"Я хочу, чтобы мир стал добрее..."
Детские спектакли - очевидный поворот судьбы для женской режиссуры, разумеется, возникают они и у Никитиной. Я предлагаю рассмотреть взаимоотношения Никитиной с юным зрителем на примере спектакля "Тряпичная кукла".
В 2002 году появилась на свет "Тряпичная кукла" по пьесе У. Гибсона - не только музыкальное представление, но глубокий и серьезный разговор с маленькими зрителями. Камерность пространства позволяет вовлечь маленьких зрителей в спектакль: "Нынешнее поколение - это дети телевизора, дети крупного плана. И такая близость от актера как у нас - она, во-первых, удивляет. А кроме того, они не могут чувствовать себя такими защищенными, как в большом зале, когда они сидят далеко и несколько отстранены от действия и могут вытворять все что угодно. <...>У нас снимается граница (естественно, не внутри актера, а по восприятию) между актером и персонажем. Актеры проживают здесь историю и вот эта близость зала приводит к тому, что зрители становятся не наблюдателями, а по сути дела, соучастниками действия. Они живут вместе. И это та ипостась театра, которая мне ближе всего. Когда театр не учит, а расширяет горизонты нашей собственной жизни. В своей жизни мы можем прожить вполне определенное количество ситуаций и ролей. А сопереживая, зрители здесь проживают еще несколько жизней"5.Театр обращается к детям без интонации нравоучения, без снисхождения и сюсюканья, вызывает их на диалог, как равных, делает их участниками спектакля, проживающими эту историю вместе с героями. Сразу и навсегда отказавшись от принципов "театра детской радости", Никитина не пугает юных зрителей неприглядными сторонами жизни, но в форме музыкальной сказки-путешествия учит их сопереживать, заставляет задуматься о добре и зле, о смерти и о настоящей дружбе. Показатель качества детского спектакля - то, что он интересен и взрослым зрителям, которых он заставляет задуматься об одиночестве детей и о том, как важны им родительское внимание и поддержка. Сценография и костюмы Жанны Плещук, песни, написанные Иваном Савенковым и Владимиром Леви специально для этого спектакля создают чудесно-сказочную атмосферу, возникает ощущение погружения в мир оживших детских фантазий, в яркий красочный сон. Наталья Никитина глубоко убеждена в том, что если актеры не получают удовольствия, играя детский спектакль, то удовольствия не получат и остро чувствующие фальшь юные зрители. И уже одиннадцатый год актеры играют этот спектакль с удовольствием и с любовью к детям, и ощущение рукотворности спектакля (все незатейливые условные декорации сделаны самими актерами) озаряет спектакль спокойным и теплым свечением человеческой доброты. Спектакль посвящен памяти доброго друга театра, критика Леонида Попова, посвятившего множество статей и вопросам детского театра.
Чем же отличается театр Никитиной от других театров? Принадлежностью к уходящему в прошлое типу репертуарного театра, театра-дома, высоким качеством драматургии и уважением к слову автора, свежим взглядом на классику, верностью традициям русского психологического театра, иным типом энергии, льющейся со сцены в зал… Но, главное, тихим уверенным свечением веры в человеческую доброту, которым согреты все постановки Натальи Никитиной.