Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

metodichka_ananv

.pdf
Скачиваний:
74
Добавлен:
21.02.2016
Размер:
23.4 Mб
Скачать

 

Содержание

 

 

 

Стр.

Вступление

3

I Несколько предварительных слов перед занятием архитектурной

 

графикой.

5

I.1. Выбор и подготовка инструментов для выполнения

 

 

графических работ.

5

I.2. Организация рабочего места и этапы выполнения

 

 

графических работ

7

I.3. Что необходимо знать о композиции и компоновке

 

 

изображения на листе.

10

I.4. Пропорции.

17

I.5. Ритм.

25

II Структура, содержание и основные задачи курса «Архитектурная

 

графика»

32

Тема 1

Линии, примеры выполнения тематических

 

 

графических упражнений.

32

Тема 2

Заливка, примеры выполнения тематических

 

 

графических упражнений.

46

Тема 3

Штрих, примеры выполнения тематических

 

 

графических упражнений.

55

Тема 4

Стилизация, примеры выполнения тематических

 

 

графических упражнений

69

Тема 5

Правила компоновки перспективного изображения,

 

 

примеры выполнения тематических графических

 

 

упражнений

91

Тема 6

Примеры выполнения работ по курсу « Архитектурная

 

 

графика», модуль- І, ручная графика.

 

Список литературы

99

3

4

Вступление

В данных методических указаниях содержится краткий материал по следующим разделам: «Чертежные инструменты», «Организация рабочего места», «Понятия о композиции и компоновке изображения на листе», «Пропорции», «Ритм». Основной частью содержания данных указаний являются примеры выполнения графических работ по таким темам как «Линии», «Заливка», «Штрих», «Стилизация», «Правила компоновки перспективного изображения». К приведенным примерам приводятся краткие аннотации и рекомендации относительно их выполнения.

Все графические примеры выполнены абитуриентами и лицеистами под руководством автора.

5

I Несколько предварительных слов перед занятием архитектурной графикой.

I.1. Инструменты.

Если Вы посетите специализированный магазин, Вы увидите очень много инструментов предназначенных для выполнения графических работ. Однако не следует приобретать сразу много высококачественных и дорогих инструментов. Для начального курса нам понадобятся самые обычные инструменты, продающиеся в любом канцелярском магазине. Нам понадобятся:

1. Деревянная линейка 30 см длинной. Использование линейки будет крайне редким, тем не менее, ее необходимо приобрести. В магазин следует прийти со своим листом бумаги или попросить у продавца чистый лист. Поставить на нем две точки (лучше два коротких штриха) ≈ 20 см одна от другой и соединить их прямой линией при помощи линейки. Затем перевернуть линейку на 180° вдоль продольной оси и еще раз соединить эти же точки той же стороной линейки. Если линии совпадают – это хорошая линейка и ее следует брать (рис. 1). Линейку желательно купить деревянную. На ней меньше скапливается статического электричества и она меньше «размазывает» грифель карандаша. Если рабочая поверхность в виде дуги – линейка не годится (см. рис. 2).

Рис. 1

Рис. 2

2. Деревянные треугольники с углами 30° и 45°. Возьмем треугольник с углами 30°, 60° и 90°. К уже проверенной линейке приставим треугольник коротким катетом (60° и 90°). Выберем на линейке любую точку, допустим 15 см, и проведем перпендикуляр, удерживая линейку в том же положении, перевернем треугольник на 180° и проведем перпендикуляр в туже точку. Если линии совпадут треугольник хороший (рис. 3). Если линии расходятся – треугольник не годится (рис. 4)

Рис. 3

Рис. 4

6

3. Карандаши. Нам понадобятся карандаши с маркировкой Т, ТМ, ЗМ – это отечественная маркировка или Н, НВ, ЗВ – зарубежная маркировка. Карандаш следует заточить так, чтобы виднелся грифель ≈ 8 мм длиной. Возможно использование специальных лезвий для заточки карандаша. Только необходимо обратить внимание на длину лезвия. Нам понадобиться длинное лезвие. Короткое лезвие нужно для мягкого карандаша, только в том случае если на него сильно давить (рис. 5).

