26. Современные направления популярной музыки Беларуси.

См. Популярную музыку Беларуси

27. Творческая деятельность Президентского оркестра рб

В 2002 г. в структуре Дворца Республики был организован Президентский оркестр РБ, который практически с момента своего создания начал активную концертную деятельность. Все участники оркестра, включая дирижера, прошли жесткий конкурсный отбор. Изначальная направленность оркестра – обеспечение музыкальным церемониалом государственных официальных мероприятий (Республиканского выпускного бала; сопровождение Церемонии вручения Государственных наград; Приема Президента Республики Беларусь по случаю вручения премий Президента РБ по поддержке талантливой молодежи; праздничного концерта, посвященного Дню Победы и Дню Независимости и др.). Однако постепенно репертуар коллектива расширился.

За пять лет свого существования Президентский оркестр РБ представил разнообразные концертные программы, включающие популярную классику, произведения белорусских композиторов, эстрадные композиции для оркестра, обработки народных песен. Коллектив работал с известнейшими зарубежными исполнителями – Аль Банно, Риккардо Фольи, Мишелем Леграном, Николаем Трубачом, Николаем Носковым, Людмилой Сенчиной и др., а также белорусскими исполнителями – Анатолием Ярмоленко, Ядвигой Поплавской и Александром Тихановичем, Нелли Богуславской, Измаилом Каплановым, Яковом Науменко, Ириной Дорофеевой, Инной Афанасьевой. Особой популярностью у слушателя пользуется цикл концертов «Музыкальные вечера с Президентским оркестром Республики Беларусь».

За время своей творческой деятельности коллектив совершил три гастрольных тура по Беларуси, которые были приурочены значимым историческим датам и событиям в жизни страны (например, концертная программа «Президентский оркестр детям» в Год ребенка).

В январе 2007 г. в Минске Президентский оркестр впервые исполнил симфоническую версию произведений «The Beatles». В концертную программу также была включена музыка для эстрадно-симфонического оркестра Эндрю Ллойда Уэббера, Леонарда Бернстайна, «Румынская рапсодия» Джордже Енеску, а также произведения белорусского композитора Евгения Глебова.

28. Деятельность Национального концертного оркестра симфонической и эстрадной музыки под руководством м.Финберга в области джазовой музыки.

См. Белорусский джаз

29. Зарождение рок-музыки в Беларуси

См. Рок-музыка в Беларуси

30. Формирование белорусской национальной рок-музыки

См. Рок-музыка в Беларуси

Термины

1. Джаз (англ. jazz – сумбур, шум) – вид музыкального искусства, сложившийся в результате синтеза европейской и африканской музыкальных культур.

Африканские истоки джаза: ранние жанры афро-американского музыкального фольклора – рабочая песня (work song), обрядовая песня, песня плантаций (holler); жанры негритянской религиозной музыки – госпел сонг (англ. Gospel – Евангелие), спиричуэл (англ. spiritual – духовный). Стилистические особенности негритянской музыки: импровизация, лабильное интонирование, строфическое варьирование мелодии, синкопы, офф-бит, шаут, граул-эффекты и т.п.

Европейские истоки джаза – англо-кельтские религиозные ритуалы, гимны, псалмы, баллады, представления менестрелей, драматические представления с музыкой, широкое использование фортепиано, домашнее музицирование.

Основные черты джаза – основополагающая роль ритма, регулярная метрическая пульсация, многократное повторение кратких мелодических и гармонических структур, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, вопросно-ответная структура, напряженные и насыщенные звучания, обилие звукоподражательных приемов, импровизационное начало и т.д.

«Архаический джаз» (англ. archaic jazz) – период зарождения джаза (вторая половина ХІХ века – 1900 г.), ранняя стадия развития негритянской инструментальной музыки.

Классический джаз (англ. classic jazz) – период формирования джаза как вида музыкального искусства. Подразделяется на два этапа: 1) период становления (1900 – 1910 гг.) – диксиленд, новоорлеанский, канзас-сити, креольский стили; 1920 – 1930 гг. – чикагский, гарлемский стили; симфоджаз. 2) период зрелости (1930 – 1940 гг.) – эра свинга.

