Фантазия зодчих, талант народных мастеров, создавших храм, предназначенный именно для человека, проявились в узорной, технически безупречной кладке из лекального кирпича, в замечательной облицовочной керамике и в превосходных кованых решетках. Крупные промышленники, знатные купцы Великого Устюга степенно поднимались на второй этаж и через большие проемы словно из театральной ложи взирали сверху на простой люд и богомолье.

Ансамбль Троицкого монастыря в Муроме (1642—1648 гг.) возведен на деньги купца Тарасия Борисова. Женская обитель по нарядности скорее похожа на светское дворцовое строение. Редкостен по тематике и художественности изразцовый убор Троицкого собора того же монастыря. Цветные ленты, опоясывавшие храм, имели смысловое содержание. Здесь легендарно-сказочные сюжеты, фигуры райских птиц, двуглавые орлы и грифоны, драконы чередовались с реалистическими изображениями воинов. Всадники с копьями, слитые в монолитное войско, все чаще проникали в иконопись. Социальное разделение и укоренившиеся бытовые устои находили отражение в плановой организации храмов различных общественных слоев населения.

Общие стилевые черты архитектуры XVII в. обогащались местными художественными традициями. Заслуживает внимания архитектурные памятники Среднего Поволжья и особенно Ярославля — города на скрещении торговых путей из Москвы в Архангельск и Астрахань, переживавшего в

17. В. Свой «золотой век».

«Ярославль строением церковным вельми украшен и посадами велик», — записано в «Книге Большому чертежу», замечательном географическом документе 1627 г. Назовем лишь некоторые. Церковь Ильи пророка (1647—1650 гг.), сооруженная во дворе именитых купцов Скрипиных. К особенностям ярославской школы следует отнести сочетание архаичных приемов с современным декоративным убранством, стремление к живописности, монументальности и нарядности.

Эти противоречивые тенденции четко выражены в культовом комплексе слободы Коровники. Первый храм здесь возводят в 1649—1654 гг., это храм Иоанна Златоуста. Второй —

Владимирский — возводят в 1669 г. В промежутке между строительством этих церквей была сооружена колокольня. Необычайно стройный восьмиугольный столп одной из красивейших шатровых колоколен XVII в., возвышающийся над главами церквей, объединил всю композицию. Величественный ансамбль, обращенный в сторону Волги, поражает своей уравновешенностью, сочетающей закономерность геометрических форм с живописностью. Несмотря на обилие декоративных форм, остается уникальной и величественной церковь Иоанна Предтечи в Толчковской слободе (1671-1687 гг.), выстроенная на средства прихожан. В ярославские росписи также проникают светские начала. Монументальный стиль отрешенной от жизни религиозной стенописи уступает место повествовательно-житейскому письму. Библейские темы приобретают характер назидательной бытовой новеллы, поучительной притчи.

К середине XVII в. шатровые храмы все чаще возводятся ради выразительности силуэта, полюбившегося народным мастерам, начинают приобретать декоративный характер, не отражая идей, связанных с укреплением государства как в

16. в. Борьба церкви с усилением самодержавной власти отражена в комплексе построек Митрополичьего дома в Ростове Великом (1670—1683 гг.). Архитектурные образы прошлого как бы напоминают о былом величии церкви. Высокие крепостные стены с башнями на углах — символ духовной твердыни. Часто этот двор называли Ростовским кремлем.

Реакционная церковно-феодальная культура все еще тормозила общественное развитие, но уже не могла сдержать ход истории. Расширялся круг образованных, культурных людей, особенно среди посадского населения. Воссоединение с Украиной в 1654 г., возвращение белорусских земель способствуют укреплению культурных связяй братских народов. Украинские ученые-богословы пишут свои труды в России, белорусские резчики, хорошо знакомые с западноевропейскими архитектурными формами, работают над иконостасами московских храмов. Идет обмен зодчими между Москвой, Киевом, взаимное обогащение архитектуры. Интерьеры храмов начинают терять замкнутость, отрешенность от реального мира.

Меняется фасадное убранство храмов. Праздничный декор подчиняется законам симметрии и приобретает торжественность.

Искусство периода заката древнерусского зодчества и зари русской классической архитектуры, как и вся эпоха на рубеже XVII-XVIII в., полно противоречий, что нашло отражение в обилии различных видов храмов.

Памятники, в которых особенно проявились черты нового, иногда условно называют московским, или нарышкинским, барокко. Этому способствовал декоративный характер архи- тектурно-скульптурного убранства, широко использующего ордерные детали. Его распространение связано прежде всего с Москвой и Подмосковьем, широко образованными людьми, стремившимися применить достижения западноевропейской культуры для преодоления технической отсталости и косности древнерусского быта. В городских домах и усадьбах Нарышкиных, Голицыных можно было встретить западноевропейские произведения искусства, выполненные в стиле барокко.

Наиболее органично тип такого сооружения выражен в архитектуре храма Покрова (1693—1694 гг.) в Филях, под Москвой, где использован мотив узорных парапетов, характерных для западноевропейских и украинских барочных построек. В архитектурном убранстве храма ощущается воздействие светского мировоззрения. Интерьер, лишенный религиозных росписей, благодаря пышности золоченых иконостаса и ложи приобрел дворцовый характер. В бывшей вотчине князя Б.М. Лыкова под Москвой новыми владельцами Нарышкиными сооружается храм «под колоколы» — церковь Троицы (1689-1704 гг.). Крепостной зодчий Я.Г. Бухвостов проявил себя при строительстве этого храма как опытный каменоде- лец, знакомый с зарубежной архитектурой и обладавший большим художественным вкусом. Его творчество дает представление об уровне профессиональных знаний каменных дел русских мастеров в конце XVII в.

Умение использовать новые декоративные детали для зданий привычных типов отличает еще одну постройку Я.Г. Бухвостова — Успенский собор в Рязани (1693—1699 гг.). Здесь

зодчий придал храму вертикальную устремленность и внес в его облик элементы светской дворцовой архитектуры.

Общие тенденции в XVII в. к вертикальным композициям находят выражение в развитии колоколен. Блестящим примером мастерства русских зодчих конца XVII в. является колокольня Новодевичьего монастыря в Москве.

Рационализм проявляется в ряде градостроительных указов. Правительство принимает меры к переходу в городах к каменному строительству, чтобы уменьшить опасность пожаров. Все это способствует развитию в конце XVII в. каменного частновладельческого строительства. Кирпичные палаты возводятся не только в Москве, Новгороде, Пскове, торговых приволжских городах, но и в далекой Вологде, в сибирских вотчинах Строгановых, в затерявшихся среди дремучих лесов городках.

Элементы светского художественного мировоззрения проникают и в монастырское строительство. Красочность архитектурных форм дополнялась яркой окраской стен, тонким узором резных наличников. Приметы «обмирщения» культового зодчества видны и в интерьерах трапезных палат и храмов. Церковь, борясь за влияние на души верующих, использует новые средства для утверждения своей власти.

Постепенная эволюция религиозного мировоззрения сопровождалась распространением научных знаний. На Русь все больше проникают иностранная научная литература и различные практические руководства. Государевым мастерам уже были знакомы трактаты Джакомо Виньолы, Скамоцци, Ганса Блюма и других. Появляются и первые отечественные руководства по архитектуре и строительству. Завершает развитие архитектуры XVII в. ансамбль светских зданий на Красной площади в Москве. В 1680 г. над Воскресенскими воротами Китай-города надстраивается палата, и они завершаются двумя каменными шатрами. Боевые ворота превращаются в своеобразную триумфальную арку, оформлявшую парадный въезд на главную площадь Москвы. Возводится Земский приказ, примыкающий к Воскресенским воротам со стороны Красной площади. Напротив него, за Казанским собором, был построен Монетный двор. На сохранившейся закладной пли

те написано: «Построен сей двор ради делания денежной казны в 1697 г.».

В XVII в. древнерусское зодчество подготовило почву для нового художественного мировоззрения. Накопление прикладных и теоретических знаний способствовало совершенствованию строительной техники, меняло методы производства. Несмотря на декоративность архитектурных форм, в основе которых лежали европеизированные классические образцы, русские мастера XVII в. сохраняли присущую древнерусскому зодчеству тектоническую выразительность и принципы размещения декора, отличающиеся от западноевропейского барокко.

На рубеже XVI—XVII вв. в Москве оформились два течения в живописи, условно называемые фамилиями их ревностных сторонников: «годуновским» и «строгановским». Первое тяготело к строгому стилю икон и монументальных росписей предшествующего века («Троица», Фрески Смоленского собора, Новодевичьего монастыря в Москве). Но эта живопись не была лишена царственной пышности, при иллюстрировании псалтырей возвращались к старой традиции оформления рукописей рисунками на полях.

Интересное течение в древнерусской живописи, получившее название «строгановских писем», отличалось необычайной миниатюрностью изображения фигур, высотой в один- два сантиметра. Эти иконы писались для знаменитых гостей Строгановых. Кроме миниатюрности эти иконы отличают обилие золота, плотная, как на эмалях, цветовая гамма. Иконы предназначены для любования вблизи, как произведениями ювелирного искусства. Образцом живописи «строгановской школы» специалисты называют икону, написанную Никифором Савиным в первой четверти XVII в. Эта икона Иоанна Предтечи демонстрирует тенденцию к предельной детализации и конкретизации изображения.

К 1640 г. живописное художественное творчество заметно оживилось, требовалось большое количество художников. Центром художественной жизни стала Оружейная палата, куда приглашались опытные мастера живописи, вызывались художники из Новгорода, Ярославля, Владимира, Костромы и

других городов. Наблюдается развитие реалистических черт в стенной живописи. Наибольшей известностью пользуются фресковые росписи Ярославля. Самая замечательная из них — стенопись церкви Ильи пророка (1681 г.). В этих фресках ярко выражен интерес к жизни и окружающему миру.

Искусство демократизируется, становится более понятным и доступным, приближается к народному мироощущению. В иконах, рассчитанных на восприятие издали, формы становятся крупнее, линия — энергичнее. Монументальная живопись развивается под заметным влиянием иконописи и западноевропейской гравюры. Религиозные сюжеты становятся иногда только поводом для изображения исторических и бытовых сцен. Художники охотно рисуют юношеские типы и избегают изображать стариков, вводят изображение обнаженного тела. Земля во фресках населяется цветами, деревьями, птицами, на ней появляются реки, моря, облака.

В живописи XVII в. появился новый жанр — портрет («парсуна»), До середины XVII в. авторы портретов еще следуют иконописным принципам и их работы мало отличались от икон. Позднее, в портрете появляются приемы западноевропейской живописи, где точно фиксируются черты лица, выявляется объемность фигуры.

Крупнейшим мастером живописи XVII в. был Симон Ушаков (1626—1686). Этот художник жил в период острой борьбы старых церковных представлений с новым светским мировоззрением. Ушаков придерживался новых взглядов. Из всех искусств он выше всего ставил живопись, так как ее изображению доступны все явления природы. Он сравнивал живопись с зеркалом, обладающим способностью отражать реальность.

Дарование Ушакова было многогранным. Художник стремился изобразить человеческое лицо как можно более живо. Этот мастер создал свой «ушаковский» стиль и в какой-то мере был представителем реалистического течения в живописи

16. в. Так, написанная «парсуна» князя М.В. Скопина-Шуйского вполне портретно передает его молодое, несколько опухшее лицо. Особенностью творчества Ушакова является интерес к передаче пространства, применение линейной перепек-

тивы. Ушаков работал не только в области иконописи. Им было выполнено много стенописей (церковь Троицы в Ки- тай-городе, Теремной дворец и Грановитая палата Московского Кремля, Коломенский дворец и др.). Он известен также как рисовальщик и гравер.

Новыми творческими поисками занимаются и другие художники XVII в. Характерной особенностью живописи века является стремление к точной передаче изображаемого. «Парсуной» занимались также Ф. Юрьев, И. Безмин, И. Максимов, И. Смолянинов и другие. «Парсунное письмо» становится чисто светским жанром. И хотя парадные портреты царей были еще условны, это уже настоящие светские портреты.

Стенопись ярославских и костромских иконописцев, работавших также в Москве, отличается неисчерпаемой фантазией, интересом к окружающей действительности. Мастера умели придать занимательность и декоративность многофигурным, многоцветным росписям стен, которые пронизаны оптимизмом, красотой земной жизни, чувством любви к человеку.

12. в. — это время нравственного и духовного развития русского народа, его таланта; это время перелома в развитии культуры, больших перемен в общественной жизни.

