история_иск
.pdf
Высокая готика 13– 14века
Фрайбургский Собор
1230
ВСоборе пока что явно сохранились романские традиции.
Вбашне находиться около 18 колоколов. Высота башни 116м. Во время строительства Фрайбург не был резиденцией епископа, поэтому в отличие от многих других готических соборов, у собора спереди только одна башня, так как соборы с двумя башнями были зксклюзивной привилегией епископов.
Собор также славится обилием причудливых украшений сточных желобов, имеющимся только у немногих готических соборов. Внутреннее убранство собора включает в себя бесценные произведения искусства эпохи средневековья - алтари, витражи и скульптуры, среди которых многочисленные изображения покровительницы собора и города Девы Марии, а также Святых Георгия, Ламберта и Александра.
Фрайбургский собор
Поздняя |
Поздняя готика в |
|
готика |
Германии имеет |
|
конец 14 – особые черты: |
||
первая |
1. |
Энергия общего |
полвина 16 |
|
движения ввысь |
веков |
|
ослабевает. В |
|
|
готике 15 |
|
|
столетия |
|
|
возникла |
|
|
живописная |
|
|
неопределеннос |
|
|
ть форм |
|
2. |
Одни |
|
|
архитектурные |
|
|
части незаметно |
|
|
переходят в |
|
|
другие, столбы |
|
|
сливаются с |
|
|
системой арок, |
|
|
ребра сводов |
|
|
становятся |
|
|
плоской |
|
|
декорацией. |
|
3. |
Украшения |
|
|
приобретают |
|
|
самодовлеющий |
|
|
, произвольный |
|
|
характер. |
|
4. |
Скульптурное |
|
|
убранство |
|
|
готических |
|
|
фасадов в |
|
|
Германии было |
|
|
менее развито, |
чем во Франции. Скульптура сосредоточена обычно во внутреннем помещении храма.
Ульмский собор
Церковь Святой Марии в Штральзунде.
Ульмский Собор.
1392—31 мая 1890
В1405 году основная часть собора была завершена, и он был освящѐн, однако затем строительство приостановилось из-за того, что боковые нефы не выдерживали тяжести сводов. В 1530—1543, после перехода храма к лютеранам, строительство возобновилось, и шпиль башни достиг высоты в 100 м, однако затем из-за финансовых проблем достройка была прекращена. В 1817—1890 собор был полностью завершѐн. Сооружение является самым высоким собором в мире. Высота шатра колокольни составляет около 161,70м.
Собор является ярким примером позднеготического стиля.
Законченный в 1434 г., нартекс на западе полностью отражает декоративную сложность поздней готики. Зал с высокими тройными арками располагается под мощной башней, которая, вопреки идеалам зрелой готики, вырастает из центра западного фасада. Позднее башня была покрыта большим количеством декоративных элементов. Восточные башни собора были построены только в 19 веке.
Церковь Святой Марии в Штральзунде.
1383-1473
Она относится к шедеврам поздней готики и является самой большой церковь среди городов участников Ганзы. Так же здание какое-то время носило статус самого высокого в мире, с 1625 по 1647 годы.
С ее восьмиугольной колокольни (высотой 104 м.) открывается восхитительная панорама Штральзунда.
Эпоха
Возрожд
ения
Конец 13 |
Социально - |
|
века до |
экономические |
|
конца 17 |
условия: |
|
века |
|
|
|
1. |
Переход от |
|
|
феодального |
|
|
к |
|
|
буржуазному |
|
|
обществу |
|
2. |
Формирован |
|
|
ие сильного |
|
|
и свободного |
|
|
городского |
|
|
общества |
|
3. |
Период |
|
|
формирован |
|
|
ия наций |
|
4. |
Формирован |
|
|
ие крупных |
|
|
монархий |
|
5. |
Развитие |
|
|
торговли |
|
|
между |
|
|
странам |
|
6. |
Время |
|
|
великих |
|
|
географическ |
|
|
их открытий |
|
7. |
Заложены |
|
|
основы |
|
|
современных |
|
|
наук |
|
8. |
Изобретение |
|
|
книгопечатан |
|
|
ия |
|
|
Италия была |
|
раздроблена на |
|
|
независимые |
|
|
города- |
|
Почему Возрождение коснулось именно Италии:
1.Крепкая связь с Древним Римом
2.Выгодное географическое положение(на пересечении морских путей)
3.Ведение торговли с Азией,
4.Густая сеть сухопутных дорог
5.Предрасположенность к городской цивилизации
Почему в эпоху Возрождения идет возвращение к античным традициям:
1.Римляне изначально жили бок о бок с античными постройками
2.Язык близкий к латинскому
3.Источники знания -древнегреческие философы
4.В античном искусстве человек идеален, в эпоху Возрождения человек совершенен
Культура эпохи Возрождения:
1.В основе культуры лежит принципы гуманизма, утверждая достоинства и красоту реального человека, его разума и воли, его творческих сил
2.Культ человеку
3.Использование форм и мотивов орнаментики античности связано со светскими законами, жизнерадостный характер, благородство форм и красок, единство стиля
4.Открытие законов перспективы и светотени, исследование пропорций и анатомии, что способствовало в живописи реалистичности
5.Индивидуальное творчество вместо цехового мастерства
6.Появление индивидуальной манеры
7.Синтез всех видов искусств
государства (Флоренция, Пиза, Сиена, позже Венеция 14в, Рим 15 в). Городами руководили крупные феодалы, семейные кланы (Медичи, Пацци). Феодалы поддерживали творческих людей, развивая меценатство.
