- •Федеральное агентство по культуре и кинематографии
- •Пояснительная записка
- •Календарно-тематический план изучения дисциплины «Мастерство телеоператора»
- •Тема 1. Особенности зрительского восприятия
- •1. Изобразительная модель: факт – оператор – кадр – зритель
- •2. Форма и содержание. Сущность. Явления
- •3. Информация. Тенденциозность. Субъективный фактор
- •4. Последовательность: идея – содержание – форма. Изобразительное решение кадра
- •Тема 2. Построение изображения на теле- и киноэкране
- •Тема 3. Свет в построении изображения на экране
- •Тема 4. Персонаж на экране. Кинематографические планы
- •Тема 5. Основы композиции.
- •Тема 6. Организация съёмочного процесса в репортажной съёмке.
- •2. Определение местоположения камеры в репортажной съёмке.
- •Тема 7. Изобразительное решение видео/киносюжета
- •Тема 8. Ритмический строй видео- и кинооизображения. Ракурс как важнейший компонент выразительных средств кино и телевидения.
- •Тема 9.Образное значение кадра
- •Тема 10. Панорамирование как изобразительный приём
- •Тема11. Выразительные средства оператора при монтажной съёмке
- •Тема 12. Специфика репортажной съёмки на натуре. Роль фона в условиях натурных съёмок
- •Тема 13. Мизансцена. Работа оператора с актёром. Специфика синхронных съёмок в художественных программах
- •Тема 14. Съёмка сюжетов и телепрограмм ручной камерой и с помощью steadicaм. Использование дополнительной операторской техники в процессе съёмки
- •Тема 15. Специфика работы на передвижной телевизионной станции (птс)
- •Тема16. Постановочный сюжет. Особенности работы оператора над постановочным сюжетом
- •Методические рекомендации по выполнению курсовых работ
- •Методические рекомендации по выполнению практических работ
- •Тема 2. Построение изображения на теле- и киноэкране.
- •Тема 3. Свет в построении изображения на экране
- •Тема 4. Персонаж на экране. Кинематографические планы
- •Тема 5. Основы композиции
- •Тема 6. Организация съёмочного процесса в репортажной съёмке
- •Тема 7. Изобразительное решение видео/киносюжета
- •Тема 8. Ракурс как важнейший компонент выразительных средств кино и телевидения
- •Тема 9. Специфика репортажной съёмки на натуре. Роль фона в условиях натурных съёмок
- •Тема 10. Специфика работы на передвижной телевизионной станции (птс)
- •Тема11. Постановочный сюжет. Особенности работы оператора над постановочным сюжетом.
- •Список фильмов, рекомендуемых к просмотру
Тема 8. Ритмический строй видео- и кинооизображения. Ракурс как важнейший компонент выразительных средств кино и телевидения.
1. Ритм и симметрия. Ритмический строй произведения. Степень воздействия на зрителя ритмического рисунка кадра.
2. Ракурс как изобразительный эпитет.
1. Ритм и симметрия. Ритмический строй произведения. Степень воздействия на зрителя ритмического рисунка кадра. Ритм (от греч.– соразмерность, стройность) – это закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов. Одно из важнейших проявлений ритма – повторность этих элементов, мерность их чередования. Ритм присущ самым разным явлениям реальной жизни.
В кино и в телевидении ритм является важным средством создания композиции художественного произведения. Согласованность зрительных образов может быть существенным средством эмоционального воздействия на зрителя. Повторы однообразных элементов – очень своеобразное средство формообразования. Ритм, независимо от того, из чего состоит ритмическая структура, – это стремление к активному воздействию на зрителя, потому что повторяемость одинаковых частей легка для восприятия. Элементы композиции при этом очевидны, и они не спорят друг с другом, а усиливают впечатление многократностью однородного материала. Восприятие содержания при этом идёт по линии количественного накопления информации. Качественный анализ производится единожды и, оценив один компонент композиции, зритель уже не должен искать новые принципы для оценки следующего. Такое повторение элементов усиливает степень их воздействия. Кадр, построенный на ритмической основе, никогда не является изолированной ячейкой изобразительного ряда. Он всегда вступает в монтажное взаимодействие с другими кадрами, оказывает на них влияние и в известной степени сам зависит от них. Его смысловая насыщенность не является самодостаточной, что вполне закономерно, например, в фотографии, где снятая композиция не вступает в монтажные связи с другими снимками. Ритмическое построение кадра, отражая реально существующие объекты, рассчитано на систему восприятия, которая основана на ритмике жизненных процессов, на извечном и всеобъемлющем чувстве ритма, свойственном каждому человеку. Недаром ритмический принцип формирования рисунка был известен еще в первобытном искусстве. Ритм способствует гармоничности, ясности, выразительности изобразительного образа, чёткости его восприятия. Ритмическая структура не создаётся оператором-документалистом. Она возникает и существует объективно, в реальном мире, и задача творческого человека – увидеть её, понять её сущность и отразить в зрительном образе с максимальной выразительностью. Предметы, расположенные ритмически, могут служить фоном, с которым взаимодействует герой. Ритм – это яркая и впечатляющая изобразительная конструкция, которая всегда будет выразительна, если оператор понял её достоинства и сумел их использовать.
