История бального танца

19

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ

ХАРКІВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ім. Г.С. СКОВОРОДИ

РЕФЕРАТ

З курсу «Основи Композиції та Постановки Танцю» на тему

«Історія бальних танців»

Виконав:

студент 12 групи

факультету мистецтв

та дошкільної освіти

Макєєв Євгеній

Перевірив:

викладач ОКПТ

Пінчук Сергій Іванович

Харків, 2012

План

1. Бальний танець, алеманда ст. 3

2. Англез, бас-данс, бостон, бранль, бурре, вальс(Віденський та повільний) ст. 4-5

3. Вольта, гавот, галоп, гальярда ст. 5-6

4. Джайв, жіга, кадриль ст. 6

5. Канарі, канкан, контрданс, котильйон, куранта ст. 7

6. Лендлер, мазурка, менует, мюзет, павана ст. 8-9

7. Пасодобль, пасье, пассакалья ст. 9

8. Пассамеццо, полонез, полська, полька, ригодон ст. 10

9. Рок-н-рол, румба, сальтарелло, самба ст. 11-12

10. Сарабанда, танго, твіст ст. 12-13

11. Тустеп, уанстеп, фокстрот, фолія, чакона ст. 13-14

12. Чардаш, чарльстон, ча-ча-ча ст. 14-15

13. Шиммі, екосез ст. 15

14. Новітня історія конкурсного бального танцю ст. 16-18

15. Список використаних джерел ст. 19

Бальний танець - танець, призначений для суспільних розваг. Виконується парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах або балах. Бальний танець виник в XV ст. у Італії, потім розповсюдився у Франції, яка в XVI-XVII ст. стала його законодавцем. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали так звані “низькі танці” (бас-данс), часто у вигляді ходів, супроводжувані співом танцюючих або грою на лютні, флейті, тамбурині, арфі, трубі. Через мистецтво жонглерів і труверів на бали проникали народні танці, що пристосовувалися виконавцями до манірності і етикету двору. Зазвичай танці об’єднувалися попарно, наприклад, естампіда або бас-данс з сальтарелло, павана з гальярдою, пассамеццо з гальярдою, курантою або канарі.

Великою популярністю в Італії і особливо у Франції користувалися бранль і вольта.

В XVII ст. бальний танець розповсюдився по всій Європі. Популярними бальними танцями стали бурре, гавот, алеманда, чакона, жіга, сарабанда. Пануюче положення зайняв менует.

В XVIII ст. з’явилися нові, вільніші танці: паспье, мюзет, ригодон, контрданс, екосез, лендлер. Після Великої французької революції бальний танець втратив аристократично-величавий характер. Набули поширення лансьє, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, полська, котильйон, Чардаш.

З середини XIX ст. найпопулярнішим бальним танцем став вальс.

В кінці XIX-початку XX ст. значний вплив на розвиток бального танцю зробили країни Північної і Південної Америки. З’явилися тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квікстеп, Чарльстон та інші, потім бостон, танго, а після I-ї світової війни - румба, самба. Для сучасного бального танцю характерна імпровізація, танцюючі вільно варіюють бальні па. З другої половини XX ст. інтерес до імпровізаційних танців значно зріс. Більшість бальних танців 60-70-х рр. - танці вільної композиції (твіст та інші).

Алеманда (франц. allemande, буквально - “німецька”, danse allemande - “німецький танець”) - старовинний танець німецького походження. Як побутовий і придворний танець алеманда з’явилася в Англії, Франції і Нідерландах в середині XVI ст. Розмір дводольний, темп помірний, мелодика плавна. У другій половині XVIII ст. під назвою “алеманда” розповсюдився новий німецький танець в швидкому темпі, музичний розмір 3/4.

Англез (франц. anglaise, danse anglaise - “англійський танець”) - загальна назва різних народних танців англійського походження в Європі (XVII-XIX ст.). По музиці близький до екосезу, формою - до ригодону.

