1_1-16

своєї дружини та сина. Так гине рід бургундських королів. На захист короля гуннів стає сам Дітріх Бернський, який разом із вірним Хільдебрантом завжди виступає в епосі як носій правди і справедливості.

«Пісня про Нібелунгів» пробудила великий інтерес у науково-літературних колах і сприяла виникненню численних досліджень. На сучасному етапі вважають, що «Пісня» постала на основі двох старовинних героїчних пісень: 1) сказання про Брюнхільду і 2) сказання про загибель бургундів. Виявлено також сюжетну спільність «Пісні» з рядом скандінавських пам'яток («Старшою Еддою», «Еддою» Сноррі, «Сагою про Вйолсунгів» та ін.), що свідчить про спільні сюжетні корені, які сягають у старогерманську давнину. Окремі елементи «Пісні» пов'язані зі світом міфів та казок (юнацькі подвиги Зігфріда, богатирські змагання наречених з Брюнхільдою та деякі інші мотиви й епізоди).

Походження слова «нібелунги» не з'ясоване, його прийнято пов'язувати зі словом Nebel - туман, звідки «Нібелунги» - діти, сини туману. В першій частині епопеї ці казкові істоти виступають як охоронці скарбу та витязя Зігфріда; в другій - Нібелунгами вже називають бургундів. Попри всю різноманітність джерел, які міг знати і використати автор, «Пісня» не є механічним поєднанням існуючих сюжетів. Невідомий нам поет заново переосмислив цей епічний матеріал і створив новий сюжетно багатогранний і високохудожній твір вже в категоріях сучасної йому ідеології феодально-рицарського суспільства. В цій останній редакції німецька поема набуває ознак і рицарського роману.

«Пісня про Нібелунгів» відзначається сюжетною різноманітністю. Сива давнина та пишний придворно-рицарський побут виступають у поемі в складному переплетінні. В ній відбилися спогади про події [70] великого переселення народів, про далекі мандри, переходи, кровопролитні битви. Зберігся в ній і суворий трагічний дух давніх германських сказань. Так, у германському епосі варварських часів велике місце займають мотиви кривавої помсти, родової й особистої честі. Це відображено і в «Пісні». Сварка Брюнхільди з Крімхільдою і помста, яка стала результатом цієї сварки, відіграють значну роль у розгортанні майже всього сюжету. В поемі причина сварки має свій соціальний підтекст: Брюнхіль-ді ніби образливо, що зовиця не є рівнею їй (вона вважає, що Зігфрід - васал її чоловіка). Обурена таким приниженням, Крімхільда видає таємницю сватання Гунтера. Горда Брюнхільда жорстоко мстить за обман. Вона рішуче виступає на захист своєї честі й розпочинає страшну низку злодіянь, жертвами яких стають тисячі людей. Треба зазначити, що скандінавський варіант причин цієї сварки більш переконливий: Брюнхільда ще до одруження любила Сигурда (Зігфріда); забута ним, вона продовжує самовіддано кохати; звідси - її роздратованість і жадоба помстити.

Значну увагу в поемі приділено Крімхільді, якою автор захоплюється впродовж майже всієї поеми. Замолоду - це красива і горда дівчина, вона, за звичаями того часу, довіряє свою долю старшому братові. Згодом Крімхільда - любляча ніжна дружина, яка пишається чоловіком-героєм. Після загибелі Зігфріда - це невтішна вдова; й нарешті, розлючена дияволиця, яку жадоба помсти та скарбів штовхає на вбивство братів та їхніх васалів.

«Пісня про Нібелунгів» суттєво відрізняється від поем французького та іспанського героїчного епосу. В ній нема ні високого патріотичного пафосу французької поеми, ні глибокого почуття національної єдності іспанської пам'ятки. Головне в «Пісні про Нібелунгів» - мотив помсти, криваві чвари між родичами, пожадливість до золота, коштовностей. Це пояснюється тим, що в основі поеми лежать пісні, що виникли в архаїчний дофеодальний період, коли тема героїчного індивідуального подвигу розвивалась на родовому та сімейному фоні. На відміну від них старофранцузький, іспанський,

російський, сербський епоси розвивалися в умовах вже усталеної державності; в епосі цих народів основною є тема об'єднання та захисту батьківщини і народу від зовнішнього ворога.

