Семинар1

И в знаменитых пышных барочных метафорах тоже ощущаются какие-то космические измерения: «Виднеется карта мира в осиянные,  Ведь Земля – это тело,  Огонь – это сердце, которое затрепетало, Дыхание – ветер, море – белая пена,  И весь этот хаос вижу я, человек, Так как телом, пеной и души горением  Это моря, ветра и Земли создание».

Подобное видение нашей планеты находим в прадавних мифах разных народов мира, например в троянском цикле эллинских мифов, с которыми вы ознакомились в восьмом, классе, – вспомним жалобу Землигеи на то, что люди царапают ее тело плугами, которая подтолкнула ее внука Зевса к решению Троянской войны. Интересной есть наличие в произведении другой любимой метафоры барокко – «жизнь – это театр», как говорилось, созвучно надписи на театре Шекспира «Глобус»: «Весь мир лицедеи». У Кальдерона читаем подобную мысль: «Пусть на сцене в просторном  Этом театре мировом Уже в оформлении новом Разыграется картина,  Месть Сехисмундо сына  С триумфом боевым».

Часто определенное исследователями стремление поразить читателя, подействовать на аудиторию, подчинить ее своему влиянию присущее искусству барокко, ощутимое в драме в том, что обычные слова часто заменяют чрезмерно пышными развернутыми метафорами. Так, в самом начале произведения обращения Росауры к своему коню, которое могло бы уместиться в короткую фразу: «Куда ты спешишь, мой конь?», превращается в пышный, пафосный монолог: «О гипогриф яровой,  Который примчался ветру к паре,  Куда на горе нашей,  Безчешуйная рыба и бескрылая птаца,  Мой коню, в неистовстве том  По лабиринту путаному, крутому Этих скал отвесных и голых Летишь сквозь заросли, словно в набат?».

Причем сугубо в информативном плане такая замена абсолютно ничего не дает, это декоративный, «завораживающий» читателя художественный прием, который и вдобавок замедляет чтение и где-то даже сбивает с толку его, так как это настоящая загадка. Тем не менее это и является проявлением поэтики барокко. Оказывает содействие популярности произведения Кальдерона и афористичность его языка. Мудрые жизненные поучения представленные в совершенной форме: «Кто от беды бежит – беду встретит»; «Что сохранял я, то и потерял»; «Кто от смерти удирает, тот скорее ее найдет»; «Предатель больше не нужен во время, когда прошла измена» и т.п. Надо подчеркнуть и поэтическое мастерство Кальдерона. Его стихи завершены, они являются образцом испанского стихосложения.

Кальдерон поднимал общечеловеческие, «вечные» проблемы: кто такой человек в этом мире? Может ли она влиять на свою судьбу? Может ли обесчещенный человек считаться человеком? Чего в человеке больше – божественного или животного? Как ему не превратиться на зверя?

Как отмечалось, искусству барокко присуща склонность к употреблению антитезы, «поэтика контрастов». В драме «Жизнь – это сон» имеющийся целый ряд стержневых антитез (внедренных преимущественно в антонимичных парах), которые пронизывают весь текст произведения: «человек – зверь»; «свобода – неволя»; «добро – зло»; «дворец – башня»; «жизнь – смерть»; «колыбель – гроб» и т.п. Последняя антонимичная пара в произведениях Кальдерона особенно значащая. Колыбель (как символ начала человеческой жизни) и гроб (как символ ее конца) является любимой эмблемой барокко и особенно его драматургии. Так, во время спектаклей пьес Кальдерона с одной стороны сцены часто выставляли колыбель, а с другой – гроб как аллегорию жизненного пути человека (от начала до конца – от колыбели до гроба – от «А» до «Я» – от «альфы» до «омеги»).