Начальный этап развития русской музыки (XI-XVII вв.) находился в связи с искусством скоморохов, которые были подлинно народными певцами-гуслярами, музыкантами-про- фессионалами. Они играли на домрах, бубнах, гудках. Параллельно со скоморошеством развивалось профессиональное пение. С середины XVII в. традиционная церковная музыка реформируется. Вводится линейное нотное письмо вместо «крюков», одноголосное пение («распев») заменяется многоголосным («партесным»). Появляются новые жанры вокальной лирики — «канты» и «псалмы», распространившиеся и в быту.

Господствующие тенденции времени нашли выражение в исторической песне, отразившей крестьянские восстания, войну против польско-шведской интервенции, борьбу за воссоединение с Московским государством русских, украинских, белорусских областей и городов.

Патриотический подъем в ответ на интервенцию нашел свое выражение в песнях о Минине и Пожарском, о Прокопии

Ляпунове, о князе Михаиле Васильевиче Скопине-Шуйском. Народно-освободительные идеи прозвучали в песнях о Степане Разине. Песни разинского цикла раскрывают демократичный характер движения. Наряду с атаманом героем песен является голытьба, которая была основной движущей силой стихийного крестьянского восстания.

Не подлежит сомнению широкая распространенность в

16. в. лирической песни, выработавшей свои стилевые каноны. Это «Бережочек зыблется», «Как рябина, как рябина кудрявая» и другие. В песнях этих — расходившаяся сила, которую нельзя сдержать ничем. Народ песню заводит от Киева и Царь-города и тянет ее длинно через Волынь, Новгород, Галич, Чернигов, Москву к Казани, Астрахани, Сибири. Песня — однообразная, потому что народ жил в одинаковых исторических условиях на этом огромном земном пространстве, именуемом Русью, Московией, Россией.

Зачатки драматических представлений, или так называемые мистерии, во всей христианской Европе находились в тесной связи с богослужением, так как содержанием для представлений служили события священной истории. Было это и в русских представлениях. Содержание (канва) пьес заимствовалось из Священного Писания, а самым известным сочинителем являлся Симеон Полоцкий. В Москве для великого государя играли комедии немцы и дворовые люди боярина Матвеева. В 1674 г. в селе Преображенском была дана комедия, в ходе которой «на органах играли». Был поставлен и балет. Но иностранных комедиантов было недостаточно. В 1673 г. Матвеев приказал в Новомещанской слободе из мещанских детей выбрать 26 человек для театральных представлений и отвезти их в Немецкую слободу к магистру Годф- риду. Так основалось в Москве театральное училище. Но и этих учеников недоставало, потому будущих актеров набирали среди подьячих и отсылали в немецкую слободу для обучения комедиантскому делу.

В народе же было известно искусство скоморохов, которые прославляли земные радости, пели едкие народные припевки («бесовские песни») о народных бунтах, что, конечно, вызывало враждебное отношение церкви и правительства. Нападки усилились в годы народных восстаний. В 1648 г.

царь Алексей Михайлович запретил выступления скоморохов. Кто смел ослушаться, того было велено нещадно бить кнутом. Значительную часть скоморохов выселили в северные губернии. Но представления с участием скоморохов все-таки разыгрывались во время народных праздников.

Некоторые традиции искусства скоморохов были использованы придворными шутами. Эти традиции проявились и при возникновении придворного и публичного театров, особенно в комедиях. Искусство скоморохов оказало влияние на более поздний балаганный театр XVIII—XIX вв. — на выступления дедов-раёшников, а от них скоморошья игра вошла на цирковую арену и эстраду.

16. в. завершает период старорусский культуры и ведет к новому духовному, нравственному состоянию русского общества, которое понимает необходимость просвещения. Важным для развития русской культуры этого времени стало проникновение в Россию западноевропейской культуры, латинства, отказ от строгих церковных канонов. Это был период становления художественного и национального самосознания. Народ переживал кризис традиционной и становление новой общенациональной культуры. В этот век формировалось языковое единство русской нации.

Потребности производственной деятельности способствовали распространению знаний в области математики, географии, медицины, других отраслей. Средние слои населения проявляют большой интерес к просвещению. Создаются условия для культуры нового времени. Происходит стремительный процесс «обмирщения» русской культуры. Россия перешагнула из эпохи Средневековья в Новое время, создав все предпосылки для будущих реформ. Несмотря на политические раздоры, народные восстания, развитие культуры продолжалось в росте знаний, появлении новых литературных жанров, в совершенствовании архитектурных стилей и форм.

Административные реформы, реформы в обрядах Русской православной церкви вызвали противостояние, вылившееся в народную смуту. Разочарование временем породило самые разные реакции, но Россия приобретала новый облик, оставляя груз старых проблем позади, упорно шла к европейской культуре, готовила почву для широчайших реформ Петра Великого.

Культура России XVIII в.

своей Родины. Но одновременно он был и сыном своего времени, крепостником, малограмотным (он неоднократно это отмечал и не стеснялся признавать), эмоционально-увлека- ющимся человеком. Такое противоречие человеческого и государственного в нем лично не могло не сказаться на ходе, особенностях и результатах реформ. Его политика европеизации культуры принесла колоссальные выгоды России, но она поделила единую культуру россиян на европейскую у дворянства и патриархально-русскую — у большинства населения.

К реальным реформам Петр I приступает после посещения ряда стран Западной Европы. В декабре 1699 г. было объявлено, что летосчисление теперь будет введено не от сотворения мира, а от Рождества Христова, и новый год будет начинаться с 1 января, а не с 1 сентября. Наступление Нового, 1700 г. праздновалось в России по царскому приказанию целых семь дней. Перед домами и воротами должны были стоять хвойные деревья, а вечером необходимо было зажигать смоляные бочки, пускать ракеты, палить из пушек перед Кремлем и в частных домах.

Все духовенство обязано было брить бороды и одеваться в одежду европейского образца: зимой — в меховую венгерского покроя, а летом — в немецкую. На праздниках женщинам полагалось находиться вместе с мужчинами, а не обособленно, как было прежде. И одеваться они должны были в иностранную одежду. И чтобы была музыка и танцы. Петр сам ездил на свадьбы и организовывал разные забавы, а тех, кто не хотел исполнять волю царя к веселью, наказывали пенею. Был отменен обычай заключать брак по воле родителей без участия детей, родители не имели права их принуждать. И надо сказать, что женщины не без удовольствия обряжались в иностранное платье и веселились по-новому. Для них это означало освобождение от тяжелого семейного рабства, и они были рады случившемуся. Кто ходил в русском платье, с того брали пени: с пешего — по 13 алтынов, 4 деньги, а с конного — по 2 рубля. Было также запрещено торговать русской одеждой.

Царь запретил строить деревянные дома, а приказал возводить непременно каменные, по европейским образцам.

Коснулось преобразование и монетного дела. В России за неимением мелких денег рассекали серебряные на несколько частей, где-то использовали кусочки кожи. Теперь были в ходу медные деньги — полушки и полуполушки, а затем и серебряные полтинники, полуполтинники, гривенники и золотые червонцы. Поступил приказ повсеместно искать металлические руды, с этой целью учредили особый Приказ рудосыскных дел.

С 1700 г. продолжились начинания в области просвещения. Петр I предоставил амстердамскому жителю Иоганну Тессингу право организовать в Амстердаме русскую типографию и печатать в ней географические карты, чертежи, книги по математике, архитектуре, по военному искусству, но не печатать церковных книг — как славянских, так и греческих. Владелец типографии имел право в течение пятнадцати лет продавать книги в России. Но задуманное не оправдало надежд, так как Тессинг оказался малообразованным человеком. Привилегию перехватил россиянин Копиевский, который был приставлен к Тессингу. Он составил и напечатал несколько книг, имевших целью знакомить русских с иностранными языками и научными сведениями. Это «Грамматика славянская и латинская», «Разговоры» на трех языках (латинском, русском и немецком), «Руководство в арифметику», «Введение во всякую историю» и перевод с голландского учебника «Книга, учащая морского плавания». Были изданы на латыни и на русском басни Эзопа. Деятельность Копиевского продолжалась за рубежом до 1707 г., а затем он вернулся в Россию.

В начале века Петр I открыл в Москве Математическую и Навигацкую школы. В Математической школе обучали молодых людей для военной и морской службы, сведущих в практических науках. Здесь ежегодно проходили обучение до 700 юношей. В Навигацкой школе читались науки о мореплавании. В области просвещения и культуры реформы стабильно продолжались в течение всего времени царствования Петра I. Появилась светская школа и была ликвидирована монополия духовенства на образование. Для обучения медицинским знаниям стала функционировать медико-хирургическая школа. Образование и просвещение при Петре I возводятся в ранг

государственной политики. Богословские предметы уступают место инженерному делу, математике, геодезии, иностранным языкам, астрономии. Были открыты инженерная, цифирная, горного дела школы. Духовенство получало образование в 46 епархиальных школах, солдатские дети — в гарнизонных школах. Всего в России в первой четверти века были открыты 42 школы, где обучалось около 2 ООО учащихся. Царский указ обязывал дворянских и подьячих детей к получению образования. Запрещалось принимать в школы детей крестьян и, особенно, крепостных.

В Петербурге были учреждены Морская академия (1715 г.), инженерная и артиллерийская школы (1719 г.), школы переводчиков при коллегиях, открыт первый русский естественноисторический музей — Кунсткамера (1719 г.) с публичной библиотекой. На горных заводах Урала создавались школы доменщиков и горных техников, для которых выпускались учебные пособия, учебные карты. В 1725 г. была открыта Петербургская Академия наук с гимназией и университетом.

Было положено начало систематическому изучению географии страны и картографированию. Были проведены научные экспедиции А. Бековича-Черкасского в Среднюю Азию; И. Евреинова, Ф. Лужина — на Дальний Восток; Д. Мессершмидта — в Сибирь, где удалось собрать ценнейшую этнографическую информацию. Было нанесено на карту и описано Ф. Соймоновым и К. Верденом Каспийское море. Петр I подарил карту Парижской Академии наук (1720 г.), избравшей его почетным членом.

Позднее было сделано описание Аральского моря. Крестьянин В. Атласов, приказчик Анадырского острога, сделал первое географическое описание Камчатки за свои средства. Русские землепроходцы изучали Курильские острова в 1713- 1714 гг. «Описание земли Камчатки» сделал основоположник русской этнографии С.П. Крашенинников. «Флору Сибири» написал И.Г. Гмелин. В 1725-1730 гг. была проведена Камчатская экспедиция В. Беринга. Коллекция документов об освоении Сибири русскими собрал историк Г.Ф. Миллер. Карты Балтийского и Азовского морей, бассейна Дона были оформлены В. Куприяновым, А. Зубовым, Я. Брюсом.

В 1702 г. начали выпускать рукописную газету «Куранты» о всяких делах Московского государства и окрестных государств для царя и его приближенных. Можно сказать, что было положено начало русской периодической прессе. Первая русская печатная газета «Ведомости» начала издаваться по указу Петра I от 16 декабря 1702 г. (по другим данным — 2 января 1703 г.). В газете публиковались сообщения о победах армии и флота, информация об успехах промышленности, торговли, просвещения, иностранная информация. Автором многих реляций был сам Петр I. До 1711 г. «Ведомости» издавались в Москве на Печатном дворе, затем попеременно в Москве и Петербурге. С 1710 г. «Ведомости» иллюстрировались гравюрой. Название газеты менялось: «Ведомости», «Ведомости московские», «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском государстве и в иных окрестных странах». Тираж не был постоянным — от нескольких десятков до тысяч экземпляров, от 1 до 70 номеров в год. В 1727 г. «Ведомости» передали в ведение Академии наук. С 1728 по 1914 г. газета выходила под названием «Санкт-петербургские ведомости». Прекратилось издание газеты в 1917 г.

Проиграв войну шведскому королю Карлу XII под Нарвой, Петр I принял радикальные меры по переустройству российской жизни и организации армии. В ожидании нападения неприятеля в ближайших к границе городах (Новгороде, Пскове) Петр приказал строить укрепления всем миром. На работу должны были выйти и священники, и женщины. Приказано к весне набирать новые полки; приготовить новые орудия, отобрав у церквей и монастырей колокола для переливки на пушки. Всякое неповиновение приказам Петра I жестоко наказывалось: было объявлено вешать взяточников, за неявку к работам бить кнутом и т.д. За год смогли отлить более трехсот новых орудий (хотя некоторые историки эти меры отрицают).

