стили танцев 2

Jazz-funk

Законодатели этого танцевального направления, столь популярного в США, сами до сих пор затрудняются объяснить, почему оно получило название «джаз-фанк» – с этим подстилем джазовой музыки танец, который красноречиво окрестили Diva-dance, не имеет ничего общего. Эта подчас вызывающе, кричаще манерная хореография на любые треки популярной музыки, характеризующаяся включением элементов таких эпатажных стилей как вакинг, движений рук, позировок и проходок. При этом, аналогично стрит-джазу, сохраняется джазовая манера обыгрывания музыки, подача, повороты, прыжки и экспрессия. Ритмический рисунок хореографии очень жесткий и четкий с характерными джазовыми затяжками. Зрелищность, манерность и эпатаж – «три кита» этого бум-направления, начало которому положили Bobby Newberry, Brian Friedman, Kevin Maher. Неслучайно лучшие шоу таких суперзвезд, как Бритни Спирс, Бейонсе, Джанет Джексон поставлены в стиле jazz-funk.

L.A. Style

Лос-Анджелесский стиль хип-хопа (L.A. Style) или как его еще называют Hip Hop Choreography (артистичный вариант хип-хопа), делает больший упор на перфоманс по сравнению с нью стайлом (New York Style).

Если нью стайл - это вариация на базе олдскульных стилей хип-хопа (popping, boogaloo, hype, waving), это индивидуальность танцора, реализующаяся в его видении и чувстве музыки и упор на фристайл, то La style танцы могут включать в себя иные, не смежные с хип-хопом стили (jazz, jazz-modern) - поэтому La-style используется для шоу и постановок в клипах, рекламе.

Импровизация считается слабой стороной LA style танцев, они больше акцентированы на точность, выразительность и красоту движений. Лучшими представителями стиля принято считать: Marty Kudelka, David Moore, Nick Wilson, Jun Quemado и многие другие!

Хип-хоп

Cтиль Hip-Hop берёт своё начало в Соединённых Штатах Америки. Все больше и больше людей хотят научиться танцевать также стильно, как в видеоклипах, чтобы блеснуть на танцполе. Хип-хоп неизменно входит в программу мастер-классов международных фитнес-конвенций.

Базируется этот танец на определенных движениях (social dance) в самых смелых сочетаниях с музыкой и основан на проявлении индивидуальности, экспрессии и креативности. Это уличный стиль со своей пластикой и четкостью движений. На сегодняшней стадии своего развития хип-хоп вобрал в себя элементы множества разнообразных направлений танцев - от брейкинга до дансхолла.Уникальная «широта» этого стиля дает танцору возможность, не ограничиваясь никакими рамками, рисовать своим телом все, что подсказывает ему музыка.

Техничность, сюжетность,динамика, мягкие волны и четкие фиксации – вот то, что определяет уровень танцора. Но все же главное здесь – это индивидуальность, поэтому основная роль отводится именно импровизации, в которой танцор освобождает свое сознание и, доверяя пластике своего тела, создает собственный неповторимый стиль. Хип-хоп- ведущая сила поколения, проникающая в сердца многих людей.

Контемпорари-дэнс

Не надо путать современный танец с балетом. Хотя, серьезной ошибки здесь нет. Лучше просто представить, что труппа убила режиссера, хореографа и всех солистов, выбросила пуанты, разнесла Большой театр по бревнышкам и на развалинах театра языком танца задумчиво рассказывает вам о происходящем. И, если балет — это эротика, то контемпорари-дэнс — это секс. Академическое искусство стремится скрыть слишком человеческое — современный танец наоборот, его выпячивает. Если принцип балета — это гармония, направленная к идеалам красоты и пропорциональности, то контемпорари-дэнс — это дисгармония и полное отсутствие эталонов. Это вопросы без ответов.

Современный танец — это о том, что больше принцы и золушки закончились, и теперь иеред нами - обычные люди с кучей комплексов. Вместо привычного танца маленьких лебедей — человек с безумным взглядом, прущий на стену, стирающий руки в кровь, падающий вниз и вновь поднимающийся наверх. Нам, современникам 21 века, не нужно объяснять, что же это за человек, кто он? Это мы с Вами.

Контемпорари-дэнс — это балет для нас с Вами.