Эти города - государства воевали между собой, но как только им что то угрожало извне они объединялись.
|
Проторене |
|
|
|
Этот период явился подготовкой Возрождения. |
|
ссанс |
|
|
В эпоху Проторенессанса воздействие искусства направлено на человеческие |
|
|
конец 13 |
|
|
чувства – сострадание, красота , чувство прекрасного и п.т. |
|
|
первая |
|
|
Проторенессанс развивается на фоне византийского стиля романского и |
|
|
половина |
|
|
готического стилей. Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе |
|
|
14 века |
|
|
Возрождения. Из готики перенимают декоративные детали – стрельчатые арки, |
|
|
|
|
|
система башен-фиалов, пинакли, готическую розу, а купольную систему |
|
|
|
|
|
заимствуют у Византии. |
|
|
|
|
|
Тип храма Проторенессанса - центральный купольный. |
|
|
|
|
|
Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие, |
|
|
|
|
|
симметрия и пропорции. |
|
|
|
|
|
Строительство дворцов (палаццо) для зажиточных граждан. Суровость построек |
|
|
|
|
|
палаццо, означает значимость и весомость. На башнях устанавливали часы. |
|
|
|
|
|
Для архитектуры характерны уравновешенность и спокойствие. Для |
|
|
|
|
|
скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния |
|
|
|
|
|
позднеантичного искусства. |
|
|
|
|
|
Представитель: Николо Пизано. |
|
|
|
|
|
Для живописи характерно появление осязательности и материальной |
|
|
|
|
|
убедительности форм. Представители: Пьетро Каваллини, Джотто. |
|
|
|
|
|
|
Живопись: |
|
|
|
|
|
Джотто |
|
|
|
|
|
1267—1337г.г. |
|
|
|
|
Он обновил язык живописи, связав воедино пластическое начало и ясное |
|
|
|
|
|
членение пространства. |
|
|
|
|
|
Черты творчества: |
|
|
|
|
|
1. |
Особая расстановка фигур в пространстве, он пренебрегает |
|
|
|
|
|
монографической схемой. |
|
|
|
|
2. |
Фигуры лаконичны по очертанию, нет детализации. |
|
|
|
|
3. |
Четкость и простота жестов, ясность действий. |
|
|
|
|
4. |
Активно использовались архитектурные коробки. |
|
|
|
|
5. |
Вводились элементы пейзажа, носившие фантазийный характер. Это |
|
|
|
|
|
делалось для выразительной передачи главных действующих лиц. |
|
|
|
Поцелуй Иуды |
6. |
Все предметы, фигуры, архитектура - объемные. Складки выделяются с |
Положение во гроб
Введение во храм
Поклонение волхвов
помощью светотеневой моделировки.
7.Перспектива в архитектуре, носившая пока интуитивный характер .
8.Архитектура не соотнесена с фигурами по масштабу.
9.Экспериментирование с форматом. Движение начинается из неоткуда и уходит в никуда. Срезает персонажей.
10.Смещение центра композиции.
11.Конфликт двух миров («Поцелуй Иуды»).
12.Не оставляет края картин («Оплакивание Христа»), за счѐт этого зритель чувствует участие в картине.
На первом плане изображение героя спиной, для того чтобы 13.оградить зрителя от мира небесного.
14.Предпочтение цветовым градациям.
Основные произведения:
1.Фрески церкви Сан Франческо в Ассизи - первое проявление гения молодого Джотто.
