кантата «Вясковыя святы» на нар.тексты. на протяжении всех лет комп.сохраняет интерес и к жанровой и к академ.музыке, и к модерну. Хор.циклы – «Застольныя», «Вяселле», хор поэма «Хатынския бярозы», хор «Зямля бацькоу», сюты «Вясельныя песни», «Жаночыя песни», симф.поэма «Мая Радзима» (фольклорные образы). Жанр академ.музыки : вок.симф.поэмы «Мая Радзима», «Кастусь Калиноуски». Конц 80-нач 90гг - насыщенная полоса в жизни Кузнецова – хор «Поучения старца Зосима». В муз много эффектов и колористических находок. Опера «Записки сумасшедшего», балет «Полонез». Кантата «Цихия песни».
3. Обработка нар.песен в 20-гг XXвека. Начинается творческий путь комп:Чуркина. Туренкова, Пукста, Тикоцкого, Алладова, Анцева . Несмотря на значимость работы исследователей нар.песни их произведения не достигли уровня обработок Чайковского, Р-К. Значительный вклад в дальнейшую разботку бел. одноголосных песен сделали ученики Р-К – Анцев, Прохоров, Алладов, который обратили внимание на бережные отношения к этнографичной точности мелодии, но и всеми средствами муз.выразительности сторались подчеркнуть индивид.особенности народного напева.в обработке калядной песни «Го,го,го каза» М.Анцев пытается максимально приблизиться к традиционному народному исполнению. Обработки бел.нар.песен для женского хора, обр.Прохорова, пользуются популярностью в 20-гг, основная форма обработок – вариации на выдержанную тему, когда главная мелодия у сопрано, а альты создают фактурную вариационность («Завилася пчолка над варотами», «прыляцела чайка», «Ой рана на Ивана»-наиболее известные, где используются принцип куплетно-вариац-го развития). Основная форма обработок М Алладова – куплетно-вариац., которая сохраняет в себе большие возможности для развития муз.материала, начинается обработка с сольного напева, затем – хоровой подхват («Маладая дзяучынка», «А у бары, бары», «Ды ужо сонейка» - развивает хоровой унисон до 3-4х голосия, постепенно подключая голоса с развитой системой подголосков.
8. Основные направления развития музыки послевоенного периода (50-60гг) Главной темой творчества бел.комп. является мирный созидательный труд. Комп.обращаются к теме ВОВ. В тв-ве бел.комп.звучит призыв к миру между народами, широко представлена тема дружбы народов Советского Союза. Лучшие произведения на эту тему – оп. «Анрей Костеня» Н.Алладова, вок симф поэмы «Вечно живые» и «Героям Бреста» Г.Вагнера, оратория «Памяти Хатыни» В. Войтика, поэма «Пепел» С.Кортеса. симф.поэма «Партизанская быль» В.Оловникова, кантата «Памяти Константина Заслонова» и оперетта «Поёт жаворонок» Ю.Семеняко. «Песни Херасимы», «Обелиски» Д.Смольского, оп. «Алеся» Е.Тикоцкого, песни Лученка. В послевоенный период активно разрабатывается тема героического прошлого бел.народа. большое место занимают песни и романсы о Родине. Появляются новые значительные произ-я посвящённые В.И. Ленину. Комп.создают циклы романсов и песен на стихи рус.,укр.,бел.поетов, заруб.классиков, современных авторов. В 1955году был утверждён гос.гимн БССР(Соколовский,сл.Климковича). новым в бел.муз. в послевоенные годы явилась создание комической оперы и балета («Калючая ружа» Семеняко. «Подставная невеста» Вагнера), оперетт («Паулинка» Семеняко), телеоперы («Ранак» Вагнера), оперы трагедии ( «Джардано Бруно» Кортесса), оперы-песни («ЗоркаВенера» Семеняко). В послевоенные годы изменился муз.язык бел комп., широко использ. бел.нар.песни, но изменились принципы её изложения. Цитата встреч.редко, нар.напев чаще всего звучит изменённо, в соответствии замысла композитора. К числу часто встречаемых средств выразительности следует отнести полифонию, роль которой в муз.бел.композиторов заметно возрасло. Тэма Вялікай Айчыннай вайны. Яна ўвасоблена ў операх “Марынка” Р.Пукста, “ Дзяўчына з Палесся” Я.Цікоцкага, у сімфанічных творах “Партызанская быль” У.Алоўнікава, “Вечна жывыя” Г.Вагнера, у кантаце “Памяці Канстанціна Заслонава” Ю.Семянякі, у шматлікіх масавых, сольных і харавых песнях.