Следующей чертой драмы «Жизнь есть сон» есть умелое использование традиций и достижений мировой литературы и культуры, с которой Кальдерон был хорошо знаком. Его произведение интеллектуально, в нем свободно обыгрываются мотивы мировой мифологии и литературы. Так, слугу, который потонул, так как его выбросил в окно Сехисмундо, Кларин сравнивает с персонажем эллинской мифологии Икаром, который упал в море, когда солнце, к которому он весьма приблизился, растопило ему крылья, слепленные Дедалом из воска.

4. Анализ системы образов персонажей драмы.

И. Персонажи произведения - носители определенных идей автора. (Ведущий мотив произведения - трагический хаос жизни, невозможности противостоять судьбе и нежелание мириться с этим. Идея произведения «Жизнь - это сон» - горькое разочарование в жизни. Все герои пьесы Кальдерона помогают раскрыть идейно-художественное содержание драмы. Каждому отведена особая роль.)

II. Роль основных персонажей в раскрытии идейно-художественного содержания произведения.

1. Басіліо. (Басіліо - король Полонии. Пытается выбрать достойного преемника, которому можно было бы передать корону Полонии. Он раскрывает идею просвещенного монарха, которую поддерживает писатель. По мнению Кальдерона, правитель должен направлять свою власть не на месть, не на разжигание междоусобиц - политических или национальных, а сплачивать сограждан вокруг идеи государственности. Басіліо - один из главных персонажей, который способствует эволюции Сехісмундо.)

2. Сехісмундо (Сехісмундо - сын Басіліо, принц Полонии, которого заключает король, чтобы избежать исполнения пророчества относительно будущего неудачного правления сына. Сехісмундо осознает себя как личность и осмысливает свою роль в жизни и смысл человеческого бытия. В произведении происходит нравственное перерождение принца из зверя в человека. Это кульминацию произведения. Сехісмундо становится другим. Он умный, гуманный, духовно богатый. Этот персонаж помогает понять идею произведения. Отрицая путь бунта, Кальдерон направляет человека подавлять в себе эгоистические страсти и призывает к победе над собой, к разуму и рассудительности в действиях - вот то направление, в котором должен развиваться человек).

3. Эстрелья. (Инфанта, племянница Басіліо. Этот персонаж олицетворяет покорность судьбе: она готова стать женой Астольфо, если на это будет воля короля. Она даже не думает о том, что можно что-то изменить в собственной судьбе самостоятельно. И хотя девушка не лишена эмоций (упрекает Астольфо за то, что он думает о другой женщине), на бунт не способен.)

4. Клотальдо. (Начальник стражи Сехісмундо. Человек, для которой высшей ценностью в жизни является честь. Он служит государству, и ничего не сможет заставить его забыть присягу, предать. Для него честь и исполнение обязанности - на первом месте в жизни. Прощая своего бывшего охранника и смотрителя, Сехісмундо осознает понятие чести и долга).

5. Росаура. (Росаура - знатная дама - сильная и смелая, страстная и готова бороться за свою любовь. Она способствует духовному перерождению принца, который ненавидел весь мир, а после встречи с ней стал человечнее. С ней в пьесе связана тема любви.)

III. Выводы. (Каждый герой помогает в раскрытии проблематики и главной мысли произведения. В драме показана эволюция образа Сехісмундо, ее причины и последствия. Каждый из основных персонажи так или иначе помогает принцу стать другим человеком, понять суть жизни.)

5. Черты барочной эстетики в драме. Своеобразие сюжета. Художественная образность и стиль.

Основная тема творчества Кальдерона - разногласие между человеческой судьбой и провидением, с одной стороны, свободы личности и требований общества, с другой. Человек у Кальдерона свободный и вместе с тем зависимый. Жанровая принадлежность произведений Кальдерона разнообразная: среди них есть «комедии интриги», «драмы чести», народно-героические, религиозные драмы, драмы на мифологические и исторические сюжеты. Известнейшая пьеса Кальдерона «Жизнь - это сон» (1635?) включает элементы религиозно-философской драмы, драмы чести и даже комедии интриги (характерный мотив: женщина, переодетая мужчиной, преследует неверного любовника). В ней Кальдерон старается найти ответы на вопрос: что такое человек и как свободно он может решать свою судьбу, каким должен быть «совершенный правитель», благодаря которому в мире, где действуют разнонаправленные силы, все-таки поддерживается мир и согласие?