Осуществить свою мечту — завести флот — Петр I мог только при успехе в войне со шведами. Нужны были деньги для ведения войны. Петр I предпринимает резкие изменения в церковном и монастырском быте. После кончины патриарха Адриана полагалось избрать нового, но Петр решил, что не

следует допускать в церковном управлении существование высокого сановника, облеченного саном патриарха. И молодой государь принял меры, чтобы не иметь больше патриархов. Значительные перемены наступили в монастырях. Монахам запрещалось вмешиваться в управление монастырскими вотчинами, все доходы должны были идти в монастырский приказ, а на содержание монахов и монахинь выдавать в год по 10 рублей, по 10 четвертей хлеба и доставлять им дрова. Всех девиц, проживавших в монастырях под видом родственниц, велено было выдать замуж, а впредь постригать в монахини; все лишнее из монастырей передавать на богадельни для призрения нищих. В вотчинах церковного ведомства были отняты пустоши и отданы в потомственное владение разным лицам за плату втрое больше прежнего. Такая мера принесла много доходов. Церковное духовенство за эти меры называло Петра I антихристом. Те из них, которые возражали против воли царя, были жестоко наказаны: кого отправили в Сибирь, кто умер в тюрьме от пыток, кого лишили сана.

Как позднее показало время, все эти изменения, касавшиеся внешней жизни, не принесли большой пользы России, так как, переодевшись в европейское платье, русские стремились казаться более образованными, чем были на самом деле. Европейский лоск скрывал внутренние признаки невежества. Кроме того, насильственное насаждение иностранного образа жизни в массы, вызывало у народа неприязнь ко всему иностранному, а защитники старины не менее упорно противились просвещению. Но будет справедливым отметить, что русский народ противился не столько просвещению, сколько чужеземному образу жизни, который ему навязывали силой. Кроме того, население раздражало то, что иностранцы пользовались преимуществами и милостями царя больше, чем русские.

Преобразования Петра I коснулись всех сфер общественной жизни: они способствовали возвышению дворянского и помещичьего сословий, росту торговой и мануфактурной буржуазии. Были расширены владельческие права помещиков над имуществом и личностью крепостных. Подворное обложение крестьян заменили податью. Крестьян разрешалось

приобретать владельцам мануфактур, ввели массовую приписку государственных крестьян к казенным и частным заводам, мобилизацию крестьян и горожан в армию и на строительство городов, каналов, крепостей.

Одним из средств европеизации страны являлось книгопечатание. Освобожденное от церкви и надзора патриарха книгопечатание было поставлено на службу государству. Уже говорилось о попытке Петра I издавать русские книги в Амстердаме (с 1698 по 1707 г.). Конечно, попытка издания книг вдали от России на мало знакомом для издателей языке не могла увенчаться успехом, но дала опыт. Несмотря на малозначительность содержания амстердамских изданий, они, тем не менее, оказали некоторое влияние на культурную жизнь России. Некоторые из этих изданий были дважды переизданы в Москве и Петербурге. А книга «Символы и эмблемы», напечатанная в 1705 г. в типографии Генриха Ветстейна, получила в России широкое распространение. Эмблемы заимствовались для изображений на триумфальных арках, при составлении гербов и т.д. В 1719 г. книга была переиздана в Петербурге.

Издания первой четверти XVIII в. тесно связаны с преобразованиями Петра I, они чрезвычайно разнообразны по содержанию и по форме. Тематика книг была совершенно новой для русского книгопечатания. Большую часть составляли учебная литература, необходимая для подготовки военных и морских специалистов; издания по организации регулярной армии и флота, переустройству административных учреждений; документы законодательного характера; регламенты, инструкции, уставы. Издавались и общеобразовательные книги по истории, географии, астрономии, карты, атласы.

Значительную группу составляли политические издания: книги, листовки, плакаты, газеты, гравюры. Гравюра служила важным средством пропаганды, она была понятна широкому кругу людей, даже неграмотным. Гравируются изображения осады и штурмов турецких и шведских крепостей, сражений на суше и море, триумфальных шествий, фейерверков, кораблей, виды городов. На многих листах встречаются портреты Петра I и его современников. Гравюра первой

четверти XVIII в. является богатейшим документальным материалом. Листы рассылались по России, отправлялись на Запад, становились средством политики Петра I. В гравировальных мастерских изготовлялись сотни иллюстраций к книгам.

Московская типография уже не могла справиться с возрастающей потребностью в книжной продукции. Весной 1710 г. была организована Санкт-Петербургская типография. В 1720-м по инициативе Феофана Прокоповича оборудуется типография в Александро-Невском монастыре. В 1721 г. начали печататься законодательные документы по гражданской части: указы, манифесты — в типографии при Сенате. В 1722-м открывается типография при Морской академии, в которой были напечатаны два учебника: «...Наука статическая или механика...» Г.Г. Скорнякова-Писарева и «Разговор у адмирала с капитаном о команде, или Полное учение како управлять кораблем...» Конона Зотова, а также большое число распоряжений Адмиралтейской коллегии.

Ведущую роль в книжном деле с 1712 г. играла Санкг-Петербургская типография. В Петербурге издавалось большинство изданий: учебные и общеобразовательные книги, военная, морская и гражданская законодательная литература. При типографии была оборудована травильная мастерская, в которой работал Алексей Зубов, самый талантливый портретист того времени.

В 1717-1722 гг. вышел четырьмя изданиями в Петербурге и Москве первый светский учебник «Юности честное зерцало», составленный Гавриилом Бужинским при содействии Я.В. Брюса и напечатанный гражданским шрифтом. Вместо молитв к букварю (как материал для чтения в нем) были напечатаны правила поведения и приличия для юношества. Почти одновременно вышел первый учебник математики. В 1703 г. Леонтий Магницкий при участии В.О. Киприяно- ва составил «Арифметику... содержащую сумму знаний, необходимых мореплавателям...», в этом же году напечатаны «Таблицы логарифмов и синусов, тангенсов, секансов».

Важное значение для установления служебной иерархии имел «Табель о рангах» (1722 г.), где чины были подразделены на воинские, статские и придворные, на таблицах

указывалось соответствие чинов по всем трем родам службы. Заслуги человека здесь ставятся выше происхождения.

Начало XVIII в. ознаменовалось для России важными историческими событиями, одним из которых было основание и начало строительства Петербурга.

У разветвления Невы на три рукава, на небольшом Заячьем острове 16 (27) мая 1703 г. по чертежу Петра I и военного инженера Жозефа Ламберта была заложена крепость нового, бастионного типа, названная Петропавловской. Эту дату принято считать днем основания Санкт-Петербурга. Для прикрытия устья Невы с моря в том же году в Финском заливе на о. Котлин было начато строительство военно-морской базы Кроншлот (Кронштадт). На южном берегу Невы, почти напротив Петропавловской крепости, в 1704 г. опять же по чертежу Петра I заложили судостроительную верфь — крепость Адмиралтейства. Под защитой этих трех взаимодействующих крепостей началось возведение Петербурга, ставшего с 1712 г. новой столицей России.

Важность быстрого возведения столицы, олицетворяющей величие страны, была всем понятна. Город надо было создавать исходя из передовых градостроительных принципов. Но квалифицированных архитекторов в стране не хватало. Для решения этой проблемы Петр I приглашает опытных архитекторов из западных стран, что позволило почти сразу привлечь их к строительству. Кроме того, он отбирает талантливых молодых людей и отправляет их в западноевропейские страны для обучения инженерному и архитектурному искусству. Искусство архитектуры постигали посланные за границу молодые люди, впоследствии ставшие крупными зодчими: Иван Коробов, Иван Мордвинов, Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов.

В новой столице работали зодчие разных национальных школ, но творили они подчиняясь вкусам и требованиям заказчиков, а также приспосабливаясь к специфическим условиям строящегося города. В результате архитектура Петербурга той поры стала своеобразным символом исконно русских художественных традиций и формальных элементов, привнесенных из западноевропейских стран. Русские, италь

янские, немецкие, голландские, французские архитекторы возводили в русской столице хоромы, дворцы, храмы и государственные здания, архитектура которых названа русским барокко первой трети XVIII в., или петровским барокко.

Петр I внимательно и требовательно рассматривал все проектные предложения архитекторов, внося существенные и решающие изменения, сам становясь зодчим. По его инициативе разрабатывались генеральные планы Петербурга. Имеются даже эскизные наброски зданий, ансамблей, выполненные царем, рисунки и указания по планировке парка в Петергофе, планы Петропавловской крепости и Адмиралтейства.

Первым иностранным архитектором и инженером, прибывшим на берега Невы, был итальянец Доменико Трезини. Его творчество чрезвычайно многообразно: он занимался строительством, проектированием и возведением различных зданий и сооружений — от обывательских до государственных и культовых зданий. В течение тридцати лет он был бессменным «обер-архитектором», являясь при жизни Петра I его правой рукой в делах строительства.

Образцовый проект дома для «именитых» воплощен в Летнем дворце Петра I, выстроенном Д. Трезини в 1710—1714 гг. на левом берегу Невы у истока Фонтанки, где одновременно был создан регулярный сад с небольшой гаванью перед южным фасадом дворца и фонтанами. В связи с освоением пригородных мест вдоль берегов Фонтанки Д. Трезини в 1722 г. разработал серию проектов для загородных усадеб и домов. Дома располагались фасадами к реке, перед ними устраивались набережные, а позади — сады с бассейнами и павильонами.

Наряду с жилыми домами строились дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными парадными помещениями. В сочетании с архитектурой начинает применяться декоративная скульптура, а в интерьерах — живописное убранство. Крупнейшими сохранившимися до наших дней общественными зданиями, созданными Д. Трезини, являются Петропавловский собор в одноименной крепости и здание Двенадцати коллегий. Восточный вход в крепость и ныне оформляют Петровские ворота в виде триумфального сооружения.

Петропавловский собор (1712—1733 гг.) увенчан высоким золоченым шпилем с флюгером в виде ангела, поднимается из-за стен крепости на 122,5 м, став одной из наиболее выразительных доминант в панораме Невы и города. Этот собор, построенный Д. Трезини по указанию Петра I, был для России явлением новаторским.

В первой трети XVIII в. застраивается импозантными дворцами Дворцовая набережная.

План застройки Санкт-Петербурга был выполнен русским архитектором П.М. Еропкиным и на протяжении XVIII в. являлся основой для градостроительного развития новой столицы. На Васильевском острове привлекает внимание импозантный дворец сподвижника Петра I — А.Д. Меншикова. Начал его строительство в 1710 г. известный итальянский архитектор М.Д. Фонтана, продолжил в 1713 г. И.Г. Шедель. Доминировала архитектура итальянского Возрождения. Ныне дворец является филиалом Государственного Эрмитажа, отведенным для экспозиции, посвященной русской культуре первой трети XVIII в.

В архитектурной панораме берегов Невы выделяется силуэт здания Кунсткамеры — первого в России музея, библиотеки и обсерватории (теперь Музей этнографии и антропологии и Мемориальный музей М.В. Ломоносова). Строительство продолжалось с 1718 по 1734 г.

В 1714 г. развернулось строительство Петергофа. На берегу Финского залива к 1725 г. был возведен двухэтажный Нагорный дворец (архитекторы Ж.-Б. Леблон и Н. Микет- ти). В дальнейшем он подвергался перестройке и был расширен в середине XVIII в. выдающимся русским архитектором Ф.Б. Растрелли.

Первая четверть XVIII в. стала временем расцвета русского изобразительного искусства. Это было светское искусство, стоявшее гораздо ближе к человеку и его потребностям.

В начале века портретная живопись постепенно освобождается от влияния парсуны, условности, схематизма. Портрет все больше передает внутреннее состояние человека. В подготовке художников положительно сказалась деятельность «Живописной команды» Канцелярии от строений. Организо

ванная в Петербурге в начале XVIII в. «Команда» занималась созданием художественного устройства многочисленных построек Петербурга. Впоследствии из «Команды» вышли известные мастера живописи. В последние годы своей жизни руководил «Командой» А.М. Матвеев, у которого учились многие русские художники.

Самым талантливым русским художником своего времени был И.Н. Никитин, мастерством которого гордился Петр I. Художник несколько раз писал портреты русского царя, подчеркивая психологические особенности модели: это эмоциональный, сосредоточенный человек, в глазах которого светится ум, а на лице — усталость. Написал он и портрет умершего Петра I. Известны его картина «Полтавская баталия», портреты Ушакова, Головкина и других.