Стилевые особенности классического джаза: обращение к разнообразным музыкальным источникам – бытовая, религиозная, фольклорная музыка и музыка академической традиции народов мира; применение блюзовой традиции («блюзовый звукоряд», «блюзовые тоны», «блюзовая форма»), использование мажоро-минорной системы и гармонических соотношений типа Т – S – Т, D – S –Т, а также различных специфических средств и технических приемов – офф-бит, стоп-тайм-техника, хот-вокал, брэйк, шаут-эффекты и т.д,

Определяющие особенности стиля свинг (англ. swing – качание, раскачивание, пульсация): характерная свинговая пульсация, сочетание секционной техники игры с сольной импровизацией, возросшее значение аранжировки, фиксированная нотная запись музыкальных композиций, расширение состава оркестра (биг-бэнда), специфический тембровый колорит звучания оркестра и т.д.

Современный джаз (англ. modern jazz – современный джаз) – термин, которым принято обозначать стили и направления джаза, которые возникли после эры свинга.

Развитие современного джаза подразделяется на три периода: 1) модерн-джаз (1940 – 1950 гг.) – би-боп (боп), возрождение диксиленда; (1950 – 1960 гг.) – кул-джаз, хард-боп, прогрессив, барок-джаз, соул, фанк, третье течение; 2) авангард (1960 – 1970 гг.) – фри-джаз, новая волна; 3) модальный джаз (1970 – 1980 гг.) – джаз-рок, фьюжн; 1980 – 2000 гг. – эйсид-джаз, джаз-рок.

Определяющие особенности современного джаза – разнообразные эксперименты и поиски новых средств выразительности: усложнение мелодики, гармонического языка, ритмики, расширение интонационной и ладовой сфер, использование системы звуков из 9 хроматических вариантов лидийского лада и модусов – особых ненормативных ладо-звуковых структур; независимая импровизация, основанная на произвольном ряде звуков, связанных между собой исключительно ладом; синтез элементов джаза и европейской симфонической музыки (как классической, так и поп-музыки), а также рок-музыки, рэпа и др.

2. Популярная музыка, поп-музыка (англ. pop; сокращ. от итал. populus – народный, общедоступный).

Многие исследователи разграничивают понятия «популярная музыка» и «поп-музыка». По их мнению, популярными в равной степени могут быть оперная ария, романс, фортепианное сочинение, произведение для симфонического оркестра, джазовая пьеса, эстрадная песня, рок-композиция и т.д. Приставка «поп» обозначает ориентацию на сугубо коммерческие цели.

Термин «поп-музыка» употребляется с начала 1960-х годов. В широком смысле слова поп-музыка – совокупность музыкальных жанров, стилей и направлений, носящих развлекательный характер и имеющих ярко выраженную коммерческую направленность.

Понятие обладает исторической и географической подвижностью. Например, в США в первой половине XX в. к области поп-музыки можно было отнести традиционный джаз. Однако с 1950-х гг. джаз, испытав на себе влияние европейских композиторских школ, стал ближе к академической, элитарной музыке, нежели к массовой.

3. Рок-музыка (англ. rock – качаться, раскачиваться, трястись) как направление музыкального искусства появилась в первой половине 1950-х гг. в США. Термин «рок» произошел от сокращенного «рок-энд-ролл» («rock-and-roll»). С 1967 г. он стал употребляться в американской литературе для обозначения самостоятельного музыкально-стилевого направления – рок-музыки.

Сегодня содержательный смысл термина «рок» значительно глубже, часто он употребляется в более широком значении, включает в себя понятие рок-культура. Как социокультурный феномен рок-музыка есть форма художественной культуры, соответствующая социально-этическим запросам тех или иных молодежных течений (битники, хиппи, панки и др.), отражающая реальные проблемы их существования и выражающая нонконформистский пафос.

