ТЕМА 8

ТЕМА 8. КУЛЬТУРА ХХ ВЕКА: ЕВРОПА

Культура Европы ХХ века по типу – инновационная, индустриальная и постиндустриальная. Черты индустриальной культуры: механизация и автоматизация производства и управления, постоянное внедрение технических новаций, создание развитой системы разделения труда с сильной специализацией, рост промышленного производства товаров, высокое развитие средств транспорта и массовых коммуникаций, урбанизация, интенсивная миграция, распространение массовых форм образования, престиж образования и умственного труда, доминирование науки. В 1970-е годы индустриальные страны вступили на путь создания информационного общества (технотронное – З. Бжезинский, постиндустриальное – Д. Белл). Постиндустриальная культура: НТР приводит к резкому росту производительности труда и общественного богатства. Главным объектом деятельности становится информация. Возрастает роль личности.

Рассмотрим, как типичные черты индустриальной культуры проявляются в некоторых отраслях и формах культуры.

Экономическая и политическая культура. В 20 веке для экономической культуры Европы характерна более совершенная по сравнению с 19 веком организация производства. Американский инженер Ф. Тейлор разработал конвейерную систему. Впервые она была апробирована американским автомобилестроителем Г. Фордом, затем распространилась в Европе. Возникли гиганты индустрии с десятками тысяч занятых. Произошло связано слияние промышленных компаний, объединение их капитала с банковским, формирование акционерных обществ.

Обострялась конкуренция на мировых рынках. Основным методом повышения конкурентоспособности стало использование технических новаций, более производительных машин и оборудования. Кроме того, методом повышения конкурентоспособности стало вмешательство государства в экономику. В странах первого эшелона модернизации (Великобритания, Франция, Нидерланды и др.) в первой половине 20 века началось государственное регулирование рыночной экономики. В странах второго эшелона модернизации (Германия, Австро-Венгрия, Италия) государство стало главным инструментом модернизации: протекционизм, активизация государственной таможенной политики, непосредственное государственное финансирование строительства железных дорог, фабрик и заводов, особенно военной промышленности.

В политической культуре Европы 20 века наблюдались как демократические, так и тоталитарные тенденции, развитие либерализма в странах первого эшелона модернизации и тоталитарные режимы в странах второго эшелона модернизации. Теоретической основой либерализма были политические теории 17-18 вв. о естественных правах человека и общественном договоре, где граждане часть своих прав передают для защиты государству. В 19 веке общие принципы либеральной демократии утвердились в республике (Франция) и парламентских монархиях (Великобритания, Нидерланды, Бельгия, Швеция, Норвегия, Дания). Политическая культура этих стран характеризовалась ограничением роли государства, ибо оно рассматривалось как потенциальная угроза правам и свободам граждан. Функции государства сводились к поддержанию законности и правопорядка, к представлению и защите интересов общества на международной арене.

Согласно классическому либерализму, государство не должно вмешиваться в социальные процессы и отношения. Считалось, что свободный рынок и конкуренция в условиях равенства гражданских прав и свобод сами собой обеспечат решение этих проблем. Слабость социальной политики государства компенсировалась широким развитием благотворительности (церковь и благотворительные общества). Но благотворительность не распространялась на трудовые отношения. Однако свободная конкуренция привела к концентрации капитала. В 20 в. стало очевидно, что возникновение монополий ограничило свободу рынка. Возрастало влияние промышленных и финансовых магнатов на жизнь общества, что подрывало основы свободы граждан. Рост разрыва в доходах подрывал принцип равноправия. В этих условиях в среде интеллигенции и либеральных партиях сформировалось убеждение о необходимости активизации социальной политики государства. На развитие этой идеи повлияла первая мировая война, в ходе которой все государства были вынуждены поставить под жесткий контроль распределение трудовых ресурсов, продовольствия, топлива, транспорта и др. Необходимость активизации вмешательства государства в экономику и социальную жизнь доказал великий экономический кризис 1929-1932 гг. Поэтому принципы либерализма подверглись существенному пересмотру, сущность которого состояла в значительном повышении роли государства в решении проблем общества. Возникла теория регулирования рыночной экономики. Начал ее создавать английский экономист Джон Кейнс (1883-1946). Главная идея: активная социальная политика в конечном итоге выгодна для бизнеса. Теория обосновала совместимость расширение функций государства с демократическими идеалами либерализма. Теория утверждала: вмешательство государства в экономику и социальную жизнь (расширение расходов на социальные нужды, регулирование трудовых споров) не только не угрожает свободе, но укрепляет гарантии прав и свобод граждан. Так сложилась модернизированная политическая теория неолиберализм.

