Шпоры по МКхК

1.ФОРМИРОВАНИЕ 3 СТИЛЕЙ В ИТАЛ. К-РЕ

В конце 16-нач.17 века. 1.Это классицизм, искусство реального мира и барокко. Классицизм – Николя Пуссен(пер. половина 17 век) – искусство должно обращаться к сюжетам возвышенным, живопись – самые знач. Идеи, искусство должно быть философ.

«Царство флоры», «Великодушие сцепиона», «Пастухи Аркадии», «Танкред и Эрминия».2. Барокко – яркость, пышность, жизненные драмы.Петр Пауль Рубенс(Воздвижение креста», «Охота на гиппопотама», «Падение проклятых», «Возвращение Дианы с охоты», «Страшный суд», «Св.Георгий поражающий дракона». Пафос героического мученичества. Картины большого размера, с атлетически сложенными фигурами, которые пребывают в подчеркнутом состоянии движения. 3.Искусство реального мира – Эстебан Мурильо(«Святое семейство». Бытовая ситуация. «Мальчик с собачкой). Ла Тур («Новорожденный»), Рембрант (Снятие с креста», «Давид и Ур»

2.МИККЕЛАНДЖЕЛО ДЕ КАРАВАДЖО. Караваджизм

Итальянский худ. – барроко. Манера письма – резкое противостояние света и тени – кьяроскуро. Открыл жанр – натюрморт для итал. Живописи. «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадание». Герой караваджо – человек из уличной толпы – римский юноша, с надменной грубой красотой и с естеством жизнерадостного бытия ( с атрибутикой бога Вакха). Персонажи залиты светом, придвинуты к зрителю, с подчеркнутой монументальностью и пластичной ощутимостью. «Давид и Голеаф», «Кающаяся Мария Магдалена». В зрелости цикл полотен – посв. Св.Матфею. Преданность реализму – «Вокрешение Лазаря».

3.ПЛУТОВСКИЙ РОМАН И ЕГО ГЕРОИ

Образ плута генетически связан с трикстером. Герой проходит «школу жизни» - антивоспитание, в результате чего рождается антиличность (поведенческие шаблоны). Пикаро – герой жанра – наглядное опровержение идеализированного человека и природы. Повествование ведется от 1-го лица(герой). Серия эпизодов-похождений героя. Пикаро ведет свое повествование от своего рождения и до момента повествования. Большую роль играют прологи. Характерное черты пикаро – способность менять свой внутр. Облик – герой-разказчик и герой рассказа. Нередко герой рассказывает о своей прошлой грешной жизни, пережив просветление. («Лосарильо с Тормеса», «Хромой бес»).

4. ФЛАМАНДСКОЕ БАРРОКО. РУБЕНС И ЕГО ОКРУЖЕНИЕ.

Петр Пауль Рубенс – триптих «Вздвижение креста». По сторонам узкие боковые сцены триптиха, где изображены святы мученики. Главное внимание – на центральной кульминационной сцене. С огромным усилием палачи поднимают крест, на котором распят спаситель. Эта динамичная композиция, ориентир. По диагонали позволяет передать пафос героического мученичества. Работы рубенса в больш-ве своем большого размера, заполнены атлетически сложенными фигурами, к-е пребывают в подчеркнутом состоянии движения. Это изобр. – алтарный образ и рассчитано на то что человек вступивший в пределы храмы должен сразу увидеть главное изображение в этом храме. «Охота на гиппопотама», «Падение проклятых», «Возвращение Дианы с охоты», «Страшный суд», «Св.Георгий поражающий дракона». Жизненные драмы, яркость, пышность картин.

5. ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО 16 ВЕК. И ТВОРЧЕСТВО ЭЛЬ ГРЕКО.

Золотой век испанской культуры. Рыцарь одновременно и воин и мученик.Филип 2 строит Эскориал. Стиль эререско – никаких украшательств. Кастело и гранелло. Архит. Хуан де Эррера.

Доминико Тиотокуполос – выходец из Греции, приехал в испанию чтобы работать над оформлением Эскориала, но Филип 2 не одобрил этого мастера. Обидевшись Доминико уехал в толедо, и жил там до самой смерти. Он стал самым испанским испанцев из всех испанцев. «Мужчина с рукой на груди» - Дон Кихот в молодости. Чувство порыва и отрешенности, готовность пожертвовать всем, ради того что он видит в кач-ве идеала. Эль греко прежде мастер религиозного жанра. А в испании главные заказчики картин – церковь и корона. Погребение оргаса – оргас – рыцарь, времен реконкисты, военные подвиги и добродетель. Когда он умер произошло чудо – внезапно среди траурной процессии появились два человека – блаж. Августин и св. Стефан. Они взяли на себя миссию предать земле графа Оргаса. Эль Греко на полотне помещает два мира – мир земной и мир небесный.

«Снятие пятой печати»-одна из поздних работ. На первом плане фигура Иоанна Богослова, к-ый созерцает происходящее на земле. Снятие 5-й печати – момент в апокалипсисе. Все это не на небе ни на земле, посередине. Все вытянуто. Иоанн на коленях. Искажает фигуры, фантаст. Цв. Гамма – красный, желтый, синий – но все цвета холодные. Считается что Эль Греко основоположник направл. 19 века – экспрессионизма.