Главный герой драмы, принц Сехизмундо, по приказу своего отца, с детства был заключен в башне, сооруженной в глухом и недоступном для людей месте. Отец, король-звездочет Басилио, поверил в пророчество звезд, согласно которого его новорожденный сын должен был стать тираном. Когда Сехизмундо вырос, отец, решив проверить правдивость пророчества, приказал усыпить сына и перенести его во дворец, наделив его на некоторое время королевской властью. Но к роли правителя Сехизмундо не был готов. Получив долгожданную свободу, он начал вести себя, подчиняясь исключительно своим инстинктивным желаниям, уничтожая все, что стоит мешает их осуществлению.

Тогда слуги Басилио снова усыпили его и перенесли назад в башню. Он не в силах был понять, где проходит граница между его реальным существованием и сном. Осознав на собственном опыте истинность мысли о том, что «жизнь - это сон», Сехизмундо духовно перерождается и становится готовым к тому, чтобы достойно сыграть роль короля, которую ему наяву, а не во сне предлагают восставшие подчиненные Басилио. Взойдя на престол на волне народного гнева, Сехизмундо жестоко подавил восстание, сдержал собственные желания, отказался из государственных соображений от бракосочетания с любимой девушкой и помирился с отцом. Так в мире восстанавливается порядок, которого более всего желали современники Кальдерона.

Перерождение героя заключается в том, что он понимает необходимость отказаться от соблазнов земной жизни ради жизни вечной. В последнем своем монологе он говорит:

Итак, я убедился

В том, что все счастье человеческое,

В конце концов, как сон, минует,

И я хочу воспользоваться

Счастьем тем, что время дарит...

(Пер. Литвинец)

В драме «Жизнь - это сон» воплотились художественные особенности барочного искусства: подчеркнутая контрастность, которая воплощается прежде всего в противопоставлении (дворец - башня; человек - зверь; свобода - неволя и т.п.); пышная, даже чрезмерная метафоричность, которую видим, например, в монологе Росаури в начале произведения. В этой драме автору удалось выразить с чрезвычайной глубиной не только свои убеждения, а и мировоззрение всей эпохи, которую он представлял. В ней утверждается характерная для эпохи барокко мысль о течении и изменчивости земной жизни.

 Творчество Кальдерона - вершина литературного барокко. Драма «Жизнь - это сон». Художественные особенности драматургии П. Кальдерона

 Слава Лопе де Вега промелькнула вскоре после его смерти. Прекратилось издание его произведений, постановка его пьес, имя его все реже звучало из народных уст. Суровый период феодально-католической реакции наступил в Испании. Жизнерадостный талант поэта был уже больше не нужен. Кумиром Испании стал Кальдерон - мрачный и унылый поэт.

Кальдерон, безусловно, - талант значительно меньшей яркости, чем Лопе де Вега. Ему далеко до того высокого реалистического мастерства, которого достиг его предшественник, однако он заставил зазвучать такие струны в своей поэтической лире, которые на то время больше всего волновали его современников.

Кальдерон, только появившись на художественной арене, сразу начал воспевать философию пессимизма. Нет ничего вечного на земле. Жизнь - мгновенное, годы - всего лишь миг, от колыбели до могилы - только один шаг. Что же остается человеку? Страдать и повиноваться. Творчество Кальдерона ставили рядом с творчеством Шекспира, а это уже о чем то да и говорит.

Дон Педро Кальдерон де ля Барка родился в Мадриде 17 января 1600 года в семье неимущего дворянина, вынужденного из-за бедности работать в Раде (министерстве) по финансам. Начальное образование Кальдерон получил в иезуитской коллегии в Мадриде. После ее окончания продолжил образование в университетах Алькала и Саламанки, где изучал богословие, схоластику, философию и право. Но схоластические упражнения не вызывали, очевидно, особого восторга у темпераментного молодого испанца и, забросив учебу, около 1619 года он вернулся в Мадрид с тем, чтобы найти свое настоящее призвание, которому, начиная с этого времени на всю жизнь станет для него театр, сцена.

