Глава 7. Эстетическая теория Аристотеля.

Для Платона прекрасное – идея, для Аристотеля – это идея, представленная в вещи, идея вещи – ее форма. Когда материя оформляется, получается прекрасный объект (так мрамор, восприняв идею художника, становится ста-туей). Искусство - деятельность, через кот. возникают те вещи, форма которых находится в душе. Сущность искусства составляет мимéзис (подражание), искусство подражает действительности. Это не слепое копирование, а творческое выявление общего, идеального при обязательном воплощении его в материале. Искусства: подражательные и дополняющие природу (архитектура и музыка, их философ ценил не очень вы-соко). Наибольшую ценность представляют те искусства, которые отражают действительность: искусства движения (временные) и искусства покоя (пространственные). Виды искусства можно различать и по средствам подражания (цвет, движение, звук). Высоко ценил поэзию, выделял в ней эпос, лирику и драму, а драматические произведения делил на трагедию и комедию. Целью трагедии является кáтарсис, очищение души через сопереживание героям; прохождение через кризис способствует возвышению души. Учение о катарсической природе драматиче-ского искусства было широко признано в эстетике. В отличие от Платона, признававшего за искусством только воспитательную роль, Аристотель рассматривал и гедонистиче-скую функцию искусства, рассматривал его как средство получе-ния удовольствия.

Глава 8. Эстетика неоплатонизма.

Неоплатонич. философия вся построена на изображении такой внутренней жизни, которая явлена внешне и часто просто телесно, хотя ее чисто телесный и внешний перевес в общеантичной гармонии. Неоплатонизм является завершительной ступенью всей тысячелетней античной эстетики и потому доходит до ее духовно-внутренних сторон, которые с первого взгляда находятся даже в полном противоречии с общеантичной субъект-объектной эстетикой. Ориген, Порфирий или Юлиан, были и противниками христианства и прямыми его гонителями. Неоплатони́зм — идеалистическое направление античной философии III—VI вв., соединяющее и систематизирующее элементы философии Платона, Аристотеля и восточных учений. Наиболее известным и значительным выразителем идей неоплатонизма является Плотин. Парадигма неоплатонизма сводится: к диалектике платоновской триады Единое-Ум-Душа; к концепции ступенчатого удаления-перехода от высшего «единого и всеобщего» к разобщенной материи; к мистически-интуитивному познанию высшего; к освобождению души человека от мате́рийной обремененности, к достижению чистой духовности с помощью аскезы и/или экстаза. Т.о. неоплатонизм — учение об иерархически устроенном мире, порождаемом от запредельного ему первоначала; учение о «восхождении» души к своему истоку; разработка теургии (практических способов единения с Божеством).

Глава 9. Имплицитный характер средневековой эстетики.

(Имплиц. - невыраженный, подразумеваемый) В эстетике европейского средневековья господствовал религиозный подход к эстетическим проблемам. Бог суть высшая кра-сота, а земная красота – лишь отблеск божественной. Поскольку Бог, сотворивший этот мир, является высшим художником, ху-дожественная деятельность людей не имеет самостоятельного значения. Светские зрелища как лишенные религиозного смысла отвергаются. Образы же религиозного искусства ценны тем, что выступают посредниками между миром и Богом. Главным эстетическим достижением искусства средневековья стало формирование двух больших стилей: романского и го-тического. Поскольку все виды искусства концентрировались во-круг богослужения, то проявились эти стили в архитектуре и уб-ранстве соборов. Романский стиль был господствующим в VI-XII вв. Сам термин был введен в эпоху Возрождения, мыслителям которого это искусство казалось подобием «римского» стиля (Roma – Рим). Романский стиль отличают массивные формы, мощные стены, подавляющие величием объемы зданий. Храм в этом случае предстает не столько обиталищем Бога, сколько вместилищем прихожан. Скульптура и рельефы вписаны в пространство храма и демонстрируют преобладание духа над телесностью. Готический стиль (XII-XIV вв.) сформировался тогда, ко-гда изменились функции собора. Он стал не только культовым зданием, но и центром светской жизни, символом богатства горо-да, мощи его власти. Термин «готический» был опять-таки при-думан идеологами Возрождениями, ибо в сравнении с романским, «классическим» стилем, он представлялся «варварским» (готы – одно из варварских племен). Готика характеризуется уст-ремленностью здания ввысь, что достигалось за счет особой кон-струкции архитектуры. Здание держалось благодаря системе подпорок: опорных арок внутри и контрфорсов снаружи. В ре-зультате нагрузка на стены уменьшалась, их можно было строить очень высокими. Готическая архитектура богато декорирована: резные башенки, балконы, витражи, розетки, скульптура внутри и снаружи здания делали храм изысканным произведением искус-ства.