|
11.Хоровое творчество Анатолия Васильевича Богатырёва.1913г Старейший представитель нац.искусства, основатель современной бел.композиторской школы. Его творчество охватывает оперу, симфонию, хор, ораторию, концерт и жанры небольшой формы. Являясь представителем реалистического искусства, комп.продолжил традиции классической муз.(рус). Но музыка Богатырёва органично вписывается в ряд художественных явлений, которые продолжили романтическую линию в искусстве( Кантаты «Бел.партизанам», «Лененградцы», оратория «Битва за Беларусь»). Природа является одним из главных героев его кантат «Беларуския песни», «Малюнки роднага края», концертов, хоров и романсов. А.Богатырёв глубоко национальный комп., его творческий облик сформировался под влиянием бел.фольклора. первые серьёзные достижения- кантата-поэма «Сказка о медведихе» и оперы «У пушчах Палесся». В годы ВОВ кантаты «Бел.партизанам» и «Лененгрдцы». Послевоен.годы – оп. «Надежда Дурова», 60 гг. романсы и вок.дуеты на стихи М.Танка и П.Труса. большое достижение этих лет кантата «Бел.песни»; 70-80гг.он явл руководителем нац комп школы. Кагтаты «Малюнки роднага краю», «Юбилейная», оратория «Битва за Беларусь». Богатырёв – великий педагог. Кото на протяжении 50 лет вёл класс композиции в Академии музыки(его ученики: Глебов, Лученок, Мдивани, Семеняко, Захлевны). Вок.муз.: «Слуцкие ткачихи», балада «Шумели бярозы», обраб.нар.песен «Ляцела зязюля», «Цёмная ночка», «Конь бяжыць».
5.Хоровая музыка в Западной Европе.(довоенный период). 30гг. – это время самой активной деятельности фольклориста, хорового дириж – Г.Ширмы. он очень много сделал для того, чтобы оккупированный народ Зап.Бел. Не потерял свои песни. Творческое сотрудничество Ширмы с Гречаниновым дало бел.музыке ряд чудесных произведений. Наиболее интересные обработки Гречанинова Ширма внёс в первый том «Бел нар песен». Композитора интересовали старинные бел песни: календарно-обрядовые «Цяпер Купала», «Перад Пятром», «Ишла каляда», «Саука ды Грышка»;любовные «Зялёны гай», «Ой, У поли тры дубы»; свадебные «Кукавала зязюленька» - все обработки объединяют то, что они написаны для 4-х голосного смеш хора , куплетно-вариац форме, диатонического строя. Выдающ. событием в 30-егг было появление нац опер и балетов. В 32г образован Оргкомитет Союза Советских комп БССР.
Путь композиторов в хоровом творчестве этих лет весьма сложный. С одной стороны были созданы дополнительные обработки нар песен. Что касается хоров, то их было не много. Причиной стало отсутствие квалифицир.хоров и необходимость обеспечения репертуаром многочисленных оматорских коллективов, с другой стороны – сложная ситуация в культурной жизни, когда молодым композиторам было не легко разобраться в разных творческих объединениях. Хоровые произведения 20-гг – это интенсивная работа комп над обновлением муз речи, поиски объединения сделанных ими находок в революционных, солдатских и сельских песнях, сыграли свою роль и песни гражданской войны. Первые произведения – хоровые песни на актуальную тематику («Песня борьбы». «1 мая», «Серп и молот» комп.Анцев). В 1923г. Появляются хоровые песни Туренкова «кавачы», «Рабочы палац», напис для 4-х голосного смеш хора. Интерес вызывает хор Аладова «Мы люди солнца и машины», по содерж.это радость народа, кот своими руками строит свою жизнь. При этом рабоие люди показаны крупным планом, без передачи чувств и настроения.