Рис. 5

4. Ластик или резинка, удаляющая грифель с бумаги.

Очень внимательно выбирайте этот инструмент. Ластиков очень много, различных форм и цветов. Из всего разнообразия выберем один, отвечающий следующим требованиям: 1 – ластик должен быть белого цвета; 2 – очень мягкий; 3 - самое главное – при работе должен разрушаться ластик, оставляя бумагу целой, не «разлохмачивая» ее.

5.Гелиевые и шариковые ручки. Нам необходимо выбрать и классифицировать ручки по толщине оставляемой линии. Начнем с шариковых ручек. Когда шариковая ручка не «расписана», новая, она оставляет очень тонкий

ислабый след. Эта ручка нам понадобиться для передачи света и полутона. Обычные гелиевые ручки также оставляют след различной толщины. Они все нам понадобятся. К ручкам хорошо бы купить в хозяйственных отделах толстую водопоглощающую салфетку. При работе на кончике стержня скапливается паста, ее необходимо периодически удалять, иначе паста попадет на бумагу и размажется. В связи с этим хочу посоветовать окончательно чистить работу ластиком через сутки или двое. Пусть паста хорошенько подсохнет.

6.Фетровые фломастеры. Нам понадобятся фломастеры от самых тонких до плакаров. Фломастеры понадобятся разные – новые, оставляющие хороший плотный след, их мы будем использовать для создания активных черных пятен и старые, полувысохшие, оставляющие рыхлую неровную линию, возможно, даже с пропусками. Такие фломастеры будут хороши для передачи поверхностей с неоднородной, рыхлой фактурой.

7

7. Бумага. Для обучения вполне подойдет формат А-4. Желательно ватман. В зависимости от использования, можно выбирать различную бумагу. Если будет использована заливка, лучше выбрать ватман. Если рисунок ограничится линией и штриховкой, можно использовать и писчую бумагу формата А-4. Однако обращаться с листом необходимо очень осторожно, такие листы сильно мнутся. Карандаш удаляется с листа при помощи ластика движением от центра к краю, а не наоборот. Иначе возможен задир и Ваш лист сильно сомнется.

I.2. Организация рабочего места.

Свои занятия графикой начнем с выполнения очень простых правил.

Правило 1. Осанка. Сидеть необходимо ровно и устойчиво. Стопа ноги должна касаться пола всей поверхности. Если вы достаете до пола только пальцами ног, значит сиденье поднято высоко. И если колени даже слегка подняты вверх, значит Вы сидите низко. В первом и втором случае Вы быстро устанете, и занятия не будут эффективными. Постарайтесь сидеть прямо, а не боком к столу, не выкручивайте собственный позвоночник, не сидите на собственной ноге, сумке и т.д. Ноги должны находиться впереди в устойчивом положении. Передвигать ногу или руку во время проведения линии не желательно, т.к. произойдет сбой рисунка. Желательно иметь регулируемую поверхность стола. Угол наклона от 15° до 30° в зависимости от Ваших анатомических особенностей.

Левая рука (для правши) придерживает лист бумаги. Правой будем рисовать. Во время набора тона коротким штрихом – рука фиксируется на поверхности стола и в работе участвует в основном кисть. Для проведения длинных линий локоть желательно не фиксировать. Рука находится во «взвешенном» состоянии иначе (при фиксации локтя) вместо прямой линии Вы проведете дугу. В работе участвует вся рука от плеча до кисти.

Правило 2. Рабочий стол должен быть чистым. Рука не должна наталкиваться на различные препятствия (ластик, карандаш и т.д.). Под лист бумаги ничего подкладывать нельзя (ни журнал, ни папку для бумаг и т.д.). Бумага должна лежать на ровной и твердой поверхности. Инструменты (для правши) желательно разместить впереди справа на расстоянии вытянутой руки, иначе Вы будете постоянно на них наталкиваться. Это решение рабочего стола в одной плоскости. Решение рабочего стола в разных уровнях показано на рисунке 6. Впереди и впереди слева ничего не должно быть иначе бумага будет наталкиваться на предметы. И еще один маленький совет, если Вы постоянно роняете или «теряете» ластик, сделайте из него подобие кулона. Проденьте сквозь него толстую нитку, свяжите ее в кольцо диаметром 50-65 см и повесьте себе на шею.