Юноша не шутя увлекся распространенными на то время литературными состязаниями, в которых принимали участие известные и уважаемые мастера сцены, которые пользовались большой популярностью как среди простых, так и знатных испанцев. А вскоре и сам Кальдерон уже дебютировал в одном из таких соревнований - и довольно успешно. В 1622 году он принимал участие в состязании поэтов в честь праздника святого Исидора. Его заметил и отметил своей похвалой сам Лопе де Вега. Возможно, именно это обстоятельство стало началом блестящей театральной карьеры Кальдерона и побудила его к серьезным занятиям сценическим искусством. Через год появится его первая пьеса «Любовь, честь и власть». С 1625 года Кальдерон уже входит в число главных поставщиков пьес для придворного театра и ауто (одноактных драм религиозно-дидактического характера) для церковных представлений. Казалось бы, теперь дела Кальдерона должны были пойти блестяще, и так оно, очевидно, и было бы, если бы не вспыльчивый характер поэта, который в сочетании с естественной неуравновешенностью южного темперамента образовывал просто-таки взрывоопасную смесь. Шпагой прославленный драматург владел ничуть не хуже, чем пером, а повод почувствовать себя оскорбленным находил с невероятной легкостью, поэтому кровавым столкновениям и дуелям, в которых принимал участие Кальдерон и его братья, не было конца. Иногда дело принимало слишком серьезный характер. Братьям приходилось даже продать отцовское место в министерстве финансов с тем, чтобы покрыть счета в суде после очередной дуэли одного из них. Во время другой драки, в которой был тяжело ранен брата Кальдерона, поэт, преследуя обидчиков, вместе с друзьями ворвался в один из католических монастырей, нарушив таким образом, право церковной неприкосновенности, что могло иметь весьма серьезные последствия, - и мало бы, если бы не высокопоставленные покровители драматурга.

Несмотря на резко неприемлемое отношение к Кальдерона со стороны иезуитов, в Испании все же было немало образованных и влиятельных лиц, которые понимали истинную цену его таланта. Общественные позиции Кальдерона еще больше укрепились в 30-годах XVII века. В 1635 году умирает «патриарх» испанской драматургии Лопе де Вега, и того же года Кальдерон получает звание придворного драматурга, формально и по сути (учитывая уровень и популярность его пьес), занимая роль первой персоны в испанском театре. Этот неофициальный статус Кальдерона вскоре подтверждает и сам король Испании Филипп IV, который в знак своего высокого внимания подарил драматургу звание рыцаря ордена Сант-Яго.

В течение 1640 - 1642 лет Кальдерон участвовал в войне Испании против Франции, а также в подавлении восстания в Каталонии. Есть сведения, что в архивах даже хранится документ, который удостоверяет мужество и храбрость Кальдерона, выявленную в ходе этих кампаний.

С 1651 года, параллельно с театральной, Кальдерон делает и церковную карьеру. Он принимает сан священника, а еще через некоторое время получает должность почетного капеллана (духовника) короля Филиппа IV.

Вполне удачную снаружи биографию Кальдерона никак нельзя назвать ни безоблачной, ни легкой. В годы расцвета его таланта приходятся особенно агрессивные попытки иезуитов свести счеты с испанской сценой. Трижды на протяжении жизни Кальдерона церковники пытались добиться полного запрета театра. Частично их попытки имели успех. Несмотря на свои личные симпатии к драматургии Кальдерона, король Филипп IV все же вынужден был считаться с требованиями церковной верхушки. В 40-х годах, в частности с 1644 до 1649 года, в Испании были закрыты все театры, более чем на 25 лет было приостановлено издание произведений Кальдерона. Подобные гонения и травля драматург пережил еще дважды, в 1665 и в 1672 годах. В последние десятилетия своей жизни он вынужден был писать преимущественно для религиозной сцены, на которой ставились спектакли во время различных церковных праздников. Даже смерть Кальдерона (умер 25 мая 1681 года), иезуиты восприняли как сигнал для начала новой атаки на испанский театр.