Бас-данс (франц. basse danse, буквально - “низький танець”) - придворний танець другої половини XV - початку XVI ст. Був відомий у Франції, Нідерландах і Італії. Походження назви не цілком відомо. Розмір зазвичай чотиридольний, темп повільний або помірний. Безпосередньо за бас-дансом нерідко слідував швидкий танець в тридольному розмірі (гальярда, сальтарелло та інші).

Бостон (boston по назві міста Бостон в США), вальс бостон - американський салоновий танець ліричного, часто сентиментального характеру. Різновид повільного вальсу. Музичний розмір 3/4. Виник в кінці XIX ст., був популярний в Америці і Європі в 1920-х рр. Для бостона характерна пауза на третій частці акомпанементу. Мелодійний початок бостона переважає над ритмічним, темп то прискорюється, то сповільнюється.

Бранль (франц. branie - “гойдання”, “хоровод”) - старовинний французький танець, спочатку народний, пізніше бальний. Був поширений в багатьох європейських країнах під різними назвами (бран, брандо, браул). У XVI-XVII ст. виникли численні різновиди бранля, що відрізнялися по хореографії, структурі, метру, ритму, темпу, зокрема: “подвійний бранль” (Branie double), “простий бранль” (Branie simple), “веселий бранль” (Branie gay). До початку XVIII ст. бранль зник з танцювальної і музичної практики.

Бурре (франц. bourree, від bourrer - “робити несподівані скачки”) - старовинний французький народний танець. Виник біля середини XVI ст. У різних районах Франції існували бурре дводольного і тридольного розмірів з гострим, часто синкопуючим ритмом. З XVII ст. бурре - придворний танець з характерним парним розміром (alla breve), швидким темпом, чітким ритмом, затактом в одну тактову частку. У першій половині XVIII ст. бурре - один з популярних європейських танців.

Вальс (франц. valse, німий. Walzer, від walzen - “кружлятися в танці”) - парний танець, заснований на плавному кружлянні у поєднанні з поступальною ходою, один з найпоширеніших побутових музичних жанрів. Музичний розмір зазвичай 3/4, темп помірно швидкий. У 70-х рр. XVIII ст. словом “вальс” називали селянський танець деяких областей Південної Німеччини і Австрії (лендлер), який з початку XIX ст. став популярний у всіх прошарках суспільства цих країн. Особливо інтенсивно розвивався у Відні спочатку в творчості Штрауса-батька, а пізніше за його синів Йозефа і особливо Іоганна, котрого прозвали “королем вальсів”. Були також поширені різні варіанти французького вальсу, що складався з трьох частин різного темпу і в розмірі не тільки 3/4, але і 3/8, 6/8. Новий вигляд вальсу - вальс-бостон, що прийшов до Європи в 1920-х рр. з Північної Америки (що називався також “англійським вальсом”, “повільним вальсом”). Характерні риси вальсу - ліризм, витонченість, пластичність у поєднанні з ритмічною формулою - дозволяють говорити про “вальсовості” як про жанрову ознаку.

Вольта (італ. volta, від voltare - “повертати”) - старовинний парний танець, різновид гальярди. Виник, мабуть, в Італії, найбільшого поширення набув в Провансі. Темп швидкий, розмір тридольний. У другій половині XVI-початку XVII ст. був популярний в придворному побуті багатьох європейських країн, особливо у Франції і Англії, пізніше вийшов з вживання.

Гавот (франц. gavotte, від прованс. gavoto, буквально - “танець гавоту”, жителів області Овернь у Франції) - старовинний французький народний танець. Музичний розмір 4/4 або 2/2, темп помірний. У XVI ст. терміном “гавот” позначали послідовно декілька подвійних бранлей, а також завершальну частину деяких сюїт бранлей. У XVII ст. гавот став придворним танцем, набув граціозного і манірного характеру, близько 1830 р. вийшов з вживання (зберігається в провінції, особливо в Бретані). Типова форма гавоту XVIII ст. - трьох приватна da саро, іноді середньою частиною гавоту є мюзет.