2.Росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче
3.Капелла дель Арена.
Под его руководством был расписан центральный неф; росписи на стенах апсиды относятся к школе Джотто, считается, что они выполнены после 1317 года.
Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Их размещение на стенах строго продумано с учѐтом планировки часовни и еѐ естественного освещения. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Сдвигая перспективную точку зрения, художник достигает этим оптическим смещением нужного направления взгляда зрителя. Каждая отдельная фреска капеллы, несмотря на полную согласованность всего живописного убранства, является отдельным законченным произведением.
Пьетро Каваллини
1259—1344
Жил и работал в Риме. Его мозаики и фрески отмечены материальной осязаемостью и объемностью пластической формы, использованием светотеневой моделировки и тонких цветовых градаций. Однако образам Каваллини еще не свойственна та степень жизненности и одухотворенности, которая отличает образы Джотто; у Каваллини больше отвлеченности и холодности, что отражает стиль римской живописи того времени.
Основные произведения:
1.Мозаики в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере, 2.фрески Санта-Чечилия-ин-Трастевере, Сан-Доменико-Маджоре.
Скульптура:
Николо Пизано
1215-1278
Родился в Апулии.
Возможно учился в местных мастерских, работавших для двора императора Фридриха II — центра распространения классических традиций.
Сумел перенести свой пластически мощный язык. Исполненный величавости и драматизма, наполненный энергии жизни и гуманистическим духом. В раннем творчестве копировал памятники античности. Кафедры выполнялись на колоннах,
у которых был коринфский ордер, у подножия колон располагались животные. «Поклонение волхвов» Автор не соблюдал пропорции в полной мере. В его рельефе «Поклонение
волхвов» сочетались влияния нескольких стилей: романского и византийского.
От романского:
Кафедра баптистерия в Пизе
Кафедра баптистерия баптистерия в Сиене
1.Рельеф
2.не виден фон
3.центр композиции смещен
Признаки влияния Византийского:
1.все направлены к главному персонажу и руки, и глаза
Кафедра баптистерия в Пизе.1260
Колонны сходятся в полуциркульном завершение, что указывает нам на влияние римской традиции.
Колонны, опирающиеся на фигуры львов, несут трехлопастные арки и балюстраду, на плитках которой представлены, пять рельефных композиции на сюжеты Детство Христа, страшный суд, распятие. Шестиугольное сооружение из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора опирается на арки, вырезанные в виде готического трилистника, поддерживаемые высокими колоннами. В углах арок расположены фигуры четырѐх основных добродетелей (из них самая известная — аллегория Силы в образе обнажѐнного Геркулеса), Иоанна Крестителя и архангела Михаила.
В 1265 году он уже работал над кафедрой для Сиенского собора.
Восьмиугольная кафедра (завершена в ноябре 1268 года) похожа на пизанскую, но большего размера и декорирована более роскошно. Еѐ многофигурные рельефы, на тему спасения и Страшного суда, несут печать влияния французской готики.
Фасад сиенского собора
Кафедра в церкви СантАндреа в Пистое
Джованни Пизано
1250 – 1315
Сын и ученик Никколо Пизано.
Он стал гораздо более известным скульптором, чем его отец. Стиль Джованни Пизано отличается большей свободой и динамичностью, он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации, его скульптурам присущи резкие повороты и угловатые очертания.
Основные произведения:
1.Статуи на фасаде сиенского собора,
2.Кафедра в церкви Сант-Андреа в Пистое (1298-308гг)
3.Нижняя часть фасада сиенского собора
4.Кафедра в соборе Санта-Мария-Ассунта в Пизе
В 1285 г. Джованни приехал в Сиену, где с 1287 по 1296 гг. исполнял должность главного архитектора кафедрального собора. Полные динамики и драматизма фигуры скульптурной композиции фасада собора свидетельствуют о значительном влиянии на Пизано французской готической пластики. Из всех готических итальянских фасадов сиенский собор имеет самое роскошное скульптурное убранство.
Принял участие в строительстве Реймского собора.
Одним из величайших достижений Джовани Пизано считается кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе (1297—1301). Кафедра более вытянута, чем кафедры отца. Стрельчатое завершение колонн. Если у Николо Пизано образы полновесные, монументальные. То у Джовани фигуры маленькие, дробные, ломается яростность, одна форма деликатно взаимодействует с другой. Фигуры
сумбурные, активные, экспрессивные. Тематика украшающих колонн рельефов также сходна с пизанскими. Однако лица персонажей более выразительны, их позы и жесты, более драматичны.