Есть что-то человеческое в контемпорари-дэнс. А вот чего в нем нет:

Изнурительных занятий с 9 утра до 6 вечера у балетного станка. В отличие от артистов балета у танцоров контемпорари-дэнс было, как правило, нормальное счастливое детство, а не всесоюзная академическая тюрьма имени балерины такой-то (в простонародье — хореографическое училище). Поэтому глаза у контемпорари-танцоров (их принято называть перформерами) горят ровным, ярким блеском и в них нет боязни провала, ошибки — в отличие от балерунов, у которых вечно затравленный вид, как у пудельков на прогулке.

Пуантов и балетных пачек. Этим сегодня никого не удивишь — классический балет тоже начинает потихоньку снимать свою академическую броню. Но в контемпорари-дэнс изначально было принято танцевать… ну не в чем мать родила, но, скажем так, во что мать успела наскоро собрать перед дальней дорогой. В рубашечках клетчатых. В халатах. Как правило, босиком. Босая нога — символ контемпорари-дэнс.

В спектаклях контемпорари-дэнс нет сюжета в привычном смысле: вот сейчас выскочит прынц, обымет Золушку, а потом все вместе станцуют от счастья. Сюжет здесь внутренний, он развивается не линейно, а системно.

Про контемпорари-дэнс не скажешь плачущим голосом телеведущей Оксаны Пушкиной: «Кагда она танцавала в Бальшом». Разве что в качестве исключения, на вручении премии «Золотая маска». Зато запросто танцуют в клубах, в помещениях бывших заводов и фабрик, на показах мод и просто на улице.

Здесь не бывает второстепенных танцоров, кордебалета, подтанцовки. Каждый артист — главный герой, само искусство — чрезвычайно самолюбивое, эгоистическое и индивидуалистическое. Главный мотив современного танца — Я, Я в мире. Поэтому здесь не работает принцип заменяемости: поменяешь танцора — получишь совершенно другой спектакль.

Неважны рост, вес, комплекция танцора. В отличие от балета, где важна идея невесомости, в современном танце танцор знает о том, сколько весит тело, сколько весит рука, и использует это в своих движениях.

Для того чтобы танцевать современный танец, необязательно иметь диплом о хореографическом образовании. Можно вообще не иметь никакого диплома.

Достаточно просто иметь руки и ноги. И — голову...

Определение

Даже само определение — контемпорари-дэнс — не является ни точным, ни окончательным. От остальных видов искусства он отличается тем, что правила в нем еще не до конца сформулированы: такое редкое ныне искусство-лаборатория.

Если и можно как-то сформулировать нормы современного танца, то это «неголый человек на неголой сцене». Главный герой — человеческое тело. Вместо декораций на сцене — странные конструкции, на худой конец — видеоинсталляция. «Перформер ничего и никого не изображает, — говорит критик Наталия Курюмова. — Он ни больше ни меньше, чем тело в настоящем. В идеале современный танец стремится выйти за рамки искусства и стать орудием самопознания и саморазвития».

Происхождение

Многие наши радости сегодня принято разрабатывать для нас без нашего участия, в тиши продюсерских кабинетов. Русский контемпорари-дэнс, как подлинно народное искусство, вызревал сам собой, в утробе промышленных городов, без помощи продюсеров-ассенизаторов. Подобно тому как рэп начинался в негритянских гетто, контемпорари-дэнс появился не в столицах, а в провинции. На Западе это случилось еще в середине ХХ века. В России в 80-е годы прошлого века тоже вдруг ниоткуда появились в разных городах люди, которые хотели говорить при помощи тела, но по-своему.

Контемпорари-дэнс — искусство нервное, спонтанное, искусство горестного выдоха: оно появляется тогда, когда словами всего, что с тобой происходит, не объяснишь, а молчать нет сил. Тогда ты отпускаешь тело, и оно говорит за тебя. Так начинается контемпорари-дэнс: формально напоминающий балет, по внутреннему напряжению — театр, а по ассоциативности — симфоническую музыку.

Переломным моментом для нашего контемпорари-дэнс стал прошедший в1992 году в России первый American Dance Festival — один из главных международных смотров современного танца. Ключевые слова для общения с зарубежными коллегами: Марта Грэхем, Лимон, Каннингхем, «12 нет» Джадсон-церкви (свод антиправил современных перформеров, главный принцип — «А пошли бы вы со своим «Лебединым озером»).

Для чего и из чего

Из чего состоит контемпорари-дэнс? Современный танец — это плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов танца — балета, народных, эстрадных, а также пантомима, йога, тай-чи), плюс видео, театр, музыка, рисунок. Зачем понадобилось перемешивать, зачем микс?

