Пермский государственный гуманитарно – педагогический университет

Кафедра музыкальной педагогики

Реферат на тему

«Детство А.Л. Гурилева»

Выполнил студент 1021 группы,

Байзетов Александр Сергеевич

Пермь 2013

Введение

Актуально сегодня в школах воспитывать эстетический вкус, воспитывать человека культурного. Ведя беседу с детьми о композиторе, затрагивая его жизненный путь с раннего детства, дети узнают о том, чего смогли добиться великие люди в их возрасте и, опираясь на опыт предшественников, у учеников может появиться стимул и желание достигнуть таких же результатов в своей творческой деятельности. Александр Львович Гурилев вошел в историю как композитор, скрипач, пианист и педагог. Гурилеву посвящено достаточно исследовательских работ. В них лишь частично отмечаются детские годы, что оправдано, поскольку, именно в детстве и юности было заложено то, кем человек стал впоследствии.

Мало кому известно, как Александр Львович добился всех своих успехов, откуда задатки музыкальных навыков, кто был первым учителем, познакомивший маленького мальчика с музыкой. Данное противоречие между значимостью детских лет и недостаточной изученностью, позволило сформулировать проблему: Каким было детство А. Л. Гурилева. Для решения этой проблемы, мы избрали тему: «Детство Александра Львовича Гурилева».

Цель работы: охарактеризовать детские годы А. Л. Гурилева, показать, как в этот период осуществлялось его общее и музыкальное образование. Этой цели подчинены следующие задачи:

1. Дать краткую характеристику эпохи, в которой протекало детство А. Л. Гурилева. Рассмотреть социальные условия и окружение А. Л. Гурилева в период детства.

2. Исследовать обучение и воспитание общего и музыкального образования А. Л. Гурилева.

3. Выявить и раскрыть путь становления Гурилева, как музыканта.

Социокультурная характеристика XIX века.

Первая половина XIX столетия – начало классической эпохи русской музыки. Облик страны в XIX веке стал постепенно меняться. Быстро развивалась промышленность и торговля. Жизнь становилась подвижнее, оживленнее, беспокойнее. С первых же десятилетий эта жизнь была бурной и сложной. Рост капиталистических отношений внутри феодально-крепостнического государства, развитие промышленности усиливали эксплуатацию народа, обостряли классовые противоречия. Все это вызывало недовольство масс, приводило к учащению крестьянских и солдатских бунтов. Крупнейшими событиями этой эпохи были Отечественная война 1812 года и восстание декабристов в 1825 году. События 1825 года проложили глубокую борозду в жизни и психологии русского творчества. Гонения, аресты, ссылки, ловко подстроенные убийства – такими мерами мнило обезопасить и укрепить себя самодержавное, чиновно – бюрократическое государство Николая I. Но все лучшее в искусстве той поры, так или иначе, было связано с идеей о праве человека на счастье, на свободное проявление своих чувств, выражало мечту о светлом будущем. Пережитые страной потрясения оставили свой след во всех областях русской музыки – народной и профессиональной. Музыкальная культура России первой половины XIX века многогранна, ее история богата именами, фактами, названиями произведений. Музыка развивалась не только в Петербурге и Москве, но и во многих других городах, в помещичьих усадьбах, в деревнях. По – прежнему расцветало домашнее музыкальное музицирование. Во многих домах образовались кружки людей, объединенных любовью к музыке. На собраниях таких кружков можно было услышать не только песни и романсы, но и фортепианные пьесы, квартеты, симфонические произведения в исполнении любителей музыки. Все более оживленной и насыщенной становилась постепенно концертная жизнь. В 1802 году в Петербурге возникла первая постоянная концертная организация - Филармоническое общество.

Ряд новых явлений наблюдается в народном творчестве. Огромные сдвиги произошли в области музыкального театра, симфонических и камерных жанров. Музыка первой половины XIX века отразила важнейшие из явлений современной общественно- политической жизни. Русская музыка приобщилась к присущему романтикам увлечению народным творчеством, фантастикой, природой, стариной. В каждом случае в соприкосновении с новыми темами и образами она оттачивала свой язык, расширяла круг своих выразительных средств. Она училась воплощать резкие жизненные контрасты и драматические столкновения, овладевала искусством красочной звукописи, открывала для себя все новые и новые пласты разнонационального народного творчества. Но самым ценным итогом романтической поры оказался для русской музыки пробудившийся интерес к внутренней, душевной жизни человека. Одновременно с развитием композиторского творчества росла и крепла исполнительская культура. Расширялись и сами формы пропаганды музыки. Именно в это время развертывается деятельность основоположника русской музыкальной классики – Глинки. С первыми своими значительными произведениями выступает ближайший продолжатель дела Глинки – Даргомыжский. Одновременно с русским музыкальным творчеством и исполнительством развивалась русская музыкальная критика, эстетические основы которой во многом формировались под воздействием Белинского.