ММВ РЕФ
.docМіністерство освіти і науки, молоді та спорту України
Прикарпатський національний університет
імені Василя Стефаника
Педагогічний інститут
РЕФЕРАТ
на тему:
ОСОБЛИВОСТІ РОЗВИТКУ ДИТЯЧИХ ГОЛОСІВ
судентки
групи ПОА-46
Болотенюк Галини
м. Івано-Франківськ
2013 рік
ПЛАН
1. Напрямки в роботі з дитячим голосом.
2. Слух - головний регулятор співочої поведінки голосового апарату.
3. Проблема «гудошників».
4. Вокально-хорова робота в дитячому хорі.
5. 4 етапи розвитку дитячого голосу.
6. Етапи оптимального голосоутворення (грудний, фальцетний регістри).
Музичне виховання може здійснюватися
тільки в нерозривному зв'язку з навчанням, коли слух і голос розвиваються в
сприятливих умовах, коли учні мають можливість зосередитися,
відчути й усвідомити красу і силу впливу музики, придбати
вміння у виконанні пісень на належному художньому рівні, розвинути свій
смак. Безумовно, в школах для відтворення музики слід застосовувати
механічні прилади тільки хорошої якості, крім того, потрібно вміло їх
використовувати.
Часом гучні звуки радіо чи магнітофона перетворюються на «звуковий
фон »нашого життя, негативно впливають на нервову систему, перешкоджає
естетичного сприйняття, не кажучи вже про музичному вихованні дітей в
родині. Це сумний факт, з яким потрібно боротися.
Стан усіх областей сучасної системи освіти та виховання
спонукає педагогів найрізноманітніших спеціальностей вести пошук нових методів,
нових підходів і концепцій навчання. Не є винятком і все, що
пов'язано з голосом: професійний вокал, хорова робота в
самодіяльності, вокально-хорове навчання дітей, сценічна мова.
Питання «навіщо ми вчимо дітей співати?» Видається тривіальним і
риторичним. Однак, при найближчому розгляді можна з'ясувати, що далеко
не завжди ставиться вірна мета навчання і, тим більше, обираються кошти.
Говорити красивим виразним голосом так само приємно, як модно
одягатися, чистити зуби і вітатися при зустрічі. Отже, а яких же
направлених йде робота з дитячими голосами? Їх буде чотири. Перше, поки
найпоширеніше - «експлуатаційне». Суть його проста: йде відбір
дітей, здатних більш-менш чисто інтонувати (там, де є з кого
вибирати) і з ними розучується репертуар - як дитяча музика, так і
аранжування класики. Якість таких хорів залежить від можливості відбору,
тобто від того, де працює хор, які «абітурієнти», і від музичної та
вокальної культури керівника, його вокального слуху і можливостей
власного голосу. Момент експлуатації полягає в тому, що з дітьми не
ведеться ніякої спеціальної роботи з постановки голосу, в результаті чого
діти співають кожен у силу свого розуміння справи. А розуміння таке: якщо у
дитини немає жодних уявлень про голос, крім повсякденній мові, то цей
дитина буде інтонувати мовним голосом, тобто співати в «грудному»
(Нефальцетном) регістрі по мірі його природних звуковисотних і динамічних
можливостей (в основному в 1 октаві і голосно).
Такі хори відчувають труднощі у виконанні класики як в тембровом,
образному відношенні, так і в реалізації теситури і діапазону. Солістами в
таких колективах стають особливо від природи обдаровані діти, причому, не
обов'язково у вокальному відношенні, скоріше - в слуховому і координаційній,
яких, дітей зазвичай одиниці. Їх спів - це виразна мелодекламація.
У таких хорах часті захворювання дітей (особливо вузликові ларингіти) і під
дорослому стані колишні хористи експлуатаційних хорів, як правило, не
співають. Найстрашніше у всьому цьому, це система звітності творчої роботи
дитячих колективів, яка полягає у виступах на різних урочистих
заходах, коли якість роботи оцінюється не фахівцями, і не по
вокально-музичного рівню хору, а за масовістю. Ще один напрямок
вокально-хорової роботи з дітьми для початкового етапу розвитку голосу. Це
використання звуковисотної зони вище «середини» і в фальцетном регістрі.