Дело в том, что сложившиеся формы академического искусства (балет, опера, оперетта) — это мертвая, застывшая материя. Языком балета или народного танца невозможно выразить гамму чувств и эмоций, переполняющих современного человека. Тот же балет — это язык музея, запасника. А хочется, чтобы, во-первых, было о тебе и обо мне, во-вторых — чтобы танцевали такие же, как ты и я. В ситуации всемирного одиночества, в которой оказался человек нашего времени, в тисках общества потребления балерина, отсчитывающая такты, или актер, долдонящий текст «Трех сестер», не дает ответа на эти вопросы. А хотелось бы.

О чем

Если балет — это способ говорить при помощи тела, то контемпорари-дэнс — это способ размышлять при помощи тела. Не случайно человек, который хочет, чтобы его лучше поняли, начинает бессознательно помогать себе руками, рисовать в воздухе эллипсы и окружности. Почему? Потому что наше тело гораздо умнее, чем наши мозги: оно лучше нас знает, что мы на самом деле хотим сказать. Попросите вашу девушку утром, перед уходом на работу, языком пластики описать, что она думает по поводу предстоящей встречи с боссом, который требует финансовый отчет. Гарантирую: вы получите недетское, острое удовольствие. Вы поймете, что страсть еще живет в ее хилом теле. Ассоциативность — это вторая особенность контемпорари-дэнс. Здесь никто не объясняет зрителю, что он видит. Нельзя даже приблизительно точно сказать, «о чем» или «про что». Есть идея спектакля, но поди разбери, что означает, когда она и он катают по сцене апельсины. О чем — это ты должен понять сам. Или не понять.

Наконец, контемпорари-дэнс — наиболее абстрактный (наряду с музыкой) вид искусства. Здесь есть наибольший простор для самостоятельной трактовки увиденного: это дает возможность быть равноправным участником художественного процесса.

Break dance

В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес какую-то свою частичку в Break dance, как, например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за "танца в кругу". Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает "Hop (танцы), jump (прыжок)".

В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, вскоре получивший название "Good Foot", благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Good Foot был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения. Молодые танцоры выходили на танцпол и "ломали" обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. Этих ребят стали называть Break-boys, а позже сократили до b-boys.Сам термин B-boy или B-boying придумал Dj Kool Herc, который часто крутил пластинки на разных уличных тусовках.

В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены.

Когда "танцевальные битвы" упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал частью хип-хоп культуры , он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам.

Первая би-бой команда называлась The Nigga Twins, и они были пионерами би-бой движения с такими командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association.

После некоторых лет развития этого танца в середине 70-х гг. появились люди со значительным опытом в танце. Они считались королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild Lа Rock), Willie Wil, Lil' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) и это еще далеко не все!

В 80-х гг. в Нью-Йорке появились такие команды как Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д. В то время большое соперничество было между RSC и NYC Breakers, а также между RSC и Dynamic Rockers.Rock Steady Crew объединяли между собой все направления и сумели придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту.А баттлы между этими командами в начале 80-х привлекали средства массовой информации.

Rock Steady Crew - высокопрофессиональная, единственная в своем роде и неповторимая, команда. Ее основателем является некий Jo-Jo. Его, да и всех остальных персонажей, стоявших у истоков создания данного танцевального проекта, можно смело отнести к разряду непревзойденных. Сейчас "R.S.C." не просто танцевальный коллектив, состоящий из нескольких танцоров, это целая империя, пускающая свои корни по всему миру. Первый состав "Rock Steady Crew" бал зарегистрирован в начале семидесятых годов в Hью-Йорке, а на сегодняшний день официально в состав Rock Steady Crew входят: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Mr.Wiggles, Masami и Orko.

В 81-ом шоу RSC было показано "ABC" в Линкольн Центре.

В 82-ом баттл между RSC и Dynamic Rockers был записан на пленку для документального фильма "Style Wars".

В 83-ем на экранах появился фильм "Flashdance" и видеоклип Malcolm McLarens "Buffalo Gals". RSC сыграли главную роль в обеих продукциях, и стали показываться по всему миру из-за огромного успеха и фильма, и клипа. Для многих брейк стал тогда чем-то новым, чего еще никогда не было раньше, чего еще никто никогда не видел, чем-то, что было действительно зрелищно и захватывающе.