6.ХУДОЖ. МИР ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА

Родился в Севилье как боль-во худ. 17 века. Раннии работы – бодегонесы – сцены из таверн. Сцены из жизни пикарос – «Завтрак» - на стене висит шляпа и воротник, три человека за столом. В Эрмитаже под назв. «Завтрак», а исп. Название – «Обед». Эти молодцы – пикарос. Он стал придворным художником, писал молодого короля Филипа 4. У ф.4 было прозвище – король планета. Правил 40 лет. Шуты – «Эль Примо» - маленький карлик с большой книгой, карикатура на «Хуана Австрийского», «Дурачок Эскрорий» - загнанный в угол. «Фрейлины Менины» - одны из самых извест. Работ. Слева тыльная сторона картины, перед ней художник. В центре – инфанта Маргарита – в неуклюжем платье.Рядом с принцессой стоят девочки. Чтобы разомкнуть пространство художник использует прием открытой двери, где еще одна фигура прислуги.в зеркале отражен Ф4 и его жена. Своеобразная сцена королевского быта.Чувство зазеркаленности. Веласкес был мастером портретного жанра, писал сцены, св. с мифологическим началом, немного пейзажей.

7. ПОРТРЕТ КИРПИСА ИЛИ ГОЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 ВЕКА.

1609 г-провозглашена самост. Северная провинция Нидерланды. Религия – протестантизм в форме кальвинизма. Картины должны быть такими чтобы их мог купить простой люд(фермер, капитан дальнего плавания). Тематика – сцены жизни людей, их портреты, улицы и т.д. Становление жанров в живописи – портрет, пейзаж (городской – ведута, морской – новела), натюрморт, бытовой жанр. «Завтрак»Клаас – Стол накрыт скатертью, бокал вина, горсть винограда. Предметы, фрукты, овощи. «Завтрак» Хеда – Белая скатерть, чайник, неочищенный лимон. «Веселые дома».»Зима» Рейсдаль Яков. Все замерзло, неподвижно. Все в снегу. Замерзла река. «Пейзаж речной» Рейсдаль Соломон. Уголок родной земли. 1/3 полотна занята землей, водой. 2/3 небо с клубящимися облаками. «Время на якоре». «Вид Дельдота» Вершир. 2/3 небо, остальное здания, вода, мостовая. «Улочка в Дельдоте». Декарт «Франс Халс», темные тона, 27 оттенков черного тона, белый воротник.ю белые манжеты, фон нейтрален. Малле Баббе, Хальс. На плече сова, ухмылка на лице. «Офицера рода св. Адриана, Хальс. Груповой портрет, все за столом.

8. ПАРАДНЫЙ ПОРТРЕТ А.ВАН ДЕЙКА (фламанд.)

Учение Рубенса. Виртуозные по живописи, сдержанные по калориту парадные аристократич. И интимные портреты. «Карл 1 на охота» - тонкий психологизм и благородная одухотворенность, религиозные и мифолог. Композиции в духе барроко. Рано проявил талант – церковные и светские заказчики. В 10 лет Ван Дейк учился у антверпенского живописца. Работал в мастерской Рубенса(«Пьяный Силлен»). Первые работы: строгая простота, сердечность («Семейный портрет»,1620). 1621-27г – Итальянский период. Внешняя представительность сочетается с внутр. Одухотв. (Гвидо Бентивольо). Создает портреты аристократии – надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины в тяжелых платьях – во весь рост на фоне пурпурных драпировок и массивных колонн. (маркиза Гримальди, Старый сенатор). Сочетал традиции Рубенса и Тициана. Традиция баракко отступает перед образом лирич. Плана («Отдых по пути в Египет», «Мадонна с куропатками»). В автопортретах – романтический образ баловня судьбы. «Иконография» - сборник офортов-портретов известных современников. С 1632 г. – пишет в Англии портреты Карла 1 и его детей (Портрет Карла 1, 1635) – черты холодной представительности. «Портрет маркизы Балби».

9. ХУДОЖ. МИР РЕМБРАНТА(голландец)

Световая моделировка – главное выразительное средство его живописи(фиеричный, сказочны мир). «Даная». После смерти первой жены: изменилась манера письма – смелое, свободное. Расширился от отдельных групп людей, к историч. Сюжетам. Огромную роль играет – свет. В период зрелости обращается к портрету (рисовал своих близких, друзей). Портрет Яна Сикса, 1654(друг Ремранта). Рембрант – хороший психолог. Изображал суровые, усталые лица бедняков, слепых и увечных, но как людей достойных, как мудрецов и царей. Внимание уделял лицам и рукам. После признания Рембранта несост. Должником, он стал писать автопортреты. До нас дошло ок. 100. Автопортрет Рембранта, 1669г – он смеетсЯ над старостью, бедами и близкой смертью. Эпилог твор-ва: «Возвращение блудного сына»1668-69г. «Снятие с креста», «Давид и Ур».