Галоп (франц. galop, від франкськ. wahl-hlaup - “кельтська рись”, waia-hlaupan - “добре бігти”, німий. Galopp, Galopade, Galoppwalzer) - бальний танець XIX ст. Виконується в стрімкому стрибкоподібному русі. Музичний розмір 2/4. Характерні чітко обкреслена мелодія, складна трьох приватна форма з одним, іноді двома тріо і зі вступом з декількох тактів одного акомпанементу (іноді і перед тріо). Виник галоп, мабуть, в Германії, в 1820-х рр. з’явився у Франції, потім як бальний танець розповсюдився по всій Європі.

Гальярда (італ. gagliarda, франц. gaillarde, буквально - “весела”, “бадьора”) - старовинний парний, рідше сольний танець. Можливо, походить з Північної Італії. Був поширений в Європі з кінця XV ст. по XVII ст. Нерідко помилково ототожнювався з романеською. Для гальярди XVI ст. характерні тридольний метр, помірно швидкий темп, акордовий склад, пунктирний і синкопуючий ритм. Гальярда часто виконувалася після павани. З середини XVI ст. гальярда відома вже як самостійний танець, була особливо популярна в Англії і Італії.

Джайв (англ. jive) — танець афроамериканського походження, що з'явився в США на початку 1940-х. Джайв є різновидом свінгу з швидкими і вільними рухами. Сучасний джайв сильно відрізняється від свінгу по манері, хоча в ньому часто використовують ті ж фігури і рухи. Музичний розмір 4/4, темп - 44 такти на хвилину. Танець джайв виконується на змаганнях з бальних танців. З 5-ти танців латиноамериканської програми джайв завжди йде останнім і є апофеозом змагальної програми. Цей танець дуже швидкий і іскрометний. Таким чином, він дозволяє парам продемонструвати не тільки технічну майстерність, а й показати свою фізичну підготовку. Основною фігурою сучасного джайву є швидке синкоповане шосе (крок → приставка → крок) вліво і вправо, разом з більш повільним кроком назад і поверненням вперед. Стегна і коліна піднімаються на рахунок "і", який знаходиться між основними рахунками. Кроки робляться з носка. При цьому вага тіла завжди знаходиться попереду і переноситься з ноги на ногу. При виконанні танцю, пари намагаються акцентувати кожен парний рахунок, тим самим збільшується швидкість виконання окремих фрагментів фігур.

Жіга (джига) (франц. gigue, англ. jig, німий. Gigue) - швидкий старовинний народний танець кельтського походження, що зберігся в Ірландії. Спочатку жіга була парним танцем. У XVII ст. танець став популярним в країнах Західної Європи.

Кадриль (франц. quadrille, від іспан. cuadrilla, буквально - “група з чотирьох чоловік”, від лати. quadrum - “чотирикутник”) Танець, поширений у багатьох європейських народів. Будується з розрахунку чотирьох пар, розташованих квадратом. Музичний розмір, як правило, 2/4, складається з 5-6 фігур, кожна має свою назву і супроводжується особливою музикою. З кінця XVII до кінця XIX ст. кадриль була одним з найпопулярніших салонових танців. У народному побуті існує під різними назвами - “російська”, “українська”, “білоруська”, “литовська”, “латиська”, “естонська кадриль”. Самобутня “російська кадриль” з її численними місцевими варіантами: “московська”, “калінінська”, “волжська”, “уральська”, старовинна кадриль Ярославської області. Різновид кадрилі - народні танці “шестера”, “восьмера”, “четвера” (Урал і північні області Росії).

Канарі (франц. canarie, італ. і іспан. canario) - бальний і сценічний танець. Користувався популярністю у Франції і Італії в XVI-XVII ст. Мабуть, походить від народного танцю Канарських островів, що проник до Франції через Іспанію. Темп швидкий, музичний розмір 3/8, 6/8 або 3/4. Складається з двох періодів, що повторюються, по 8 тактів. У XVII ст. увійшов до професійної музики, зближується з жігой.

Канкан (франц. cancan, від canard - “качка”) - французький танець алжирського походження, рід контрдансу (званий також паризькою кадриллю). Виник в Парижі в 1930-х рр. Розмір 2/4. Темп енергійний, рухомий. Характерні па: викидання ноги, високі стрибки. Широко використовувався у французькій класичній опереті.