Также в своё время вышел фильм "Wild Style", и в поддержку этого фильма состоялось турне, которое было первым интернациональным туром хип-хоп культуры - MC's, DJ's, райтеры и би-бои поехали в Париж и Лондон - и это был первый раз, когда Break dance увидели "живьем" в Европе.

В 84-ом вышел фильм "Beat Street", в котором также приняли участие знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force , и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста би-бой и би-герл показали захватывающее шоу.

С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным, брейкеры стали появляться в коммерческих проектах ( ТВ шоу, реклама, клипы и т.д.), брейкинг как бы становился частью шоу бизнесса.

Но в 87-ом брейкданс вдруг потерял свою значимость для большинства людей и в особенности для средств массовой информации. Только немногие продолжали тренироваться и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развитие брейкинга, на то, что мы видим сейчас, на то, как нам представляется би-боинг сейчас.

Соло-Латина

Этот сольный синтезированный стиль, основанный на движениях популярнейших латиноамериканских танцев, прекрасно подходит как для танцевания на вечеринках Латино, так и для исполнения под нелатиноамериканскую клубную музыку. Эстетика клубной латины не ограничивается задорными движениями в ритм, которые позволяют Вам демонстрировать на дансинге «драйвовые» черты темперамента; клубная латина – это еще и соразмерность чувственной мелодии: утонченная лиричность, драматизм, приоткрывающий в танце то сокровенное и неотразимое, чем по праву может гордиться Ваша душа. Будь то техники танца меренге, акцентирующие движения бедер, элегантная «фигуристая» сальса,стремительный танец джайв, страстный танец пасадобль, бразильская самба или «танец кокеток» ча-ча-ча – любая часть курса «латиноамериканские танцы», с блеском исполненная Вами на танцполе, подарит Вам и Вашим зрителям наилучшие впечатления

Стрип пластика

Это направление в фитнесе, которое предполагает упражнения на пилоне – стальном шесте, укрепленном в пол и в потолок. Этот вид тренировок – причудливая смесь эротического танца и элементов спортивной гимнастики, направленная на укрепление всех групп мышц.

Зачем стоит заниматься Стрип пластикой?

1. Стрип пластика значительно укрепляет мускулатуру. Ваше тело станет сильным и подтянутым. Здесь вы не встретите нудных повторяющихся упражнений, которые надоедают уже в самом начале выполнения. Вы танцуете, а это всегда интересно и захватывающе.

2. Занятия Стрип пластика прибавляет любой женщине уверенности в себе. И в самом деле, танец с шестом – это очень сексуально. Недаром многие мужчины находят танцовщиц на шесте весьма и весьма привлекательными.

3. Стрип пластика - доступна абсолютно всем. Вы можете отлично владеть своим телом вне зависимости от вашего веса и возраста, пола и внешности.

Как одеваться на занятие?

Если вы планируете серьезно заниматься Стрип пластикой, то самым важным пунктом в списке экипировки для вас станет обувь. Скорее всего, тренер попросит принести обувь на каблуке. Учтите, что здесь не подойдут ваши старые босоножки или туфли. Необходима специальная обувь для Стрип пластики. Она хороша тем, что дает меньшую нагрузку на голеностоп, а ее подошва надежнее соприкасается с поверхностью. Впрочем, вы можете заниматься и босиком.

Что касается одежды, то ваш выбор – короткий топ и обтягивающие шорты. Необходимо, чтобы живот, руки и ноги были оголены. Это поможет вам не скользить по пилону. Некоторые интернет-магазины предлагают специальную одежду из нескользящих тканей.

Те, кто хорошо знаком со спецификой Стрип пластики, советуют приобрести специальные перчатки без пальцев. Заниматься в них намного проще и удобнее. Кроме того, перчатки предотвратят появление мозолей на руках.

Как проходит тренировка?

Как и любой другой урок, Стрип пластика начинается с разминки и упражнений на растяжку. Затем идет основная часть, в процессе которой вы разучите базовые элементы, выполняемые на пилоне. На первых занятиях вы научитесь чувствовать шест и управлять своим весом. Более высокий уровень – крутки вверху пилона. Ну а когда вы достигнете успеха и в этом, к вашим услугам будут самые сложные элементы со шпагатами.

Стрип пластика сложен тем, что для качественного исполнения движений необходима отличная физическая подготовка. Но пусть вас это не смущает, со временем и опытом вы научитесь легко выполнять даже самые сложные элементы танца. Поначалу будет трудно, вполне возможны мелкие неприятности в виде синяков на бедрах. Тем не менее, результат занятий Стрип пластикой превзойдет все ваши ожидания. Стрип пластика подарит вам отличную фигуру, уверенность в собственной привлекательности и компанию единомышленников.

