История бального танца

Фолія (португ. folia, буквально - “галаслива веселість”) - народний танець і танцювальна пісня португальського походження. Вперше згадується в XV ст., була карнавальним танцем, подібним до мореськи. Виконувалася чоловіками в жіночих костюмах, супроводжувалася брязкальцями, кастаньєтами і іншими інструментами, що чинять шум. Музика ранніх фолій швидка і темпераментна, з переважанням мажору. Пізніше по своєму ладу фолія наблизилася до сарабанди, мажор змінився мінором, темп сповільнився. В кінці XVI - початку XVII ст. популярна не тільки в Португалії і Іспанії, але і в інших країнах Західної Європи, як танець любовного змісту, що супроводжувався грою на гітарі. Музичний розмір 3/4.

Чакона (іспан. chacona, італ. claccona, можливо, звуконаслідувальне походження) - спочатку народний танець, відомий в Іспанії з кінця XVI ст. Музичний розмір 3/4 або 3/2, темп живої. Супроводжувався співом і грою на кастаньєтах. З часом чакона розповсюдилася по Європі, стала повільним танцем величавого характеру, як правило, в мінорі, з акцентом на другій частці. У Італії чакона зближується з пассакалою. Чакона має багато загального також з сарабандою, фолієй, англійським граундом. Теми чакони невеликі (4-8 тактів), з ясною танцювально-метричною основою. У XX ст. чакона практично перестала відрізнятися від пассакали.

Чардаш (венг. csardas) - угорський народний танець. Музичний розмір 2/4 або 4/4. Складається з двох контрастних частин - повільною, патетичною, супроводжуючою чоловічий круговий танець (венг. lassu), і швидкою, стрімкою (венг. friss), супроводжуючою запальний парний танець. Для Чардашу характерні гостра, часто синкопуюча ритміка, віртуозна імпровізація. З 30-х рр. XIX ст. був найбільш популярний як бальний танець, як народний танець існує в Угорщині і понині.

Чарльстон (англ. Charleston) - бальний танець. Виник в 1922 в м. Чарлстон (США, штат Південна Кароліна, звідси назва). Основою Чарльстону послужили танці з негритянських ревю. За походженням пов’язаний з джазом і регтаймом, будучи швидким різновидом фокстроту. Музичний розмір 4/4, ритм синкопує. Був популярний в США і Європі до кінця 1930-х рр. і в 1960-70-х рр.

Ча-ча-ча (cha-cha-chá) — парний бальний танець кубинського походження, який входить у програму латиноамериканських танців. Музичний розмір танцю 4/4. Ча-ча-ча танцюють під однойменну музику, запропоновану в 1953 році кубинським композитором і скрипачем Енріке Хорріном. Ритм ча-ча-ча виник як розвиток кубинського музикального стилю дансон і відрізняється синкопуванням четвертої долі такту. Назва музики й танцю пояснюється звуконаслідуванням - фразу ча-ча-ча в кубинському оркестрі грає гуїро, її ж відтворює човгання ніг танцюристів.

Те, як ча-ча-ча танцюють сьогодні, результат роботи вчителя танців П'єра Зушер-Марголя, відомого під псевдонімом месьє П'єр. Він відвідав Кубу в 1952 році з метою вивчення кубинських танців. Там месьє П'єр помітив, що четверта доля нового танцю розділена навпіл, і танцювати кубинці починають з другої долі, а не з першої. Він привіз цю ідею до Англії, і там створив те, що зараз називають бальним ча-ча-ча.

За своїм походженням від кубинських танців ча-ча-ча має спільні корені з румбою. Однак, шляхи румби та ча-ча-ча розійшлися — румба стала повільнішою і більш чуттєвою, ча-ча-ча — швидшим та грайливішим.

Під час танцю пари повинні передати веселий, безтурботний і розв'язний характер, на відміну від ліричної румби. Якщо румба - спокушання і переживання, то ча-ча-ча - кокетство і флірт.

