история_иск

Позднее

Возрожден

ие середина и

2я

половина 17 века

Социальноэкономические условия:

1. В условиях острых классовых столкновений, победы в одних странах феодальнокатолической реакции, в других протестантизма

. Наступает кризис ренессансного гуманизма, связанный и с осознанием антигуманистич еских черт складывавшего ся буржуазного общества.

Феодальнокатолическая реакция нанесла смертельный удар Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную художественную традицию, которая формировалась на протяжении двух с половиной столетий в Италии.

Особенности развития:

1.Творениям известных художников ещѐ присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями;

2.канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума;

3.судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всѐ же до сих пор присутствуют.

Тинторетто

1518-1594 г.г.

Был учеником Тициана.

Особенности творчества:

1. Стремился в своих произведениях соединять

«Снятие с креста»

«Ужин в Эммаусе»

«Мадонна со святым Иосифом и Иоанном Крестителем»

«Снятие с креста»

В картине отсутствует ясность пространственных отношений, фигуры приближены к переднему плану. Отсутствие твѐрдой опоры композиции создает впечатление неустойчивости, подчѐркивает драматизм и напряжѐнность произведения.

«Ужин в Эммаусе»

Живописец изобразил Христа более высоким, чем остальные участники сцены, но находится он на одном уровне со зрителем, а пол, стол и сидящие за ним персонажи уведены немного сверху. От этого вся композиция буквально стягивается к фигуре Спасителя. Понтормо внес в свое произведение черты бытового жанра, заметные в позах учеников, в том, как один из них наливает вино, а второй держит хлеб. Но над головой Христа изображено всевидящее око Божие в треугольнике, окруженном сиянием и символизирующем Троицу, и это возвращает смотрящего на картину к ее возвышенному плану.

«Мадонна со святым Иосифом и Иоанном Крестителем»,

картина демонстрирует все личные черты маньериста, прохладный колорит, воздушные тона и безупречный рисунок.

«Вертумн»

«Бронзовая статуя Нептуна»

Джузе́ппе Арчимбо́льдо

1527-1593

Итальянский живописец, декоратор, представитель маньеризма. Большинство его современников, также известных людей, смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий.

Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий. В то же самое время он — инженер, создатель фонтанов, принимал участие в основании музея искусств.

«Вертумн»

Это — поясной портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времѐн года, растительности и преобразования. Император состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей.

Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже — анфас. Изображения составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и т. д. Лица стилизованы; эффект формы и светотени в пространстве создаѐтся весьма искусной компоновкой элементов. Аллегории времѐн года: «Лето» и «Зима», «Весна»; стихий — «Огонь» и «Вода». «Повар» — составлен из кухонных элементов.

Джамболонья,

Джованни да Болонья

1529 – 1608

Флорентийский скульптор-маньерист.

Джамболонья находился под сильным влиянием Микеланджело, однако, создал свой собственный художественный стиль маньеристского направления, отличающийся изящными поверхностями, холодной элегантностью и красотой.

«Бронзовая статуя Нептуна» Джамболонья создал многочисленные скульптуры из мрамора и бронзы, в том числе для украшения фонтанов, для итальянской знати и в особенности для Медичи.

Северное

Возрожде ние 15-16 века

Отличия Северного Возрождения от итальянского:

1.Человеку, который жил в этом пространстве приходилось выживать в суровых климатических условиях. Он не ждал от природы милости и надеялся только на себя. У него был закаленный характер, трезвое отношение к жизни и к самому себе. К Богу человек относился менее возвышенно, чем люди в Италии, потому что человек Северного Возрождения привык надеяться только на себя и на свои силы.

2.Образ Ренессансачеловек, который творит прекрасное, то человек Сев. Возрождения также создает искусство, но смотрит на мир новыми глазами, который в сложной противоречивой обстановке не перестает стремиться к высокому творчеству. Но в этом искусстве больше отражаются мысли о народе, его мыслях чувствах и о его реальной жизни.

3.В Италии - человек прекрасен во всем, его рассматривают только с позитивных сторон, исключая все негативное. Но, к сожалению, человек не смог пронести свое знамя совершенства и начал примерять «гримасу» пагубности. Итальянцы не могли показать обратную сторону медали – грехи. А мастера Северного Возрождения не побоялись и сумели показать это в своем творчестве.