Dancehall

Стиль Dancehall появился на острове Ямайке в 70-х годах 20-го века. Наиболее популярным он стал в 80-х годах, а широкую известность в мире приобрел уже в 90-е годы 20-го века. Стиль Dancehall это новое развитие музыки Reggae (рэгги): ритм намного быстрее и сопровождается барабанами и другими инструментами, а также вокалом и игрой DJ. С огромным ростом его популярности на Ямайке, его стали постоянно играть на вечеринках под открытым небом – отсюда и пошло название.

Музыка Dancehall добавила энергетику в привычную музыку Ямайки, тем самым танец на вечеринках стал более энергичным. Многие движения, которые сейчас используют Hip-Hop исполнители, были взяты из базовых движений Dancehall (Pon de replay, The Myspace, The Bogle, Heel-Toe, Blazay-Blazay, Pon the River, Spongebob, Signal the plane, Scooby Doo, Hot Fuk, Tek Weh Yuhself, Boosie Bounce, Shovel It, To Di World, Dutty Wine, Nuh Linga, Beyonce Wine, Willie Bounce, Summer Bounce) Этот стиль сформировал свою культуру, где сливаются музыка, ритм и танец. Dancehall – это стиль жизни для многих людей в Южной Америке, неотъемлемая часть жизни на Ямайке, что выражается в одежде, манере поведения и даже религиозных предубеждениях. Танцевальный конкурс Dancehall Queen прошел путь от локального шоу до международного феномена и проводится уже более 20 лет более чем в 100 странах мира.

Хастл

Хастл - парный танец для клубов, вечеринок и дискотек.

Танец Хастл исполняется под любую музыку на любом ограниченном пространстве. Хастл относится к категории социальных, так как приемлем для любого возраста танцующих и для любого социального слоя .

Внешне Хастл напоминает бальные танцы, но намного более лабилен и импровизационен.

Хастл является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско популярной в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-Свинг и, непосредственно, Хастл. Поскольку Хастл является самостоятельным направлением, он имеет свою технику исполнения. На Западе Хастл называют свободным стилем Disco Rowe.

Немаловажна при выборе Хастла из многих танцев и такая причина его популярности - быстрота изучения (за счет простоты и импровизационного характера, через пару месяцев Вы сможете уже довольно сносно танцевать.

Извивающиеся руки, сильная прямая спина, подтянутый корпус, сапатеадо (стук каблуков), страстный пронизывающий и испепеляющий взгляд, чувственность во всем, душа, тело – все под властью чарующего танца фламенко.

Фламенко – народный танец и пение самой южной провинции Испании, Андалусии.

Кто умеет, тот не смеет,

А кто смеет – не умеет,

Кто желает, тот не знает,

А кто не знает – не желает.

Так из века в век бывает.

Эту итальянскую поговорку можно смело предпослать введению в историю танца фламенко именно потому, что ее можно отнести к большинству людей , посвятивших себя танцу.

Настоящих любителей фламенко множество, однако не следует путать их с туристами , каждое лето заполняющими бесчисленные, более или менее стилизованные кафе, в невероятном количестве рассеянные по всему побережью , где настоящие «звезды» танца перемешаны с посредственностями и где простое ячменное зерно нередко пытаются выдать за жемчужное.

Расцвет кафешантанов в начале прошлого века, вслед за которыми появились разнообразные харчевни, таверны и кафе , куда стекались желающие блеснуть перед публикой песенными , танцевальными и музыкальными талантами. Эти – то выступления и положили начало взлету

искусство фламенко. Одним из таких популярных на тот момент было кафе «Вилья Роса», впоследствии оно получило пышное имя «Святилище фламенко». Туда тщательно отбирали певцов и танцоров, именно здесь то и дело сменяли друг друга настоящие «звезды».Среди них – Хуана Варгас – непревзойденная танцовщица алегриас, Рафаэлла Вальверде – замечательно танцевавшая фарукку, Конча , с непревзойденной грацией исполнявшая криспин – ныне забытый шуточный танец каталонских цыган, в которых после каждого забавного па полагалось сбрасывать одну принадлежность туалета, так, чтоб танцовщица в конце концов оставалась в одной нижней юбке : дерзость по тем временам неслыханная. Тридцать лет спустя Трини Борруль исполняя этот забавный танец , на свой манер, исключив из него «стриптиз».