Розбіжності не тільки в звуковисотності, а й у фізіологічному механізмі
голосообразования. Звідси ефективність і, якщо так можна висловитися,
«Гігієнічність» роботи хормейстерів цього напрямку.
Наступний напрямок відрізняється тим, що музика пишеться спеціально
для дітей і спеціально для розвитку їх вокальних здібностей. Дітям у
ігрової ситуації (дитяча опера) пропонується музичний матеріал
оригінальною і дуже поступово рівнем, що підвищується складності.
Спів надає наймогутніше емоційний вплив на слухачів і
на самого співаючого, ніякої музичний інструмент не може змагатися з
голосом - цим чудовим даром природи, який з дитинства потрібно берегти
і відповідним чином виховувати.
Спів не тільки доставляє співаючому задоволення, але також вправляє і
розвиває його слух, дихальну систему, а остання тісно пов'язана з
серцево-судинною системою, отже, він мимоволі, займаючись
дихальною гімнастикою, зміцнює своє здоров'я. У Японії, наприклад, де
широко поширена дихальна гімнастика, рідко зустрічається інфаркт
міокарда. Спів тренує також артикуляційний апарат, без активної
роботи якого мова людини стає нечіткою, безглуздою, до слухача
не чутно головний компонент промови - її зміст. Правильна ясна мова
характеризує правильне мислення.
Голос у людини з'являється з моменту народження (вроджений,
безумовний захисний рефлекс). На базі цього рефлексу шляхом освіти
ланцюгових, умовнорефлекторних реакцій, виникає розмовний і співочий
голос. У цьому йому допомагають і слух, і зір, і артикуляційний апарат,
дуже багатий кинестетическими рецепторами (м'язове почуття).
Головну роль у співі виконує гортань (звісно, спільно в диханні).
Слух є головним регулятором і коректором співочого поведінки
гортані і всього голосового апарату, йому насамперед має бути приділена
увагу при вихованні голосу. Слух розвивається не попутно і не
одночасно з голосами, як про це часто пишуть, а його розвиток і
виховання має йти завжди попереду. Звукові образи накопичуються в
комор слуховий пам'яті ще до їх використання в мові або співі: у цьому
відношенні довкілля має величезне значення. Чим раніше це
накопичення відбувається, тим краще. Вже в ясельном віці діти повинні
чути навколо себе м'які, спокійні розмовляючі і співаючі голоси, а не
грубі окрики. Найбільш сприятливі умови для музичного та вокального
розвитку маються на дитячих садах. Хлопці співають там щодня, що дуже
важливо для тренажу голосового апарату. Виникає питання: чим же співають
дошкільнята, якщо у них тільки до 7-8 років починається формування
вокальних м'язів? Співають вони головним чином за рахунок натягу голосових зв'язок
за допомогою зовнішніх, так званих персні-щитовидних м'язів, внаслідок чого
голосок у них малий по діапазону (не більше однієї октави) і невеликий за силою.
Різниці в пристрої голосового апарату у хлопчиків і дівчаток у цьому
віці не відзначається. Багато м'язи слабко розвинені. Шкільний вік ми
ділимо на три періоди: 1) домутаціонний; 2) мутаційний; 3)
послемутаціонний. Значення слуху для співу особливо наочно виявилося при
вивченні поганий інтонації у першокласників.
Більшість погано интонирующих страждало тим або іншим дефектом
органів слуху. Багато інфекції дають ускладнення на слуховий орган, викликаючи
зниження слуху, а для музиканта і співака гострота слуху абсолютно
необхідна. Ось чому ми починаємо огляд співаючих завжди з органу слуху.
Музиканти-педагоги дуже часто зустрічаються в своїй практиці з випадками так
званого «немузичного слуху». Таких дітей нерідко усувають від
загального музичної освіти і в першу чергу - від уроків співу. У
дітей поступово створюється глибокий і завзятий комплекс уявлень про
своєї музичної неповноцінності, від якого він не може позбутися частіше
всього до кінця життя. Треба спробувати протягнути таким дітям руку допомоги, і
вони змінять свій погляд на безнадійність становища ... Ми повинні надати
учням з погано розвиненим музичним слухом можливість порівнювати своє
власний спів c співом кращих учнів. Причини неточного інтонування
можуть бути й інші, ніж низький рівень розвитку звуковисотного слуху.