В 20 веке в большинстве стран второго эшелона модернизации сложился новый тип политического режима – тоталитаризм. Тоталитаризм предполагает полное подчинение всех сфер жизни государственному началу. Тоталитарные режимы в Европе: фашистская диктатура в Италии, диктатура нацистов в Германии, диктатура генерала Франко в Испании, военная диктатура в Греции (1967-1974).

В 20 веке в развитии политической культуры Европы возобладали демократические тенденции. Произошло падение тоталитарных режимов. Сейчас в ЗЕ существуют такие политические формы правления, как конституционная республика и конституционная монархия. В 20 веке в Европе развивался тип политической культуры – активистский, или культура участия. Постепенно самые разные социальные группы осознают свои социально-политические интересы и занимают свою политическую нишу в виде политических партий и общественных организаций.

В политической культуре ЗЕ после Второй мировой войны все больше сторонников находит пацифистский принцип: отказ от войны как способа разрешения международных конфликтов.

Наука, модернизация. НТП. В культуре Западной Европы ХХ века главную роль играет научная рациональность. Техническая революция породила глубокие изменения в сознании людей. Квантовая теория немецкого физика Макса Планка (1900) и теория относительности А. Эйнштейна (1905, 1916) разрушили концепцию механистической картины мира. Пространство и время Эйнштейном были лишены абсолютной неизменной сущности и показаны как относительные. Отход от очевидного и обращение к абстракции превратились в тенденцию, которая распространилась на естественные и гуманитарные науки, искусство.

Для культуры 20 века характерен стремительный НТП. Технический прогресс развивался в сотнях направлений. Наибольшее влияние на мировое развитие в первой половине 20 века оказало совершенствование транспорта – автомобилестроения, авиации, что обеспечило активизацию связей между народами, и СМИ. Развитие химии, биохимии, получение искусственных волокон. Совершенствование энергетики, использование гидроэнергии, затем нефти и природного газа. Развитие электроники и робототехники. Телевидение (1929 – Англия). Изобретение ЭВМ. Произошло овладение ядерной энергией, но в большей мере это использовалось в военных целях. Авиация и космонавтика способствовали поиску новых конструкционных материалов: синтетические, волокна, легированная сталь, титановые сплавы.

Одной из существенных черт культуры 20 века стала смены модели познания. С ускорением темпов научно-технического развития индустриальное общество трансформируется в постиндустриальное, или информационное. К концу 20 века удвоение объема научных знаний происходило через каждые 5-7 лет. Поэтому знание трансформировалось в информацию. В отличие от знания, которое связано с носителем – человеком, информация более поддается передаче без искажений. Если модели знания соответствует книга, беседа, письмо, то модели информации – компьютерная база данных, Интернет. Но информация должна быть понята. А для этого она должна пройти не только процедуры дешифровки в традиционный для человека вид, но и процедуры понимания, которые осуществляют обратный процесс перевода информации в знание. Нередко для этого требуется человек, обладающий знанием. Информационная модель в этом отношении оказывается перед необходимостью использования и знания, и процедур-посредников.

НТР обеспечила возможность прямого неограниченного доступа каждого члена общества к любой необходимой информации. НТП стал мощным фактором глобализации. Глобализация – одно из ключевых понятий культуры ХХ века. Это интернационализация всей общественной деятельности на Земле, возрастание целостности мирового сообщества, вхождение всего человечества в единую систему социально-экономических, политических, культурных связей и отношений.