10. Специфічні особливості розвитку епосу у слов’ян. Пісні про королевича Марко.

11. Типологічні подібності в середньовічній літературі Західної Європи і Сходу. Основні мотиви середньовічної лірики Сходу (на матеріалі творчості одного з поетів — за вибором студента).

12. Основні форми, жанри і тематика поезії трубадурів.

Поезія трубадурів ставитися до куртуазної поезії, що склалася до XI-XII в., коли оформився героїчний і естетичний ідеал лицаря. Раніше, ніж у якому не пішли,куртуазно-рицарский ідеал спостерігався Провансі. (Цей південний район Франції був фактичним незалежний від короля, і, завдяки своєму вигідному розташуванню, самоврядуванню і багатим сусідам, став однією з найрозвиненіших місць у середньовічний Європі). Саме тому поезія трубадурів,воспевавшая лицарів, зароджується в Провансі.

Поняттякуртуазность включало у собі ввічливість, поштивість і правил їх висловлювання стосовно як жіночого рівня, і чоловікам. Сюди входили правила вітання, звернення дами чи кавалерові, ведення розмови, запрошення танець, поведінки у танці, прощання, тощо.

Після співаками,восхваляющими виключно куртуазне поведінка, з'являються поети, пишучі про релігію, політиці, станової несправедливості й т.д. Проте треба сказати, про ці проблеми поети міркують, спираючись на куртуазні цінності (наприклад, той правитель краще, який «>куртуазнее» тощо.). А спільною рисою лірики, незалежно від теми творів, стає прагнення земної радості, й те водночас – до височини почуттів (з цього погляду відкривається великий простір для зіставлення і протиставлення знатних сеньйорів і бідняків, шлюбів по розрахунком і істинної, вільного кохання).

Пісні складають тепер тільки бездомні мандрівники, а йоседлие ремісники, купці, юристи, ченці, самі лицарі і навіть королі.Стихотворцами були як чоловіки, а й жінки. У цьому усі вони – незалежно від його віку, статі, соціального становища – називалися трубадурами.

Крім самих віршів трубадурів, зберігся збірник їхніх біографій. Поруч із точними даними у яких можна знайти чимало легенд, що б, як вже у часи малювалася життя поета, схильного до надзвичайним почуттям і дивним фантазіям.

З власного походженню лірика трубадурів пов'язана з народним пісенним творчістю. Для творів трубадурів характерні повтори, образні описи (пейзажу певного дії), невеличкий об'єм і т.д. Проте провансальська поезія виступає — вперше у історії новоєвропейської літератури — як поезія індивідуальна, як лірика яка усвідомлює себе особистості. Хоча тут є певні умовності. Французькі поети намагалися не вкласти у твір свої власні переживання (за любовними зізнаннями годі ніякого реального життєвого змісту, висловлювані поетом почуття підпорядковуються суворої регламентації), а викласти відомий простий сюжет у новій формі, тобто знайти цю нової форми. (Зауважу, що слово «трубадур» (у сприйнятті сучасних словниках пояснюється як «провансальськийпоет-певец») походить від дієслова «знаходити»). Звідси – робота над стилем: турбота проблагозвучии, вигадливе побудова строф, складна система рим.Провансальская лірика відрізняється великий вишуканістю. Вірш побудований певному числі складів і ритмічному русі, утворюваному розподілом наголосів (найчастіше трапляється ямбічний хід).Рифма — притому рима точна — обов'язкова, причому вони можуть пов'язувати між собою, як вірші однієї строфи, і відповідні вірші різних строф.Строфика надзвичайно різноманітна, число віршів на строфі і строф у вірші необмежена ніякими правилами. Поети підбирали пишні слова, створювали ряди синонімів. Через це деякі вірші були занадто зрозумілими (особливо це ставитися творів прибічників «темного стилю»), що часто викликало гордість авторів.