Драматургическое наследие драматурга значительный по объему и насчитывает около 120 светских пьес, 78 ауто и 20 интермедий (сценок, преимущественно комического характера, которые исполнялись между отдельными действиями драмы).

Светские пьесы, которые составляют основную часть драматургического наследия, в соответствии с характером их проблематики, разделяют на три типа:

1. Комедия (была очень популярной среди художников барокко). В центре комедий Кальдерона, как правило, тема любви, по сюжетным типом большинство из них относится к так называемых «комедий интриги» (то есть пьес, сюжет которых строится на быстрой и неожиданной смене ситуаций, на неестественном комическому стечению обстоятельств, стремительному развитию действия и т.д.). К наиболее удачных комедий Кальдерона принадлежат пьесы «С любовью не шути» (1627), «Дама - невидимка» (1629), «Сам себе охрана» (1635), «Не всегда доверяй худшем» (1650) и др.

2. «Драмы чести» - это распространенные в испанской драматургии XVI-XVII века пьесы, в которых затрагиваются проблемы неписаного кодекса дворянской чести, ее нарушения и мести обидчикам за оскорбление. Сюда принадлежат пьесы: «Живописец собственного бесчестия» (1648), «За тайное оскорбление - тайная месть» (1635), «Врач своей чести» (1633 - 1635), «Саламейський алькальд» (1642 - 1644) и др.

3. Морально-философские, религиозные драмы (в этих драмах нашли свое яркое выражение и далеко неоднозначную интерпретацию основные идейные постулаты и религиозно-философские проблемы эпохи контрреформации и барокко). В этих драмах отразились сомнения, духовные поиски и страстные чувства, что волновали Кальдерона и его современников. К этому типу принадлежат пьесы Кальдерона «Стойкий принц» (1628), «Поклонение кресту» (1630-1632), «Чудодейственный маг» (1637), «Чистилище святого Патрика» (1643) и др. Самая знаменитая из них и одновременно самая пьеса европейского барокко - морально-философская драма «Жизнь - это сон».

Пьеса «Жизнь - это сон» написана Кальдероном в период между 1632-1635 годами. На сцене она впервые поставлена в Мадриде в 1635 году, а через год, в 1636 году, была опубликована в книжном варианте.

Фабульний содержание пьесы довольно прост. В соответствии с астрологических пророчеств, Сехізмундо, который родился в семье польского короля Базилио, должен в будущем стать страшным и зловещим тираном. Его своевольные и необдуманные поступки должны привести к гибели польского государства и смерти отца-короля.

Чтобы как-то избежать этой страшной беде, король приказал построить в отдаленной от людей местности башню, к которой он и поместил своего сына и где тот рос, находясь на правах самого узника.

Когда же Сехізмундо достиг юношеского возраста, отец решил убедиться в том, правду предвещали ему заре.

По приказу короля Сехізмундо дали снотворного, после чего переодели его в наряд принца и перенесли до королевского дворца. После пробуждения Сехізмундо - уже в роли принца - наследника, который должен управлять родительским королевством, - начинает вести себя чрезвычайно безответственно и просто невыносимо. За полдня, проведенных во дворце, он успел перессориться чуть ли не со всеми, кто попадался на его пути. Он проявил неуважение к женщине, одного из придворных выбросил из окна и дошел до того, что начал угрожать даже собственному отцу.

Убедившись, таким образом, в справедливости пророчества, король приказывает таким же способом вернуть Сехізмундо к его тюрьме и после того, как он снова проснется, убедить его, что все, пережитое им, происходило не наяву, а во сне.

Все последующие годы своей жизни Сехізмундо обречен быть в тюрьме.

