Одним із кращих віршів збірки є патріотична канцона «Італія моя», в якій Петрарка виступає від імені Італії як вітчизни, виражає любов до неї, почуття своєї невіддільності від неї.

Хіба не тут я зводився на ноги?Колискою була меніХіба не ця країна, серцю мила?

Благословенна мати, день при дніМолюся я на кого?В чиїй землі батьків моїх могили?

Доля батьківщини тривожить Петрарку, він вболіває над її злигоднями, засуджує феодальних князів за міжусобні війни, за те, що допустили в країну найманців:

О ви, з лихої долі верховодиУ цьому гожому краю,Який безжально ладні розчавити,

Навіщо меч чужинський в цім раю?Навіщо землі й водиВзялися кров'ю варвари багрити?

Петрарка закликає до єдності та миру. На служіння цій великій справі він і благословляє свою пісню:

Прошу, моя канцоно,Розважливо і лагідно лунай,Бо йти тобі на можновладні люди,

У кого повні грудиПихи, омани й гордощів украй.їм правда - завжди ворог. Знай,

Ти знайдеш відгук і прихильність щируЛиш в колі обранців тіснім.«Чи чуєте? - скажи ти їм,-

«Я йду й волаю: Миру! Миру! Миру!» (Переклад Д. Паламарчука)

У віршах різної тематики в «Канцоньєре» вимальовується образ нової людини з її складним внутрішнім світом. Вона ще вагається, не легко розстається з християнсько-аскетичною мораллю середньовіччя, в неї ще остаточно не сформувалася нова система найвищих моральних цінностей, але вона вже цілком пов'язана з життям, з його земними радощами і болями.

Петрарка свідомо і продумано створював власний індивідуальний стиль. Він володів великим даром слова і вірив у силу художньої мови. Безперервно працював поет над удосконаленням своїх поезій, переробляв їх, змінював, прагнучи довершеності. Він домагався краси форми, відточеності вірша, вишуканої образності. Петрарка надав сонету класичної викінченості, і він набув значення взірця жанрової форми і ліричної мови для багатьох поетів, його наслідування породило в європейській поезії цілу течію петраркізму. Впливом петрарківського сонету позначена творчість найвидатніших поетів Франції, Іспанії, Англії, а також слов'янських країн епохи Відродження.

…Мені було 23 роки я вперше побачив жінку незвичайної краси, вона полонила моє серце. Це трапилося 6 квітня (Велика п'ятниця) 1327 року на пасхальній месі в церкві Святої Клари, що не збереглася, в Авіньйоне. Її звали Лаура до Сад. Я закохався в неї з першого погляду і все життя залишався їй вірним. Я дізнався, що Лаура була заміжня, у неї були діти, та для мене вона стала взірцем усіх чеснот, краси і досконалості. Я був щасливий від думки, що кохана живе на світі, навіть не бачачи її та не зустрічаючись з нею. Рівно через 21 рік після першої зустрічі Лаура померла, але в моєму серці вона продовжувала жити, і я продовжував писати про неї.

2 ) Поетична фігура Лаури .

2. Образ Лаури: автобіографізм, символіка, реалістичні мотиви, засоби творення образу.

Любові до Лаури присвячені майже всі вірші " Канцоньєре ", і голос ліричного "я" , яке звертається до читача , виражає інтонації цього почуття. Однак в образах і рисах зовнішнього світу відсутня будь реалістичність або фізична конкретність . Вчинки , жести , ситуації вписуються в символічний , абстрактний план , стають вираженням внутрішнього досвіду. Навіть саме ім'я створює можливість для цілого рядта символічних асоціацій , пов'язаних як з поезією Петрарки в цілому , так і з його певними світоглядними установками. Ім'я "Лаура" ідентифікується зі словом " лавр " (Laura - lauro ) , символом бога Аполлона і поезії - і тим самим лавром ( лавровим вінком ), яким Петрарка був увінчаний на Римському Капітолії в 1341 р. Тому вже деякі сучасники поета припускали , що любов до Лаури і її ім'я вигадані. На ці зауваження Петрарка дає відповідь у листі до Джакомо Колона приблизно в 1336 р., де говорить про реальність свого почуття і про реальне існування об'єкта цієї любові.