Западноевропейская философия ХХ века. Философия развивалась в двух направлениях: 1) рационализм, 2) иррационализм, интуитивизм. Рационализм признает разум основой познания и поведения людей. Культ разума характерен для философов-материалистов. К этому направлению в 19 веке относится позитивизм, согласно которому подлинным знанием может быть только эмпирическое знание, основанное на опыте и точном его описании, а в 20 веке – неопозитивизм. Для неопозитивизма характерен повышенный интерес к мате­матической логике, которая представлялась как «истинное мыш­ление», и к «опытным наукам», поддающимся проверке (верифи­кации). Решающая роль в развитии неопозитивизма принадлежит работам австрийского философа Людви­га Витгенштейна (1889-1951). В 19-20 вв. позиции рационализма в западной философии пошатнулись, вера в неограниченную силу человеческого разума была утрачена. Критика рационализма велась с позиций умеренного рационализма (М. Вебер, Манхейм) и с позиций иррационализма и интуитивизма. О. Шпенглер в труде «Закат Европы» (1918) развивает идею об умирании западноевропейской культуры в результате победы разума, техники над духовностью. Цивилизация, по Шпенглеру, - фаза умирания культуры.

Представитель интуитивизма Анри Бергсон (1859-1941), лауреат Нобелевской премии, продолжил и углубил иррационалистическую традицию А. Шопенгауэра. Бергсон противопоставил интеллекту, познавательные возможности которого он считает ограниченными, инстинкт и интуицию. Высшая форма интуиции, согласно Бергсону, - интуиция художника; только она в состоянии постигнуть истинную суть жизни.

Экзистенциализм – философия человеческого существования (М. Хайдеггер, К. Ясперс, А. Камю, Ж.П. Сартр). В нем получили развитие идеи Ф. Ницше о том, что техногенное общество приводит к уничтожению внутренней свободы человека, присущей ему от рождения.

Феноменология (учение о феноменах). Эдмунд Гуссерль (1859-1938), его ученик Макс Хайдеггер (1889-1976). Идеи: в жизни каждого человека есть простая исходная данность - «жизненный мир» - круг представлений, складывающийся у человека изначально, практически проверенный и усвоенный. В европейской культуре эти представления вытесняются опытным и логико-математическим познанием. Феноменология выдвигает на первый план интеллектуальную интуицию как наиболее адекватный способ познания. По мнению Гуссерля, чрезвычайно велика роль интеллектуальной интуиции в искусстве.

Те же идеи развивал структурализм (Клод Леви-Строс). Основная идея: восстановление единства чувственного и рационального начал, утраченного современной европейской цивилизаций.

В 1970-е годы сформировался постструктурализм – основное направление современной философии и искусства. Это в основном французское направление мысли: Ролан Барт, Мишель Фуко, Жак Деррида, Жан Бодрийар. В постструктурализме речь идёт о преодолении «современности» (модерна), прежде всего, бэконовского лозунга «Знание – сила». Постструктурализм деконструировал прежнюю структуру интеллектуальной и художественной практики, установил новые «правила игры»: если в ранее установленных правилах существовало стремление к построению единой системы культурных норм, то постструктурализм строит множество частных нормативных систем; если в европейской науке и философии истина и общезначимость были критериями знания, то постмодерн предпочитает условность и метафоричность; если наука в новоевропейской культуре признавалась ведущей сферой, то постструктурализм отдает приоритет искусству¹. Если признавался приоритет социального перед индивидуальным и частным, то в постструктурализме и постмодерне происходит размывание границ между официальной и неофициальной культурой, частное, повседневное начинает все более активно вторгаться в сферы других культурных форм. В постмодернистском дискурсе социальное неравенство перестает быть ценностно негативным понятием; если в модерне ставилась цель преодоления неравенства, то в постмодерне неравенство начинают понимать как непохожесть, как плюрализацию и индивидуализацию жизненных и культуных стилей². Итак, характерные черты постструктурализма и постмодерна – фрагментарность, признание относительности любых ценностей, соединение любых взаимоисключающих идей и концепций, ирония (принцип насмешливости над всем); цитирование (превращает текст в интертекст, в коллаж анонимных цитат), ориентация одновременно на массу и элиту, признание стилевого плюрализма, использование приема игры.

Актуальные темы для европейской философии ХХ века: 1) феномен массовой культуры. Теоретическому исследованию этого феномена посвящены труды испанского философа Х. Ортеги-и-Гассета («Восстание масс»), французского социолога Э. Морена («Дух времени»). Философами 20 века массовая культура рассматривалась с позиций культурного модернизма и культурного плюрализма.