12. Хоровое творчество Ю.Семеняки. (1925г.) комп.писал в разных жанрах : оперы, муз комедии, кантаты, романсы, хоры, признания нашёл в песне. Первые творч.успехи: песни «Ой шумят леса зелёные», «Застольная», «Пмниш, любы мой, дзянёчки». Дует «Явар и калина», кантата «Ясныя дароги», 60-гг опера «Калючая ружа» - первая в Бел.опера на сюжет из современной жизни (про студентов их дружбу и любовь). Муз.комедия «Рябиновое ожерелье» тоже посв. современности и молодёжи. Оп. «Кали ападае лисце» - преобладает жизнерадостная муз.с яркими хоровыми номерами и танцами. В конце 60-гг – оперетта «Поёт жаворонок» - жанр героической комедии. В тв-ве Семеняко, 60-гг, были жанрово-разноплановыми. Потриотич.песни – «Якая ты цудоуная Радзима», «Я сэрцам с табой», «Беларусь, мая песня», «Люблю цябе, Белая Русь». Человеческие чувства – «Ты мне вясною прыснилася», «Не за вочы чорныя». Нач. 70-гг – опера «Зорка венера», последнее оперное произв – «Новая зямля», одновременно с ней и оперетта «Паулинка». Детская оперетта – «Сцяпан – вялики пан», оперетта- водевиль «Неделя вечной любви». Кантаты «Ясныя дароги», «Памяци Канстанцина Заслонава», «Горад юнацтва», «Зямля мая»; сюита – «Родныя песни», «Ода Родзине»;, для хора без сопр. – «Хатынския званы», «Вы чули, як плячуць дрэвы», «Зимовы лес», «Спакойна дрэмле Нарач» и инш.хоры с сопр. – «Славим мы свои край любимы», «Слухайце люди», «Гимн працы». Песни – «Бярозка», «Алые маки», «Старонка мая», «Ты мне вясною праснилася». Для драм.спектаклей, к к/ф, для радиоспект.
6. Деятельность Г.Ширмы. Григорий Романович Ширма (1892-1978) — выдающийся деятель белорусской культуры, хоровой дирижер, этнограф, руководитель и гл.хорместер госуд.академич.хоровой капеллы БССР. Григорий Романович Ширма — автор записей, гармонизаций, музыкального оформления и публикации около 5000 белорусских народных песен, статей и исследований по вопросам белорусского искусства, фольклору и хоровому исполнительству. Составитель многочисленных фольклорных сборников, в том числе:«Белорусские народные песни» (1929),«Наша песня» (1938), «Белорусские народные песни» (т. 1-4, 1959, 1960, 1962, 1976),2 тома хоровых обработок белорусских народных песен (1971—1973), Школьный песенник.
07. Деятельность Г.Цитовича. Творческая деятельность народного артиста Советского Союза, лауреата Государственной премии республики Геннадия Ивановича Цитовича является одной из самых ярких страниц фольклорно-музыкальной жизни Белоруссии. Его знают как основателя старейшего, самобытнейшего хора деревни Большое Подлесье, организатора и художественного руководителя Государственного академического народного хора БССР, фольклориста-исследователя, автора известных трудов по актуальным проблемам современной фольклористики, а также автора-составителя антологий и сборников собственных записей народных песен. Его интересуют принципы построения той или иной песни, интонационный и ритмический склад, характерные особенности календарно-обрядовых, любовных, балладных, бытовых, рекрутских, игровых и многих других песенных жанров. Все это дало возможность молодому этнографу уже на втором курсе консерватории прочитать доклад, а затем и напечатать статью «Белорусские волочобные песни». Записи этнографа приобрели значительную музыкально-практическую ценность. К ним обращаются композиторы, руководители музыкальных коллективов художественной самодеятельности, их включают в свой репертуар известные исполнители. Г. И. Цитович — не только признанный авторитет в области этнографии. Он также и неутомимый, пламенный пропагандист белорусской культуры и требовательный художник. . Г. Цитович не ограничивался только обработками белорусских национальных песен. На его творческом счету обработки русских, украинских народных песен. Большую помощь оказывает он и самодеятельным композиторам, создавая хоровые обработки их песен, среди которых «Наш Неман», «Пайду Ясю мілы» П. Шевко, «Нездаровіцца» П. Косача и другие. В репертуаре народного хора есть и оригинальные сочинения Геннадия Ивановича, написанные в народном стиле: «Як той Зосі давялося», «Калгасны вальс», «Беларусь мая» и другие. белорусские народные песни «Рэчанька», «Пры Дунаёчку», «Рабшачка» в обработке Цитовича. За годы своей фольклорно-собирательской деятельности Г. И. Цитович записал более трех тысяч лучших образцов народного музыкального творчества и мог бы составить «Антологию» исключительно из них. Однако он изучил более пяти тысяч напечатанных фольклорных записей и свыше трех тысяч — из рукописных коллекций белорусских этнографов, выбрав из этого огромнейшего количества материала самое ценное в художественном отношении.