8

Рис. 6

Правило 3. Освещение. Очень важно правильно подобрать освещение. Вопервых, и это самое важное, - это Ваше здоровье. Во-вторых, во время выполнения работ по архитектурной графике, необходимо напрягать зрение, прорисовывать мельчайшие детали, и, поэтому, важно правильно осветить свое рабочее место. Желательно иметь источник рассеянного освещения, чтобы резкая тень на белом листе не была слишком контрастной, источник должен находится впереди слева (для правши), и располагаться так, чтобы прямые лучи не попадали в глаза. Если источник будет находиться в другом положении, тень от ручки будет закрывать нужный Вам участок рисунка, особенно, слабый след от карандаша. Важно располагать источник таким образом, чтобы избежать рефлекса попадающего в ваши глаза.

Этапы выполнения графических работ.

Подводя итог вышесказанному, хотелось бы несколько слов уделить этапам графических работ.

Всю работу возможно разбить на три этапа.

Первый этап – называется клаузура или набросок. Очень тяжелый, сложный и ответственный этап. Вам предстоит начать с нуля и предложить собственное решение той или иной задачи. Ведь одну и ту же задачу возможно решить различными способами. Оглянитесь вокруг, в вашей группе одну и ту же задачу каждый ученик выполняет по своему. Вот и Вы постарайтесь предложить несколько вариантов для решения поставленной задачи. Все Ваши предложения необходимо графически зафиксировать. Этот этап и называется клаузурой. Вы должны сделать как можно больше набросков. Для этого важно правильно выбрать инструмент, при помощи которого будут выполнены наброски. Выбирайте тот инструмент, который Вам нравится. Вы не должны испытывать дискомфорт, наоборот необходимо получать удовольствие от работы. Все наброски решаются в общем, формально. Какая будет форма, как ее подчеркнуть светом и тенью, правильно решить равновесие, ритм, пропорции и, конечно же, решить общую композицию. Если вам не дает покоя какая-либо деталь, постоянно уводящая Ваши мысли от решения общих проблем, зарисуйте ее. Если захотите даже очень красиво. Однако это будет всего лишь деталь. Поэтому возвращайтесь и постарайтесь предложить еще несколько вариантов даже исключающих эту деталь. Затем разложите все наброски рядом, важно видеть их все сразу, и оцените их. Выберите наилучший вариант, отвечающий всем

9

требованиям. Он и будет основой для Вашей дальнейшей работы. Возможен так же и синтез из Ваших же набросков.

Второй этап – эскиз.

Весьма напряженный этап работы. Теперь имея обще решение задачи важно грамотно рассчитать и разместить форму на листе. Основной инструмент карандаш, позволяющий исправлять и уточнять эскиз. У Вас будут расхождения во многих деталях и Вы будете постоянно их уточнять не выходя за рамки общей идеи. Вот так шаг за шагом, сохраняя общий замысел, Вы решаете и уточняете свою форму. Постарайтесь решить все вопросы, ничего не забудьте. От общей графической задачи до штриха на каждой детали, от линии до заливки. Результат может расходиться с Вашими первыми впечатлениями, но вне, всякого сомнения, он будет лучшим.

Третий этап – непосредственно сама работа.

Здесь очень важно перенести эскиз на Ваш формат с максимальной точностью, соблюдая все размеры и соотношения. На этом этапе Вы не должны столкнуться с какими-либо неожиданностями. Все вопросы должны быть решены на эскизе. Рисунок переносится очень легкими линиями твердым карандашом или МТ. Впоследствии карандаш будет удален. Очень важно правильно выбрать инструмент и, имея перед собой тоновое решение (эскиз), смело и поэтапно набирать тон в своей работе. Правильно проводить уже размеченные линии, Вы должны планомерно работать, все внимание будет сконцентрировано на аккуратности. Не спешите. Ваша работа начнет постепенно «проявляться» как фотография и это, несомненно, один из радостных этапов работы. После окончания работы не забудьте хорошо просушить чернила. Только после этого приступайте к чистке.

