-
Идеал человека.
В эпоху раннего Возрождения каноны красоты женщин Флоренции:
бледный цвет лица и длинные шелковистые пряди белокурых волос
идеальными считались стройная «лебединая шея» и высокий чистый лоб
Высокое Возрождение приносит совсем иное понимание красоты:. пышные формы,
могучие тела с широкими бедрами, с роскошной полнотой шеи и плеч.
«У красивой женщины должны быть: три вещи белые – кожа, зубы, кисти рук; три черные – глаза, брови, ресницы; три розовые – губы, щеки, ногти; три длинные – тело, волосы, пальцы; три короткие – зубы, уши, ступни; три тонкие – губы, талия, ступни; три полные – руки, бедра, икры ...»
-
Меценаты.
Меценатство получило широкое распространение в эпоху Возрождения. В ту пору художников высоко ценили. Римские папы, герцоги, короли оспаривали друг у друга честь приглашения художников к своему двору. Они выступали в качестве заказчиков произведений искусства и покровителей художников. Во Флоренции, которая в 15 веке была центром европейской культуры, меценатами были купцы и банкиры Медичи, особенно Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Он превратил свой двор в центр художественной культуры того времени.
Юлий II (Джулиано делла Ровере, 1503—1513) сделал многое для укрепления папской власти и поднятия престижа церкви, пошатнувшегося во время господства дьявольского семейства Борджа. Он не прибегал к кинжалу и яду, прекратил постыдную торговлю церковными должностями, почти совсем отказался от непотизма (в нем не ощущалось особой надобности, ибо его племянник был герцогом Урбинским), сумел присоединить к церковным владениям Парму и Пьяченцу, а в его казне, хранившейся в замке Святого Ангела, насчитывалось 700000 дукатов.
Непомерное тщеславие в сочетании со страстным увлечением искусством и богатой казной обусловили бурную строительную деятельность Юлия II.
Папа-меценат и образованные богатые честолюбивые прелаты оказались самыми платежеспособными заказчиками для архитекторов, скульпторов и живописцев, в то время как большинство итальянских городов вступило в период экономического застоя
Юлий II вошел в историю не только как один из наиболее воинственных пап, но и как щедрый (хотя и деспотичный) меценат искусства. Подобно своим предшественникам, Юлий заботился об украшении Рима.
В 1506 г. началось строительство нового собора св. Петра по проекту архитектора Донато Браманте. Именно этим папой были открыты для обозрения фрески в Сикстинской капелле, которые считаются вершиной творчества гениального Микеланджело Буонарроти. Этот же художник был создателем незаконченного надгробия Юлия II и прекрасного купола, венчающего Ватиканский собор. Также апартаменты Ватиканского папского дворца украшал еще один знаменитый художник, Рафаэль Санти.
В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим, и немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа - росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Риме, где создано или собрано столько великих памятников искусства, эти фрески производят одно из самых сильных и неотразимых впечатлений. В них раскрылся блестящий дар Рафаэля-монументалиста. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие ("Диспут"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила") (1509-1511 гг.)
В следующей станце изображается чудесное событие, относящееся к далекому прошлому, но папа, при этом присутствующий, - это сам Юлий II ("Месса в Больсене"). И снова Юлий II является зрителю как олицетворение победы над иноземцами, дерзнувшими посягнуть на сокровища и на власть римской церкви ("Изгнание Илиодора"). А в другой фреске - "Изведение Апостола Петра из темницы" - торжество света над мраком могло быть воспринято как надежда на освобождение от "варваров". Недаром о фресках Рафаэля было сказано, что они представляют собой подлинную эпопею Италии.
Во времена Леонардо да Винчи во Флоренции «корпоративным» меценатом являлось могущественное семейство Медичи, покровительствовавшее — в лице различных своих членов — многим живописцам. Но Леонардо с этим семейством не слишком повезло. Гораздо более плодотворные отношения у него сложились с конкурентами Медичи — кланом Сфорца. Именно герцогу Миланскому Лодовико Сфорца он служил верой и правдой долгие годы. Кроме того, Легорода, получившего из-за своей смуглой кожи прозвище «Моро» (то есть «Мавр»).
Здесь Леонардо провел почти двадцать лет. Из письма, адресованного им герцогу, можно понять, что он был не только и не столько придворным художником, но, прежде всего, военным консультантом Сфорца. Среди его военных проектов отметим «закрытые повозки, безопасные и неприступные» (прообраз современных танков) и многозарядное огнестрельное орудие на вращающейся турели (прообраз пулемета).
Но технические проекты Леонардо слишком опережали свое время, не внушая доверия современникам. Сфорца не считал нужным тратить деньги на сомнительные, по его мнению, эксперименты. Однако он Леонардо выполнил ряд архитектурных и инженерных проектов для знаменитого Чезаре Борджиа. Но особенно удачными в этом смысле оказались последние годы великого итальянца, когда он принял предложение короля Франции Франциска I и стал его «первым живописцем, инженером и архитектором».