В это же время и в том же месте ,дочь владельца кафе с детства участвовавшая в представлениях первой использовала в алегриас щелканье кастаньет.

С не меньшим успехом выступали мужчины. Достаточно вспомнить севилица Фаико, создателя фаруки, его краткие выступления, исполнительская манера была подхвачена и дополнена другими танцовщиками и доведена до совершенства – Мануэлем дель Рио - одним из самых известных танцовщиков своего времени, женатым на «славянской цыганке» , прозванной Русской и танцевавшей единственный танец – самбру.

В «Вилья Роса» некоторое время выступал танцор, носивший прозвище Эль Батато, блестяще исполнявший фарруку и чуфлу ( разновидность булериас). Его почти акробатические прыжки привлекли внимание русского импресарио Сергея Дягилева, несколько раз посещавший знаменитое кафе, и тот заключил с ним контракт, предусматривавший поездку за границу. Однако, попробовав танцора в нескольких ролях , Дягилев пришел к выводу, что общение слишком затруднено из – за не знания языка, и отказался сотрудничать с ним, сославшись на то, что танцор еще не достиг совершеннолетия (ему действительно еще не было и восемнадцати).

С неизменным успехом в кафе выступали два известных танцовщика Хуан Санчес и Франсиско Леон, они создали свою систему движений рук и ног, свой метод сапатеадо; многие профессионалы андалусского танца обязаны своим успехам их системе обучения.

Аргентинское танго

Близкое объятие, чувственная музыка, длинные, по-кошачьи грациозные шаги, изящные украшения, сплетенье ног, ритм дыхания – всё это аргентинское танго - танец для тех, кто не боится своих чувств! Большинство людей, услышав слово «танго», представляет себе высокого брюнета с розой в зубах и роковую красавицу в платье с разрезом и колготках в сеточку. Оба эти персонажа страстно вышагивают из стороны в сторону, периодически резко поворачивая головами и всеми силами изображая страсть. Но мало кто знает, что настоящее аргентинское танго выглядит совсем по-другому. Аргентинское танго – это всегда импровизация, зачастую даже не знакомых друг с другом людей. Партнер в танго ведет, партнерша следует. Они ни о чем не договариваются заранее, не подсказывают друг другу движения. Танго – это особенный язык, на котором мужчина и женщина говорят без слов. В культуре аргентинского танго существует три танца: танго, танго-вальс и милонга. Милонгу – веселый фольклорный танец, который танцуется под очень быструю музыку - сложно готовить в качестве свадебного танца. А вот аргентинское танго и танго-вальс прекрасно подходят для первого танца молодоженов. Музыка аргентинского танго очень разнообразна. Есть в ней и страстные классические композиции (к примеру, музыка оркестра Osvaldo Pugliese), и лирические, романтичные мелодии (такие, как танго «Por Una Cabeza» из фильма «Запах женщины»), бывает и современное электронное танго (послушайте Gotan Project или Bajofondo Tango Club). Игривое, нежное, пылкое, грустное, веселое – танго бывает разным. Вы можете выбрать музыку, которая больше подходит Вам по темпераменту и настроению. Любое танго сразу же узнается по ритму, и, пожалуй, нет человека, который не мечтал бы уметь его танцевать.

Восточные танцы

Восточные танцы- это не только экзотичные грациозные движения, дышащие эротикой. Занимаясь в студии восточных танцев, вы совершенствуете вашу физическую форму – укрепляете мышцы живота, бедра и ноги, развиваете координацию движений. Все вместе это дает любой женщине уверенность в своих силах, повышает собственную самооценку и учит быть в гармонии не только с собственным телом и душой, но и с окружающим миром.

Кроме этого, восточный танец весьма полезен для женского организма. Знаете ли вы, что серьезные медицинские исследования, которые были сделаны в Израиле в последние два года, показали, что восточные танцы оказывают на исполнительниц позитивное воздействие, не только психическое и эмоциональное, но и физическое. Судите сами – техника танца предусматривает нагрузку на все группы мышц, и особенно на те, что важны для женщин – внутренние мышцы живота, мышцы таза и промежности. Таким образом, танец живота – прекрасная подготовка женского организма к родам, а так же и восстановление фигуры и всех органов после них. Недаром ведь восточные женщины славятся своей плодовитостью.