Методические указания студентам

1. Основа обучения студентов-заочников – самостоятельная работа, на что отводится большая часть времени. Лекции – в основном – обзорные, дают ключ к пониманию тем, указанным в разделе «Содержание дисциплины».

Студент искусствоведческого отделения должен визуально знать произведения искусства и архитектуры и «узнавать» их, определять стили и направления в искусстве, уметь сравнивать. Эти навыки может дать лишь зрительная память, которая вырабатывается в процессе учебы, просмотра альбомов и каталогов, посещения музеев, экспозиций и выставок. Кроме того, студент должен знать индивидуальный почерк или стиль того или иного художника, архитектора, уметь анализировать произведения искусства и архитектуры. Иными словами, владеть различными методами искусствоведческого анализа.

2. В процессе самостоятельной работы над рекомендованными к темам литературой и источниками целесообразно сначала бегло ознакомится со всей литературой и источниками, выделить из них главные, раскрывающие суть вопроса, сосредоточить внимание на их изучении. В ходе подготовки надо делать краткие выписки, сопровождающие существо предмета изучения, выписки сопровождать комментариями, раскрывающими собственное отношение к идеям, выводам, а так же произведениям искусства, рассматриваемым в литературе или источниках.

3. Студенту необходимо овладеть искусствоведческой лексикой. С этой целью желательно вести словарь новых терминов, раскрывая их содержание. Полезно на полях конспектов фиксировать собственные мысли, наблюдения, вопросы, возникающие по существу изучаемого материала.

4. Выступление на семинарском занятии должно быть лаконичным, содержать основные положения из проработанных источников и литературы. Отчетливо и логично доказывать собственную позицию на существо излагаемого вопроса. Необходимо стремиться к тому, чтобы сообщение на семинаре носило практико-ориентированный характер. Принимая участие в дискуссии семинаров, надо стремиться четко выделить предмет обсуждения, понять точку зрения всех участников обсуждения или дискуссии, с уважением относиться к их позиции. Корректно полимеризировать, аргументировано отстаивать свою точку зрения на проблему.

5. Тема контрольной работы, реферата выбирается студентом самостоятельно из общего предложенного списка. Работа предполагает, прежде всего, более тщательное, чем при освоении курса в целом, изучение литературы по конкретному вопросу. Текст работы должен быть построен на основе изложения прочитанного, но пересказ страниц истории искусства, биографии мастера не должен быть самоцелью. Не только при цитировании, но и при сообщении своими словами оригинальной мысли того или иного автора необходимо делать ссылку. В конце работы помещается список использованной литературы, составленный по существующим библиографическим правилам в алфавитном порядке. Работу иллюстрировать не обязательно. При использовании материалов Интернета обязательна ссылка и указание адреса.

Методические рекомендации преподавателям

1. Основное предназначение курса в том, чтобы помочь будущим специалистам-искусствоведам осмыслить сложные процессы, происходившие в искусстве и художественной культуре ХХ столетия. Научить их самостоятельно мыслить, знать не только историю искусства изучаемого времени, но и оценивать происходящие события в художественной культуре, уметь анализировать новые художественные явления. Научить применять полученные знания и умения в собственной педагогической практике.

2. В процессе преподавания курса представляется важным развивать актуальное для времени знание, аргументировано подвергать критике негативные явления в художественной культуре, взвешенно относиться к результатам научного поиска предшествующих исследователей Диалогичность преподавания, диспуты, дискуссии могут быть применены на лекционных и семинарских занятиях

3. Лекции должны сопровождаться тщательно подобранным иллюстративным материалом

4. В процессе преподавания необходимо акцентировать внимание на тех художественных приемах и выразительных средствах, с помощью которых отечественные архитекторы и художники ХХ века воплотили определенное понимание мира и человека.

При чтении курса предполагается сообщение студентам основных знаний о закономерностях исторического развития, об особенностях развития искусства и культуры в ХХ веке, о методах и методологии изучения, о периодизации.

5. Сочетание различных способов знакомства с изучаемым материалом - лекции, семинары, экскурсии, показ видеофильмов, СD и DVD, а так же устные и письменные сочинения студентов на заданные темы - предполагает вариативность способов его освоения и закрепления в зависимости от содержания рассматриваемого материала. Такая сквозная методическая установка позволяет освоить учащимся на практике различные способы познания культурной информации

Примерные вопросы к экзамену

1. Особенности развития искусства и культуры России в ХХ столетии. Проблемы периодизации.

2. «Баухауз» - высшая школа строительства и художественного конструирования (1919-1933) и ее значение в истории архитектуры ХХ России и Прикамья

3. Культурная политика советского правительства в области искусства и художественного образования в 1920-гг. Региональный аспект: творчество и деятельность п.И.Субботина-Пермяка.

4. Идейно-художественные движения в искусстве 1920-30 гг. Идеи и формы монументального искусства

5. Судьбы реализма в отечественном искусстве 1920-1940 гг.

6. Архитектура и архитекторы конструктивизма.

7. Архитектурные идеи и постройки К.Мельникова

8. «Социальная архитектура» 1920-1930-х гг. и градостроительство.

9. Производственные сооружения по ленинскому плану ГОЭЛРО, Строительство электростанций, возникновение новых городов и городов-спутников. Промышленные сооружения Днепрогэс и др.

10. Конкурсы 1930х гг. на проект Дворца Советов СССР, его значение для развития архитектуры.

11. Архитекторы, строители, монументалисты Метрополитена. Значение.

12. Выставочные объединения художников 1920-1930-х годов (ОСТ, «Тринадцать», АХРР и др.). Мастера

13. В.Кандинский. Поиски «духовности в искусстве». Теоретические и практические проблемы формы, цвета, композиции

14. Творчество С.Коненкова и советская скульптура 1930-1960 гг.

15. Искусство в антифашистской борьбе.

16. Советская архитектура послевоенного периода. Мастера.

17. Социалистический реализм – доминанта развития изобразительного искусства России: мифы и реалии.

18. «Импрессионизм» в отечественной живописи 1945- 1950 как продолжение традиций Союза Русских художников. Мастера.

19. Архитектура послевоенного периода. Мастера.

20. Отечественный андеграунд второй половины ХХ века. Студия Э. Белютина.

21. Художники-шестидесятники. «Суровый стиль». Мастера (В.Иванов, П.Оссовский, В.Попков и др.)

22. «Зональные» / региональные/ художественные выставки. Их значение.

23. «Урал социалистический», «Урал» - художественные региональные выставки и их значение в развитии уральского /пермского/ искусства.

24. М.Брусиловский, В.Волович, Г.Мосин, Н.Чесноков, Г.Метелев и их творчество

25. Историческая живопись советского периода. Мастера.

26. Скульптура второй половины ХХ века. Мастера

27. Проблемы искусства и неискусства в конце ХХ – начале ХХI века.

28. Советская архитектура 1960-1990- х гг. в контексте мировой. Мастера.

29. Эстетика постмодернизма.

30. Пермская книга и художники книги 1960-1990- гг. (М.Тарасова, С.Ковалев. О.Коровин, Н.Горбунов и др.)

31. Пермские живописцы Е.Широков, А.Репин, Т.Коваленко. Художественные школы в Перми.

32. Пермские мифы в творчестве художников конца ХХ и начала ХХI века.

2