Как явление музыкального искусства рок-музыка есть совокупность музыкальных стилей, для которых характерны: гипертрофированная роль ритма, техника риффов, надрывно-исступленный вокал, яркие мелодические линии в рок-композициях, экспрессивный характер исполнения, органическое сочетание музыки с поэзией (рок-поэзия), театрализация действия (рок-шоу), интерактивность (участие слушателей-зрителей в процессе исполнения композиций), а также высокий уровень психологизации и физиологизации рок-действия.

Развитие зарубежной рок-музыки второй половины ХХ века подразделяется на несколько этапов: 1) 1950-е гг. – формирование рока на основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла, кантри-энд-вестерна; 2) 1960 – 1967 гг. – возникновение и развитие британской бит-музыки; 3) 1967 – конец 1970-х гг. – разделение рок-музыки на множество стилевых направлений, таких как джаз-рок («Chicago», «Blood Sweat And Tears», «Weather Report»), фолк-рок («Byrds», «Buffalo Springfield», «Fairport Convention»), арт-рок («King Crimson», «Gentle Giant»), хард-рок («Led Zeppelin», «Deep Purple»), панк-рок («Sex Pistols», «Generation X») и др.; 4) 1980 – конец 1990-х гг. – дальнейшее развитие музыкально-стилевых направлений, выход рок-музыки на более высокий уровень профессионального исполнительства, социального и политического самосознания.

4. Традиционный джаз. См. Джаз.

5. Би-боп. См. Джаз.

6. Джаз-рок – стилевое направление, характеризующееся использованием принципов джазовой импровизации в традиционных рок-форматах. Сложился в конце 1960-х годов в США под влиянием работ Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной, и в то же время не опуститься до развлекательного уровня. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн. Наиболее характерные представители – «Chicago», «Blood Sweet And Tears», «Wteather Report», «Soft Machine», Майлз Дэвис, Фрэнк Заппа, «Эл Ди Меола».

7. Биг-бэнд (big band) – название большого состава джазового оркестра, состоящего из трех групп инструментов – секций: секции саксофонов (включающей кларнет); секции медных инструментов (трубы и тромбоны); ритмической секции (фортепиано, гитара, контрабас или бас-гитара, ударные инструменты).

8. Симфожаз. См. Джаз.

9. Диксиленд. См. Джаз.

10. Нью-орлеанский стиль. См. Джаз.

11. Свинг. См. Джаз.

12. Эстрадная песня – условное определение песни, бытующей на эстраде, авторами которой, как правило, являются профессиональные композитор, поэт, исполнитель и аранжировщик. Чаще всего эстрадная песня имеет определенную куплетную форму, запоминающийся мотив и слоган (яркую, эмоционально насыщенную поэтическую фразу). Круг тем и образов, эмоциональная палитра эстрадной песни охватывают все стороны человеческой жизни. Эстрадную песню, имеющую рейтинговый (коммерческий) успех, называют шлягером (нем. Schlager – ударная песня, от нем. schlagen – ударять).

13. Вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) – тип музыкального коллектива, возникший на советской эстраде во второй половине 1950-х гг. Сам термин «ВИА» («вокально-инструментальный ансамбль») употребляется с середины 1960-х гг. Стандартный состав ВИА – несколько вокалистов (без ярко выраженного лидера), секция духовых инструментов, ритм-секция (включающая гитару и клавишные).

Стилевую основу музыки ВИА составляет сочетание элементов рок-музыки и джаза с советской массовой песней.

14. Диско (фр. discotheque – собрание пластинок) – стиль танцевальной музыки, получивший распространение в США и странах Европы в середине 1970-х гг. Возник одновременно в трех странах – в Швеции, ФРГ и США. Музыкальную основу диско составляет упрощенная соул- и фанк-музыка, в 1990-е гг. диско ассимилировал африканские и латиноамериканские ритмы. Стилевое направление характеризуется простыми, легко запоминаемыми мелодиями, однообразным, напоминающим работу часового механизма ритмом, широким применением синтезаторных эффектов, «инструментализацией» вокала, бесконфликтностью содержания текстов.