Лаура не вигадка, проте Петрарка створює свою поетичну систему , складену з повторюваних ситуацій і місць, образів і метафор , встановлюючи точну хронологічну симетрію , - все це було пов'язано зі схемами середньовічної поезії і з зразками " солодкого нового стилю" (як , наприклад , дата першої зустрічі з Лаурою - 6 квітня 1327 , і дата смерті - 6 квітня 1348 ) .

На відміну від Дантової Беатріче , образ Лаури не викликає у закоханого корінних змін , не примушує приймати радикальні рішення , - це незмінний образ бажання , яке не може бути задоволено , реалізовано , але яке водночас стає сенсом існування . Саме завдяки цьому образу , ліричний герой усвідомлює самого себе .

У цій " історії кохання" (хоча збірник не можна в прямому розумінні назвати таким) є два найважливіших хронологічних моменту , мають концептуальне значення : перша зустріч 1327 , до якої поет не втомлюється знову і знову повертатися , відтворюючи подробиці , жести , слова , що пролунали тоді , описуючи відчуття, які вона залишила в його душі. Друга точка відліку - це смерть коханої , і з цього моменту з'являється тема непоправної втрати тих образів і ситуацій , які оточували Лауру за життя . Вони повертаються тільки у сні або в видіннях потойбічного життя .

Постійне повернення до образу Лаури означає для поета ще й втрату себе , безперестанні коливання , що не дають йому спокою. У самій символізації , абстрагуванні образу коханої від реальності відчувається елемент еротизму , постійне бажання знайти земну красу , яке все різкіше стикається (особливо в другій частині книги) з усвідомленням суєтності світу і почуттям релігійного каяття.

У своїй книзі Петрарка спрощує , очищає , перетворює всю систему любовної лірики на volgare і створює поетичні моделі , які залишаться зразками протягом століть : жінка прекрасна і самоцінна , прекрасні її обличчя і одягу , гармонійні її руху , вона є на тлі природи , далеко від галасливої ​​юрби . Її образ супроводжується цілою низкою метафор ( lauro - fenice , pietra - diamante і т.д.) , часто використовується гра слів (Laura - lauro - l'auro / l'oro / - l'aura / l'aria / ) .

В " Канцоньєре " зведено до мінімуму присутність філософсько - теоретичної проблематики " солодкого нового стилю". Цілий ряд метафор підкреслює суперечливий характер відносин з жінкою - " dolce nemica " , - які втішають і руйнують одночасно. Гра парадоксів і протиставлень , що лежала в основі всієї попередньої любовної і куртуазної лірики , стає у Петрарки цілою системою . У цій системі поетичне "я" відмовляється від якого б то не було участі в соціальному житті , відкидає будь-які зовнішні виправдання або причини подій , але в той же час виявляється в полоні прекрасного образу земної жінки , краса якої , незважаючи на постійні спроби зафіксувати її , зупинити в часі , зробити символом , все ж земна , мінлива - і тому скороминуща, як і саме життя .

Лаура (лат. «лавр») (можливо, псевдонім), одна з версій повного ім’я— Лаура де Нов.

«В першій частині «Книги пісень»— тема Лаури-Дафни тобто симво, німфи лавра.

У другій— Лаура — є провідником по божественним сферам, тобто Лаура є символом ангела-охоронця, який направляе помисли поета до високих цілей.

Середньовіччя роль жінки була принижена. Католицька церква невтомно наголошувала на підступній ролі Євиспокусниці. Сучасників Петрарки вражало те, що він обрав об’єктом свого поклоніння не Мадонну, а земну звичайну жінку.

Образ Лаури пронизан антитезами (краса Лаури протиставляється підводним скелям журби поета; сонце,що уособлює кохану - мороку душі)контрастами,оксюморонами (милий ворог), епітетами(l'aureo crine - "золоте волосся", lauro - " лавр ")

«Лаура, відома своїми чеснотами і ще прославлена моїми піснями, вперше з'явилася моїм очам на зорі моєї юності, в літо Господнє 1327, вранці 6 квітня, в соборі святої Клари, в Авіньйоне. І в тому ж місті, також в квітні і також шостого дня того ж місяця, в той же ранковий час в році 1348 покинув світ цей промінь світла, коли я випадково був у Вероні, на жаль! про долю свою не відаючи. Сумна звістка через лист мого Людовіка наздогнала мене в Пермі того ж року вранці 19 травня. Це непорочне і прекрасне тіло було поховане в монастирі отців францискантів того ж дня увечері. Душа »