В одному дитячому садку (у м. Москва) повели такий експеримент, мета -
зіставити поріг звуковисотного сприйняття дітей дошкільного віку та їх
здатність точно інтонувати заданий тон. Завдання 1: повторити голосом
окремі звуки, що пролунали на роялі, духовий гармошці або проспівані
експериментатором. При цьому створювалася якась ігрова ситуація,
пов'язана з проханням покликати когось чи наслідувати голосами різних
тварин, птахів, гудку паровоза і т.п. Якщо зусилля дитини після 2-й або 3-й
спроби не призводили до результату, то фіксувалося відсутність уміння
правильно інтонувати. Якість вокального інтонування у більшості
дітей залежить не тільки від їх здатності точно виділити основну частоту
тони. Якщо дитина чують, що він співає не ту мелодію чи окремі звуки,
які задані вчителем, а правильно заспівати не може, то, отже,
проблема невміння правильно інтонувати полягає не стільки в якості
звуковисотного слуху, скільки в способі звукоутворення.
У домутаціонном періоді було встановлено, що якість звуковисотного
інтонування тісно пов'язане з використанням голосових регістрів: 1) в
фальцетном регістрі домогтися чистоти інтонування легше, ніж у якомусь
одним; 2) в натуральних регістрах інтонація чистіше, ніж при змішаному
голосообразовании; 3) причини фальшивої інтонації на окремих верхніх
звуках у співаків пов'язані з реєстрової перевантаженням цих звуків; 4) невміння
правильно інтонувати мелодію навіть простий пісеньки відбувається найчастіше
через використання дітьми виключно грудного механізму
голосообразования. Дітям при грудному регістрі звучання голосу важко
правильно проинтонировать-яку мелодію в діапазоні більше терції.
Маючи часто непоганий музичний слух, вони гудуть у межах 2-3-х звуків
(«Гудошніков»). Причина в цьому не сенсорна, а функціональна, це відноситься
до дітей, які в процесі мовлення використовують лише грудну манеру
голосообразования. Йдеться їх відрізняється монотонністю, інтонаційної
нерозвиненістю, вузьким звуковим діапазоном. Те ж саме відбувається з
голосом, коли така дитина природно намагається співати, використовуючи
напрацьований у мові грудної механізм фонації. Якщо вчитель зуміє налаштувати
голос такого «Гудошників» на фальцетное звучання, то його звуковисотний
діапазон різко розсувається вшир, і дитина відразу починає правильно
інтонувати, хоча і незвичним для нього тоненьким голосом за рахунок
фальцетного режиму голосоутворення. Однак з'явилося вміння правильно
інтонувати в фальцетном регістрі необхідно ще раз закріплювати на
наступних заняттях, поки воно не перейде в навик при будь-якому способі
голосообразования.
Якщо у дитини щось не виходило, він зазвичай втрачає інтерес до справи
і намагається його уникати. Якщо це спів, то воно викликає у дитини
негативну емоцію на співочу діяльність, а, отже,
складається і відповідне ставлення до навчання і нерідко в цілому до
уроку «музика». І раптом у нього так легко вийшло! Відкриття у себе
здатності правильно виконають мелодію з усіма повністю змінює його
ставлення до предмета. Таким чином, одна з найбільш часто зустрічаються
причин серед явища «гудошнічества» полягає в способі
звукоутворення. З практичного досвіду відмічено, що
робота з налагодження координації між слухом і голосом у дітей йде
швидко лише до певного віку, приблизно до 8 років, чим молодше
дитина, тим легше він перебудовується.
Вокально-хорова робота в дитячому хорі проводиться відповідно до
психофізіологічними особливостями дітей різних вікових груп, кожна
з яких має свої відмінні риси в механізмі голосоутворення.
Організовуючи дитячий хор, керівник повинен обов'язково враховувати ці
здібності, дотримуватися однорідності вікового складу колективу.
Основна умова правильної постановки вокального виховання -
підготовленість керівника для занять співом зі школярами. Ідеальним
варіантом стає той випадок, коли хормейстер володіє красивим
голосом. Тоді вся робота будується на показах, що проводяться самим
хормейстером. Виховання вокально-хорових навичок вимагає від хористів
постійної уваги, а значить, інтересу і працьовитості. Більшість
фахівців різними шляхами приходять до однієї простої істини: дитячий
голос, якого своєрідністю тембрів, знаходиться в постійному розвитку і
зміні в залежності від росту організму дитини.