10. Н.ПУССЕН И РАСЦВЕТ (ПЕРВОГО) КЛАССИЦИЗМА

Франц. Художник – Николя Пуссен, жил и работал в пер. половине 17 века, большую часть своей творч. Жизни прожил в Риме, ок. классический представитель классицизма, это мастер, к-й был ориентирован на то, что искусство должно обращаться к сюжетам возвышенным, живопись должна иллюстрировать самые значит. Идеи, искусство должно быть философским. Его ранняя картина – «Царство флоры». В центре картины – Флора – богиня весны, цветения, богиня расцветающей земли. Она кружится в центре хоровода, разбрасывая цветы. Вокруг нее хороводом расположились несколько фигур. Они объеденены тем, что составляю хоровод. Но каждый из них сост. Отдельную группу. Слева – Аякс, ахейский атлет, пронзенный копьем, и после очередного сражения началась дележка, он был недоволен ей, и в знак протеста пронзил себя копьем. На его месте выросла гвоздика. След. Миникартина – девушка и парень, между ними чан с водой, парень любуется собой – это нарцисс, а девушка – влюбленная в него нимфа. Несколько сюжетов, несколько историй, к-е в основе имеют смерть, в потом воскрешение. Хоровод – круг, в центре круга – флора, рядом фонтан, бассейн к-ого имеет форму круга, через кольцо зодиака мчится колесница Апполона, это мотив повторяемости, кружение – главный организующий мотив этой картины. «Великодушие сцепиона», «Постухи Аркадии»,»Танкред и Эрминия».

13. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ РОКОККО

Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства.

В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора И нашел подходящую для этого глину. В Мeйсенебыла открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола.Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито (Парма), Джузеппе Маджолини (Милан). Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции.

14. Нравственная живопись эпохи Просвещения

18 век – это время становления мировоззрения просвещения.стиль рококко.

Антуан Ватто – «Затруднительное предложение», «Обольститель», «Финетта», «Гамма любви», героини Ватто не красавицы. «Равнодушный», «Капризница», «Вывеска Жорсена». Творил в первые два десятилетия 18 века. Осн. Хар-ые черты его творчества: 1. Картины небольшого размера,миниатюрность, содержательная сторона – переливы челов-х отношений, оттенки чувств, сентиментальность.Декоративность.золотисто-жмчужно-перламутрово-переливистые цвета в картинах. Все наталкивает на мысль, что искусство того времени ко всему относится легкомысленно. Буше – «Купание Дианы», Фрагонар – «качели», «Выйгранный поцелуй». Ничего всерьез. Шарден – «Медный бак», «Утренний туалет», «Молитва перед обедом». Грез – «Паралитик, или плоды доброго воспитания». Это искусство учит людей как вести себя.

11"АРХИТЕКТУРНЫЙ КОМПЛЕКС ВЕРСАЛЯ"

Над этим ансамблем работала плеяда блистательных мастеров. Они создали сложный, законченный архитектурный комплекс, включающий в себя монументальное здание дворца и целый ряд парковых сооружений «малых форм», и, главное, исключительный по своей композиционной целостности парк. Версальский ансамбль представляет собой в высшей степени характерное и яркое произведение французского классицизма XVII века.Версаль как архитектурно-парковый ансамбль возник не сразу, В 1624 году был выстроен, по поручению Людовика XIII, архитектором Филибером Ле Руа маленький охотничий замок рядом с деревушкой, называемой Версаль. Около нее находился средневековый полуразрушенный замок — владение дома Гонди.

Это было П-образное в плане сооружение со рвом. Перед замком располагались четыре корпуса из камня и кирпича с металлическими решетками на балконах. Двор старого замка, получивший в последствии название Мраморного, сохранился до сегодняшнего дня. Первые сады Версальского парка были разбиты Жаком Буассо и Жаком де Менуар.

В 1662 году Версаль начал строится по плану Ленотра. Андре Ленотр - известен строительством загородных имений с регулярными парками.

и Архитектор Луи ле Во( работали на финансиста Фукэ, р. Во ле Виконт).Ленотр начал со строительства города, в котором должны были разместиться придворные Людовика XIV и многочисленный штат дворцовой прислуги и военной охраны. Город был рассчитан на тридцать тысяч жителей. Его планировка подчинялась трем лучевым магистралям, которые расходились от центральной части дворца в трех направлениях: в Со, Сен-Клу, Париж

В результате второго строительного цикла Версаль сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза искусств — архитектуры, скульптуры, и садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия. Однако, после смерти кардинала Мазарини, Версаль, созданный Лево, стал казаться недостаточно величественным, чтобы выражать идею абсолютной монархии. Поэтому для перестройки Версаля был приглашен Жюль Ардуэн Мансар, крупнейший архитектор конца столетия.