Высокого мастерства в середине XVIII в. достигло творчество И. Вишнякова, автора многочисленных росписей и портретов, который после А.М. Матвеева был руководителем «Живописной команды».

Мастером портрета того времени являлся и А.П. Антропов. Он учился живописи у А.М. Матвеева, принимал участие в росписях в Петербурге, Москве, Киеве. В Петербурге занимал должность главного художника Синода, руководил деятельностью иконописцев, написал серию портретов представителей духовенства. Большой интерес вызывает портрет Петра III. Он почти карикатурен, художник подчеркивает физическое и духовное безобразие царя. Реалистичны портреты Румянцевой и Измайловой.

Интерес к скульптуре в первой четверти XVIII в. выразился не только в создании новых произведений, но и в коллекционировании классических произведений прошлого. Именно в это время была приобретена «Венера Таврическая», которая и в наши дни украшает античную коллекцию Эрмитажа. Известным мастером в скульптуре этого времени был И. За- рудный, работавший в декоративной пластике в Москве и Петербурге, создавший иконостас Петропавловского собора. Андрей Нартов — автор ряда барельефных портретов, участник создания крупнейшего монументального памятника в честь Северной войны — «Триумфального столпа» (в модели, дошедшей до нас).

Бартоломео Карло Растрелли (1675—1744) приехал в Россию в 1716 г. из Франции по приглашению Петра I, да так и остался здесь до конца дней своих, подарив талант своей второй родине. Им были выполнены многочисленные произведения монументальной, декоративной, портретной пластики. Неукротимая властность, энергия, сходство с личностью делают бронзовый бюст-портрет Петра I (1724) его работы выразительным художественным произведением.

Для творчества Растрелли характерны монументальность и прекрасное знание материала — бронзы. Мастерством отличаются такие его произведения, как бюст Меншикова, статуя Анны Иоанновны с арапчонком.

Памятник Петру I, будучи отлитым в 1744 г. после смерти автора, более полувека находился в забвении. Петр I изображен триумфатором в одежде римского императора, торжественно восседающим на коне.

Во второй половине XVIII в. растреллевская трактовка образа Петра I не удовлетворяла русское общество. Новый памятник Петру I был поручен Э. Фальконе, который и создал «Медного всадника», где Петр I — преобразователь России. Памятник же Петру I работы Растрелли в 1800 г. по приказу Павла I был установлен перед Инженерным замком в новой столице.

Своеобразная особенность русского театра конца XVII—

18. вв. — синтетичность, единство музыкальных и драматических элементов (диалога, пения, танцев), идущее от народной традиции, искусства скоморохов. Одним из живительных источников русского театра являлся фольклор. Пронизаны театральностью народные обрядовые игры. Наряду с труппами, выступавшими перед придворной аудиторией, на протяжении XVIII в. возникают объединения любителей, демократические по составу участников и репертуара. Помимо драматических постановок, играли интермедии с пением и плясками, бытовые комедийные сцены, связанные с традицией фольклора (сказок, песен).

Петр I поощрял устройство театральных представлений. Один из его указов (1721 г.) гласил: «Можно же еще дважды в год или больше делать некие акции, диспуты, комедии, ри

торические экзерциции. И то бо зело полезно к наставлению и к резолюции... веселую перемену делают таковые акции».

В театре эпохи Петра I, приобретшем публичный характер, усиливается роль музыки, появляются новые музыкальные жанры. Для русских людей, побывавших в «заморских землях», опера не являлась совершенной новостью. Был знаком с оперно-балетными зрелищами и Петр I. Его личное указание стало одной из предпосылок появления в России иностранных трупп с представлениями «поючих действ». Ассамблеи как форма общения высшего общества, постепенно превратившиеся в балы, на которых вошли в моду музицирование, игра на флейте, скрипке, устраивались по указу Петра I, а посещение концертов стало обязательным для членов высшего общества.

В первой четверти XVIII в. большое распространение в России получают небольшие инструментальные капеллы, обслуживавшие ассамблеи и придворные праздники, игравшие в домах вельмож и иностранцев во время гуляний.

Наряду с пьесами религиозного содержания в эпоху Петра I создаются «панегирические» драмы, прославляющие победы русского оружия. В них образы православной церковности мирно уживаются с мифологическими персонажами. Постепенно «обмирщение» репертуара московской Славяно-греколатинской академии выражается не только в подчинении литургического содержания целям идеологической пропаганды, но и в том, что с середины 20-х гг. появляются произведения светского характера, переносящие в театр героев галантной литературы — повести и романа.

При дворе русские любительские спектакли обставлялись с большой пышностью. В них участвовали как придворные исполнители, так и певчие капеллы и учащиеся Шляхетского корпуса. Это создавало предпосылки для последующего развития русского театра. Участие певчих в придворных любительских спектаклях становится традицией, получившей продолжение в совместных выступлениях певчих и итальянских артистов в оперных спектаклях. Не менее значительна роль кадетов Шляхетского корпуса как основных исполнителей балетов и участников драматических и оперных представлений.

Танцевальные классы в корпусе, а позднее и в Московской академической гимназии, явились первой театральной школой, готовившей артистов для будущего русского профессионального театра.

Представители раннего русского Просвещения имели разные взгляды как в сфере социально-политической, так и в различных областях культуры. Некоторые отстаивали идею просвещенного абсолютизма, надеялись на реформы сверху, которые позволили бы избежать кровопролития, неизбежного при насильственных общественных переворотах. Представители другого направления предполагали, что трудовой люд необходимо приобщить к «свету разума», к активному созидательному творчеству. Расхождения в стремлениях в русском Просвещении было более значительным, чем в западноевропейском Просвещении. Некоторые просветительские идеи встречались у деятелей «ученой дружины» Петра I (Феофан Прокопович, А.Д. Кантемир, В.Н. Татищев), в большей степени у М.В. Ломоносова: критика церкви, идея внесос- ловной ценности человека, концепция просвещенного абсолютизма.

Написанная в 1729 г. сатира А.Д. Кантемира (1708-1744) «К уму своему» имела подзаголовок «На хулящих учение». Он же был автором «Писем о природе и человеке», «Разговора двух приятелей о пользе наук и зрелищ» и переводчиком произведений европейской общественно-политической и научной мысли. Кантемир в политических эпиграммах и оригинальных сатирах (1729—1731 гг.) выступал как смелый защитник реформ Петра I. Будучи послом в Великобритании (1732 г.) и во Франции (1738-1744 гг.), он продолжал писать сатиры, тщетно добиваясь печатания своих произведений в Петербурге. Сторонник теории естественного права, распространял идеи Просвещения, резко критиковал церковь и духовенство.

В.Н. Татищев (1686—1750) — русский государственный деятель, историк. Выполнял различные военно-политические поручения Петра I, управлял казенными заводами на Урале, основал Екатеринбург, был астраханским губернатором. Положил начало развитию в России этнографии, источниковедения. Создал обобщающий труд по отечественной истории

на основе многочисленных русских и иностранных источников — «Историю Российскую с самых древнейших времен», составил первый русский энциклопедический словарь («Лексикон Российской»).

Другой характерной чертой петровской эпохи была борьба за научное мировоззрение, во главе которой стал основоположник русской науки М.В. Ломоносов (1711-1765). Распространение просвещения, освобождение человеческого разума от средневековой схоластики и церковных пут, стремление найти рациональное, материалистическое объяснение фактам, явлениям природы — все это определяет содержание его научных исканий.

В январе 1742 г., после возвращения из-за границы, Ломоносов был назначен адъюнктом Академии наук по физическому классу, а в августе 1745-го стал первым русским, избранным на должность профессора (академика) химии. Деятельность Ломоносова в Академии наук была разносторонней. В 1748 г. для него построили первую в России научно-исследовательскую химическую лабораторию, где он занимался химическими и физическими исследованиями. С 1753 г. молодой ученый реализует себя в самых различных областях естественных и прикладных наук. Наряду' с научными исследованиями занимается литературным творчеством, публикует несколько од и трагедий. Движимый чувством любви к Отечеству, он изучает источники русской истории, проявляет заботу о распространении просвещения в России, добивается создания университета европейского типа, доступного всем слоям населения. В 1755 г. по проекту М.В. Ломоносова был открыт Московский университет, носящий сегодня его имя.

Роль Ломоносова в этот период («эпоху дворцовых переворотов») знаменательна тем, что он всеми силами стремился сохранить и преумножить новации Петра I в культуре, возвысить роль нации, искусства, литературы.

В течение всей жизни Михаил Васильевич был зачинателем самых разнообразных научных и культурных мероприятий, направленных на развитие производительных сил России и имевших первостепенное государственное значение. Но не все его государственные помыслы могли быть реализованы в своей стране.

Чтобы понять, каков вклад Ломоносова в литературное творчество, вспомним В.Г. Белинского: «...На берегах Ледовитого моря, подобно северному сиянию, блеснул Ломоносов. Ослепительно и прекрасно было это явление! Оно доказало собой, что человек есть человек во всяком состоянии и во всяком климате, что гений умеет торжествовать над всеми препятствиями, какие ни противопоставляет ему враждебная судьба, что, наконец, русский способен ко всему великому и прекрасному не менее всякого европейца. ...С Ломоносова начинается наша литература; он был ее отцом и пестуном; он был ее Петром Великим. Нужно ли говорить, что это был человек великий и ознаменованный печатаю гения? Все это истина несомненная».

Дело М.В. Ломоносова было продолжено его учениками, профессорами Московского университета Н.Н. Поповским, И.А. Третьяковым, С.Е. Десницким, С.Г. Забелиным и другими.

Справедливости ради, следует отметить, что чрезмерное увлечение иностранной культурой начинало превращаться в сословную политику государства. Россия ввозила из Европы не только предметы роскоши, но и ученых, политиков, военных. Особенно это проявилось после смерти Петра Великого. Ограничивался приток в науку людей, не имевших дворянского происхождения.

Эту ситуацию в культуре изменила императрица Елизавета Петровна. Правительство вернулось к политике Петра I в области национального образования. Подвергся реорганизации ряд учебных заведений. Навигацкую школу преобразовали в Морской шляхетский корпус, выпускавший офицеров Российского военно-морского флота. Инженерная академия готовила различных военных специалистов. Правительство Елизаветы облегчило доступ к образованию непривилегированных слоев населения. В середине века были открыты первые гимназии в Москве, Казани и других городах.

В середине XVIII в. идеи Просвещения завоевывают Западную Европу и в значительной степени проникают в Россию. Наступает эпоха «просвещенного абсолютизма» Екатерины II.

Мысль о государстве во главе с «просвещенным монархом», способным преобразовать жизнь общества на разумных началах, имела значительное распространение среди части европейских просветителей. Да и сами монархи в условиях разложения феодализма, созревания капиталистического уклада, распространения идей Просвещения были вынуждены идти на проведение реформ. Хотя объективно некоторые реформы «просвещенного абсолютизма» способствовали развитию капиталистического уклада, в практической же деятельности «просвещенных государей» XVIII в. преобладали феодальнодеспотические черты. «Либеральные» начинания в духе «просвещенного абсолютизма» сменялись политикой открытой феодальной реакции.

Политика Екатерины II по своей направленности была дворянской. В 60-е годы XVIII в. Екатерина II прикрывала сущность своей политики либерализмом. Она вела оживленную переписку с Вольтером и французскими энциклопедистами, демонстрируя свое намерение содействовать образованию в России, покончить с невежеством. Но Россия в силу своего внутреннего развития не была готова воспринимать идеи небольшой прослойки французских просветителей. Возникли противоречия между идеями социального равенства, внесос- ловной ценности человека и российской действительностью — самодержавием и крепостничеством.

Для общественных деятелей русского Просвещения характерны патриотические настроения. Они были сторонниками усиления просветительской роли государства, организации системы государственного образования, открытого доступа к науке, общественной жизни представителям различных слоев общества. Французское Просвещение носило светский характер, полагая, что путем просвещения можно устранить все пороки человека, в чем и стояло его заблуждение. Так, Ж.-Ж. Руссо считал, что в условиях полной изоляции от порочного социального окружения можно воспитать идеального человека. В 1764 г. Екатериной II была предпринята попытка организовать учреждение (Смольный институт благородных девиц), имевшее целью воспитать «новую породу» людей. В детях надлежало воспитывать учтивость, благопристойность,

трудолюбие, сочувствие бедным. Однако сама жизнь не утвердила этого проекта, и он не имел продолжения.