Спів у дитячому хорі не тільки не шкідливо, але й корисно. Спів
сприяє розвитку голосових зв'язок, дихального і артикуляційного
апаратів. У дитячому хорі слід абсолютно виключити форсоване спів.
Дитячому голосу взагалі протипоказано гучне спів навіть у середньому і
старшому віці, коли голосова м'яз в основному сформована. Співати
слід з граничною обережністю.
Деякі хлопці помилково вважають, що, чим голосніше вони співають, тим
краще. Це не зовсім так, навіть якщо залишити осторонь виразність
співу. Пісня повинна виконуватися в точній відповідності з вказівками
композитора і інтерпретацією диригента: десь голосніше, десь тихіше. Все це
залежить від змісту, від змісту, настрої співу. А весь час співати голосно
- І безглуздо, і негарно. Коли дитина змушує себе голосно співати і
безперервно форсує звук, він може просто втратити голос. Співати треба не
напружуючись, з максимальною природністю - лише за дотримання цього
умови створюються передумови для успішного розвитку вокальних даних. Співати
занадто високо або занадто низько теж небажано, тому що голос може
втратити свою дзвінкість і силу. Тільки регулярне спів в зручному діапазоні
допомагає розвинути голос. Відомо, що діти люблять покричати. Особливо це
властиво хлопчакам. Всі помічали, який галас і гул стоїть під час
дитячих ігор у футбол, хокей, волейбол. Крик завдає безсумнівний шкоду
голосовому апарату. При наявності дефектів голосового апарату дитина співає
неправильно, причому створюється хибне враження, ніби у нього музичний
слух не розвинений. Буває так, що точно співати мелодію дітям заважає і застуда
(Хрипота). Ось чому потрібно розмовляти з дітьми про те, як дбайливо
ставитися до свого голосу.
Величезну роль в звукообразованії грає співоче дихання. У
Залежно від віку дихання видозмінюється. Увага хормейстера має
бути постійно направлено на співоче дихання, природно, глибоке і
рівне. Момент освіти звуку називається атакою. Розрізняються три види
атаки: тверда, м'яка і придихова. Тверда атака: зв'язки сходяться
щільно, звук виходить енергійний, твердий. М'яка атака: зв'язки сходяться
менш щільно, звук виходить м'який. Придихова атака: зв'язки
змикаються не повністю. Найчастіше придихова атака свідчить про
хвороби горла, можливих вузликах на зв'язках, загальної млявості зв'язок, слабкому
вдиху і видиху і т.д. У практиці хорового співу слід домагатися у дітей
змикання зв'язок, використовуючи м'яку і тверду атаки.
При роботі з дитячим хором рекомендується віддавати перевагу м'яку атаку,
як найбільш щадну голосовий апарат. Своєрідною перевіркою правильного
співочого дихання служить цепкое подих. У цьому випадку співак сам
контролює своє дихання, стежить за диханням товаришів, без поштовху
закінчує спів і знову бере дихання, повторюючи той же звук.
Звук утворюється в гортані, дуже слабкий, і його посилення, а також
темброва забарвлення відбувається під час попадання звуку в простору
(Порожнини), звані резонаторами. У молодшому хорі у дітей переважає
верхній резонатор. У більш старших дітей поступово з'являється грудної
резонатор. Формування грудного резонатора - відповідальний період для
юного співака.
В цілому дитячі голоси відрізняються легкістю, прозорістю, дзвінкістю
і ніжністю звуку. Вони діляться на дисканти і альт. Дискант - високий
дитячий голос, його діапазон до1 - сіль 2, альт - низький дитячий голос, його
діапазон - сольм - мі2. Розрізняють три етапи розвитку дитячого голосу,
кожному з яких відповідає певна вікова група.
1. 7-10 років. Голоси хлопчиків і дівчаток, загалом, однорідні і майже всі -
дисканти. Поділ на перші і другі голоси умовно. Звучання голосу
властиво головне резонирование, легкий фальцет, при якому вібрують
тільки краї голосових зв'язок (неповне змикання голосової щілини). Діапазон
обмежений звуками ре1 - ре2. Найбільш зручні звуки - ми1 - ля2. тембр
дуже нерівний, голосні звучать строкато. Завдання керівника - домагатися
можливо більш рівного звучання голосних на всіх звуках невеликого
діапазону.