Вот Вы и узнали об этапах выполнения графических работ. Если Вы будете придерживаться данной схемы, Вы сможете достичь желаемого результата, а сама работа будет только радовать Вас.

Теперь о самой работе. Рекомендую работать постоянно, а не наскоками. Нельзя работать в ночные часы. Это будет самообман. Работоспособность сильно падает. Это будет только видимость работы. Как этого избежать? Если Вы будете посвящать графике 10 минут в час, это будет просто замечательно. Работать необходимо в каждую свободную минуту. Просто необходимо постоянно делать зарисовки с натуры и на основе зарисовок пытаться стилизовать самые разные предметы, начиная от книги и заканчивая автобусом. Причем пытайтесь стилизовать один и тот же предмет в самых различных техниках.

В этой методичке Вы столкнулись с выражением «собственные предложения». Просто так они ниоткуда не возьмутся. Необходимо, как я уже говорил, чаще работать с натурой и перерисовывать всевозможные объекты из учебника. В начале это будет слепое копирование, затем с накоплением собственного опыта Вы поймете структуру рисунка профессионалов. На этой основе у Вас выработается собственный стиль. Вполне возможно даже слишком отличающийся от предложенных решений в учебнике. Но это будет потом. Со временем и опытом, а пока начинаем с самого простого.

10

I.3. Что необходимо знать о композиции и компоновке изображения на листе.

Для того чтобы занятия графикой не превратились в слепое копирование линий и штрихов, необходимо бегло ознакомиться с самыми простыми правилами композиции. Приблизительное значение слова композиция в перевод на русский язык означает сочинение.

Итак, начинаем с самого простого - компоновки изображения на листе. Очень важно правильно закомпановать предмет на листе. Выбрать такой размер изображения, чтобы ему не было «тесно» в формате листа и, наоборот, чтобы изображение не потерялось.

Человеческий глаз устроен так, что мы не сможем увидеть геометрический

центр прямоугольника точно. Большинство людей будет

 

 

видеть оптический центр «О» несколько выше

 

геометрического центра «К», полученного пересечением

 

диагоналей, и, поэтому, изображение будет закомпановано

О

на листе несколько выше. Расстояние от края изображения

 

до края листа сверху должно быть несколько меньше чем

 

внизу (рис. 7).

К

Это касается только изображения отдельных

 

абстрактных композиций. Следует знать, что архитектурная

 

графика привязана к человеку, и объекты показываются с

 

точки зрения человека, т.к. линия горизонта находится на

 

Рис. 7

уровне глаз, значит она чаще всего расположена ≈ на уровне

 

168 см над поверхностью земли. Отсюда следует, что линия горизонта будет делить лист на две неравные части, причем земли будет меньше,

т.е. архитектурная форма будет располагаться несколько ниже. Это касается уже конкретной архитектурной формы. Однако из этого правила бывают исключения, но мы их рассматривать не будем.

Несколько видов нежелательной компоновки. Изображение не должно касаться края листа (рис. 8, 9).

Рис. 8

Рис. 9

Расстояние от края листа до объекта не должно быть равным его ширине

(рис. 10).

11

В

А

А=В

Рис. 10

Нельзя показывать объект меньше половины (рис. 11). Для показа пространства желательно показать «воздух» с двух сторон от предмета (рис. 12)

Рис. 6

Рис. 7

Перед «лицом» объекта «воздуха» должно быть больше (рис. 13). Иначе создается впечатление «тесноты», «лицом к стене» (рис. 14).

Рис. 13

Рис. 14

Для того, чтобы рисунок хорошо воспринимался, необходимо иметь понятие о равновесии. Нельзя все части изображения перенести на одну сторону листа

(рис. 15).

Рис. 15

Рис. 16

12

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]