18.Хоровая музыка неофольклорного периода (70-80 г) -синтез жанров -обращение к народным текстам -использование элементов инструментальной музыки в хоре -хоровая фактура более дикламационная -использование элементов театральности (танцы и т.д.) -образная сфера жанрово-характерная, эпическая, лирическая, психо-драматическая. -Турышев цикл «Румяна поле», Мдивани «Весельные песни», Литвиновский, Поплавский.
2. Развитие хоровой муз в 30-40гг XXвека. Начинается постепенное уменьшение итогов белоруссизации и её актуальных деятелей. Начинается компания разгрома национал-демократизма. Партийные учреждения берут контроль над идеологией культуры. Творческая жизнь творч.коллективов находится под внимательным контролем партии, у них почти нет хоровых произведений заподно-европей.и рус.классиков. с 1931 года программа декады предусматривает распространение коммунистического влияния на музыкантов, направление работы на социалистическое строительство, создание марксистского музыковедения. В таких условиях комп.были вынуждены обратить внимание к массовой песне идеологич.направления. складывалось становление и в хоровой муз. Наиболее интересные хоры вошли в бел.оперы Туренкова «Кветка шчасця», Тикоцкого «Михась падгорны», Богатырева «У пушчах палесся»- где народные сцены имеют большую драм-ю выразительность, комп.не цитируют нар.песни. а на их основе создают оригинальные мелодии – лирический хор 1 д. «Ты прыди вясна жаданая», а хоры партизан «Гэй у лесе», «Праз лясы, пали, загоны», по своему строению близки к военным песням. Хоровые номера оперы Туренкова используют способ чистого цетирования, в оперу вошли купальские песни «Ой рана на Ивана», «Купалиначка маленька». Близкие по хоровому складу к традиционному нар.многоголосию и кантата Алладова «Над ракой Арэсай» и поэма-сказка «О медведице»Богатырёва. Наибольший вклад в хоровую муз.30-гг внёс Туренков – «Мая дудка», «На нашым поли», «Гусли самаграи», «Калыханка» - лирические хоры. К 100-ю смерти Пушкина он написал хоровой цикл из 6 произведений. Открывается Бел.гос консерватория (1932г), театр оперы и балета (1933г). В 1934г создана хоровая капелла БССР и 1937г гос. Филармония. Союз советских комп.. Произведения связаны с образами : В.И.Ленина, красной армии, воссоединение Белоруссии, героями пятилеток.
16. хоры их опер Бел.комп. 1-я опера (20гг) «Тарас на Парнасе» Алладова (хор.номер «Ой, ляцели гуси») Чуркин оп. «Освобождение труда» 30е гг. – оп. «Кацярына» Кулекович –Щеглов Оп. «Бранислава» - Равенский; 37-39 гг – оп. «У пушчах палесся» Богатырёв (х.н. «ты прыйдзи вясна жаданая», «Гэй у лесе»); Оп. «Кветка шчасця» Туренков (х.н. «Ой рана на Ивана», «Купалиначка маленька», «Загудзи ты бура у поли») оп. «Михась Падгорны» Тикоцкий (х.н. «Па гароханню, па ячанню») 40 гг. – оп «На купалле» Туренков; Оп. «Усяслав Чарадзей», «Лясное возера» Кулекович – Щеглов; Оп. «Дзяучына з палесся» Тикоцкий (послевоен) – оп «Марынка» Пукст; Оп «Алеся» Тикоцкий; Оп. «Анрей Кастенин» Алладов Оп «Яснае свитанне» Туренков; Оп. «Кастусь Калиноуски» Лукас (50гг) оп. «Надежда Дурова» богатырёв; 60 гг. оп. «Паулинка», «Калючаа ружа», «Кали ападае лисце», «Новая зямля», «Зорка Венера» Ю.Семеняко Оп.«Твая вясна» Глебов Оп. «Джордано Бруно», «Визит дамы» Картес 70 гг. оп. «Седая легенда», «Францыск Скарына» Смольский; 80гг оп. «Пани Ядвига», «Дзикае паляванне караля Стаха»
|