2) Глобализация. Современные западные ученые считают, что

• в глобальном информационном пространстве господствуют общие стереотипы, общие оценки, общие параметры поведения (К. Мангейм);

• глобальная культура характеризуется нивелированием культурных традиций этносов и регионов;

• в современном мире наблюдается процесс, противоположный по смыслу глобализации – этнизация.

Со второй половины XX в. были созданы различные концепции индустриального, постиндустриального и информационного обществ.

Искусство ХХ века. Стили западноевропейского искусства ХХ века: реализм, модернизм (авангардизм), постмодернизм. Мы наблюдаем резонанс подходов к осмыслению и отражению бытия в трех формах духовной культуры: философии, науке, искусстве.

Реализм резонирует с позитивизмом, согласно которому подлинным знанием может быть только эмпирическое знание, основанное на опыте и точном его описании. В литературе это творчество известных писателей Б. Шоу, Дж. Голсуорси, Р. Роллана, С. Цвейга, более молодых литераторов – Э.М. Ремарка, Р. Олдингтона («На западном фронте без перемен», «Три товарища», «Смерть героя», «Все люди – враги»).

Реализм в живописи Западной Европы и США генетически связан с реалистической традицией XIX века. В Швеции Андрес Цорн заново открывает живописность повседневности и праздников северного народа («Танец в Иванову ночь», 1897, «Девушки в бане», 1906, «Идиллия»). Бытовые домашние сцены и портреты, проникнутые радостью жизни, пишут в Бельгии Рик Ваутерс, в Швеции – Карл Ларсон. Немецкий художник Ловис Коринт пишет повседневную жизнь («Семейный портрет»). Немецкий художник Макс Слефогт пишет портреты артистов в красочном сценическом действии. Таков портрет балерины А.Павловой (1909). Но большинство портретистов того времени ставили целью выявить характерное в обыденном существовании человека³.

Реализм в кино. В 20 веке развивается самый новый вид искусства – кино. Сначала это кино без звука («великий немой»). Характерной чертой немого кино было то, что съемки велись, главным образом, в павильонах, сценарии выдуманные. В конце 1920-х появляются первые звуковые фильмы.

Во второй половине 1940-х и начале 1950-х появился новый стиль в реализме: «итальянский неореализм». Это направление родилось под влиянием движения Сопротивления в Италии в годы Второй мировой войны, его первые произведения были посвящены этим героическим событиям. Многие деятели итальянского кино сами активно участвовали в Сопротивлении. Манифестом нового кино стал фильм Р. Росселини «Рим – открытый город», сумевший убедительно передать дух борьбы римлян против гитлеровцев. Впервые с экрана смотрела на зрителей сама повседневная жизнь Италии. Фильмы были основаны на реальных фактах, а съемки велись, главным образом, не в павильонах, а на натуре, в горах и селах, с непрофессиональными исполнителями. Главные представители итальянского неореализма – Р. Росселини и Л. Висконти. Вслед за итальянским неореализмом появилось французское кино «новой волны».

На рационализме, утилитаризме, техницизме в архитектуре основан стиль функционализм. И такие материалы, как бетон и железобетон, оказались «королями» этого стиля. Ведущим представителем функционализма в XX в. был французский архитектор Ле Корбюзье (1887-1965) - вилла Савой.

Модернизм. На формирование модернизма большое влияние оказали идеи А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, А. Бергсона⁴, З. Фрейда, экзистенциализм Ж.-П. Сартра и А. Камю. Модернизм отталкивался от реалистического, позитивистского мировосприятия. Если позитивизм и реализм стремились к описанию существующей реальности, то модернизм стремился моделировать свою реальность. Если у позитивизма была отчётливая материалистическая установка – реальность первична, то для модернизма характерна идеалистическая установка – сознание первично или агностическая – мы не знаем, что первично и вторично, для нас это не важно.

Модернизм сформировался на рубеже 19-20 вв. Это художественный стиль, для которого характерен отказ от реалистических методов отображения мира.