4.На первом месте выступает живопись, далее музыка и поэзия, архитектуре и скульптуре внимания почти не уделялось. В Северном Возрождении нет синтеза всех видов искусства. Начинает проступать новый, самостоятельный вид искусстваграфика.

5.Готический стиль оказал особое влияние на эпоху Сев. Возрождения. Идет обращение, прежде всего к Высокой готике. В полотнах появляется острота, накал, экспрессия, нервозность.

6.В Италии человек считал, что может подчинить себе природу. Но на самом деле человек не должен противопоставлять себе природу, а должен жить с ней в гармонии. Человек, это всего лишь маленький винтик большого механизма, который называется природа.

Новаторства:

1.Последовательные изображения(триптихи, диптихи, полиптихи);

2.религиозные образы наполнены сюжетом, погружены в пейзаж(в отличии от Итальянского Возрождения – там пейзаж ни к чему не привязан; Сев

.Возрождение – пейзаж узнаваем, конкретный );

3.точный источник освещения (например, окно)

4.художники использовали аллегории, символы;

5.обращение к портретам (передача человека того времени). Человек на картинах больше не идеализировался. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками

6.детализированное описание поверхностей предметов;

7.пластичность, достигаемая за счѐт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов;

8.в основу нового стиля легла новая живописная техника — масло.

Нидерла

ндское

Возрожд ение 1516е века

Характерные черты Нидерландского Возрождения:

1.У Нидерландов не было античного прошлого, и Возрождение здесь оказалось связано с готическим искусством средневековья;

2.первые живописцы нидерландского Возрождения научились у миниатюристов средневековья точной, передаче деталей;

3.яркость красок;

4.Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи => пейзаж стал самостоятельным жанром в искусстве.

5.стремление к белизне грунта, к тому, чтобы он, просвечивая сквозь краску, делал ее еще ярче;

6.В 14 столетии Франко фламандская миниатюра получила свой расцвет. Книжная иллюстрация, в которой прослеживается особая тенденция к замене отвлеченного образа мира, на его реальное изображение, преданное в конкретике и подробностях. Там мы видим реального человека, иррационально мыслящего, четко понимающего свое место в мире, патриотичного и социально определенного.

7.человеку приходится прилагать много усилий, для того чтобы выжить, но каждому необходимо хотя бы немного отдыха и развлечений. В Нидерландах с начала 15 века проходили празднества, в которых участвовали все сословия. Праздники перерастали в зрелища, народные гуляния.

8.но главная его особенность — глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества;

9.четко подмечали тончайшие различия между предметами, воспроизводя фактуру материалов, оптические эффекты — блеск металла, прозрачность стекла, отражение зеркала, особенности преломления отраженного и рассеянного света, впечатление воздушной атмосферы уходящего вдаль пространства пейзажа.

Отличие Нидерландского Возрождения от Итальянского:

1.Искусство приобрело демократический характер. В нем сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры;

2.нидерландское искусство Возрождения не пришло к утверждению безграничного господства образа совершенного человека-титана (человек

-неотъемлемой частью мироздания, вплетенной в его сложное одухотворенное целое);

3.в искусстве усиливается взволнованность и трагизм.

Ян ван Эйк

1385-1441

Автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и

во Францию, оттуда — в Италию.

Стефан Лохнер «Мадонна в беседке из роз»

Конрад Виц «Хождение по водам»

Характерные черты Германского Возрождения:

Готические традиции очень медленно уходили из культурной жизни страны. Немецкая живопись в XV в. была тесно связана с церковью, поэтому главное место в творчестве большинства художников занимали алтарные композиции, а не станковые картины. Главным достижением этого времени являлось то, что мастера стремились в своих религиозных произведениях отразить живые человеческие чувства. В библейских сценах появились элементы бытового жанра, святые приобретали черты простолюдинов.

В Германии гравюра имела широкое хождение и пользовалась большой популярностью в народной среде. Во многих семьях хранились листы с изображением религиозных, аллегорических композиций, сатирических сценок. Гравюра, заменяющая дорогие миниатюры, делала книги значительно дешевле, что давало возможность небогатым людям покупать их.

Альбрехт Дюрер

1471–1528

Немецкий художник, мыслитель, обладавший разным разносторонним творческим гением, создал национальные типические характеристики своего народа. Для него был интересен весь окружающий мир человек, природа, животные, птицы. Сам себе он также интересен как объект познания и изучения.

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и