Контрданс (франц. contredanse, від англ. country dance, буквально - “сільський танець”) - старовинний англійський танець. Вперше згадується в літературі в 1579. Можлива участь в контрдансі будь-якої кількості пар, створюючих круг (round) або дві протилежні лінії (longways) танцюючих. Музичні розміри 2/4 і 6/8. У XVII ст. контрданс з’явився в Нідерландах і Франції, набувши найбільшого поширення в середині цього століття, відтіснивши менует. Загальнодоступність, жвавість і універсальність (в протилежність придворним танцям) зробили його в XVIII-XIX ст. популярним в Європі (у тому числі і в Росії). Виникли численні різновиди контрдансу: кадриль, гросфатер, екосез, англез, тампет, лансье, котильйон, предур та інші. До середини XIX ст. котильйон втрачає популярність, але зберігається в народному побуті (Англія, Шотландія). Відроджується в XX ст.

Котильйон (франц. cotillon) - бальний танець французького походження, близький контрдансу. Відомий з XVIII ст., набув поширення в середині XIX ст., зокрема - в Росії. Музичною основою служили популярні танці (вальс, мазурка, полька). Виконувався всіма учасниками в кінці балу.

Куранта (франц. courante, буквально - що “біжить”) - придворний танець італійського походження. Набув поширення на рубежі XVI-XVII ст. Спочатку мав музичний розмір 2/4, ритм пунктирний. Пізніше з’явилися два види куранти: французька і італійська (corrente). Відмінними рисами французького виду куранти є помірний темп, розмір 3/2 або 6/4, часта зміна ритмічних угрупувань, характер урочистий, плавний, італійського вигляду - швидкий темп, постійний музичний розмір 3/4 або 3/8. У професійній музиці зберігалася до першій половині XVIII ст.

Лендлер (німий. Landler) - австрійський і німецький народний парний круговий танець. Слово “лендлер” переводять як “сільський танець” (від йому. Land - “сільська місцевість”, “село”), проте, ймовірно, походження пов’язане з назвою місцевості в Австрії - Ландль (Landl). Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп помірний, рухи із стрибками. Під назвою “лендлер” до початку XIX ст. об’єдналися численні різновиди австрійських і німецьких народних танців, відомих по хореографічних описах з XVI ст. Лендлер як жанр популярний з другої половини XVIII ст. Використовувався віденськими композиторами, часто фігурував в їх творах під назвою “німецький танець”.

Мазурка (польськ. mazurek, також mazur, від назви жителів Мазовії - “мазури”, у яких вперше з’явився цей танець) - польський народний танець. Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп швидкий. Части різкі акценти, що зміщуються на другу, а іноді і на третю частку такту. У XVII ст. мазурка увійшла до циклу польських селянських танців (так званий “сільський бал”). У XIX ст. мазурка набула поширення як бальний танець в інших країнах Європи. Поступово злилася з обереком. Мазурці належала величезна роль в процесі затвердження самобутності польської музичної культури.

Менует (франц. menuet, від menu - “маленький″, “дрібний″, menu pas - “маленький крок”) - старовинний французький народний танець. Відбувся від “бранля Пуату” (народний танець хороводу провінції Пуату). При Людовику XIV став придворним танцем (близько 1670 р.) Музичний розмір 3/4. У Росії з’явився на початку XVIII ст. (менует танцювали на асамблеях Петра I).

Мюзет (франц. musette, основне значення - “волинка”, від старо-франц. muse - “дудка”) - французький старовинний народний танець. Музичний розмір 2/4, 6/4 або 6/8. Темп швидкий. Виконувався під акомпанемент волинки, звідси назва. У XVIII ст. увійшов до придворних оперний-балетних дивертисментів.

Павана (іспан. і італ. pavana) - танець, поширений в XVI ст. у Європі. За однією з версій, павана, або падуана (італ. padovana), з’явилася в р. Падуя, по іншій - танець іспанського походження, найменування якого - від латинського pavo (павич) - пов′язано з урочистим і гордовитим характером танцю. На початку XVI ст. павана стала одним з найпопулярніших придворних танців. Для павани характерні чіткість будови, нерідко квадратність метрорітмічеськой структури, переважно акордовий виклад, іноді расцвеченноє пасажами. Музичний розмір 4/4, 4/2, темп повільний. З другої половини XVI ст. до кінця XVII ст. павана існувала як самостійна інструментальна п’єса. Нерідко об’єднувалася в те, що сюїтне послідувало з бисгримі тридольними танцями - гальярдой, сальтарелло, півой.