Но в результате школьной реформы в России все-таки сформировалась система общеобразовательной школы с едиными учебными планами, единой методикой (1782—1786 гг.). В сфере просвещения Россия шла вперед, и не только стараниями просвещенной Екатерины II, но и благодаря объективным условиям — бурному развитию страны, инициативе представителей российского Просвещения. Получили развитие гуманитарные науки. Событием в культурной жизни России XVIII в. было открытие Московского университета, русского профессионального театра (1756 г.), основание в Петербурге Академии художеств (1757 г.). В 1768 г. Екатерина II поручает директору Академии наук В.Г. Орлову, А.П. Шувалову и своему секретарю Г.В. Козицкому сделать подбор иностранных книг для перевода на русский язык и их издания. Было издано 112 книг лучших произведений мировой литературы, доступной русскому читателю. В их числе — «Илиада» Гомера, «Энеида» Вергилия, «Превращения» Овидия, книги Тацита, Цицерона, Плутарха, Флавия, романы Филдинга, комедии Гольдони, «Кандид» Вольтера, а также книги по географии, истории, философии, математике, физике, химии, астрономии и другим наукам.

Решая насущные задачи, русская культура постепенно овладевает достижениями западноевропейской культуры от эпохи Возрождения. Русская культура одновременно утверждает идеи национального государства (в стилях барокко, а затем — классицизма), соединяя их с представлениями просветительской философии XVIII в. о ценности человеческой личности, о гражданственном призвании человека.

1760—1790-е гг. — пик развития дворянского государства, сопровождавшийся ростом национального сознания, возвышением роли России в жизни Европы. Тем временем первые признаки кризиса крепостнической системы побуждают прогрессивно мыслящую часть дворянства искать разрешения противоречий действительности в учении философов-просветите- лей о «просвещенном абсолютизме», о «естественном человеке». Выражение этих идеалов составило почву классицизма.

В русском общественно-литературном движении второй половины XVIII в. значительную роль сыграла деятельность Николая Ивановича Новикова (1744—1818), выдающегося писателя-просветителя, журналиста и книгоиздателя. Еще будучи юным дворянином, он задумывается о просвещении сограждан и вскоре делает первые шаги на этом благородном поприще.

Работа в Комиссии по составлению Нового уложения погрузила Новикова в атмосферу общественно-политической борьбы, показала жестокость помещиков, стремившихся удержать народ в состоянии невежества и рабской покорности. После окончания работы Комиссии Новиков занимается издательской деятельностью. В мае 1769 г. он выпускает журнал «Трутень». В нем Новиков не посягал на основы монархии, но стремился упредить злоупотребление крепостным правом и искренне сочувствовал крестьянам. Ожесточенно выступала против «Трутня» официозная «Всякая всячина», которую поддерживала Екатерина II. Вскоре «Трутень» был закрыт.

В апреле 1772 г. Новиков выпускает новый еженедельный сатирический журнал «Живописец». Насмешки над дворянскими нравами, показ крестьянской нужды и горя, критика суда напомнили читателю лучшие номера «Трутня». Этот журнал издатель связывает с литературными выступлениями императрицы. Но, расточая ей похвалы, в промежутках между ними Новиков печатает резкие разоблачительные материалы. Антикрепостническим духом проникнута сатира, в которой выражено главное: источник всех бед жизни, главное зло — это крепостное право. Крестьянская тема была связана с темой просвещения. Сатирик считал, что хорошо воспитанные просвещенные люди не станут мучить крестьян, облагать их бессовестными поборами, брать взятки в судах.

В апреле 1779 г. Новиков берет в аренду на десять лет (фактически до 1792 г.) типографию Московского университета. Через пять лет убыточная типография превратилась в мощное полиграфическое предприятие, выпускавшее книги и журналы, количество которых к 1785 г. возросло до четырехсот. Книги отпускались купцам на комиссию. Широкая организация

книжной торговли позволила доставлять книги в далекие уголки Российского государства.

В конце 1779 г. вокруг Новикова образовалось «Дружеское ученое общество», в котором приняли участие видные московские масоны: Трубецкие, Черкасский, И.П. Тургенев, И.Т. Шварц и другие. Все они внесли денежные средства в фонд общества. На средства общества при университете были открыты Педагогическая, Переводческая и Филологическая семинарии, принявшие несколько десятков студентов.

Огромная просветительская деятельность Новикова, его широкая благотворительность, участие в масонской организации вызывали беспокойство у российского правительства. В 1785 г. Екатерина II приказывает освидетельствовать книги, изданные Новиковым, а самого его испытать в законах православной веры. Архиепископ Платон докладывал императрице, что Новиков — истинный христианин, книги также не внушали особых сомнений. Но, тем не менее, часть книг была сожжена, а часть — запрещена к продаже, так как они были признаны «могущими служить к разным вольным мудрованиям, а потому к заблуждению и разгорячению умов».

При первых известиях о Французской буржуазной революции 1789 г. надзор за Новиковым усилился, а в 1792 г. он был арестован и объявлен государственным преступником, организатором заговора против правительства, руководителем тайного общества, опасного для православной религии, агентом иностранных держав, издателем «развращенных книг». Смертную казнь Новикову заменили пятнадцатилетним заключением в Шлиссельбурге. Его великолепное издательское предприятие было разрушено, тысячи книг сожжены, все имущество пущено с молотка, его вкладчики — разорены.

Н.И. Новиков вышел из тюрьмы при Павле I, в 1796 г., абсолютно больным и разбитым человеком, в дела больше не вступал. Но то, что он успел сделать в годы своего творческого расцвета, навсегда оставило его имя в истории русской литературы и журналистики, всей отечественной национальной культуры.

Выдающимся просветителем, яростным борцом против крепостничества был и А.Н. Радищев (1749-1802). Особую

роль в формировании его мировоззрения сыграли сочинения французских просветителей, особенно К.А. Гельвеция. Исторический процесс Радищев рассматривал как развитие по спирали, в котором эпохи регресса («заблуждения», «рабства») сменяются эпохами прогресса («истины», «вольности»). Из этого философ сделал вывод о неизбежности революции. Человек — существо не только общественное, но и активное, потому движущей силой являются люди. Их эгоистические страсти приводили к краху «вольности», торжеству порабощения. Радищев является основоположником русской революционной педагогики, этики и эстетики. Особую роль в истории он придавал слову. Преобразующей силе слова посвящено «Слово о Ломоносове» (1780 г.). Обобщением его исторических и политических концепций стала ода «Вольность» (1783 г.). На взгляд Радищева, революция в России произойдет, но не скоро, и ход ее будет особым.

Его главное произведение «Путешествие из Петербурга в Москву» написано в свободной форме повествования, что позволило Радищеву реалистически показать различные стороны русской жизни, разные сословия, социальные, экономические, исторические и другие проблемы действительности. Автор живописует полное беззаконие и бесправие, царящие во всех областях русской жизни, а источником зла называет самодержавие и крепостничество.

Прочитав «Путешествие из Петербурга в Москву», императрица назвала ее автора «бунтовщиком хуже Пугачева». Писателя арестовали, его книгу конфисковали и сожгли. Смертную казнь, назначенную Сенатом, заменили десятилетней ссылкой в Сибирь — в Илимский острог. Радищев был лишен чинов и дворянства. Только после смерти Екатерины II, в 1797 г., Радищев был переведен под надзор полиции в одно из имений его отца — село Немцово Калужской губернии. При Александре I писатель и философ был прощен и определен на службу в Комиссию по составлению законов. В законодательных проектах он проводил прежние идеи, требуя уничтожения крепостного права и сословных привилегий. В ответ на угрозу новой ссылки Радищев отравился. Все его сочинения вплоть до 1905 г. находились под запретом. Идеи

Радищева, тем не менее, не умерли, но оказали большое влияние на Пушкина, декабристов, Герцена, на русскую поэзию, развитие реализма в русской литературе.

Яркой фигурой в культуре этого периода стал Г.Р. Державин (1743-1816) — русский поэт из небогатой дворянской семьи. Как офицер участвовал в подавлении пугачевского восстания. Некоторое время Державин служил в Сенате и пришел к выводу, что здесь «не любят правды». В 1782 г. сочинил оду к «Фелице», обращенную к императрице, за что был награжден Екатериной II. В 1791-1793 гг. являлся ка- бинет-секретарем императрицы, но не угодил и был отставлен от службы при ней и назначен (1794 г.) президентом Ком- мерц-коллегии. В 1802-1803 гг. Г.Р. Державин был министром юстиции, а затем ушел в отставку.

Державин первым из русских поэтов стал писать о человеке, о личности. Новыми красками заиграла у него и природа. Державин показывал ее неисчерпаемость, ее живую душу. Он был живописцем в поэзии («На темно-голубом эфире златая плавала луна...»). Державин состоял в обществе «Беседы любителей русского слова», поддерживал литературных староверов и консерваторов, но в то же время благожелательно относился к молодым (В.А. Жуковскому, А.С. Пушкину). В кругу его друзей формировались общественные и литературно-эстетические взгляды, здесь давали оценку произведениям, велись горячие споры.

Еще одним из выдающихся деятелей культуры XVIII в. являлся А.П. Сумароков (1717-1777). Он происходил из старинной дворянской семьи. Популярность поэту обеспечили любовные песни, распространявшиеся в списках. Сумароков издавал первый русский литературный журнал «Трудолюбивая пчела», был автором стихотворных трагедий. Его пьесы составили основу репертуара первого русского профессионального публичного театра, директором которого он являлся с 1756 по 1761 г. С пьесами и театром Сумарокова связано и появление первых русских актеров.

Сумароков был монархистом, считал крепостное право явлением естественным, однако резко протестовал против рабства крестьян, отданных в бесконтрольное владение нера

зумным помещикам. Он предъявлял большие требования к дворянству, язвительно высмеивал его пороки. Обличение самодуров-крепостников, чиновников и откупщиков придавало сатире Сумарокова широкий общественный резонанс и явилось главной причиной закрытия его журнала «Трудолюбивая пчела».

Денис Иванович Фонвизин (1744/45-1792) — русский писатель и драматург, происходил из богатой дворянской семьи. Еще в студенческие годы начал печататься в московских журналах, делал переводы. Как просветитель Фонвизин выступал за всеобщее обучение, за постепенное, по мере «просвещения», освобождение крестьян. Его идеал политического устройства — просвещенная монархия. Он стал автором первой русской сатирической комедии «Бригадир» (поставлена в 1770 г.), о которой Н.И. Новиков писал, что «сочинена она точно в наших нравах...». С появлением «Бригадира» русская литература и театр вошли в то течение европейской культуры, которое противопоставляло себя классицизму.

Свое самое значительное произведение Фонвизин создал в обстановке реакции, после подавления пугачевского восстания. В комедии «Недоросль» (1781) корнем всех бед в России Фонвизин представляет крепостное право. Комедия строится на остром социальном конфликге, содержит призыв к реформам в духе Просвещения. В последующих своих произведениях Фонвизин критиковал политику Екатерины II, на что автору с раздражением отвечала сама императрица. В 1788 г. ему запретили издавать пятитомное собрание сочинений, после чего он вскоре умер.

Возросший государственный престиж России необходимо было продемонстрировать в величественности монументальных сооружений. Интенсивно развивались культура и просвещение, что способствовало строительству многих зданий учебных заведений, различных академий, институтов-пансио- натов для дворянских и мещанских детей, театров, библиотек. Быстро росли города, главным образом за счет жилой застройки усадебного типа, доходных домов. Созидательный размах на огромных просторах великой страны продиктовал необходимость пересмотра экономических основ зодчества.

С 1760-х гг. лучших воспитанников Академии художеств за казенный счет направляли для совершенствования за границу — в Италию, Францию, где художники и архитекторы изучали выдающиеся произведения античности, эпохи Возрождения и французского классицизма.

Академия стала правительственным органом, руководившим художественной жизнью страны.

Русскому классицизму не была свойственна канонизация форм и приемов. Обращение к классическим формам носило творческий характер применительно к конкретным условиям местности, рельефа, пейзажа. Классицизм в России не был однородным ни во времени, ни в пределах страны; отличался региональным разнообразием. Его творцами стали архитекторы В.И. Баженов, Ф.М. Казаков, Джакомо Кваренги.