Модернизм в литературе – появление приема «поток сознания». Это прием, воспроизводящий жизнь сознания посредством сцепления ассоциаций, нелинейности: сознание подобно потоку, в котором мысли, ощущения ассоциации постоянно перебивают друг друга и причудливо переплетаются. Центром произведения становится внутренний монолог героя. Задача писателя - не столько изобразить события и факты, сколько передать малейшие оттенки душевной реакции на внешний раздражитель. В начале ХХ в. первыми и главными западноевропейскими представителями стиля модернизм были Дж. Джойс (роман «Улисс») и М. Пруст (роман «В поисках утраченного времени»). Общее эмоциональное настроение произведений М. – хаос современной жизни, её дезинтеграция способствует неустроенности и одиночеству человека, его конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства непреодолимы.

Новым жанром в литературе модерна стала антиутопия – предупреждение человечеству о грозящей ему антропологической катастрофе, сатира на тоталитаризм: английские писатели О. Хаксли «О, дивный, новый мир», Дж. Оруэлл «Ферма зверей» и «1984».

В изобразительном искусстве модерна ярко проявилась общая тенденция развития культуры 20 века – отказ от очевидного и обращение к абстракции. Беспредметность. Изображение не предмета, а представления о предмете по принципу ассоциаций: важно показать ассоциации, которые предмет вызывает у художника Все основные направления и течения модернизма в изобразительном искусстве – фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт либо отвергли, либо до неузнаваемости преобразили всю систему художественных средств и приёмов.

Кубизм (1908) строился на убеждении, что все предметы и явления, человек могут быть изображены как сумма геометрических фигур (Ж. Брак, П. Пикассо, Ф. Леже, Р. Делоне).

В абстракционизме отрыв искусства от реальности достигает высшей точки. Его логика: реального объекта творчества вообще нет, поэтому надо стремиться раскрыть мир «духовной реальности», исходящей из интеллекта и чувств художника. Вообще у истоков этого направления стоят российские художники В. Кандинский, К. Малевич. Западноевропейские художники – П. Мондриан, Пауль Клее, Ф. Купка, К. Швиттерс, М. Тоби и др.. Приемы абстракционистов – изображения различных геометрических фигур (круга, квадрата, треугольника, конуса), динамика пятен и объемов, беспредметность.

Сюрреализм (сверхреальность) – отказ от разума и традиционной логики, вера в высшую реальность некоторых ассоциаций, на вере во всемогущество грез и снов (связь с идеями З. Фрейда). В картинах сюрреалистов М. Эрнста, Р. Магритта, С. Дали и др. перед зрителями предстает мир кошмарных снов, безумных галлюцинаций. Сюрреалисты рассматривают творчество как убежище для личности, испытывающей отвращение к действительности.

Модернизм в кино. Примером модернизма является творчество испанского кинорежиссера Луиса Бунюэля (1900-1983). Направление – сюрреализм. Сам Бунюэль считал сюрреализм прогрессивным течением в искусстве в силу его антибуржуазного, антиконсервативного характера; высоко ценил художественную свободу сюрреализма, поскольку он позволял художнику сливать в единое целое сон и реальность, вызывая рождение фантастических образов. Первый фильм Бунюэля «Андалусский пес». В этом фильме зрители не могут предугадать развития ни одного эпизода: из дыры на живой ладони выползают муравьи (воплощение сна, который приснился соавтору - С. Дали), пятна крови превращаются в бабочку, книги – в револьвер, женский глаз разрезается бритвой (сон приснился Бунюэлю: облако разрезает луну).

В стиле модерн создавал свои произведения итальянский режиссер Ф. Феллини «Восемь с половиной», «Сладкая жизнь», «Амаркорд», «Репетиция оркестра» и др. Жан Люк Годар «На последнем дыхании», «Маленький солдат» и др. Модернистские тенденции очевидно проявляются в фильмах шведского режиссера И. Бергмана «Земляничная поляна», «Лицо», «Молчание» и др., в фильме Л. Висконти «Рокко и его братья», П. Пазолини «Евангелие от Матфея» и «Декамерон».

Модерн в архитектуре: множество кривых линий и нагромождение декоративных элементов. Таковы здания, построенные по проекту испанского архитектора А. Гауди (1852-1926), среди которых выделяется недостроенный кафедральный собор «Ла Саграда Фамилия» в Барселоне (1883-1926) - причудливая постройка, производящая впечатление вылепленных из песка фантастических форм. В жилых домах по проекту Гауди в Барселоне - волнообразный фасад, вертикально вытянутые кованые балконы и пр.