Існували різноманітні форми лірики трубадурів, які б називатися і жанровими, оскількистрофическая структура і системи рим віршів зазвичай пов'язані з їх тематикою.Главнейшими з цих жанрових форм були:кансона,сирвента,тенсона,пасторела,альба та інших.

>Кансона

>Кансона (любовна пісня) – цей вірш, обмежений у своїй тематиці любовними темами, і відмінне вишуканим та складних побудовою строфи, що з'єднує вірші різною довжини. Найпоширеніший жанр поезії трубадурів. Часто відрізняється умовністю і вузькістю емоційного змісту, одноманітністю і бідністю поетичних образів. Нерідко адресовану знатної покровителькою поета,кансона перетворюється на форму своєрідного феодального служіння й не так самої дамі, скільки її дружину.

Для любовної пісні характерні «веснянізапеви» (поет починає свою пісню з описи весни, пташиного щебетання іраспускающейся зелені). Це свідчить, наскільки тіснокансона пов'язана з народної лірикою.

Найбільш традиційний длякансони сюжет – нарікання співака, без відповіді закоханого взнатную даму (Бернард деВентадорн,ПейреВидаль). УМаркабрюна та її послідовникаПейреКарденаля можна знайти пісні, виконані нападок на жінок Сінгапуру й на любов («любов'ю в кайдани не взятий»,

«будь-коли любив»). Їх твори відзначаються набагато більшою щирістю висловлювання, свіжістю образів, глибокої емоційністю, але вони не вільні умовностей куртуазного кохання («нічого для друга не шкодувала» - ідеальна дружина йБеатриси деДиа; «щебетптиц…рози» - традиційний пейзаж уРюделя).

>Сирвента

>Сирвента (службова пісня) –строфическая, полемічна тону пісня; розробляє теми політичні чи громадські, також часто містить особисті випади поета проти його ворогів.

Цей жанр поезії трубадурів менш умовний і більше насичений конкретним життєвим матеріалом.Сирвенти відрізняються соціальної, загостреністю; нерідко перетворюються на агітаційні твору чи в памфлети. Кращий і найвідоміший з авторівсирвент —Бертран де Борн, одне із політичних діячів провансальської військової аристократії.Сирвенти служили йому однією з коштів феодальної боротьби, тому носять вузький феодальноаристократичний характер. Деякі твори де Борна насичені описом мальовничих полотен і динамічних картин боїв («піднемолчний стукітмечей…бег збожеволілих коней»), інші маютьярко-вираженний сатиричного характеру («мужики, що злі і грубі, на дворянство точать зуби…»).

Інший трубадурПейреКарденаль у сатиричних піснях таврує гордощі й жорстокосердість багатіїв і знаті, висловлює симпатії до бідному і безправного люду, обурюється на французькі війська і інквізицію,предававшие розгрому альбігойців. На пісняхГильельмаФигейра, сучасникаПейреКарденаля, можна знайти висловлювання, спрямовані проти папства і чернецтва.

>Пасторела

>Пасторела (пісня про пастушці) — лірична п'єса, віршований діалог юнаки та дівчата, якому передує невеличке запровадження, яке описує ситуацію зустрічі. Дляпасторели типові згадування про весняних обрядах, наявність приспіву та інші фольклорні особливості. До кола дійових осіб вводяться люди селянського стану. Зазвичай сюжетну схему утворює суперечка селянки чи пастушки зрицарем-поетом, бажаючим задовольнити раптову пристрасть: тільки в випадках дівчині вдається спритними промовами позбутися настирливогоухаживателя, за іншими — вона прагне бажаного обіцянками і прямим насильством. Інодіпасторела може отримувати комічний характер (дівчина кличе допоможе односельців, які, прибігши з вилами і ломаками, змушують лицаря ганебно відступити), часом і трагічний (лицар їде, дівчина залишається збезчещеної). У окремих випадках куртуазний герой усувається (суперечка йде між пастухом і пастушкою) чи п'єса набуває дидактичний характер (>поет-рицарь вислуховує настанови шанованого пастуха). Інший поширений типпасторели — так звана «описовапасторела», чи «>пасторела-сценка».Куртуазний поет виступає тут як спостерігача, який малює весняний свято і селянське веселощі.