Пасодобль (ісп. Paso doble - «подвійний крок») - іспанський танець в досить живому темпі, що імітує кориду. Має музичний розмір 3/4. Був популярний в Європі в 50-і рр.. XX ст. Перша назва танцю - «один іспанський крок» («Spanish One Step»), оскільки кроки робляться на кожен рахунок. Пасодобль був одним з багатьох іспанських народних танців, пов'язаних з різними аспектами іспанського життя. Частково пасодобль заснований на бою биків. Партнер зображує тореро, а партнерка - його плащ або мулету (шматок яскраво-червоної тканини в руках матадора), іноді - другого тореро, і зовсім рідко - бика, як правило, поверженого фінальним ударом. Характер музики відповідає процесії перед коридою (el paseíllo), яка зазвичай проходить під акомпанемент пасодобля. Вперше бої биків з'явилися на острові Крит, в Середні століття вони набули популярності в Іспанії. Починаючи з 1700-х років вони почали проводитися в Іспанії в близькому до сучасного вигляді (піша корида). Танець вперше був виконаний у Франції в 1920 році, став популярним у вищому паризькому суспільстві в 1930-х, тому багато кроків і фігури мають французькі назви. Після Другої світової війни пасодобль був включений в латиноамериканську програму спортивних бальних танців. Основна відмінність пасодобля від інших танців - це позиція корпусу з високо піднятими грудьми, широкі і опущені плечі, жорстко фіксована голова, в деяких рухах нахилена вперед і вниз. Така постановка корпусу відповідає характеру рухів матадора. Рухи можна інтерпретувати як битву матадора з биком. Вага корпусу попереду, але більшість кроків робиться з каблука.

Паспье (франц. passe-pied) - старовинний французький танець, що виник, мабуть, в Північній Бретані. У народному побуті музика танцю виконувалася на волинці або співалася. З середини XVII ст. паспье став придворним танцем. Музичний розмір придворного паспье 3/4 або 3/8, починається із затакта. Паспье близький до менуету, але виконувався в швидшому темпі. Включався в інструментальну сюїту між її основними танцювальними частинами (зазвичай між сарабандою і жігой).

Пассакалья (італ. passacaglia, іспан. pasacalle, від іспан. pasar - “проходити” і calle - “вулиця”) - пісня, пізніше танець іспанського походження, що спочатку виконувався на вулиці у супроводі гітари при від’їзді гостей з святкування (звідси назва). У XVII ст. пассакалья набула поширення в багатьох європейських країнах і, зникнувши з хореографічної практики, стала одним з провідних жанрів інструментальної музики. Її визначальні риси: урочисто-траурний характер, повільний темп, тридольний метр, мінорний лад.

Пассамеццо (італ. passamezzo) - старовинний італійський танець. Походження назви не встановлене. Виник на початку XVI ст., незабаром знайшов популярність і за межами Італії. По музичному стилю близький паване, яку він витіснив з її традиційного першого місця в танцювальній сюїті. Склалися певні гармонійні моделі пассамеццо - “старовинний″ (antico) і “тимчасовий″ (moderno). Рівномірна ритмічна пульсація акордів (гармонійна формула пассамеццо) поєднується з фігурационной, нерідко віртуозною мелодійною лінією. Обидві гармонійні формули не зустрічаються в джерелах раніше 1540 р. У другій половині XVI-XVII ст. пассамеццо створюються лише на основі двох головних різновидів.

Полонез (від франц. danse polonaise - “польський танець”) - польський танець. Інша назва - “польський″. Розвинувся на основі народного “пішого” (chod zony) танцю-ходу статечного, урочистого характеру. Спочатку був чотиридольним, супроводжувався невеликим інструментальним ансамблем. У XVIII ст. розповсюдився по всій Європі. Полонезом відкривалися урочисті танцювальні вечори і придворні бали. В процесі еволюції став тридольним (goniony).

