Лекция 1 режиссура

17.07.2011.

Лариса Николаевна +79119316930

Моховая 36 в подвале «СПб театр» редакция. Книги и фильмы.

Основные признаки театра (без чего его нет)

- коллективность (театр искусство коллективное)

- Синтетическое искусство

- не существует без зрителя.

На чем основан театр (фундамент театра)

- драматургия – литературная основа любого драматического произведения

(эпос, лирика, драма – три вида литературы. Драма пишется специально для исполнения на сцене. В форме диалога. + ремарки. Нет ничего больше.)

Виды театра:

- драматический

- кукольный

- музыкальный

- пластический театр (БАЛЕТ ЭТО НЕ МУЗ. ТЕАТР)

Последние 2 – условные виды театра. Через афишу мы уславливаемся со зрителем что тут будут петь или танцевать. Никто в жизни друг другу не поет и не танцует на кухне с поварешкой.

На оперетте отдыхают. На мюзикле развлекаются, на драме сострадают и т.д.

Для музыкального театра и балета – пишется не драма, а либретто. Основное – МУЗЫКА. Композитор главнее либреттиста.

В драме главный режиссер, в муз. Театре особенно в опере главнее муз. Руководитель.

В балете главный балетмейстер, второй – дирижер. В опере и оперетте – актер слушает дирижера.

Основные различия жанров. Оперетта сложнее всего.

- Драма (Трагедия. Драма, комедия, водевиль) В основном драматические актеры и т.д.

- Кукольный. (паркетные куклы, тростевые куклы, марионетки)

- Музыкальный театр (оперный театр – сквозная муз. Драматургия. Все в патритуре. Учись слушать партитуру! Характеристики и переживания в МУЗЫКЕ!!!Не играют ничего. В Драме все в тексте, а тут в МУЗЫКЕ. В балете характеристика от музыки и от этого соответственно пластика). Щедрин «Кармен» Балет.

Мюзикл от Оперы и оперетты отличается

- оперетта это комедия или мелодрама + с диалогами

Мюзикл

- в основе серьезное драматическое произведение. (РОК ОПЕРА ЭТО НЕ МЮЗИКЛ!!!)

- особое либретто - диалог и ария слиты – их не разделить.

- вокал

Опера – это один набор навыков. Это особый вид актера.

Оперетта – это набор «штампов». Опереточный актер это другой вид. Речь и пение должны быть логичны

Мюзикл – ОСОБАЯ ТРУППА. Играющие, поющие и танцующие актеры. Это Три Обязательнейшеих признака!!! (Вспомни себя ))

Анализ драм. Произведения.

Фабула – краткая канва событий. В одну строчку. В одно предложение. (Отелло – Муж из ревности убивает жену.) ВСЕ.

Сюжет – авторская трактовка событий. Отелло, Маскарад – разные вещи.

Предлагаемые обстоятельства – Все, что окружает актера, все что в либретто или музыке, эпоха, декорации, место действия, характеры, состояния… Сама помнишь.

Сбор материала –из предлагаемых обстоятельств.

Тема – о чем? Проблема, поставленная автором в данном произведении. Тема в критике если сама не допираешь.

Идея - Ради чего? Авторское отношение к проблеме, затронутой в теме.

Сверхзадача – то, ради чего я, режиссер, сейчас ставлю это произведение. Что Я хочу сказать зрителю данным произведением.

СверхСверхзадача – Гражданская позиция режиссера. Почему ты вообще этим занимаешься. Твой взгляд на жизнь.

Событийный ряд:

- Исходное событие – то без чего не может произойти пьеса. (вражда М и К)

- Основное событие – начало борьбы по сквозному действию. (Ромео на бал пришел)

- Центральное (поворотное) событие -решает вопрос победит СКВ. Действие. Самый эмоц. Момент (Смерть Тибальда от руки Ромео)

- Финальное событие – момент где заканчивается борьба по сквозному действию. (смерть Р И ДЖ)

- Главное – Идея. Сверхзадача. (Примирение двух семей). Кульминация пьесы. После чего кардинально меняются взаимоотношения.

Событие это то, что меняет поведение или действие персонажей.

Конфликт - в каждой пьесе одни действующие лица стремятся к одному, другие к другому, вследствие чего происходит столкновение. Понять цели, мотивы их поведения –значит верно понять пьесу и определить тему произведения.

Это столкновение противоборствующих сторон с целью удовлетворения их интересов. «НЕТ КОНФЛИКТА – НЕХРЕН ИГРАТЬ.»

Вспышке, обострению конфликта должна предшествовать такая ситуация которая покажет, что их интересы полностью противоположны.

Сила напряженности конфликта ситуации зависит от предлагаемых обстоятельств, которые мотивируют причины разногласий, от исходного события, которое обостряет конфликтную ситуацию, от значения проблемы для каждой из сторон с целью решения в свою пользу, от характеров персонажей – чем сложнее характеры, тем ярче борьба. Конфликт – опора действия. Является причиной события, но может быть и следствием его.

Конфликт, он же действенный факт.

Метод действенного анализа – разработали Немирович-Данченко и Станиславский.