Великим майстром у сферіпасторели бувМаркабрюн.

Альба

Альба (ранкова зоря) —строфическая пісня,рисующая розлучення закоханих вранці, після таємного побачення; пов'язана з весільним фольклором і весільними народними обрядами. Частоальба отримує форму діалогу коханих, монологу сторожа чи скарг однієї з коханих; характерний повтор слова «>alba» - зоря. НайвідомішіальбиГираута деБорнейля, БертранаАламанского іГаусельмаФайдита.

Плач

Жофре Рюдель (Jaufré Rudel) (нар. бл. 1113 - пом. бл. 1170) - Провансальский трубадур. Як свідчать «біографії» поета, складені в XIII столітті, Рюдель був знатною людиною - князем Блаі, брав участь у другому хрестовому поході. З ім'ям цього поета пов'язана одна з найпопулярніших легенд про високе кохання. У життєписі трубадура розповідається, що Рюдель, сеньйорБлаі, полюбив графиню Годьєрну Триполітанську за красу, доброчесність і благородство, про які чув від паломників, і склав на її честь багато прекрасних віршів. Щоб побачити графиню, він вирушив у хрестовий похід, але під час морської подорожі захворів і помер в Тріполі на руках графині. Вона наказала поховати його з почестями в соборі тріполітанского ордену тамплієрів, а сама того ж дня постриглася в черниці. Можливо, ця легенда придумана «біографами» трубадура на підставі його кансони, в яких розповідається про нероздільну любов поета до далекої прекрасної жінки - про «любов здалеку». Ця легенда була дуже популярна в європейській літературі XIX-XX ст. Вона надихнула Едмона Ростана на створення «Принцеси Мрії».

На думку деяких дослідників, Жофре Рюдель був родичем іншого трубадура Рігаута де Барбезьєу.

Юрій Клен в циклі поезій «Прованс» присвятив Жофре Рюделю однойменний вірш. до початку 20 століття налічувалось уже близько 100 літературних обробок цього сюжету...

Бертран де Борн (Bertran de Born; *1140 — †1215) — один з найвідоміших поетів середньовічного Провансу. У войовничих піснях славиввійну. Улюблена форма творів Бертрана де Борна — сірвента.

Вальтер фон дер Фоґельвайде (нім. Walter von der Vogelweide, * близько 1160 – 1170 — † після 1228) — один із найпопулярніших німецькихмінезингерів 12 — 13 століття, твори якого вважаються кращими зразками середньовічної лицарської лірики в Німеччині. Вальтер фон дер Фоґельвайде жив у другій половині 12 — першій половині 13 століття, тобто в той час, коли завершувався всебічний розвиток середньовічного життя. Разючими є і літературні здобутки цього століття, серед них певне місце зайняла творчість цього мінезингера.[1] Час і місце народження Вальтер фон дер Фоґельвайде точно не відомі. Новітні дослідники відносять час його народження до десятирічного періоду від 1160 до 1170 року і стверджують, що він народився в Тіролі, поблизу Клаузена, в Ейзакській долині, в садибі Фоґельвайде, в родині, яка належала до нижчого, так званого служилого дворянства. Головним предметом поезії Фоґельвайде є людина з її любов'ю і стражданням, з її надіями і прагненнями, радощами і прикрощами як в пору юної розквітаючої весни, так і сумною зимою, серед веселощів юнацьких років і в холодні роки важкої старості. У цих піснях він простий, правдивий та підкуповує всякого своєю природністю. Не залишив поет поза увагою і тему кохання, оспівуючи «низьку», і «піднесену» любов, як виражалися в його час. В його піснях зображується і любов до простої, але милої дівчини, дешевий перстень якої здавався йому дорожчим, ніж золоті прикраси королеви, і до пані, яку він оспівував за заведеним правилом придворної поезії. Але, Фоґельвайде, на відміну від інших мінезингерів не називав предмет свого кохання. Від цікавих поет відбувається граціозною жартом:

Про любов у мінезингера склалося високе поняття. Любов представляється йому притулком всіх чеснот; без неї жодне серце не може відчувати справжньої радості; без любові ніхто не може здобути і Божої милості, тому він переконує молодь прагнути до істинної, сердечної любові.