 Однако неожиданно события приобретают совсем другое направление. Узнав о том, что у короля Базилио есть законный сын, но королевскую корону должен унаследовать не он, а приглашенный Базилио с чужеземной Московии принц Астольфо, народ поднимается против своего короля с оружием в руках. Уволенному из его темницы Сехізмундо предлагают возглавить это восстание. Сначала он колеблется, но потом соглашается и становится во главе войск повстанцев.

В борьбе против короля Сехізмундо побеждает, но на этот раз свой гнев обращает на милость и прощает не только отца, но и своих непосредственных тюремщиков и московского принца Астольфо, который пытался занять его место на отцовском троне. Таким образом, Сехізмундо полностью подчиняет свои взбудораженные страсти требованиям разума и государственной воли и из тирана превращается в идеального правителя.

В действенно развития содержания пьесы мы не найдем каких-то неожиданных и крутых сюжетных изломов, острых перипетий или сложного разветвления действия. Фабула пьесы, ее действенный цепочка разворачивается спокойно и ровно, хотя, с другой стороны, действие пьесы не расслаблена и сконцентрирована таким образом, чтобы читатель или зритель не терял интереса к ее содержанию. Логично уравновешенная и композиция пьесы, которая делится на три части - действия, или, как называли их в тогдашнем испанском театре, хорнади, что буквально означает «дневной этап».

Композиция пьесы внутренней логикой своего развития приведена в соответствие с тремя качественно отличными, последовательными «этапами» духовной эволюции главного героя. В 1-й хорнаді образ Сехізмундо раскрывается в атмосфере страстных и гневных мыслей и чувств, связанных с его вынужденным заключением. Во 2-й хорнаді, действие которой связана с «экспериментом» Базилио и переносом принца королевского дворца, Сехізмундо предстает в образе человека, полностью отдается на волю своим разнузданным страстям и необдуманным и своевольным решением. В 3-й хорнаді, снова арестован и снова возвращен к башне, Сехізмундо обрисован в процессе внутреннего борение и победы над собственными душевными сомнениями и колебаниями.

Еще со времен Софокла (вспомним хотя бы его трилогию о бесталанного Эдипа и его детей) финалы драматических произведений, в которых люди являются марионетками, привязанными к веревку, что держит в своих руках неумолимая злая судьба, всегда заканчивались тупиком. Кальдерон находит другое продолжение: казалось бы, непримиримые враги, Сехізмундо и Базилио, поладили. Надо понять голос Кальдерона - христианина: разве может быть иначе, если люди услышат голос Божий? Разве не наступит примирение врагов, если они поймут, что одинаково виноваты перед Богом? Разве не окутает их души и не согреет чувство всепрощения, если они поймут, что жизнь, в которой они враждуют, завидуют, ненавидят, унижают, страж-дают, грустят, есть сон, а настоящая вечная жизнь впереди, и каким оно будет, решать Богу?

 Сам мотив жизни как сна - один из узловых мотивов барочной эстетики.

Пьеса «Жизнь - это сон» во многих отношениях, касающихся как проблематики, так и поэтики произведения, - является отличной драмой барочного искусства.

Театрализованная христианская проповедь - именно так можно охарактеризовать драму Педро Кальдерона «Жизнь - это сон» - имела наставить на путь истины, путь смирноти, благочестия, любви к ближнему, терпения, добродетели «блудных овец», которые пренебрегали заповедями Божьими. Достигла ли она цели? Возможно. Или, по крайней мере, частично. С уверенностью можно сказать, что Кальдеронові зерна пессимизма прорастали в сердцах его современников и заставляли задумываться над вечными проблемами, которых часто не замечали или не хотели замечать неисправимые оп-тимісти. Кажется, именно этого пессимизма не хватало некоторым художникам барокко, и «ау-тос» Кальдерона были необходимым противовесом на весах жизни.