В.И. Баженов (1737-1799) как лучший выпускник Академии художеств в 1760 г. был направлен во Францию и Италию, где его талант получил повсеместное признание. Французская академия архитектуры выдала ему почетный диплом; Римская национальная академия искусств св. Луки присвоила звание профессора, а Флорентийская и Болонская академии художеств приняли его в число своих членов. По возвращении в Петербург (1765 г.) В.И. Баженова избрали академиком Петербургской академии художеств, а в 1799 г. он стал ее вице-президентом. Он первым из русских архитекторов стал увязывать постройку с ее окружением, рассматривать ее как объемную композицию, активно организующую пространство города. Масштабностью его градостроительного замысла отличался проект (1767—1775 гг.) дворца для Московского Кремля с одновременной реконструкцией всего ансамбля и Красной площади. Однако в 1775 г. воплощение проекта было прервано Екатериной II, которая не хотела возвеличивать Москву. Но выдающийся архитектор частично осуществил свои замыслы при строительстве дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг.), а также дома Долгова на 1-й Мещанской улице, колокольни и трапезной церкви Всех скорбящих на Б. Ордынке и дома Юшкова на ул. Мясницкой.

Постройки царицынского ансамбля (1775—1785 гг.) остались незавершенными, так как Екатерина II, осмотрев почти

законченные строения, резко выразила архитектору свое неудовольствие. Баженов был отстранен от работ, а дворец, частично разобранный, простоял более двухсот лет и был восстановлен только в 2007 г. по инициативе мэра Москвы Ю.М. Лужкова.

Как считают исследователи, недовольство Екатерины II было вызвано тем, что Баженов в то время сблизился с прогрессивным общественным деятелем Н.И. Новиковым, антиправительственная и просветительская деятельность которого ее раздражала. Кроме того, архитектор был связан с Московской масонской ложей, деятельность которой вызывала тревогу императрицы. В Петербурге она уже несколько лет пользовалась услугами двух иностранных архитекторов — убежденных последователей классицизма: шотландца Ч. Камерона и итальянца Д.К. Кваренги, который создавал четкие архитектурные образы в стиле классицизма в Петербурге и его окрестностях. Отечественные зодчие И.Е. Старов и Н.А. Львов своими проектами убедительно отстаивали красоту античных форм. Поэтому дворец и павильоны в Царицыне, видимо, показались Екатерине II очень устаревшими.

Вторичное крушение грандиозных замыслов стало для Баженова трагедией, но не сломило зодчего. Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. Завершением творчества В.И. Баженова является проект Михайловского замка, который был выстроен в Петербурге (1797-1800 гг.) уже без участия зодчего, скончавшегося в 1799 г.

В сотрудничестве с Баженовым развернулась деятельность выдающегося архитектора Ф.М. Казакова (1738-1812), сыгравшего важную роль как в деле формирования архитектурного облика Москвы, так и в утверждении принципов строгого классицизма в русском зодчестве. Художественное образование и первые строительные навыки он получил в архитектурной школе Д.В. Ухтомского в Москве. Его творческое мировоззрение складывалось под влиянием только русской архитектурной среды, за рубеж он не выезжал. Большую роль в развитии природного дарования Казакова сыграли его работа в Твери и семилетнее пребывание в архитектурной команде В.И. Баженова.

В 1770-х гг. он уже выступает как видный архитектор, автор значительных сооружений Москвы: Петровского дворца на Петербургской дороге, здания Сената в Кремле, церкви Филиппа Митрополита, здания университета и Голицынской больницы.

Петровскому дворцу был придан ярко выраженный национальный характер — как символу допетровской Москвы. Это выдающийся образец классических принципов и русской национальной живописности. Примером строгого классицизма является и огромное здание Сената в Московском Кремле (1776-1787 гг.). Ротонда Сената в архитектуре русского классицизма конца XVIII в. признана лучшей народнойм круглой залой, что послужило началом сооружения ряда круглых зданий в России в конце XVIII в. Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788 гг.) — первое сооружение в России, для которого использована круглая композиция к православному храму.

В 1780-х гг. Ф.М. Казаков возглавил школу при Кремлевской экспедиции, принятую от В.И. Баженова. В 1805 г. его школа была официально превращена в Архитектурное училище и после ряда реорганизаций явилась прародительницей Московского архитектурного института. Многие из учеников и последователей Казакова успешно развили творческое направление своего учителя и заняли значительное место в русской архитектуре конца XVIII — начала XIX в. — в пору высокого классицизма. Это А.Н. Бакарев, О.И. Бове, И.В. Его- тов, P.P. Казаков, Е.Д. Тюрин и другие.

Джакомо Кваренги (1744-1817) родился на севере Италии. В Петербург приехал уже сформировавшимся под влиянием великого Андреа Палладио архитектором. В России упорно познает национальную и религиозную специфику русской архитектуры. Первые его постройки овеяны духом паллади- анства — это Английский дворец в Петергофе (1781—1794 гг.), Эрмитажный театр (1783—1787 гг.), здание Академии наук (1783—1789 гг.) в Петербурге. Вместе с тем эти сооружения отличаются русским национальным характером, благодаря органичной связи с окружением, масштабности и колоритности.

Архитектор, помимо поручений императорского двора выполнял много других проектов: торгово-финансовых зданий,

ярмарочных комплексов, культовых зданий, мемориальных сооружений. Во всех его работах конца XVIII в. воплощены черты строгого классицизма. Но с начала XIX в. в его произведениях появляется все больше фасадов, обогащенных скульптурным и декоративным убранством (Смольный институт, Александровский дворец в Царском Селе). Для творчества Д. Кваренги характерно создание интерьеров во дворцах, жилых домах и усадьбах, общественных зданиях.

Во второй половине XVIII в. подлинного расцвета достигает портретное искусство. Портреты второй половины века полны глубокой мысли, передают красоту и благородство устремлений человека; это образы многих замечательных людей того времени.

Признанным мастером парадного портрета стал Д.Г. Левицкий (1735-1822). В его работах общая торжественность в традициях позднего барокко часто совмещается с чертами естественности и даже обыденности (П.А. Демидов, 1773 г.). В серии парадных портретов воспитанниц Смольного института (1773 г.) — образы изящных, танцующих, музицирующих девушек, наделенных свежестью чувств и живостью характеров. Серию отличает изысканная декоративность цветовой гаммы. Интимные портреты наделены многообразием характеристик (Д. Дидро, М.А. Дьяковой, священника, И.М. Долгорукого и др.).

На 1770—1780-е гг. приходится расцвет творчества художника. Он пишет знаменитые портреты М. Львовой, П. Голицыной, Урсулы Мнишек, Анны Давиа, Екатерины II и других. С начала 1780-х гг. в творчестве Левицкого сказывается влияние классицизма, что отличает искусство художника, делает его выдающимся представителем русской художественной культуры XVIII в.

Знаменитым портретистом стал и Ф.С. Рокотов (1735— 1808), сын крепостного. Он одним из первых русских живописцев овладел приемами западноевропейского парадного портрета середины XVIII в. («Портрет Екатерины II», 1763 г.). Работая в Москве с 1765 г., Рокотов сблизился с просвещенными семьями (Воронцовы, Струйские и др.), представителями интеллигенции, проникся духом оппозиционности по

отношению к петербургскому укладу жизни. Эмоциональное воздействие живописи Рокотова построено на преобразующей силе света. В 1780-е гг. на смену полумгле приходят отчетливые красочные тона (портреты В.Е. Новосильцевой, супругов Суровцевых, Е.В. Санти). В портретах художника идеал человеческого достоинства и красоты осознается как чувство высокого, духовного превосходства над окружающим. В его последних работах виден общий для русского искусства переход от утонченности рококо к ясности и строгости классицизма.

2. JI. Боровиковский (1757-1825) — выдающийся мастер портретного жанра конца XVIII в. Начинал свое творчество с иконописи, где проявил крупное дарование художника. Переехав из Украины в Петербург, встречается с Левицким, своим земляком, который уже был признанным мастером портрета, учится у него мастерству. На мировоззрение Боровиковского оказало влияние знакомство с Г.Р. Державиным и, особенно, с Н.А. Львовым. Наряду с религиозными сюжетами стал писать миниатюры, интимные портреты («Лизынька и Дашинька», 1794 г., «Торжковская крестьянка Христиния», 1795 г.). За портреты получил звание академика, а в 1802-м — советника Петербургской академии художеств.

В конце XVIII в. в портретах Боровиковского находят выражение черты сентиментализма. В противовес сословному официальному портрету художник изображает «частного» человека с его простыми чувствами, вдали от «света», на лоне природы. В многочисленных женских портретах разработан мотив идиллического уединения, покоряющий обаянием, грациозным движением. В каждом холсте художник искусно сочетал пейзажный фон с гаммой цветов платьев и шалей, создавая неповторимость и изысканность (портреты Н.И. Куракиной, В.И. Арсеньевой, М.И. Лопухиной). Русскую императрицу Боровиковский изобразил идущей по аллее («Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке»).

2. Ф. Щедрин (1745—1804) — живописец-пейзажист. Учился в Италии и Париже. Преподавал в Петербургской академии художеств, академик. Творчество художника связано с идеями сентиментализма. Его парковые пейзажи Петергофа,

Павловска, Гатчины проникнуты тонким чувством красоты природы, несмотря на некоторую условность композиционных приемов. Он был одним из тех художников, которые в русской живописи второй половины XVIII в. выделили пейзаж как самостоятельный жанр, придав ему национальный характер, сочетая декоративные и видовые начала.

Развитие национальной науки и литературы, рост общественного самосознания, процесс превращения русского народа в нацию предопределили создание русского профессионального театра. Театр становится фактором общенациональной культуры. Учреждение Российского государственного театра (1756 г.) имело огромное значение для развития всей русской культуры.

Театр был разделен указом на придворный и публичный, что определяло и их репертуар.

Учреждение русского театра в Петербурге оказало воздействие на развитие национального сценического искусства. Разрозненные группы энтузиастов-любителей объединились. Выявились новые драматурги, композиторы, исполнители, возникли новые сценические жанры. Вслед за Петербургом театры возникают в Москве и в других городах.

Театр в Москве был более свободен, так как не находился в подчинении двору, а связь с передовыми деятелями русской культуры определила его демократический характер. Огромную роль в развитии московского театра в XVIII в. сыграл университет, выпускники которого стали крупнейшими мастерами русской сцены (Е. Залышкин, А. Ожогин, И. Ка- лиграфов, П. Плавильщиков, П. Злов и др.).

Театру Московского университета принадлежит большая роль в развитии русской музыки, прежде всего национального музыкального театра. В конце XVIII — начале XIX в. основные кадры русских исполнителей — певцов, оркестрантов, танцовщиков — воспитывались в Театральной школе Петербурга.

Создание русского драматического театра, обогащение национального репертуара трагедиями и комедиями Сумарокова, Княжнина, Фонвизина, рост исполнительских сил подготовили появление национальной оперы — жанра, впитавшего

лучшие достижения отечественной музыки и литературы. В 70-е гг. XVIII в. русская опера начинает формироваться как опера комическая, точнее — комически-сатирическая.

Развитие русской литературы в XVIII в. было обусловлено историческим положением русского общества и имело дальнейшее влияние на развитие всей нашей культуры. Антидво- рянская сатирическая направленность, обличительная линия русской литературы в комедиях Фонвизина, Сумарокова, в сатирических журналах Новикова, позднее у Крылова сказались на формировании русской комической оперы. Отечественная трагедия XVIII в. к 60-70-м гг. носила отчетливо выраженный оппозиционный характер по отношению к самодержавию.

Императрица, расправлявшаяся с оппозиционными ей явлениями в культуре, отстранившая Сумарокова от управления театрами, сославшая Радищева в Сибирь, запрятавшая Новикова в крепость, конечно, не хотела допустить проникновения политической трагедии на оперную сцену. Закрыв доступ русской героической опере, Екатерина II стремилась направить отечественный музыкальный театр по пути чистой развлекательности и комедийности, менее опасной для власти. «Народ, который веселится, зла не думает» (Екатерина II). Но это ей не удалось. Лучшие русские оперные произведения 70-х гг. XVIII в. утверждали демократическую идейность, правдиво показывали русскую действительность. Русская комическая опера XVIII в. основным героем выбрала крестьянина. Крестьянский вопрос оставался центральным для России в XVIII в.

О невыносимых тяготах крепостных крестьян с общественной трибуны впервые заговорили демократические депутаты Комиссии по составлению Нового уложения (1767 г.). Речи депутатов, жалобы крестьян со всей России о злодействах помещиков получили широкое общественное звучание. Екатерина II в ответ распустила Комиссию. Но это только усилило брожение среди крепостных. Протест нашел выражение как в крестьянских восстаниях, так и в освещении передовой литературой крестьянской темы. Ни один крупный русский писатель этого времени не прошел мимо нее.