14. Лицарський роман, його різновиди та художня своєрідність.

Рицарський роман – умовна назва, повинна було свідчити, що перед нами оповідання романською мовою. І лірика, і романи створювалися не на латині, а на романських мовах.

Головний герой - мандрівний рицар. Прототипи - рицарі-однощитники. Збираючись у хрестовий похід, рицар закладав і продавав все майно, на

батьківщину найчастіше повертався збіднілим. Вони ставали розбійниками. Був й інший шлях для таких рицарів - вони наймалися в міську варту. У Середні віки складалася практика майорату - спадщина не ділиться, усе дістається старшому. Молодші сини йшли або в ченці, або у такі ж рицарі-однощитники.Джерела оповідання - почерпнуті на сході легенди й перекази, які прийшли в зіткнення з кельтськими легендами. Також – цикл переказів про короля Артура. Рицарські романи вигадливі – наявні невтримна фантазія, а разом з тим детальний опис побуту британських островів. Третє джерело -античність, Вергілій й Овідій.

Виділяють три типи рицарських романів: античний, бретонський і східний (ідилічний). Найбільш ранній - античний, вплив Вергілія, Овідія й Олександра Македонського.

Східний - уже не зовсім роман. Він одноманітний, але його любили. Сюжет завжди однаковий: дія відбувається або на сході, або в Європі. Східний рицар після бою знаходить на полі бою християнську дитину (дівчинку) і виховує. Син східного рицаря хоче женитися на цій християнці, тому її прагнуть відправити в гарем. Хлопчик шукає її, переодягається жінкою. Усе закінчується весіллям. У європейському варіанті її продають вікінгам. Приклади – «Флуар і Бланшефлер», «Окассен і Ніколлет».

Основним ареалом, де з'являються рицарські романи, був північ Франції й володіння англійських Плантагенетів. Це бретонський рицарський роман.

2. Особливості бретонського рицарського роману

Бретонський рицарський розман розділяють на 4 групи:

бретонські ле;

артурівські романи, романи про рицарів круглого столу;

романи про святий Грааль;

окремо – романи про Трістана й Ізольду.

«Трістан та Ізольда». З найдавніших давен людство оспівувало високе і світле почуття кохання. Знаменита історія кохання Трістана та Ізольди побудована на основі кельтського матеріалу, в неї проникли деякі німецькі та античні міфологічні мотиви. Найвідомішими зафіксованими версіями цієї легенди стали давньовалійські тексти, що виникли на території сучасного Уельсу («Тріади острова Британії», «Повість про Трістана» та ін.). Сюжет легенди розробляли спочатку норманські трувери у другій пол. XII ст. за Генріха ІІІ Плантагенета (1154—1189), області західної Франції, території островної Британії та східної Ірландії. Ось чому цей роман дійшов до нас у двох варіантах: англійському та французькому. Серед найзначніших його маніфестацій слід назвати віршовані романи французького жонглера Беруля та нормандця Тома. Обидва твори з’явилися в один час — десь близько 1170 року.

Збереглася невеличка поема «Трістан юродивий» англо-нормандської поетеси Марії Французької (друга пол. XII ст.).

Починаючи з XII ст., легенда поширилася по всьому європейському регіону Німецький поет Готфрід Страсбурзький «Трістан та Ізольда» (1210), який не завершив твір; дописали Ульріх фон Тюргайлі і Генріх фон Фрайборг. Подальші обробки легенди знаходимо в італійській («Трістан», кінець XIH ст.),

іспанській («Дон Трістан з Леоніса», XIH ст.), ісландській («Балада про Трістана», XVII ст.) літературах. Популярні в пізньому Середньовіччі «народні книги» про Трістана та Ізольду практично не вносили в її сюжет нічого принципово нового, лише дещо пристосовували його до вимог часу та національних умов.