У англійській мові і в США первинна назва cha-cha-cha поступово скоротилася до cha-cha, що пов'язане із зміною характеру танцю.

Ча-ча-ча танцюють у темпі 120 ударів за хвилину. Положення корпуса таке саме, як і в самбі – вага тіла переноситься на пальці ніг. Перший крок сильніший, виразний, що підкреслюється більшою тривалістю виконання порівняно з іншими чотирма кроками. Композиції в цьому танці так само різноманітні, як і грайливі: одна з них називається "полювання" і полягає в тому, що один з партнерів повертається до другого спиною – такий собі жарт у дусі народного танцю. Словом, на відміну від ліричної, "дорослої" румби, танець ча-ча-ча радше схожий на ексцентричного підлітка, неслухняного й вередливого.

Шиммі (англ. shimmy, буквально - “сорочка”) - бальний танець американського походження. Назва пов’язана з характерними рухами танцюристів, що немов намагаються струсити з плечей свої сорочки. Був популярний на початку 1910-20 х рр. в США. Музичний розмір 2/4.

Екосез (франц. ecossaise, danse ecossaise - “шотландець”) - старовинний шотландський народний танець. Спочатку музичний розмір 3/2, 3/4, темп помірний, супроводжувався волинкою. В кінці XVII ст. з’явився у Франції, потім під загальною назвою “англез” розповсюдився по всій Європі (у Росії при Петрові I називався “Англійським танцем”). Пізніше став веселим парно-груповим танцем швидкого темпу, в дводольному розмірі. Під назвою “екосез” відомий з 1726 р. у Франції, особливо популярний в першій третині XIX ст. (як різновид контрдансу). Музична форма екосезу є дві фрази, що повторюються 8-ми або 16-титактовими частинами.

Новітня історія конкурсного бального танцю

В наші дні вже нікого не здивуєш конкурсом бального танцю. Рівні цих конкурсів теж різні. Всі до цього звикли. Для людини, яка серйозно займається танцями, три конкурси на різних майданчиках за вихідні дні це нормально. Але давайте пригадаємо, що всього років 15 тому така кількість конкурсів і уявити собі було неможливо.

Чому? Як було поставлено справу з бальними танцями раніше? З чого все починалося?

Аж до смерті Сталіна, бальні танці, як і все західне, відкидалося властями. Але з приходом Хрущовської “відлиги”, розвиток був найактивнішим. Перший офіційний конкурс, а точніше, перші міжнародні змагання відбулися в рамках VII Усесвітнього Фестивалю Молоді і Студентів в Москві. Хочеться відзначити, що у фіналі цього конкурсу були дві пари з Ленінграда.

І це не випадковість!

Саме в Ленінграді, починається активний розвиток бального танцю, проникнення якого, навіть через “залізну завісу”, неможливо було зупинити. Звичайно не обійшлося без “вірного шляху” ЦК партії. Вся інформація про танці в ті роки була дуже крихкою і неповноцінною.

Доводилося робити переклади з англійських текстів, зустрічатися з людьми, які, хоч краєчком ока бачили конкурси в інших країнах. Контакти союзних республік, Естонії, Латвії і Литви із заходом дають про себе знати. Тут зароджується серйозна школа бального танцю.

50-і роки для Ленінграда і Прибалтійських республік можна охарактеризувати як роки навчання, налагодження зв′язків і організацій конкурсів. У Москві весь цей час бального танцю практично не існувало. Доходило до того, що в столиці організовували конкурси ленінградці. Один з таких міжнародних конкурсів був організований Бельским Д.М., Снежиной М.В., Демельтман И.М.

Важливо відзначити, що на цей конкурс приїхали пари з ФРН, що було дуже важливе для організаторів. Саме цей конкурс дав серйозний поштовх для подальшого обміну інформацією і співпраці із західними танцюристами і викладачами.

60-і роки проходять так само з явним лідерством в Ленінграда і республік Балтії. У ці роки вищестоящі організації стали відносити бальні танці до спорту. Як видимий, це серйозне питання було вже вирішене три десятиліття тому.