2. Одинадцять-тринадцять років, предмутаціонний період. До 11 років в голосах
дітей, особливо у хлопчиків, з'являються відтінки грудного звучання. У зв'язку
з розвитком грудної клітини, більш поглибленим диханням, голос починає
звучати більш повно і насичено. Голоси хлопчиків виразно діляться на
дисканти і альти. Легкі і дзвінкі дисканти мають діапазон ре1 - фа2; альти
звучать більш щільно, з відтінком металу і мають діапазон сим - до2.
У цьому віці в діапазоні дитячих голосів, як і у дорослих,
розрізняють три регістра: головний, змішаний (мікст) і грудної. У
дівчаток переважає звучання головного регістру і явної відмінності в тембрах
сопрано і альтів не спостерігається. Основну частину діапазону становить
центральний регістр, має від природи змішаний тип звукоутворення.
Хлопчики користуються одним регістром, частіше грудним. Межі регістрів навіть у
однотипних голосів часто не збігаються, і перехідні звуки можуть відрізнятися
на тон і більше. Діапазони голосів деяких дітей можуть бути більше
зазначених вище. Зустрічаються голоси, особливо у деяких хлопчиків, які
мають діапазон більше двох октав. У предмутаціонний період голосу
набувають темброву визначеність і характерні індивідуальні риси,
властиві кожному голосу. У деяких хлопчиків пропадає бажання співати,
з'являються тенденції до співу в більш низькою тесситуре, голос звучить
нестійкий, інтонація утруднена. У дискантів зникає польотність,
рухливість. Альти звучать масивніше.
3. Тринадцять-п'ятнадцять років, мутаційний (перехідний) період. Збігається з
періодом статевого дозрівання дітей. Форми мутації протікають по-різному: у
одних поступово і непомітно (спостерігається хрипота і підвищена стомлюваність
голоси), у інших - більш явно і відчутно (голос зривається під час співу і
мови). Тривалість мутаційного періоду може бути різна, від
декількох місяців до декількох років. У дітей, які співають до мутаційного
періоду, він протікає зазвичай швидше і без різких змін голоси. Завдання
керівника - своєчасно почути мутацію і за перших її ознаках
вжити заходів обережності: спочатку пересадити дитини в нижчу
партію, а потім, може бути, і звільнити тимчасово від хорових занять.
Дуже важливо, щоб керівник частіше прослуховував голоси дітей, що переживають
предмутаціонний період, і вчасно міг реагувати на всі зміни в
голосі.
4. Шістнадцять - дев'ятнадцять років, юнацький вік. Хори цієї вікової
категорії складаються зазвичай з трьох партій: сопрано, альти - голоси дівчат;
тенора і баритони об'єднані в одну чоловічу партію. Діапазони партій
сопрано: до1 - соль2; альти: лям - ре2; чоловіча партія: сиб - до1.
У юнацькому хорі важливо дотримуватися санітарні правила співу, які не
допускати форсованого звуку, розвивати техніку дихання і вельми
обережно розширювати діапазон. Крикливий спів може завдати великої шкоди
ніжним, незміцнілим зв'язкам. Весь співочий процес у співочому хорі повинен
коригуватися фізичними можливостями дітей і особливостями дитячої
психіки.
Хороше спів як мистецтво є результатом тривалої
роботи. По ходу розучування пісні діти отримують елементарні відомості про
музиці, засобах музичної виразності; при розборі змісту
знайомляться з основними термінами, визначальними характер твори,
темп, динаміку; виконання вправ або вокальних прийомів має бути
усвідомленим дітьми з погляду механізму звукоутворення і
доцільності їх використання. Абсолютно ясно, що розвиток співочого
голоси дітей може бути ефективним на основі правильного співу, у процесі
якого повинні формуватися правильні співочі навички.
Виразність виконання формується на основі осмисленості змісту і
його емоційного переживання дітьми. Підкреслюючи залежність
виразності співу від емоційної чуйності на музику, слід
зауважити, що не у всіх дітей ця здатність однаково розвинена. Вона
визначається загальним і музичним розвитком і, звичайно, в першу чергу
є результат розвитку слуху у всіх його проявах. Виразність
вокального виконання є ознакою вокальної культури. У ній
проявляється суб'єктивне ставлення дитини до навколишнього через виконання і
передачу певного художнього образу. Виразність виникає
тільки тоді, коли дитина виявляє своє ставлення до виконуваного
внаслідок розуміння того, про що йдеться в даному творі.