Постмодерн (постмодернизм) сформировался в 1970-е годы. В узком смысле это основное направление, стиль в современном искусстве. Признанными художественными методами постмодернизма являются компиляция и цитирование культурных образцов - произведений предшествующих эпох. Постмодерн смешивает стили и имена, превращает текст в интертекст - коллаж анонимных цитат. Постмодерн использует прием игры, насмешливость, иронию. Постмодерн ориентируется на стилевой плюрализм. Происходит легализация и расширение тем безумия, секса и тюрьмы, которые в прошлом классическая мысль на сцену не допускала. Постмодерн ищет пути к преодолению разрыва между элитарной и массовой культурой.

Одно из ключевых понятий постмодернистской эстетики – симулакр. В переводе с фр. – псевдовещь. Это правоподобное подобие, поверхностный объект, пустая форма⁵.

Литература постмодернизма – Ж. Рива, роман-цитата «Барышни из А.» (750 цитат из 408 авторов). Романы итальянского писателя У. Эко «Имя розы», «Маятник Фуко». Основной способ построения художественного текста в искусстве постмодерна – интертекст, состоящий в том, что текст строится из цитат и реминисценций к другим текстам.

Новые правила и понятия постмодерна нашли самую благодатную почву для реализации в искусстве кино. Постмодернизм смело смешал массовое и интеллектуальное кино, коммерцию и элитарность. Массовый зритель будет наслаждаться погонями и стрельбой, элитарный зритель будет смаковать интертексты. Постмодернистские фильмы Бунюэля – «Золотой век», «Скромное обаяние буржуазии» и др.: умело показывают иллюзию как реальность, стирают границы между реальностью и иллюзией. «Три дня Кондора», реж. С. Поллак, интеллектуальный детектив⁶.

Постмодернизм легализовал в искусстве темы секса, безумия и тюрьмы. Кинематограф как ничто другое позволял взглянуть на «запретное» и насладиться эффектом «замочной скважины». Нередко темы секса, безумия и тюрьмы в кино тесно переплетаются между собой (фильмы Л. Кованни «Ночной портье», испанского режиссера П. Альмодовара «Высокие каблуки», «Все о моей матери» и др.). Поэтическое творчество, гомосексуализм и любовный треугольник - «Полное затмение» (Великобритания, 1995, режиссер А. Холланд): на основе реальных событий жизни французских поэтов-символистов 19 века Артура Рембо и Поля Верлена. Один из западноевропейских постмодернистских фильм последнего времени - фильм Михаэля Ханеке «Пианистка» (2001). Гран-при в Каннах 2001, призы за лучшую женскую и мужскую роль. «Пианистка» Ханеке производит на зрителя шоковое впечатление, тяжело переносятся жесткие садомазохистские сцены. Критики считают: значимость фильма определяется тем, что режиссеру удалось через частный случай патологических отношений мужчины и женщины дать обобщенный образ, некую модель европейской культуры, переживающей сейчас деструктивные процессы⁷.

Одним из основных приемов в киноискусстве постмодерна является клип, когда в фильме можно увидеть несколько коротких фильмов, и за минуту проносится целая человеческая жизнь (немецкий фильм Тома Тыквера «Беги, Лола, беги», 1998). Клип уже сформировал клиповое сознание у молодого поколения.

Характерной чертой постмодернизма является растущая эстетизация повседневной жизни, когда жизнь индивида начинает рассматриваться как эстетический или культурный проект (стремление к определённому стилю в одежде, причёске, досуге и т.п.); формирование идентичности не на основе традиции, а на основе индивидуального выбора.

Культура Европы ХХ века – сложная, противоречивая и великая. Это культура напряженного поиска во всех направлениях. Пережив глобальные катастрофы – войны, тоталитарные режимы, она отразила непреходящий характер таких ценностей, как жизнь человека, свобода, творчество и ответственность за будущее.

1 Розин, В.М. Парадигма постмодерна //В.М. Розин. Культурология: учебник для вузов. – М., 1999. – Гл. 3. § 7.

2 См. Ионин, Л.Г. Культура и социальная структура //Л.Г. Ионин. Социология культуры. – М.: ГУ ВШЭ, 2004. – Глава 7. § 7.8. С. 314.