Сюжет пьесы Кальдерона «Жизнь это сон»

Если выводить происхождение термина «бароко» от слова «жемчужина», то пьеса «Жизнь - это сон» есть разве что самой ценной жемчужиной как по месту в творческом наследии П. Кальдерона, так и в роли иллюстрации основоположных принципов и поэтики барокко. От времени ее создания прошли сотни лет, а знаменитый монолог Сехисмундо («Ох, горе здесь мне...») до этого времени изучается в испанских школах.Пьеса и ныне относится в наилучших театрах страны, в частности на мадридской сцене, а самые талантливые испанские актеры считают за честь играть роль Сехисмундо. Иногда исследователи ставили литературные произведения Кальдерона над шекспировскими (как это делали романтики). В чем же причины чрезвычайного успеха, который выпал на судьбу творческого задела Кальдерона, в частности драмы «Жизнь - это сон»? Наверное, исчерпывающий ответ на этот вопрос дать невозможно, но сам процесс ее поиска поможет ярче осветить художественные особенности произведения.

Сюжет пьесы напряжен и остро-динамичный, со многими неожиданными поворотами, что присущи литературе барокко. Действие происходит в весьма условной Полонии (Польском королевстве), некоторые персонажи (Росаура, Астольфо, Кларин). Пути философских проблем: которым есть место человека в мире? Чем он отличается от зверя и что делает человека человеком? Влияет ли человек на свою судьбу и как может это делать? Вместе с тем это произведение аллегорическое, ведь жизнь Сехисмундо можно рассматривать как аллегорию (иносказание, параллель) жизнь человечества - поиски своего места в мире, старание разобраться в мотивах своих и чужих поступков. Да и самая типичная для барокко формула «жизнь - это сон» может рассматриваться и как метафора, и как аллегория (лиса - это хитрость, а жизнь - это сон).

Строение драмы прямое и хорошо продуманное: она состоит из трех хорнад. Как пишет замечательный знаток испанского языка М. Литвинец, «хорнада – древнее испанское слово, которое означает "путь, пройденный человеком за день». В самом деле, в драме «Жизнь - это сон» есть три хорнады и действие в ней происходит по три дня.

Поскольку драма есть «служанкой двух господ» - литературы и театра (т.е. она рассчитана как на чтение, так и на инсценировку), то с этой точки зрения деление именно на три хорнады идеально подходит для воплощения сюжета произведения (в частности - изменения театральных декораций): • первая хорнада (первый день) — Сехисмундо в башне — ночь (сон); • вторая хорнада (второй день) — Сехисмундо во дворце — ночь (сон); • третья хорнада (третий день) — Сехисмундо сначала в башне, а потом — во дворце.

План Басилио начали воплощать: выпив снотворного напитка, Сехисмундо заснул, а когда проснулся во дворце и в конце концов узнал о причинах своего безвинного заключения, то пришел в негодование и повел у себя так своевольно и жестоко, будто бы «подтвердил» увещевание зловещего гороскопа. Басилио, убежденный в своей правоте, приказывает возвратить узника к башне так же во время сна. Проснувшись в хорошо знакомой башне, принц считает, что дворец и все события прошлого дня были его сном («жизнь - это сон»).

Тем временем, узнав, что есть законный наследник трона, но власть собираются отдать чужаку, часть войска взбунтовалась и освободила Сехисмундо, предложив ему стать королем Полонии. В решающей битве войска принца победили армию Басилио. Казалось бы, бывшему узнику именно время отомстить отцу за все, что тот с ним сделал. Этого ожидали как придворные, так и сам Басилио. Однако Сехисмундо подверг заключению организаторов бунта, которые предали Басилио («Предатель больше не нужен/Во время, когда прошла измена») и освободили его самого, извинил отцу несправедливость, возвратил ему трон и признал своим королем. Все воспринимают это как чудо, как чудесную метаморфозу - преобразования зверя в человека, причем человека благородного и мудрого (Басилио: «Ум твой всех приводит в удивление»; Росаура: «Мудрый он и справедливый!»).