Русская народная песня оказалась составной частью спектакля задолго до появления оперы. Уже в театрализованном маскараде «Торжествующая Минерва», написанном Волковым и Сумароковым (1763 г.), была использована народная песня.

Начало 80-х гг. XVIII в. в истории русского музыкального театра было отмечено появлением комической оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват», которая сохранялась в репертуаре отечественного театра на протяжении всего XIX в. и имела бурный успех.

Прогрессивным операм о жизни народа противопоставлялись произведения реакционные, во множестве появившиеся после подавления восстания Пугачева. На сцене придворного театра шли пьесы и оперы, в которых в среде крестьян царят благоденствие и радость. Характерная для русской прогрессивной оперы тенденция сочувственно изображать подневольную жизнь крепостных отсутствовала.

Сознательно противопоставлялись русской прогрессивной опере произведения на крестьянскую тему, написанные самой Екатериной II. Они были направлены также против комедий Фонвизина. Жанры придворной оперы в творчестве Екатерины различны: сказочные, исторические, сатирические, народно-бытовые (вся стихотворная часть принадлежит перу ее секретаря А. Храповицкого). Народная жизнь сознательно обессмысленна, в сказках гpyбo искажены образы, созданные народом, обряды крестьян написаны издевательски. Свободно обращалась императрица и с памятниками фольклора. Здоровая фантастика народной сказки подменялась набором нелепых выдумок.

Среди музыкально-театральных произведений Екатерины II стоит отметить «Начальное управление Олега». Это сценическое произведение, пропагандирующее внешнюю политику самодержавия. Пьеса была сыграна во время празднования мира с турками с исключительной пышностью и великолепными декорациями, в спектакле участвовало более семисот действующих лиц.

В развитии музыкального и, в частности, оперного искусства значительную роль сыграли крепостные театры и оркестры. Здесь формировались кадры исполнителей, композиторов, переводчиков. Потемкин в Украине создал в своих

поместьях роговой и симфонический оркестры, театр, хор. В качестве директора музыки был приглашен Д. Сарти, итальянский композитор и дирижер. Он возглавил музыкальную академию, где преподавали певцы и инструменталисты (Конти, Дельфино, Джомо, Дальокка и др.). Силами воспитанников разыгрывались балеты. Особенно пышные представления устраивались во время путешествия Екатерины II по Украине.

Благодаря таланту крепостных актеров, превосходным декорациям и костюмам иные представления крепостных трупп превосходили спектакли придворного петербургского театра. Прекрасными были крепостные театры графов Шереметева и Воронцова. Но нельзя не отметить, что в крепостных театрах не только воспитывались дарования, но нередко губились жизни. В Останкинском театре Шереметева, лучшем по устройству, сцена не уступала первоклассным придворным театрам Западной Европы. Здание Останкинского театра было построено с королевским великолепием. Центральную часть здания занимала сцена. Вместимость составляла не более 260 человек, а на подмостках участвовало свыше 500 артистов.

Крупные помещики стремились устроить жизнь по примеру царского двора. Создание театра вызывало уважение со стороны соседей. Мелкие же хотели обогатиться, повысить свое благосостояние. Крепостной, обученный пению, танцам, музыке, стоил очень дорого. Значительная часть актеров, музыкантов петербургской и московской сцены вышла из крепостной среды и начинала свою актерскую деятельность в крепостных театрах. Они были куплены казной у бывших владельцев.

Заслуживает внимания личность Ф.Г. Волкова (1729— 1763) — создателя первого постоянного русского театра. Начинался русский театр в Ярославле с домашнего, затем, в 1750 г., превратившегося в публичный театр, труппа которого в 1752 г. была приглашена в Петербург. Будучи по своему характеру народным, он не отвечал требованиям двора, и труппа была распущена, а часть актеров определена в Шляхетский корпус для обучения. Волков же после учреждения русского театра, директором которого был назначен А.П. Сумароков, стал помогать ему в руководстве. В 1761 г., после отставки Сумарокова, Волков занимает его должность. Деятельность Волкова на этом поприще имела огромное прог

рессивное значение для развития театра. Человек передовых воззрений, он, преодолевая сопротивление реакционных придворных кругов, создал русский публичный профессиональный театр национального значения, связал его с передовой драматургией, открыл путь русским актерам, которые впоследствии продолжали развивать демократическое направление русской театральной культуры.

Вторая половина XVIII в. связана с реформой русского литературного языка. Главная заслуга в реализации этого замысла принадлежит Н.М. Карамзину (1766-1826) — русскому писателю, историку, журналисту, критику. Он много пишет, переводит и печатает. Как дворянский идеолог, он не принял просветительские идеи равенства людей, но философия Просвещения и литература сентиментализма сформировали в нем интерес к человеку, где нравственное достоинство не зависит от богатства и сословной принадлежности.

К середине 1790-х гг. Карамзин становится главой русского сентиментализма. Он и писатели его школы, пройдя через многочисленные противоречия, дали литературе новые темы, новые жанры, выработали свой слог, объективно способствуя рождению новых прогрессивных взглядов. Показывая в «Бедной Лизе», что «и крестьянки любить умеют», автор утверждал, что важны не сословная принадлежность человека, а его душевный мир.

Используя нормы разговорной речи, он создал легкую, изящную фразу, передающую выразительность слова. Он отказался от тяжелой книжной конструкции предложения с глаголом на конце, широко применял лексические и фразеологические словосочетания. Создал Карамзин и новые слова: «промышленность», «человечный», «общественность» и многие другие. Он боролся с употреблением церковнославянизмов, слов и оборотов старой книжности. «Новый слог» Карамзин широко применял в повестях, письмах, критических статьях, в лирике. Но он не отвергал ломоносовского учения о важности «высокого слога» в произведениях политического, философского характера. Карамзин вводил в литературный язык словоупотребление образованного дворянского общества, поэтому известно засорение речи иностранными словами и лексикой аристократических кругов, деление слов на

«благородные» и «низкие», создание по западному образцу оборотов речи и выражений, которые вели к вычурности слога. В начале XIX в. Карамзин отказывается от многочисленных галлицизмов и заменяет иностранные слова русскими.

Следует отметить, что А.С. Пушкин считал «манерность, робость и бледность» стиля Карамзина «вредными последствиями» подражательности и боязни обогащать русский язык за счет народных источников.

В «век Екатерины» настойчиво формировалась дворянская культура, но остановить процесс развития подлинно национальной культуры не удалось, хотя в 60-е — начале 70-х гг. в России при дворе безраздельно господствовали иностранцы. Двор выписывал из-за рубежа французов и итальянцев, немцев «для собственной потребы». Средств на оплату иностранных исполнителей не жалели, в то время как скудные средства, ассигнуемые на содержание русских, выплачивались неаккуратно. Русский придворный актер, композитор, драматург в глазах аристократии были немногим выше крепостного лакея и слуги.

О пренебрежении к русскому театру и увлечении знати иностранной культурой с негодованием писал И.А. Крылов в «Почте духов». Писатель обличал раболепие перед иностранной модой, презрение к отечественной культуре. Была дана классическая формула дворянского космополитизма: «Я... философ, и все нации люблю, выключая моего отечества».

Но русская национальная культура создавалась отнюдь не руками придворных, и ее развитие в значительной степени противостояло требованиям самодержавия. Русская культура пошла по своему направлению, хотя, конечно, не осталась безразлична к достижениям других народов. И не воздействие итальянской или французской культуры создало русскую культуру, а русская действительность. Отечественные художники овладевали опытом мировой культуры, но утверждали свою, ярко самобытную, национальную.

18. в. не разрешил многих противоречий, скорее создал новые, но это был век становления русской европейской культуры, век прогрессивных русских мыслителей, несущих идеи просвещения, разума и пользы для Отечества.

Рубеж XVIII—XIX вв. характеризуется развитием капиталистического производства, расшатываются устои феодализма в России. Прогрессивная часть дворянства вступает в борьбу с крепостничеством, а Радищев открыто призывает к восстанию против самодержавия. Угнетение народа было невыносимым и вызывало бунты. Антифеодальные идеи все шире распространяются среди передовых людей русского общества, которых волнуют такие проблемы, как отношения государства и общества, проблема государственного переустройства, проблема человека и, конечно же, крестьянская тема. Значительная часть общества уже понимала, что власть самодержавная

Русская культура первой половины XIX в.

равногибельна для правителей и для общества, что власть самодержавная несовместима ни с правилами святой веры, ни с началами здравого рассудка. Невозможно было согласиться с тем, что все права были на одной стороне, а все обязанности — на другой, а повиновение может держаться только на страхе.

Политическое могущество дворянства и царской власти зиждется на крепостном праве и праве собственности на землю. Именно о земле велись самые страстные споры среди прогрессивных молодых дворян.

Назревали реформы. Своевременно осуществленные, они могли бы обезопасить Россию от революционных потрясений. Но реформы, проведенные в первые годы правления Александра I, были крайне умеренными, отмечались робостью законодательной мысли и не меняли основ крепостного права и самодержавия. Был реорганизован Сенат; вместо коллегии — созданы министерства, которыми единолично управляли министры, подчиненные непосредственно царю. В 1803 г. вышел Указ о свободных хлебопашцах, разрешавший помещикам по соглашению с крестьянами отпускать их на волю.

Потрясением для России стала Отечественная война 1812 г. Уже в самом начале века угроза нашествия наполеоновских армий, а затем и сами грандиозные события войны обострили патриотические чувства и вызвали высокий национальный подъем. Война получила характер народной. Освободив Отечество от иноземных захватчиков, народы России и ее армия проявили высокий героизм, мужество и развеяли миф о непобедимости Наполеона. Россия была призвана решить судьбы многих европейских народов. Победа над наполеоновской армией представляет собой одно из крупнейших событий в истории России. Была обеспечена государственная независимость, но война нанесла огромный ущерб производительным силам страны. Большинство представителей передовой части русского дворянства принимали участие в Отечественной войне 1812 г. и в заграничных походах 1813-1814 гг. «Заграничные походы, — пишет академик М.В. Нечкина, — не породили новую идеологию. Но они явились ускорителями начавшегося идеологического процесса».

14 декабря 1825 г. в столице Российской империи на одной из центральных площадей самодержавию был брошен смелый вызов. Всего шесть часов длилось восстание декабристов. Тридцать декабристов — военных и штатских — вывели на Сенатскую площадь три тысячи солдат столичной гвардии и матросов Гвардейского морского экипажа. Однако декабристам не на кого было опереться. После поражения восстания в России обозначилось наступление реакционного политического курса по всем направлениям.

Разгромив декабристов, Николай I начал свое царствование с казни руководителей восстания. Новый царь отличался жестокостью и деспотичностью. Самодержавие являлось для него незыблемым, а понятие о праве — недоступным. Основным требованием ко всем было послушание. Усиление и централизация бюрократического аппарата достигли при Николае I невиданных масштабов. Расходы на чиновников и армию поглощали почти все государственные средства. Казарменные порядки распространялись на все учреждения, гимназии, университеты. За непослушание студенты отправлялись в солдаты, а чиновники — на гауптвахту.

Для укрепления существующей политической системы царь расширил функции Собственной его императорского величества канцелярии, контролировавшей все основные отрасли управления и подменявшей высшие государственные органы. Главным было «Третье отделение» — управление тайной политической полиции. В 1826 г. был введен новый цензурный устав, отличавшийся крайней реакционностью; в 1828 г. его заменили более умеренным, но вскоре внесли поправки, касавшиеся литературной деятельности.

В историю русской общественной мысли первой половины XIX в. вошли два идейных направления, для которых было характерно чувство озабоченности о дальнейшем пути развития России. С обоснованием самобытного пути исторического развития России в 40—50-х гг. XIX в. выступили славянофилы. Самобытность России они видели в русской поземельной обшине и артелях, в православии, которое представляли себе как единственно истинное христианство. Для мировоззрения

славянофилов являлось характерным отрицательное отношение к революции. Они стояли за монархизм и религиозно- фиЛософские концепции. Славянофилы по социальному положению были выходцами из купеческой и разночинной среды, средними помещиками, а идеология их отражала процессы разложения крепостничества и развитие в России капиталистических отношений.