Полська (швед. polska) - шведський і фінський народний танець польського походження в тридольному або дводольному метрі, по ритму близький мазурці. У Швеції відомий з кінця XVI ст. як селянський танець, у Фінляндії - декілька пізніше. З початку XVIII ст. став бальним танцем. У XIX ст. витиснений вальсом, але залишився одним з улюблених танців сільських жителів.

Полька (чеш. polka) - один з найбільш популярних чеських національних танців. Інша назва польки - німра, мадера. Передбачається, що слово “polka” пов’язане із збільшеним інтересом до Польщі під час Польського повстання 1830-31 рр. Згідно іншій точці зору, назва походить від чеського pulka - “півкрок”. Полька узагальнила типові риси танцювальної культури Чехії.

Живою і простій формою танець на початку XIX ст. став популярний в Словаччині, Сербії, Угорщині, Австрії, з 1840-х рр. розповсюдився по всій Європі як бальний танець.

Ригодон (франц. rigaudon, rigodon) - французький танець. Музичний розмір 2/2, alla breve. Включає тих, що 3-4 повторюються розділу з нерівною кількістю тактів. Набув поширення на початку XVII ст. Назва, згідно Ж.Ж.Руссо, походить від імені його передбачуваного творця Ріго (Rigaud). Є видозміною старовинного південно-французького народного танцю хороводу.

Рок-н-рол (англ. rock’n'roll, rock and roll, буквально - “розгойдуватися і обертатися”) - пісенно-танцювальна форма, що виникла в США на початку 1950-х рр. У основі рок-н-ролу - спрощений варіант негритянської танцювальної побутової музики “ритм-энд-блюз” у поєднанні з елементами “кантри-энд-вестерн”, “буги вуги” і стилю диксиленд. Рок-н-рол дав життя новим танцювальним жанрам рубежу 50-60-х рр. (твіст, шейк, медісон, джайв).

Румба (іспан. rumba) - афро-амеріканській пісенно-танцювальний жанр. Сучасна румба склалася на Кубі в середовищі міських і частково сільських негрів. Румба включає спів соліста, репліки хору і власне танець (мимико-акробатичний імпровізований) під акомпанемент ударних і шумових інструментів. Танець виконується парою або солістом в центрі круга глядачів і музикантів. У музичному відношенні є багатократним повторенням, зазвичай варіантним, 8-тактового періоду. Музичний розмір дводольний, ритм гостро синкопуючий, з акцентами на слабких долях такту, темп від помірно рухомого до швидкого. В кінці 1920-х рр. румба набула поширення в США і країнах Європи як естрадно-побутовий танець. Різновиди румби - іамбу, гуагуанко, колумбія.

Сальтарелло (італ. sattarello, від saltare - “стрибати”) - італійський танець народного походження, рухомий, трьох- або шестичастковий, із стрибками. Близький до гальярди, турдіону, куранти, вольти. Виконувався парою танцюристів під акомпанемент гітари і тамбурина. Включав швидкі подвійні кроки, які уривалися уклонами, що доводяться на каданси (завершальні мелодійні обороти). Найбільш ранні зразки сальтарелло відносяться до XIV ст. У XV-XVI ст. сальтарелло - частина танцювальної сюїти, наступна за помірним (неквапливим) плавним танцем в парному розмірі (бас-данс, алеманда, пассамеццо, павана).

Самба (samba) - 1) афро-бразильский парний танець. Супроводжувався співом (соліст і хор) і ударно-шумовими інструментами. Музичний розмір 2/4, ритм гостро синкопуючий. З середини XX ст. танець не виконується.

2) Сучасний бразильський танець міського походження. З’явився на початку XX ст. Музичний розмір 2/4, темп рухомий. Супроводжується співом і інструментальним ансамблем.

3) Бразильська пісня, заснована на тих же мелодійних і ритмічних елементах, що і танець, але менш рухома і більш лірична.