Мансар еще больше увеличил дворец, возведя два крыла длиной по пятьсот метров каждое под прямым углом к южному и северному фасадам дворца. В северном крыле он поместил церковь (1699-1710), вестибюль которой заканчивал Робер де Котт. Кроме того, Мансар надстроил над террасой Лево еще два этажа, создав вдоль западного фасада Зеркальную галерею, замыкающуюся залами Войны и Мира (1680-1886). На оси дворца в сторону подъезда во втором этаже Мансар поместил королевскую спальню с видом на город и конную статую короля, поставленную позже в точке схода трезубца дорог Версаля. В северной части дворца размещались покои короля, в южной — королевы. Мансар построил также два корпуса Министров (1671-1681), которые образовали третий, так называемый «двор Министров», и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой.

Ансамбль, выдающийся по архитектурно — художественным качествам, был удачно завершен и оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры.

Людовик 15-обособил свои покои от покоев своих придворных.

Луи-Филипп распорядился создать в Версале Музей в честь славных побед Франции, который открылся 1 июня 1837 года. Это назначение замка сохранилось и в наши дни.

Создателями дворца были не одни Луи Ле Во и Мансар. Под их руководством работала значительная группа архитекторов. С Ле Во работали Лемюэ, Дорбай, Пьер Гиттар, Брюан, Пьер Коттар и Блондель. Главным помощником Мансара был его ученик и родственник Робер де Котт, который продолжал руководить строительством после смерти Мансара в 1708 году. Кроме того, в Версале работали Шарль Давилэ и Лассюранс. Интерьеры были выполнены по рисункам Берена, Вигарани, а также Лебреном и Миньяром. Вследствие участия многих мастеров, архитектура Версаля носит в настоящее время разнородный характер, тем более что строительство Версаля — от возникновения охотничьего замка Людовика XIII и до устройства батальной галереи Луи-Филиппа — продолжалось около двух веков (1624-1830).

Главный дворцовый комплекс Версаля состоит из 2 частей: Большие аппартаменты и помещение старого дворца(внутренние)- Салон Изобилия, Салон Венеры, Салон Геракла.Но это не одни дворец, в глубине парка расположен Большой Трианон. Сначала это был небольшой китайский домик, который именовался Фарфоровый Трианон.Еще один дворец Версаля, но уже поменьше - это Малый Трианон.

12. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИСКУССТВА РОККОКО

Роккоко – стиль в искусстве, возникший в первой половине 18 века во Франции(в период регенства Филиппа Орлеанского). Характерными чертами являются:

• Изысканность,

• Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций,

• Грациозность,

• Большое внимание к мифологии,

• Личному комфорту.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» - это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т.п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования, и «рокайльщик» - это мастер, создающий такие убранства. То, что мы сейчас называем "рококо", в свое время называлось "живописным вкусом".

Основные элементы стиля: рокайль - завиток и картель - забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей.

В архи-ре: стремиться быть легкой, приветливой, игривой, отбрасывает холодную напыщенность барроко.  она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. (Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном, Китайский домик в Потсдаме).

Живопись - Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом.) приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.  Видным художником является Пьетро Лонги. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы.

Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея», Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру», Никола Ланкре. «Танцующая Камарго». 

15. Французская революция и творчество Д.Л. Давида

Жак Луи Давид. В годы революции занимал политически опр. Место. Пройдет несколько лет и он художник императора республики. «Битва Марса и Минервы», «Клятва Горация»(с.Горациев и Куриациами),»Лепелетье-де-сант-Паржо», про Марата, «Коронация», портрет Лавуазье, «мадам Серезиа», «Месье Серезиа», «Мадам Рекамье», портрет Жозефины, «Генералд Бонапарт», «Бонапарт на Аркольском мосту», «Напалеон на перевале Сен-Бернард», «Напалеон в своем кабинете», «Напалеон в обличие императора». Классицизм.

16. ОБЩАЯ ХАР-КА КУЛЬТУРЫ РОМАНТИЗМА 19 ВЕК ПЕРВ. ПОЛОВИНА

в Германии романтизм получил теоретическое обоснование, сформировался в 1795-1799 гг. и был связан с философствованием и логически-синтетическим видением мира. во Франции романтизм сформировался к 1820 гг. Осознавал себя прежде всего антитезой классицизму, отличался психологизмом, аналитичностью, пессимистической картиной мира, мотивами одиночества, изгнанничества, ностальгии. в Англии романтизм зародился раньше, чем в других странах, уже в конце 18 ст., и тяготел к изображению потустороннего, поэтизации детства и природы. Однако при всех нац. различиях романтизм имел единую ф-ую основу: субъективный идеализм, т.е. за основу оценки мира берутся только субъективные факторы. Романтики считали, что человеческое бытие гораздо богаче его социального измерения: человек с помощью воображения может перенестись в иные миры, может сам их творить, т.е. художественное развитие бытия определяется духовной деятельностью личности. Отсюда вытекает сущность романтического мировоззрения – субъективное личностное эмоциональное отношение к действительности. Романтизм базировался на литературных традициях предшествующих веков: со Средневековьем романтизм связан интересом к национальным истокам литературы;с Ренессансом романтизм связан вниманием к проблеме личности;с барокко связан идеей дисгармоничности мира и проблемой конфликтных отношений общества и человека;с сентиментализмом связан обращением к стихии чувств и тенденцией демократизации героя;