В вопросе о пути исторического развития России славянофилы выступали против усвоения Россией форм и приемов западноевропейской политической жизни и порядков. Они представляли интересы значительной части дворян-землевла- дельцев, испытавших воздействие капиталистических отношений. Они были за развитие промышленности, банковского дела, строительство железных дорог, применение машин в сельском хозяйстве и т.д. Славянофилы выступали за отмену крепостного права «сверху» с предоставлением крестьянским общинам земельных наделов за выкуп; отстаивали идею созыва Земского собора (Думы) из выборных представителей всех общественных слоев, но возражали против конституции и формального ограничения самодержавия. Они стояли за установление гласного суда с участием выборных представителей населения, за отмену телесных наказаний и смертной казни.

Воззрениям славянофилов была присуща идеализация старой, допетровской Руси, которую они считали обществом, не знавшим внутренних потрясений и являвшим единство народа и царя, «земщины» и «власти». В связи с реформами Петра I, нарушившего (по их мнению) органическое развитие России, государство встало над народом, а дворянство, внешне усвоив западноевропейскую культуру, оторвалось от народа. Славянофилы призывали к сближению с народом, к изучению его жизни, культуры, языка. Они много сделали для сохранения памятников русской культуры и языка (собрание народных песен Г.В. Киреевского, словарь живого великорусского языка В.И. Даля и др.). Художественное творчество, по мнению славянофилов, должно отражать общин- ность, патриархальную упорядоченность народного быта, «смирение» и религиозность русского человека.

За ликвидацию крепостничества и за развитие России по западноевропейскому пути в 40-50-х гг. XIX в. выступали представители другого направления русской общественной мысли — западники. Формированию западничества, как и славянофильства, содействовали кризис крепостничества, состояние идейных воззрений в среде интеллигенции, особенно после публикации «Философического письма» Чаадаева. Идейные споры в московских салонах не утихали. Философские и исторические воззрения западников в целом характеризовались отрицательным отношением к самодержавно-крепостнической действительности. Общественная и научно-литературная деятельность была направлена на то, чтобы приблизить развитие капиталистического строя в России. Они составляли проекты по отмене крепостного права. Но, с их точки зрения, это должно было произойти в виде реформы, проводимой правительством совместно с либеральным дворянством. Крестьяне должны были получить небольшие земельные наделы, выплатив помещикам денежный выкуп за себя и за землю. Абсолютистскому строю России западники противопоставляли буржуазно-парламентарный, конституционный порядок западноевропейских монархий (Англии и Франции). Они были убежденными сторонниками буржуазного прогресса и защитниками просвещения и реформ. Восхищались и ценили Петра I как смелого монарха-реформа- тора, давшего новые возможности России для своего исторического развития.

В условиях крепостной России критика западниками позиций славянофилов имела определенное прогрессивное значение, но их идейные разногласия стали отражением объективных противоречий развития общества накануне отмены крепостного права. В конце 50-х гг. XIX в. противоречия постепенно сглаживались и начиналось сближение западников и славянофилов, так как и те и другие выражали интересы либеральных помещиков и буржуазии.

Вместе с западниками в 40-х гг. в общественной борьбе против реакционной официальной идеологии, в спорах со славянофилами выступали А.И. Герцен, Н.П. Огарев, В.Г. Белинский, когда между ними не было противоречий,

которые обнаружились в 50-60-х гг. Они воспринимались общественностью как западники, да и сами таковыми себя считали. Но по сути своих общественно-политических позиций они все-таки были представителями зарождавшейся революционно-демократической идеологии.

Уже с начала XIX в. экономическое развитие страны потребовало подготовки специалистов капиталистического производства. Один за другим открываются университеты: Тартуский в 1802 г., Казанский и Харьковский — в 1804 г., Петербургский — в 1819 г. Основываются новые гимназии. Университеты, наряду с педагогической, ведут научно-исследовательскую работу. Возникает ряд высших учебных заведений нового типа: Ярославское училище высших наук — Демидовский лицей (1805 г.), знаменитый Царскосельский лицей (1811 г.), Ришельевский лицей в Одессе (1817 г.), Волынский лицей (1819 г.). В 1810 г. был открыт Институт инженеров путей сообщения.

Потребность в грамотных людях ощущается в России все более явно. Открываются начальные ведомственные школы. Сельских и волостных писарей стали готовить волостные училища министерства государственных имуществ (с 1830-х гг.). В последующие 1840—1850 гг. таких школ по стране было открыто около 30 тысяч.

Однако в системе образования сохраняется сословный принцип. Создаются закрытые учебные заведения. Приходские одноклассные училища предназначались для детей самых низших слоев. Здесь обучали Закону Божьему, грамоте и арифметике. Для детей купцов, ремесленников и другого городского люда в уездных трехклассных училищах преподавались арифметика, русский язык, геометрия, география, история. Дети дворян, чиновников, богатых купцов получали знания в семиклассных гимназиях. Крепостные крестьяне могли обучаться только в уездных училищах, но не должны были допускаться в университеты и гимназии.

Подготовка учителей для гимназий и университетов проводилась в Главном педагогическом институте Петербурга (1804 г.). В 1822 г. в России открылась первая в стране Земледельческая школа — среднее сельскохозяйственное учебное

заведение. В 1828 г. был основан Петербургский практический технологический институт, а в 1830 г. — Московское ремесленное училище (теперь Московская государственная техническая академия им. Баумана). Новым явлением стало открытие (с 1830-х гг.) при гимназиях и уездных училищах классов для изучения коммерческих и технических наук, появление фабричных школ при текстильных мануфактурах.

XIX в. богат историческими событиями, которые оказывали влияние на общественное развитие России, обостряли сложные проблемы взаимодействия общества и личности, государства и общества. Огромное воздействие на социокультурное развитие российского общества имели идеи декабристов. Последующим поколениям были завещаны нравственные ценности вольности, нетерпимость ко всяким проявлениям деспотизма и произвола, готовность на беззаветное, бескорыстное служение Отечеству. Именно эти высокие нравственные качества способствовали их революционности. Декабристы жертвовали своим состоянием и привилегиями, которые давало им дворянское происхождение, они жер-- вовали и жизнью. Это великий нравственный подвиг во имя Отечества, который не все могли понять, но который заслужил глубокое уважение соотечественников.

Декабристы воспитали целое поколение революционеров 30-40-х гг. XIX в. Участники студенческих кружков Московского университета считали себя наследниками и продолжателями дела декабристов. Жизненные лозунги и традиции декабристов развили и обогатили последующие поколения русских революционеров.

Велика была просветительская деятельность декабристов в Сибири, на Кавказе. Они обучали детей грамоте и ремеслам, организовывали школы и библиотеки. Как просветители декабристы боролись за передовые методы в педагогике, отстаивая идею о том, что просвещение должно стать достоянием народа.

Незабываемой страницей в русской истории останется подвиг жен осужденных на каторгу декабристов, которые вслед за мужьями добровольно последовали в Сибирь. Они лишались всех дворянских привилегий и переходили на положение

жен ссыльнокаторжан, не имели права брать с собой детей, а возвращение в европейскую Россию не разрешалось и после смерти мужей. В 1827 г. на рудники Забайкалья приехали М.Н. Волконская, А.Г. Муравьева, Е.И. Трубецкая. В 1828-1831 гг. в Читу и на Петровский завод прибыла Полина Гебль (невеста Анненкова), Камилла Ле Дантю (невеста Ивашева), жены декабристов — А.И. Давыдова, А.В. Ен- тальцева, Е.П. Нарышкина, Н.Д. Фонвизина, М.К. Юш- невская и другие.

Революционно-демократическая идеология, зародившаяся в 40-х гг. XIX в., стала в дальнейшем определяющей в общественном движении России. Это сложное время выдвинуло своих борцов за свободу и независимость. Один из них — А.И. Герцен. Обладая блестящими способностями полемиста, талантом мыслителя и художника, огромной эрудицией, он был одной из центральных фигур русской общественной жизни той эпохи. Свое мировоззрение Герцен назвал реализмом, который охватывал вопросы формирования гуманной свободной личности, стремившейся к преобразованию общества на разумных началах. Литературу рассматривал как отражение общественной жизни и как средство борьбы с самодержавием, так как это была единственная трибуна для того, чтобы выразить «крик своего возмущения». Известны повести Герцена «Доктор Крупов» (1847 г.), «Сорока-воров- ка» (1848 г.). Роман «Кто виноват?» (1841-1846 гг.) — первый русский социально-психологический роман, в котором выражен протест против крепостничества, подавляющего личность человека.

В 1853 г. Герцен переезжает в Лондон и создает там Вольную русскую типографию для борьбы с крепостничеством в России. Начинает работать над произведением «Былое и думы», которое явилось вершиной художественного его творчества. Отмечая глубину мысли, революционное содержание, широкий охват действительности, современники называли это произведение эпопеей, исповедью о России и Западе, об идей- но-политической борьбе 30-60-х гг., философскими раздумьями, историей общественной мысли и интимным миром человека.

Задачам борьбы против крепостничества, развитию общественного сознания и русской реалистической литературы было посвящено творчество В.Г. Белинского — русского литературного критика и публициста. В 1840-х гг. он был признанным вождем реалистического направления русской литературы. Его революционно-демократические взгляды окончательно оформляются в статьях «Речи о критике» (1842 г.) и «Парижские тайны» (1844 г.). Белинский возглавляет натуральную школу, объединявшую последователей Гоголя. В «Письме к Гоголю» (1847 г.) он требовал полного освобождения крестьян, отмены телесных наказаний, соблюдения элементарной законности в стране. Белинский не поддерживал славянофильскую идеализацию русской патриархальности, но в то же время не принимал некритические отношения некоторых либералов-западников к европейским буржуазным порядкам. Он понимал, что России не миновать буржуазного пути развития. В популярных тогда системах утопического социализма (Сен-Симон, Фурье) поддерживал критическое начало. К середине 40-х гг. XIX в. Белинский стал материалистически подходить ко многим вопросам философии. Он считал, что духовную деятельность человека надо отличать от физической, но не отделять как нечто независимое от нее.

Белинский показал величие Пушкина как поэта действительности, гуманизм и народность Гоголя, отмечал русский, бунтарский характер Лермонтова. Правильно оценил по ранним произведениям Герцена, Некрасова, Тургенева, Гончарова, Достоевского.

В основе мировоззрения еще одного видного представителя этого движения Н.Г. Чернышевского лежал антропологический принцип. Он считал себя учеником Фейербаха. Развивая его учение, Чернышевский выдвигал критерием истинности практику, противопоставлял диалектический метод абстрактному метафизическому мышлению. Он защитил ма- гистрскую диссертацию на тему «Эстетические отношения искусства к действительности», которая положила начало разработке материалистической эстетики в России. Чернышевский определил социальную обусловленность эстетического идеала в тезисе «прекрасное есть жизнь».

Чернышевский проводил идею крестьянской революции, борьбы против крепостничества, отстаивал реалистическое направление литературы, служение литературы интересам народа, высоко ценил Пушкина, Гоголя, Некрасова. В компании по обсуждению предстоящей крестьянской реформы подверг критике либерально-дворянские проекты реформы, противопоставляя им революционно-демократическое решение крестьянского вопроса. Выступал за ликвидацию помещичьей собственности на землю без всякого выкупа, предупреждал о невиданном разорении крестьянских масс и призывал к революционному срыву реформы.

К началу 1859 г. Чернышевский становится признанным вождем, а возглавляемый им журнал «Современник» — органом революционной демократии, оказавшим большое влияние на развитие культуры и общественной мысли России.

Соратником Н.Г. Чернышевского, а затем Н.А. Некрасова по работе в журнале «Современник» был Н.А. Добролюбов, статьи которого охватывали широкий круг актуальных общественных проблем. Опираясь на реалистические картины жизни, созданные писателем, Добролюбов клеймил крепостнический уклад и деспотизм, сравнивая их с тюрьмой, в которой гибнет все живое, указывал на неизбежность появления нового деятеля и борца. Он призывал к ликвидации крепостничества и всех его порождений. Добролюбов развивал эстетические принципы В.Г. Белинского и Н.Г. Чернышевского, талантливо отстаивал принципы реализма и народности в литературе, идею высокой гражданственности, а общественное служение считал высшим критерием деятельности художника.

В 40-х гг. XIX в. в связи с усилением идейной борьбы, ростом общественного движения и демократизацией русской литературы, литературно-общественные журналы приобретают исключительное значение. Разгорается полемика между журналами демократического лагеря («Отечественные записки», «Современник») и периодическими изданиями в духе официальной идеологии славянофильских органов («Москвитянин», «Маяк», «Московские сборники»).