Важнейшим этапом режиссерского замысла – определение исходных предлагаемых обстоятельств – это Неизменная среда пьесы, вобравшая в себя авторскую боль.

Выявление главного конфликта – важно. Это всегда нравственный характер. Процесс рождения, становления, или паления личности.

Этапы работы режиссера над произведением:

- выбор пьесы.

* послевкусие пьесы

* актуальность

* есть ли исполнители? ДУМАЙ НАД ЭТИМ 10 РАЗ!!! НАЛИЧИЕ ГОЛОСОВ!!!

«НЕСПОСОБНЫЙ НА ЭТО РЕЖИССЕР НАФИГ НЕ НУЖЕН В ТЕАТРЕ»

- Режиссерский этап работы за столом.

* распределение ролей, иконография, создать постановочную группу – художник, композитор, балетмейстер, короче комсостав. Никто больше кроме тебя не видит конечного результата.

* придумать с ними все – костюмы, оформление и т.д.

* результатом всего этого должно стать предощущение спектакля

- застольный период. Режиссер выходит на труппу. Читка. Рассказать о задумке, эскизы, макеты. Рассказать со всеми вместе – балетмейстеры и т.д. ВЗЯТЬ ТРУППУ, повести, показать себя лидером. (Найди в труппе «Маститого Гада» (очень опытного артиста, с мерзким характером), который будет гнобить все, когда все хорошо и радоваться когда все плохо  это поможет режиссеру ориентироваться в происходящем).

Труппа должна чувствовать, чем все это закончится - Скандал, фурор, или просто успех.

Действенный анализ пьесы. С Актерами.

- разведка телом. Импровизационный период. Этюдами.

- закрепление удачных мизансцен.

- Перенос спектакля на сцену, генеральные репетиции, премьера.

Режиссер – Педагог, Зеркало, Организатор, Интерпретатор.

Реж. Замысел – идейное и художественно-образное видение будущего спектакля во всей его целостности, рождаемое воображением режиссера.

Мизансцена – Мысль, выраженная в пространстве и во времени через действие. Режиссер мыслит глаголами, действиями. ЧТО, а потом Как. Мизансцена - язык режиссера.

Труппу надо воспитывать, создавать атмосферу.

Поющий актер - актер мюзикла оперы или оперетты - (НЕ ДРАМЫ! В Драме поют иначе) – люди с хорошими голосовыми данными, обученные петь с оркестром. Они менее обучены игре. Для них главное – ПЕТЬ! Звучание голоса!.

У них вечные 2 страха – не звучать (Если ему кажется, что это так – в этот момент хоть убейся, до него не достучаться)

- разойтись с оркестром или сфальшивить. (в этот момент тоже им все пофигу)

Режиссер отвечает за все!!

Приучи себя к нескольким вещам:

- КОНЕЧНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ЗНАЕШЬ ТОЛЬКО ТЫ.

- НИКОГДА НЕ ДЕЛИТЬ ВЛАСТЬ В ТЕАТРЕ - КАПИТАН НА СУДНЕ ТОЛЬКО ОДИН!

- ДИСЦИПЛИНА – ЖЕСТЬ, МУШТРА, ЖЕСТОКОСТЬ И СПРАВЕДЛИВОСТЬ. РЕПЕТИРОВАТЬ С УТРА ДО НОЧИ, ЧТОБЫ У НИХ НЕБЫЛО ВРЕМЕНИ СПЛЕТНИЧАТЬ.

- АРТИСТЫ – «ЖЕНСКАЯ ПОЛОВИНА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА». ЧУТЬ ЧЕГО – СГРЫЗУТ С МЯСОМ. НЕ ПОЗВОЛЯЙ ИМ ТЕБЯ КУСАТЬ.

- ДИСТАНЦИЯ МЕЖДУ ТОБОЙ И ТРУППОЙ.

- СЛЕДИ ЗА СУДЬБОЙ КАЖДОГО РАБОТНИКА ТЕАТРА. ОНИ ВСЕ ЗАВИСЯТ ОТ ТЕБЯ. НАКАЗЫВАЙ И ПООЩРЯЙ. (Они должны видеть, что ты жесткий, но добрый)

- СОЗДАТЬ РЕПЕРТУАР ДЛЯ ВСЕЙ ТРУППЫ – от молодых и неопытных до корифеев)

- РЕЖИССЕР САМ ВСЕГДА ПРИХОДИТ ВОВРЕМЯ И ГОТОВЫЙ!!!! И от актеров этого требуй. НЕ ПРОСИ, А ТРЕБУЙ - ТЫ ИМЕЕШЬ ПРАВО.

- ПРОВЕРЯТЬ ЛИЧНО ВСЕ!!! от костюма до «попрыгать на декорациях». Не верь монтировщикам ) Все проверяй Лично.

P.S. Запомни, ты станешь своей труппе Хорошим Другом, когда станешь им Крутым Начальником, Неоспоримым и Справедливым ЛИДЕРОМ.

Характеристики персонажей:

- Автор может сам написать в ремарках.

- Характеристика вычитывается или выписывается из текста.

- + режиссерское понимание.

В музыкальном театре характеристику в основном диктуют музыка, тональность, и т.д. по номерам прямо!.