4) (zamba) - назва самакуеки (креольського танцю) в Аргентині і Перу.

Сарабанда (іспан. zarabanda) - старовинний іспанський танець. Згадується з 1569 р. У 1583 р. заборонений в Іспанії. У епоху Відродження виконувався пустотливий, темпераментно під акомпанемент барабана, кастаньєт, гітари, супроводжувався співом. Музичний розмір 3/4. Сарабанда 1618 р. в Іспанії - придворний танець, набув урочистого, величного характеру. У Франції з середини XVII ст. сарабанда уподібнилася менуету, набула поширення також як інструментальна п’єса. Введення як номер в оперу і балет сприяло кристалізації її жанрових ознак, хоча в XVII ст. у європейський країнах співіснували різні види сарабанди (у характері урочистого ходу і рухоміший). З середини XVII ст. стала постійною частиною інструментальної танцювальної сюїти, виконувалася перед жігой. Для жанру сарабанди характерний тридольний метр (3/4 або 3/2) з акцентом на другій частці такту, повільний темп.

Танго (іспан. tango) - 1) Андалусийськоє танго (tango andaluz) - жартівлива, іноді сатирична вулична пісенька, популярна в Севілье в 1850-80-х рр. Андалусийськоє танго має загальні риси з кубинською хабанерою, що розповсюдилася в Іспанії біля середини XIX ст. В кінці 1870 - початку 1880-х рр. андалусийськоє танго проникло до Аргентини. 2) Креольське танго (tango cnollo), або танго портеньо (tango porteno, тобто буеносайресськоє танго ), виникло в Буенос-айресі і його передмістях в 1880-х рр. від змішення мелодійних і ритмічних елементів андалусийського танго, кубинської хабанери і аргентинської мілонги. Спочатку було піснею, в кінці 1880-х - початку 1890-х рр. придбало хореографію, близьку хабанері і мілонге, перетворившись на парний танець типу контрдансу. 3) Аргентинське танго (tango argentine) - парний танець, що склався в Буенос-айресі в кінці 1890-х рр. в результаті зміни хореографії креольського танго. У 1910 аргентинське танго проникло до Парижа (де і отримало назву “Аргентинське танго”), звідки, вдосконалене хореографами, розповсюдилося повсюдно як салоновий і естрадно-побутовий танець.

Твіст (англ. twist, буквально - “кручення”) - сучасний танець. Відноситься до танців групи рок-н-ролу. Відрізняється швидким темпом, чітким ритмом. Музичний розмір 4/4, сильні долі акцентовані. Придбав популярність з початку 1960-х рр. завдяки американському співакові і танцюристові Ч. Чекеру, що виконував пісню “The Twist” X. Белларда (1960). До початку 70-х рр. розповсюдився серед молоді в багатьох країнах світу.

Тустеп (англ. two-step, від two - “два” і step - “крок”) - танець, що розповсюдився близько 1900 р. в США, потім в країнах Європи. Для нього характерні швидкий темп, маршеподібність, дводольний метр (2/4), по ритму близький польці. Був витиснений уанстепом в 1910-і рр.

Уанстеп (англ. one-step, від one - “один” і step - “крок”) - швидкий маршеподібний танець. Виник на основі спрощених танцювальних рухів тустепу. Розповсюдився з 1910 в США, потім в країнах Європи в різних варіантах. Музичний розмір 2/4, рідше 6/8. Уанстеп - один із попередників фокстроту.

Фокстрот (англ. foxtrot, від fox - “лисиця” і trot - “швидкий крок”) - бальний танець. Виник з регтайму, тустепу і уанстепу в США, в 1910-х рр. розповсюдився в Європі. Темп помірно швидкий, музичний розмір 4/4, ритміка маршеподібна, що синкопує. У 1920-х рр. відбувається розділення на “швидкий фокстрот” (quick foxtrot), або квікстеп (quickstep - “швидкий крок”), і звичайний фокстрот в помірно швидкому русі, який стали називати “повільний фокстрот” - слоу-фокстрот (від англ. slow - “повільний″). Фокстрот породив також інші танці з елементами джазової музики, наприклад, чарльстон, шиммі.