Французький письменник Жозеф Бедьє зробив спробу реконструювати сюжетну схему на основі зіставлення усіх відомих версій і водночас видав свою вільну прозову обробку роману про Трістана та Ізольду (1900 р.).

Його тональність трагічна. Герої загинули, але не від ударів більш досвідчених і сильних супротивників, а під тиском долі, згинаючись під тягарем долі. Тема кохання перепліталася з темою смерті.

У романі можна виділити два прошарки. Один з них лежить на поверхні — це конфлікт кохання Трістана та Ізольди з етичними та суспільними нормами своєї доби, причому кохання незаконного, недозволеного, оскільки Трістан — небіж і васал Марка, а Ізольда — його дружина. Тому між ними стали чотири суворі закони — феодальний, шлюбний, кровний і вдячності.

Другий прошарок — фатальність самого кохання, здатного реалізуватися лише за умов постійного роздвоєння душі, напруженості почуттів, своєї забороненості, неправомірності.

Трістан — син короля Лооннуа ще немовлям залишився сиротою. Батько Трістана загинув у бою, захищаючи землі короля Марка, брата його дружини, від ірландського барона Моргана. Мати померла, дізнавшись про смерть чоловіка. Юнак дістав прекрасне лицарське виховання від слуг покійного батька і, дійшовши зрілого віку, поїхав до двору дядька — короля Марка, щоб стати його васалом. Тут він здійснив свій перший подвиг — убив жорстокого велетня Морольта, брата ірландської королеви, який щороку приїздив до Тінтажелю, столиці Марковського королівства, по данину (300 юнаків і дівчат щороку). Проте й Трістан був важко поранений у двобої отруєним Морольтовим мечем. Вилікувати його ніхто не міг. Тоді він попросив, щоб його поклали в човен: куди той попливе, там і шукатиме щастя. Доля подарувала сміливцю зустріч з ірландською принцесою Ізольдою Білявою, котра вилікувала його чарівним зіллям. Але вона випадково дізналася, що Трістан — вбивця Морольта, її дядька. Переборюючи бажання помститися, принцеса приховала від усіх своє відкриття і відпустила Трістана додому. У Тінтажелі його зустріли як героя, а Марк проголосив його наступником престолу. Це рішення зустріло затятий опір баронів, які, заздрячи Трістанові, зненавидили його. Після тривалого конфлікту вони переконали Марка в потребі одружитися і мати законного наступника. Але король висунув неймовірну умову: погодився одружитися лише з принцесою, яка б мала золоті коси, як та волосинка, що її принесла у замок ластівка. І тут Трістан оголосив, що привезе Маркові принцесу, бо він одразу впізнав волосинку Ізольди Білявої. І знову Трістан вирушив у дорогу, щоб висватати Маркові наречену і тим відвести від себе звинувачення у бажанні посісти дядьків трон. Щоб завоювати прихильність Ізольди, Трістан змагався з драконом-людожером, звільнив країну від страшної напасті. Поранений у нерівному бою, отруєний вогняним диханням страховиська, він мало не помер. І знову його врятувала Ізольда та її шляхетність: принцеса не стала мстити за смерть свого дядька.

Ірландський король запропонував лицарю одружитися з Ізольдою. Трістан, вірний своєму слову, попросив її руки для Марка і дістав згоду. Ізольда мусила вийти заміж за людину, якої навіть не бачила. Щасливим цей шлюб мав зробити любовний напій. Однак вона випадково випила цей чарівний напій з Трістаном під час морської подорожі до берегів Маркових володінь. Служниця Бранж’єна під час шаленої спеки, поспішаючи угамувати спрагу своєї пані та Трістана, дала їм замість звичайного вина магічний напій, призначений для шлюбної ночі. Саме через це спалахнула в їхніх серцях незнищенна жага кохання. Вони стали коханцями вже тут, на кораблі. Коли ж приїхала до Тітажелю, Бранж’єна, рятуючи свою господиню, лягла замість