Невимушене виконання завжди виразно. Однак воно можливе тільки
на якомусь початковому етапі розучування твору і зв'язано з елементом
новизни сприйняття. Як тільки твір стає відомим, воно вже
набридло дітям, відчуття новизни втрачено і невимушеність виконання
втрачена. Зберігаючи безпосередність виконання, слід поступово і
обережно розвивати у дітей навик довільній виразності в результаті
усвідомленої спрямованості їх вольових зусиль.
Перенапруги звучання не може вважатися доцільним ні для
розвитку дитячого голосу, ні бути прийнятним з естетичної точки зору.
Пошуки оптимального звучання голосу пов'язані з роботою над усуненням
різних недоліків у функціонуванні голосового апарату співака. Робота
будь-якій частині голосового апарату відбивається на способі коливання голосових
складок - джерелі звуку - по типу того чи іншого регістру, що
зумовлює і основні характеристики співочого звуку. Тому поняття
про оптимальний голосообразовании у дітей ми відносимо до регистровому режиму.
Так як фальцетом можна заспівати практично весь діапазон голосу, а грудним -
лише нижню частину його, фальцетний режим в дитячій співочої практиці багато
фахівці вважають єдино прийнятним як не допускає перевантаження і
надмірних напруг у звуці. Однак грудної регістр необов'язково повинен
бути напруженим або неминуче пов'язаний з перенапруженням, якщо він не виходить
за межі свого діапазону. Якщо знати звуковисотний діапазон грудного
регістра учня і вміло його використовувати, то шкоди для голосу не буде.
При академічному співі виникає необхідність використання більш
широкого звуковисотного діапазону при різної нюансировке і тембрально
насиченості. Якщо керуватися принципом «від простого до складного», то
ця послідовність має загальний напрямок - від чистих регістрів до
змішаним. Залежно від індивідуальних особливостей голосу дитини
починати слід з того голосового регістру, який він використовує при
спонтанному співі найчастіше. Слід мати на увазі, що один і той же
регістр у дітей навіть одного віку так само, як і у різних за своєю
природі голосів дорослих, звучить по-різному, залежно від анатомо-
морфологічного розвитку і стану всього організму і, зокрема,
голосового апарату. У зв'язку з індивідуальними особливостями на першому
етапі роботи доцільно почати з того типу реєстрового звучання, до
якому проявляється схильність у дитини від природи. Звичайно, можна
навчити його співати в будь-якому регістрі, але більшого успіху досягне той вчитель,
який буде починати роботу з учнем, враховуючи природу його голосу. Навіть
у випадку вільного володіння всіма можливими голосовими регістрами
індивідуальні особливості співака проявляться у тому, що в якомусь регістрі
його голос звучатиме якнайкраще. Основні етапи формування
оптимального голосоутворення у дітей залежать від умов занять: при
індивідуальному та колективному навчанні.
В умовах індивідуальних занять на першому етапі робота педагога
повинна бути спрямована на оволодіння натуральними регістрами голосу, починаючи
з того реєстрового режиму, до якого виявляються схильності дитини від
природи. На другому етапі формується звичка свідомого використання
регістрів у відповідному їм діапазоні. На третьому етапі поряд з
довільним перемиканням, стрибком, з одного регістра в інший,
необхідно формувати вміння поступово і плавно переходити від фальцетного
регістра до грудного через мікст або поступовому тембральном збагаченні
його.
На четвертому етапі слід закріплювати й удосконалювати здатність
учня довільно користуватися голосовими регістрами при співі.
Тривалість кожного етапу щоразу визначається по-різному, в
Залежно від того, як часто проводитимуться заняття, від
педагогічного впливу, сприйнятливості учня, його музичних
здібностей. В умовах колективного навчання важко створити найкращі
умови для розвитку голосів всіх видів. За мабуть, і при колективному
навчанні співу доцільніше буде використовувати всі види реєстрового
звучання. Завдання розвитку дитячого голосу при колективному навчанні співу
ускладнюється тим, що крім вокальних навичок необхідно дбати і про
хорових, які формуються паралельно з першими і впливають один
на одного. На початковому етапі роботи першого хорової завданням педагога