На початку сімдесятих Ленінград знову є негласним лідером в розвитку бального танцю, але одночасно з цим Прибалтика стає серйозним конкурентом.

Через декілька років танцюристи з Прибалтики багато в чому перевершуватимуть танцюристів з Ленінграда. А в СРСР з’являється ще одне місто, де стрімко починає розвиватися бальний танець. Це Таган-Ріг. Тут працював чудовий організатор і лідер - Марк Самуїловіч Кац. Він зумів поставити бальний танець на “потік”, зумів зацікавити.

Результат його викладання - відомий танцюрист 70-х - Олександр Зубков.

Такий розвиток бального танцю був до приходу Л.И. Брежнева. Всім відомий “застій″ обрушився і на бальний танець. Припинена усіляка організація конкурсів.

Причина цьому - політика ЦК (те, що із заходу - погано!) В альтернативу західноєвропейській і Латиноамериканській програмам, “добровільно - примусово” нав’язується, так звана Вітчизняна програма! Власне кажучи, нічого поганого в цих танцях теж не було. Але бальний танець вже глибоко засів в танцюристах. Для них танець без “стандарту” і “латини” - не танець.

В ці роки починається “підпільна” організація конкурсів, причому статус деяких з них дуже серйозний. Організатори таких заходів наражалися на серйозну небезпеку - аж до втрати роботи.

Але конкурси проходять. Стримувати людей від бального танцю стає безглуздо, оскільки танцює велика кількість людей.

На достатньо серйозному організаторському рівні починають проводяться вже дитячі конкурси. В результаті таких “таємних” перипетій на офіційних конкурсах до звичних стандарту і латині додається обов’язково Вітчизняна програма. В цьому випадку компроміс був знайдений. Бальний танець продовжував свій розвиток. Звичайно, найсерйозніший сплеск, могутній потік інформації почався з перебудовою.

Ленінград знову в числі лідерів серед міст СРСР. І як логічне завершення і реальна можливість легалізуватися, в 1987-88 роках утворюється АБТ (Асоціація бальних танців). Ця організація знаходилася під наглядом ЦК. Знову політика.

В ці роки в Литві починає проходити традиційний щорічний турнір “Янтарна пара”. Тут на суддівство запрошувалися і наші і зарубіжні судді! Не дивно, що статус цього конкурсу швидко став дуже високим. Москва вже не могла дивитися на таке “неподобство” крізь пальці. Треба було реагувати. І Москва “дала добро”, але з однією умовою: у суддівстві тільки наші судді.

Цим фактично була накладена заборона на іноземних суддів. Ради збереження статусу “Янтарної пари” прибалти стали діяти дуже рішуче. У офіційному протесті з боку Литви - заявлялося, що у разі заборони на запрошення іноземних суддів, танцювальна Литва вийде з складу СРСР. Так “Янтарна пара” добилася свого, турнір був проведений без змін.

По колишньому, між танцювальним Ленінградом і танцюючою Литвою і Естонією складаються дуже серйозні, професійні відносини. Відношення до ленінградських пар в Прибалтиці зовсім інше, чим до пар з інших міст. Ленінград тим часом став одним з оплотів танцювального життя в країні. У нашому місті працює ціла плеяда викладачів.

Можна сказати, що бальний танець почав набувати масового характеру. Москва в кінці 80-х різко піднімає планку танцювання. Столиця стає серйозним конкурентом. Там бальний танець намагається надолужити все упущене за минулі роки. Мода міняється кардинально. Починаються досить часті поїздки на змагання за межу.

Список використаних джерел:

1. http://ballroom.kharkov.ua/istoriya/istoriya-balnogo-tancyu/

2. http:// projects.goldenforests.ru

3. http://ballroom.kharkov.ua/istoriya/novitnya-istoriya-konkursnogo-balnogo-tancyu/

4. http://dance.in.ua