- •Глава 2. Специфика эстетического отношения человека к миру.
- •Глава 3. Специфика индийских художественных практик и эстетической рефлексии.
- •Глава 4. Специфика китайских художественных практик и осмысления творчества.
- •Глава 5. Основные эстетические концепции античности.
- •Глава 6. Эстетическая концепция Платона.
- •Глава 7. Эстетическая теория Аристотеля.
- •Глава 8. Эстетика неоплатонизма.
- •Глава 9. Имплицитный характер средневековой эстетики.
- •Глава 10. Эстетика Аврелия Августина.
- •Глава 11. Трансформация эстетических метафор в эпоху Возрождения.
- •Глава 12. Рационально-проективный характер эстетики классицизма.
- •Глава 13. Эстетическая концепция а. Г. Баумгартена.
- •Глава 14. Эстетическая теория Лессинга.
- •Глава 15. Эстетические идеи и. Канта.
- •Глава 16. Эстетика Гегеля.
- •Глава 17. Эстетика романтизма: основные проблемы.
- •Глава 18. Критика идеалистической метафизики в эстетике ф. Ницше.
- •Глава 19. Кризис традиционных эстетических моделей в эстетике начала XX века.
- •Глава 20. Проблема технической репродукции произведений искусства в эстетической мысли XX века.
- •Глава 21. Многообразие эстетических теорий в конце хх века.
- •Глава 22. Герменевтическая интерпретация онтологии произведения искусства.
- •Глава 23. Прекрасное как эстетическая категория.
- •Глава 24. Возвышенное как эстетическая категория.
- •Глава23. Безобразное как эстетическая категория.
- •Глава 26. Гений как эстетические категории.
- •Глава 27. Игра как эстетическая категория.
- •Глава 28. Художественное творчество как отображение.
- •Глава 29. Художественное творчество как способ “открытия мира” и “схватывания истины”.
- •Глава 30. Художник и общество: эстетические концепции XIX века.
Глава 12. Рационально-проективный характер эстетики классицизма.
Это направление сложилось в XVII веке под влиянием ра-ционалистической традиции в философии Нового времени, со-гласно которой мир устроен логично, соразмерно разуму, а пото-му постижим с помощью разума. В частности, Р.Декарт полагал, что художественное творчество должно подчиняться разуму, произведение должно иметь ясную внутреннюю структуру; задача художника – убеждать силой мысли, а не воздействовать на чувства. Теоретиком французского классицизма стал Никола Буало, написавший трактат «Поэтическое искусство». В нем эстетическим идеалом было провозглашено античное искусство, рекомен-довалось следовать сюжетам греческой мифологии, ибо в них от-ражена жизнь в ее идеальном облике. Термин «классицизм» оз-начает «образцовый стиль», который приписывался античной культуре. Стиль произведения должен быть высоким и изящным, простым и строгим. В соответствии с рационалистической уста-новкой Буало полагал, что в искусстве фантазия и чувства должны быть подчинены разуму. Характер героя в классических произведениях рассматри-вался как неизменный и лишенный индивидуальных черт. Каждый персонаж должен быть целостным воплощением каких-то качеств, быть законченным злодеем, либо примером добродетели. Еще одним признаком классического стиля стал принцип единства места, времени и действия, который особо строго прослеживался в драматическом искусстве. Большой вклад в создание пьес в духе классицизма внесли Пьер Корнель, Расин, Жан Батист Мольер. Целью искусства классицизма считалось воспитание, фор-мирование правильного (сообразного разуму) отношения к дей-ствительности, которое заключается в том, что разум и моральный закон должны обуздать страсти индивида и направить его к исполнению универсальных законов жизни. Следует заметить, что искусство того времени существовало по преимуществу как придворное искусство, классицизм своим расцветом во многом обязан правлению французского короля Людовика XIV и его лю-бовью к украшению своего двора.
Глава 13. Эстетическая концепция а. Г. Баумгартена.
О красоте обозначения Баумгартен пишет в "Эстетике" следующее: "Поскольку обозначаемое мы не воспринимаем без знаков, универсальная красота чувственного познания есть внутреннее согласие знаков как с порядком, так и с вещами". В "Философских размышлениях" Баумгартен определял объект науки эстетики как "чувственно воспринимаемые знаки чувственного". Для исследования указанных трех элементов эстетика как теоретическая наука делится у Баумгартена на эвристику, методологию и семиотику. Последнюю он определяет как учащую, дающую указания "о знаках прекрасно мыслимых и прекрасно располагаемых предметов". К сожалению, Баумгартен не успел написать тот раздел своей эстетики, которую он назвал "семиотикой". Судить о ней можно по тем высказываниям, которые имеются в написанной части его "Эстетики", а также опираясь на "Философские размышления". В кратком изложении В.Ф. Асмуса содержание соответствующих разделов в этой работе сводится к следующему. Предмет семиотики - знаки, применяемые художником в произведении и, в частности, слова поэмы, которые выступают как носители значения и как артикулированные звуки. Посредством этих своих двух аспектов слова содействуют красоте поэмы. Наиболее поэтичны несобственные значения, фигуральные и образные выражения (метафора, синекдоха, аллегория и т.д.). Звуки, производимые словами, вызывают приятные или неприятные ощущения, "чувственные идеи": судит о них "суждение чувств". Производимое ими впечатление должно быть приятным, соответственно этому условию качество поэмы называется "звучностью". Поэзия в целом определяется Баумгартеном как "эмоциональная" и "совершенная чувственная речь".
Итак, Баумгартен первый в истории эстетики выделил семиотический аспект исследования, теоретически обосновав его необходимую связь с красотой как специфическим предметом эстетической науки.