Эстетические черты романтизма:Принцип историзма,Отказ от нормативности классицизма,В романтизме разрабатываются новые жанры: исторический, исповедальный роман; психологическая повесть, лироэпическая поэма, баллада, лирическое стихотворение,Демократизация языка,Переосмысливается роль поэта: поэт мыслится проводником идей Бога на Земле. Он обладает синтетическим взглядом на мир, а поэзия – это универсальный язык, включающий в себя эстетику, философию и религию,В основе романтизма как метода лежит принцип двоемирия, ощущение разлада между идеалом и действительностью, преодоление которого возможно в искусстве, соответственно романтический универсум включает в себя две сферы, противостоящие друг другу: 1) физическое существование, где господствует материальные интересы и низменные чувства, сюда погружены обыватели; 2) поэтически возвышенная реальность людей творческих, чей внутренний мир для обывателей не постижим.

Представ-ли:   Фридрих,  Лессинг, Байрон,Китс, Блейк,Жуковский, Мусоргский.

17. РОМАНТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ

Становление жанра лирический пейзаж. Природа с характером. Давид Фридрих – «Двое созерцающие луну», «На паруснике», «Восход Луны», «Гибель надежды», «Остров Рюген». Тернер – «Последний рейс смелого», «Дым, пар и скорость», «Пожар парламента». Констебль(более реально) – «Телега для сена», «Хлебное поле», «Старый Сарум», «Собор в Солсбери», «Белая лошадь». Коро- «Воспоминание», «Порыв ветра». Романтизм: 1.на чувства, на иррациональное начало;2.Культ прошлого,3.национального самосознание,4.красота в выразительности,5.песимизм,6.субъективность,7.боготворение экзотики,8.культ побежденного, страдающего.

18. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ В ИСКУССТВЕ РОМАНТИКОВ

В эпоху романтизма представители западной цивилизации начали отчетливо понимать что между современностью и прошлым большие различия. Складывается истрический роман.

Джордж Байрон, Вольтер Скот(родоначальники истор.романа), А.Дюма. Братья Гримм-собирали нем. Фольклор.В искусстве темв истории была востребована – 1.сюжеты связанные с героизацией:Жан Делакруа – «Взятие крестоносцами Константинополя», «Мирабо перед сент брезе»Мейсонье – «Возращение из России),Брюлов – «Осада Пскова», Матейко «Псковские послы перед Стефаном Баторием», Бодри-«Шарлота Корде», Девериа – «Сожжение Жанны», Предилья – «Сдача Гранады», Поль Деларош «Кромвель перед гробом Карла 1»

2. История повседневности(забавные сюжеты) – Менсель – «Концерт в Сан Суси», Бонингтон – «Франциск1 и Маргарита Новарская», «Анри играющий с детьми», Энгр – «Леонардо», «Рафаэль и Фарнариа», Ян Матейко – «Королева Бона», «Николай Коперник», Милес – «Детство Рэли», «Роялистка», Мункачи, Предилья – «Хуана Лока».

19. ПОРТРЕТ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА

Яркий представитель портретного жанра в эпоху романтизма Ф. де Гойя. Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно.  С 1780-х годов Гойя становится известным портретистом, но его заказные работы еще во многом отражают зависимость от Веласкеса («Карл III на охоте», около 1782, Прадо), воздействие парадных приемов барокко («Премьер-министр граф Флоридабланка», 1783, банк Уркиху, Мадрид), отзвуки утонченного искусства рококо («Маркиза Анна Понтехос, около 1787, Национальная галерея, Вашингтон; «Семья герцога Осуна», 1787, Прадо). В конце 1790-х — начале 1800-х годов художник, наделенный исключительной остротой восприятия личности, создает портреты своих друзей и единомышленников (художник Ф. Байеу, 1795). Пережитый им в конце 1790-х годов душевный кризис усугубляется потерей слуха в результате тяжелой болезни. Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» (1798), включившей в Гойю в число крупнейших мастеров мирового графического искусства. В формах трагического гротеска он выступает против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества. В многослойную струну «Капричос» вплетены отзвуки политической карикатуры Французской революции, народного испанского лубка, демонология средневековья и сатирические традиции испанской литературы «золотого века». Реальные жизненные наблюдения сливаются с безудержной фантазией художника. Не имеет аналогий в традиции парадных официальных изображений написанный с необычайной живописной свободой «Портрет королевской семьи» (закончен в 1801, Прадо), где особы королевского дома подобны выстроенной в ряд застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. Внутренние связи между участниками торжественного собрания не выявлены, их взгляды разобщены, жесты мало связаны, во всем господствует напряженность и взаимная неприязнь.

20. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РЕАЛИЗМА

Реализм (от позднелатинского realis - вещественный, действительный) - термин эстетики, относящийся прежде всего к литературе и изобразительному искусству.  Он может толковаться двояко: в самом широком смысле - как общая установка на изображение жизни в формах самой жизни, такой, какой она реально видится человеку; и в более узком, "инструментальном" смысле - как творческий метод, сводимый к определенным эстетическим принципам, например:  а) типизация фактов действительности, т.е., по Энгельсу, "помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах";  б) показ жизни в развитии и противоречиях, носящих прежде всего общественный характер;  в) стремление раскрыть сущность жизненных явлений без ограничения тем и сюжетов;  г) устремленность к нравственным исканиям и воспитательному воздействию.  В широком смысле реализм, представляющий собой основную тенденцию, своеобразный эстетический "стержень" художественной культуры человечества, существовал и продолжает существовать в искусстве и литературе с глубокой древности. В узком понимании, как творческий метод, он стал отождествляться либо с эпохой Возрождения (XIV-XVI века), либо с XVIII веком, когда говорят о так называемом просветительском реализме.  Наиболее полное раскрытие специфических черт этого метода обычно связывают с критическим реализмом XIX столетия, пародией на который стал мифический "соцреализм".  Понимание реализма как метода в изобразительном искусстве вырабатывалось преимущественно на образцах Ренессанса и Просвещения, а как метода в литературе - на произведениях европейской, американской и русской классики XIX века. Следует, однако, отметить, что и в прошлом, и в наше время этот метод далеко не всегда предстает в "химически чистом" виде. Реалистические тенденции под влиянием меняющихся общественно-исторических условий и самой психики современного человека нередко уступают место периодам декаданса, отчужденному от жизни формализму или возврату к прошлому в виде вульгарного эпигонства, представленного, например, "искусством" фашистского третьего рейха или номенклатурным "искусством" сталинизма.  Выступая как ведущий метод прежде всего в живописи и литературе, реализм ярко проявляет себя в связанных с ними синтетических и "технических" искусствах - театре, балете, кино, фотоискусстве и других. С меньшим основанием можно говорить о реалистическом методе в таких разновидностях творчества, как музыка, архитектура или декоративное искусство, тяготеющих к отвлеченности и условности. 

(в особенности творчество Рембрандта и Ф. Халса) и испанца Д. Веласкеса, связанный с идеологией "третьего сословия" так называемый просветительский реализм 18 в.(Ж.Б.С. Шарден, Ж.А. Гудон во Франции, У. Хогарт в Великобритании), демократически ориентированный реализм 19 в., проявившийся в пейзажной (Дж. Констебл в Великобритании, К. Коро и мастера барбизонской школы во Франции и др.), жанровой (Г. Курбе и Ж.Б. Милле во Франции).

21. ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ РЕАЛИСТОВ

Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра.  Это была группа молодых живописцев — Теодор Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройон и др. В жанровой живописи реализм связан с именем Жана Дезире Гюсто-ва Курбе (1819-1877 гг.) Как писал Л. Вентури, ни художник не вызывал такой ненависти мещан к себе, как Курбе, но ни и не повлек такого влияния на живопись XIX в. В Салоне он дебютировал "Портретом с черной собакой", впоследствии создал "Автопортрет с трубкой". Здесь он изобразил самого себя в бледно-красном фоне, в белой с серо-зелеными тенями рубашке и серой куртке. Красноватое лицо с какими оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Вентури считает, что живопись Курбе не уступает живописью Тициана. Реализм, как его понимал Курбе, является элементом романтизма и означает правдивое изображение того, что видит художник. Он создал портреты и сцены жизни своего родного Иевусеянина. Революция 1848 г. сблизила его с Ш. Бодлером, который издавал журнал "Благо народа", и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Он обратился к теме труда и нищеты ("Дробильщики камня"). После разгрома революции, вернувшись в Орна, Курбе создал ряд замечательных полотен ("После обеда в Иевусеянина", "Похороны в Иевусеянина"), связанных с этим городом. Главным средством выражения в Курбе был цвет. Его гамма очень точная, почти монохромная, основывается на богатстве полутонов. Тон у него становился все более интенсивным и глубоким при сгущении и утолщении слоя краски, для чего Курбе часто заменял кисть шпателем. Объем вещей для него важнее их силуэт. Он не часто сочинял свои картины вглубь, его фигуры словно выступают из картины. Форму он определяет прежде колоритом и светом. Курбе, изображавший провинциальное общество, обвиняли в клевете и прославлении "безобразного". Но он ответил на эти нападки позже, в 1855 г., когда, не принят на международную выставку, открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названной им "Павильон реализма", и выпустил каталог, в котором изложил свои принципы: "Быть способным передать обычаи, идеи, лица моей эпохи согласно моей собственной оценке, быть не только живописцем, но и человеком; словом, создавать живое искусство - такова моя цель ". Он нарисовал в эти годы несколько программных картин ("Ателье", "Встреча"). 

22. РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

К этому жанру относятся произведения изобразительного искусства, в которых запечатлен внешний облик конкретного человека (или группы людей). Каждый портрет передает индивидуальные, присущие только портретируемому (или, как говорят художники, модели) черты. В середине и второй половине 18 века поднятая идеологами французской буржуазии борьба за реализм в искусстве не могла не оказать воздействия на характер портрета. К этому времени относятся такие шедевры реалистического портрета, как автопортрет Шардена, выполненный пастелью.Морис Кантен Латур. Крупнейшим мастером французского реалистического портрета был Морис Кантен Латур (1704—1788), запечатлевший в своих портретах целую галерею образов современников. Искусство Латура пользовалось огромным успехом во Франции, его высоко ценил Дидро за правдивость и остроту характеристик. Работы Латура разнообразны по решению. Он писал как парадные портреты, например портрет королевского секретаря Дюваля де л'Эпине (собрание Ротшильда) или маркизы Помпадур (Лувр), так и более простые, сдержанные и строгие, например портрет Руссо, портрет Сильвестра, автопортреты. Большинство работ Латура выполнено в технике пастели, получившей широкое распространение во французском искусстве 18 века. Все они отличаются естественностью композиций, исключительной тонкостью рисунка, свободой выполнения, изысканностью колорита, то более сдержанного, то более звучного, но всегда гармоничного. Острый наблюдатель натуры, тонкий знаток человеческой психологии, Латур воссоздает в них живые и яркие образы своих современников. Его портретам присуща необыкновенная острота и живость выражения, и вместе с тем они отличаются глубиной психологической и социальной характеристики. К числу интереснейших работ мастера принадлежат его многочисленные этюды, также исполненные в технике пастели. По умению уловить мгновенное выражение, взгляд, улыбку, передать настроение человека и мимолетность чувства эти работы не имеют ничего равного в искусстве 18 века. Среди этих беглых этюдов наибольшей известностью пользуется обаятельный портрет мадмуазель Фель (Сен-Кантен, Музей). Видным мастером портрета был и Жан Батист Перронно (1715—1783), работы которого отличаются высокими колористическими достоинствами. Русские -  "Председательница" Г. Г. Ряжского (1928), "Партизан" Н. И. Струнникова.

23. РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 века. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Он работал в Лейдене и Гааге. Излюбленные мотивы художника Яна ван Гойена в его небольших по размерам пейзажах: долины и водная гладь широких рек с городами и селениями на их берегах в серые, пасмурные дни. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Прекрасно изучив повадки животных, художник часто давал их крупным планом, тщательно выписывая фактуру каждого материала, мягкой шерсти, мельчайшие подробности. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Тему родного края каждый по-своему, разрабатывали А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И.Шишкин. Несколько поколений талантливых художников-пейзажистов- М. Клодт, А.Киселев, И. Остроухов, С.Светославский и другие.В. Поленов – «Бабушкин сад», «Заросший пруд».

24. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИМПРЕССИОНИЗМА

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — началаXX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.Как и искусство ренессанса, импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистовВместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картинРенуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

25. ПЕЙЗАЖ ИМПРЕССИОНИСТОВ

 Настоящим откровением в полотнах художников-импрессионистов стал пейзаж. Именно в пейзаже их новаторские устремления раскрылись во всём своём разнообразии и богатстве нюансов и оттенков(К.Моне. "Белые кувшинки". 1889г., К.Писсарро. "Осеннее утро в Эраньи". 1897г., А.Сислей. "Снежный пейзаж с охотником". 1873г., О.Ренуар. "На берегу озера". Ок. 1880г.). Таким образом, интерес к натуре, впечатлению, сюжету, колориту рождает у художников-импрессионистов особый живописный язык. Импрессионисты обновили колорит, они отказались от тёмных, земляных красок, и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре. Из мастерских они выходят на пленэр ( pleinair - "вольный воздух" ). Предшественник импрессионистов Э.Мане гордился тем, что все его картины, как он сам утверждал, написаны, кроме одной, целиком с натуры. Название течению дала картина Клода Моне Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), 1872 К импрессионистам относятся Э. Мане, Дега, Писсаро, Сезанн, К. Моне, Ренуар, Сислей, Моризо, Гоген, Сёра, а также Бернар, Ван Гог, Синьяк, Редон, Лотрек, Боннар и некоторые другие, менее известные художники.

26. ПОРТРЕТ В ИМПРЕССИОНИСТИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ

Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара); фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. С начала 80-х гг. некоторые мастера импрессионизма во Франции стремились к видоизменению его творческих принципов. Поздний импрессионизм (середина 80-х - 90-е гг.) развивался в период сложения стиля "модерн", различных направлений постимпрессионизма. Для позднего импрессионизма характерно появление ощущения самоценности субъективной художественной манеры художника, нарастание декоративных тенденций. Игра оттенков и дополнительных тонов в произведении импрессионизма становится всё более изощрённой, появляется тяготение к большей цветовой насыщенности полотен или к тональному единству; пейзажи объединяются в серии.

Творческое обращение к импрессионизму, изучение его принципов явилось важной ступенью в развитии многих национальных европейских художественных школ. Под влиянием французского импрессионизма сложилось творчество М. Либермана, Л. Коринта в Германии, К. А. Коровина, В. А. Серова, И. Э. Грабаря и раннего М. Ф. Ларионова в России, М. Прендергаста и М. Кассатт в США, Л. Вычулковского в Польше, словенских импрессионистов и др.

Серов (Девочка с персиками,Дети,портрет художника остроухова)грабарь – мартовский снег.

27. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Неоимпрессионизм — течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г. Его основными представителями были Ж. Сёра и П. Синьяк. Термин ввёл критик Феликс Фенеон(фр. Félix Fénéon) в статье для бельгийской газеты «L’art Moderne» («Современное искусство»), чтобы отличать творчество Сёра от импрессионистов.

В каталоге восьмой, последней, выставки импрессионистов появились имена двух молодых художников - Поля Синьяка и Жоржа Сёра. Последний представил экспозицию из девяти работ, центральное место в которой занимало монументальное полотно "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" (1884-1886). По своему размеру, технике исполнения и композиции оно существенно отличалось от произведений других участников вернисажа - помимо ипрессионистических тенденций в нём читались многочисленные отсылки к различным источникам (классицизму, египетскому искусству, популярным эстампам и иллюстрациям модных журналов). В картине Сёра использовал новую технику пуантилизма, или дивизионизма. Суть её заключалась в том, что краска наносилась на холст раздельными точками чистого цвета в расчёте на то, что на некотором расстоянии они оптически смешаются в глазах зрителя и дадут нужный тон. Многие импрессионисты скептически относились к новому направлению. Лишь Писсарро встретил его с воодушевлением - стремительное превращение импрессионизма в мейнстрим вызывало у него сомнения в дальнейшей эффективности этого направления, и он примкнул к возглавленному Сёра движению. Неоимпрессионизм в то время ассоциировался с анархизмом, что также могло стать серьёзным аргументом для Писсарро, увидевшим в этом течении более "демократический" стиль живописи. Жорж Сёра(Цирк, Натурщицы,Купания в Аньере) внезапно умер через девять дней после открытия Салона. За несколько лет творчества он собрал вокруг себя маленькую группу единомышленников и поклонников. Самым рьяным его приверженцем стал Синьяк. С ним связано дальнейшее существование неоимпрессионизма. Этот художник был его пропагандистом, написал несколько статей и до конца жизни остался верен его принципам.

28. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш.Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и приходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.

С конца XIX - начала XX вв. разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген). К постимпрессионизму относится творчество А. Тулуз-Лотрека, который изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Картины Ж. Сера, П. Синьяка, некоторые полотна К. Писсарро, написанные раздельными мазками (см. пуантилизм) также причисляют к постимпрессионизму. Художники, которых в истории искусства именуют постимпрессионистами — Сезанн, Ван Гог и Гоген, — не были объединены ни общей программой, ни общим методом. Они начали работать параллельно с импрессионистами и испытали их влияние.В действительности же каждый из них представляет собой яркую творческую индивидуальность, каждый оставил свой собственный след в искусстве. 

29. СИМВОЛИЗМ В ИСКУССТВЕ РУБЕЖА ВЕКОВ

Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представало лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. В России — Михаил Врубель, Николай Гущин, Микалоюс Чюрлёнис, «Алая роза», «Голубая роза»

В Польше — Яцек Мальчевский, Владислав ПодковинскийВ Англии — Обри Бердслей, Джордж Фредерик Уоттс

В Бельгии — Фернан Кнопф, Ксавье Меллери, Вильям дегув де Нункве, Жан Дельвиль

Во Франции — Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур, Одилон Редон, Пюви де Шаванн, Эжен Каррьер

Хуго Симберг – Раненный ангел

30. РАСЦВЕТ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В ПЕРИОД МОДЕРНА

    В конце XIX в начале XX в. в появляется совершенно новый современный стиль – модерн. Основной признак – декоративность; основной мотив – вьющееся растение; основной принцип – уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Появляется органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Фасады домов были несимметричны.  Выразительные особенности интерьеров: изогнутые очертания карнизов, круглящиеся дверные и оконные проемы, богатый декор из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом.Стиль "модерн" (франц. moderne — новейший, современный). Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша, Хофмана, И. А. Фомина. Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было связано с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противопоставлялись капиталистической индустрии (прообраз их — мастерские Морриса, 1861, и "Выставочное общество искусств и ремёсел", 1888, в Великобритании; "Объединённые художественно-ремесленные мастерские",1897, и "Немецкие мастерские художественных ремёсел", 1899, в Германии; мастерские в Абрамцеве, 1882, и Талашкине, ок. 1900, в России).

31. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ АВАНГАРДА В ИСКУССТВЕ

Аванга́рд — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XXвеков, выраженное в полемически-боевой форме. С другой стороны, отмечают его буржуазность и упадочность^]. Авангард характеризуетсяэкспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов. Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурныхценностей. Последняя треть XIX века охарактеризовалась появлением новых философских работ, переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации.Кроме того, развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к смене воспринятий ценностей цивилизации, места человека в природе и обществе, эстетических и морально-этических ценностей.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер; революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного); резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим; в визуальных искусствах и литературе - демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, или - миметического принципа в узком смысле слова (см.: Мимесис); безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.; стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии), их взаимопроникновению.

Осн. направления –футуризм – цветовые находки(маяковский, Боччони,Руссоло, Северини), кубофутуризм итал.футуристы+франц.кубисты(Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова), суперматизм – разновидность геометрического абстрактивизма(Малевич),конструктивизм – метод основанный на точных приемах формообразования(скульпторы И. Габо, А. Певзнер).