Симметрия (от греч.) – соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей. Если рассматривать физические явления и законы природы, то в основе картины мира лежит физическая симметрия. Один из видов симметрии называется зеркальной. Она проявляется в полной уравновешенности правого и левого. Зеркально симметричный кадр можно разделить на две одинаковые части прямой линией, которая называется осью симметрии.
Кадр – это двухмерная плоскость, и он может иметь несколько осей симметрии, но для оператора это либо вертикаль, либо горизонталь, которая является основой композиции.
Симметричная конструкция кадра всегда проста и спокойна. Она удваивает информацию, которая от этого становится более убедительной. Противоборства композиционных компонентов или их неуравновешенности в симметрии нет и быть не может, это создаёт ощущение гармонии завершённости. Симметрия – непререкаемое доказательство равновесия, утверждение покоя и порядка. Психологическое воздействие этой формы очевидно.
2. Ракурс, как изобразительный эпитет. Выбирая съёмочную точку и выстраивая композицию, оператор часто использует ракурсную позицию. Снимать в ракурсе – значит направить оптическую ось камеры по отношению к вертикальным плоскостям объекта под любым углом, кроме прямого. Поэтому приём может быть двух типов: верхний ракурс или нижний ракурс. Каждый из них создаёт определённую изобразительную характеристику объекта, которая не могла бы состояться, если бы съёмка велась с обычной точки зрения. При помощи ракурсной съёмки оператор решает различные задачи:
Пространственно ориентирует зрителя.
Раскрывает специфические признаки объекта.
Придаёт объекту эмоциональную окраску.
Ориентация зрителя в пространстве – это самая очевидная роль ракурсной съёмки, которая соответствует жизненной практике зрителя, воспринимающего окружающую среду. В этих случаях ракурс создаёт впечатление, которое человек получает, глядя под углом на вертикальные или горизонтальные плоскости объекта. Такой кадр даёт дополнительные сведения о размерах и взаимном положении предметов, попавших в поле зрения камеры. Каждый раз, обращаясь к ракурсной съёмке, оператор должен отдавать отчет в том, что даст зрителю применение ракурса. Если для подобного решения не достаточно оснований, результат потеряет смысл, даже если кадр будет выглядеть очень эффектно. Если оператор снял водителя машины с нижней точки, то взгляд, устремлённый в небо, вовсе не раскроет характер взаимосвязи героя и шоссе, бегущего навстречу машине. Ракурсная съёмка применена в данном случае совершено не уместно. Ракурсный кадр органично входит в монтаж только тогда, когда он раскрывает характерные признаки той ситуации, в которой действует герой съёмки.
Показ характерных признаков объекта также решается с помощью ракурсной съёмки. Своеобразный рельеф пейзажа, необычный архитектурный комплекс или интерьер, характер среды, в которой действуют герои, нередко можно показать со всей выразительностью только при ракурсной съёмке. Верхний ракурс позволяет оператору «развернуть» пространство, лежащее перед камерой, и тем самым более выразительно показать действие, которое в нём происходит. При съёмке общих планов ракурс позволяет разместить на картинной плоскости кадра гораздо большее количество изобразительных компонентов, чем это возможно при съёмке с обычной точки зрения.
Эмоциональная окраска объекта съёмки – применение ракурса как изобразительного эпитета. Ракурс может выражать психологическую характеристику героев. В любом случае ракурс становится действенным средством только тогда, когда оператор обращается к этому приёму, чувствуя необходимость высказать своё отношение к объекту съёмки, имея для этого достаточные основания.
Вопросы для самоконтроля:
1. Ритм (определение).
2. Симметрия (определение).
3. Объяснить понятие: ритмический строй кино- и видеоизображения.
4. Что значит: снимать в ракурсе?
5. Каковы изобразительные достоинства ракурсной съёмки?
Список рекомендуемой литературы:
Головня А. Д. Мастерство кинооператора / А. Д. Головня. - М.: Искусство, 1995.
Дыко Л. Беседы о фотомастерстве / Л. Дыко. - 2-е изд. - М.: Искусство, 1977.
Десять операторских биографий. - М.: Искусство, 1978.
Медынский С. Е. Мастерство оператора-документалиста / С. Е. Медынский // 625: науч.-техн. журн. – М., 2004.