15. Хип-хоп (рэп) (англ. звукоподраж. hip hop; англ. rap – болтовня, треп) – «постмодернистский» стиль современной поп-музыки, предполагающий создание композиций посредством микширования (сведения) уже существующего музыкального материала. Сформировался в деятельности ди-джеев «черных» дискотек Нью-Йорка в середине 1970-х гг. Вскоре с хип-хопом соединилась традиция импровизированной уличной поэзии афроамериканских городских гетто (а также элементы ямайского стиля калипсо), и в середине 1980-х гг. оформилось доминирующее направление современной поп-музыки – рэп (rap, речитатив) или хип-хоп.

16. Арт-рок (англ. art – художественный) – стилевое направление в рок-музыке, представители которого, используя электро- и электронные инструменты, работают с традиционными классическими (концерт, симфония, опера) или авангардными формами. Для арт-рока характерны приемы, присущие европейской классической музыке: многоплановые композиции, приближающиеся по форме к традиционной сюите, сложный ритмический рисунок, использование пауз как составных элементов музыки. Представители – «King Crimson», «Gentle Giant».

17. Хард-рок (англ. hard – жесткий, тяжелый) – стилевое направление рок-музыки. Сложился в Великобритании в конце 1960-х гг. Характерные особенности хард-рока – агрессивность, напряженность, повышенная энергичность; унисонность звучания ритм- и бас-гитары создает ощущение тяжести. В начале 1970-х гг. хард-рок являлся самым «тяжелым» стилем рока, но уже к 1973 г. он начал обретать коммерческие черты. Наиболее яркие представители – «Led Zeppelin», «Deep Purple».

18. Рок-опера – сложная жанрово-стилистическая форма, в которой используется стилистика и средства выразительности рока, сочетаются формы оперной драматургии и песенные формы, звучание электо- и электронных инструментов с звучанием симфонического оркестра. Рок-опера возникла в конце 1960-х гг. в США («Волосы» Г.Макдермота).

Жанровые разновидности рок-оперы: диско-опера («Стадион» А.Градского, «Легенда про короля Артура» Р.Уэйкмана), концертная рок-опера («Стена» на музыку группы «Pink Floyd»), рок-опера с чертами мюзикла («Иисус Христос – суперзвезда» Э. Ллойда Уэббера, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» А.Рыбникова, «Орфей и Эвридика» А.Журбина), собственно опера («Юнона и Авось» А.Рыбникова).

Белорусская рок-опера – «Масфан» В.Курьяна /1976/, «Максим» И.Поливоды /1992/.

19. Поп-рок (англ. pop – сокращ. от лат. populus – народный, общедоступный, rock – качаться, раскачиваться, трястись) – направление рок-музыки, представляющее собой эклектическое смешение стилевых особенностей бит-музыки, ритм-энд-блюза, рок-н-ролла, хард-энд-хэви с чертами шансона во Франции, шлягера в Германии, массовой и так называемой «блатной» песни в СССР и на постсоветском пространстве. От поп-музыки поп-рок перенял танцевальность, легкую запоминаемость мелодий, бесконфликтность поэтической основы; от рока – инструментарий, импровизационность гитарных и клавишных соло, экспрессивную манеру исполнения. Возник одновременно в США и Великобритании во второй половине 1950-х гг.

20. Городской романс (исп. Romance) – бытовой романс, характеризующийся фольклорными и литературными формами бытования в городской среде. Наиболее известными исполнителями городского романса в России являются Александр Вертинский, Изабелла Юрьева, Петр Лещенко, Алеша Дмитриевич.

21. Фолк-рок (англ. folk – народный), стилевое направление, в котором мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях. Наиболее яркие представители данного направления – «Byrds», «Buffalo Springfield», «Fairport Convention», «CSN&Y», Боб Дилан, Джоан Баэз, Джон Денвер.

22. Этно-музыка (греч. éthnos – народ, племя) – направление, сложившееся в мировой музыке в конце 1980 – начале 1990-х гг. Исполнители этно-музыки стремятся к воспроизведению аутентичных (первоначальных) звучаний, используя оригинальные инструменты. С середины 1990-х гг. этно-музыка развивается вне джаза, поп- и рок-музыки как самостоятельное направление.