Арт-М ЗАО 2014 весенний семестр / Уч-к Галерейное дело / с112
.doc112 Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи
маргиналами, недоучившимися, но честолюбивыми художниками, стремящимися реализовать свой потенциал или добиться славы и сформировать доступный их мастерству символический капитал. Художники-нонконформисты были такими маргиналами, открыто использовавшими «запретные» приёмы и образные структуры изобразительного искусства. Влияние маргиналов особенно ощутимо сейчас в постмодернизме, осваивающем как периферийные пространства поля искусства, так и осуществляющем активную экспансию в иные поля и пространства — в историю, психологию, экологию, медицину, кулинарию и др. Постмодернистские художники используют в своей продукции магическую и религиозную практики. Художники-маргиналы расширяют потенциальное пространство искусства, предоставляя творческой элите инструментальные и конструктивные возможности, взятые из других видов деятельности. Маргиналы, таким образом, укрепляют собственные подчинённые и зависимые позиции. Невозможность и нежелание подражать классикам толкает их на поиск оригинального пути, выходящего порой за границы искусства. Так, практика концептуализма, несомненно, расширяющая поле искусства, опирается на философскую или иные теории, компенсируя авторскую неспособность или невозможность выразить эти идеи чисто художественными средствами. Между тем парадоксальное использование смыслов иных полей, их специфическая интерпретация художниками превращает этот чужеродный материал в произведение искусства. Поле искусства расширяет свои пределы, вовлекая всё новый материал в сферу художественного освоения.
Специфика формирования символического капитала произведения находится в зависимости от региональных особенностей, в которых созревает и творчески работает художник. Национальные черты культур формируют семантический контекст, содержащий имманентный порядок раскрытия смысла художественного текста. Иначе, адекватное восприятие и интерпретация произведения возможны только в привычном культурном пространстве, в котором произведение создавалось. Это не исключает вероятного успеха в иных региональных контекстах. Так, отечественный супрематизм, возникший на основе западноевропейского кубизма, оказался весьма востребованным на мировом рынке искусства. Стабильно высокие цены на мировых аукционах отражают эту востребованность. Региональный характер творчества группы «Митьки» ознаменовался в отечественном поле искус-
Произведения искусства как символический капитал 113
ства необыкновенным успехом, выразившимся даже в мифологизации «митьковского» стиля жизни, но оставил равнодушным европейского ценителя изобразительного искусства.
Иногда успешные продажи художника в странах Европы становятся условием высокого оборота символического капитала в отечестве. Художники всегда охотно перечисляют музеи, галереи и места хранения своих картин в зарубежных странах, как бы заявляя о гарантии высокого качества и актуальности произведений. Успех на международном рынке искусства чаще всего, но не всегда, является верной гарантией мастерства и современности мастера.
Художнику всегда помогает сознание относительности успеха в поле искусства. Так, художники, не имеющие возможности продавать произведения, утешают себя мыслью о двусмысленности критериев успеха. Всегда действительный провал на арт-рынке можно извинить и объяснить «временностью» неуспеха. Признание товарищей по цеху неопределённо и часто основано на субъективных симпатиях или антипатиях. Но коллективный самообман творческого братства поддерживает общий тонус уверенности в будущей позитивной оценке наследия художника. Что касается символического капитала и возрастания его прибавочной стоимости, то, действительно, прогнозы здесь весьма приблизительны. Показателен пример Ван Гога, неизвестного при жизни и почти ничего не продавшего, но теперь, спустя столетие, его картины продаются на мировых аукционах за десятки миллионов долларов.
Очень немногие среди агентов поля искусства способны точно прогнозировать возможные повороты элитарного и массового вкуса. Каждый галерист должен задумываться о метаморфозах контролируемого им символического капитала и предполагать возможности его необыкновенного взлёта или скорого падения, которые обеспечиваются в современном искусстве именно совокупностью полевых сил.
Субполе массового искусства также дифференцировано принадлежностью к двум полюсам: к одному относятся художники, добившиеся успеха в кругах деловой и политической номенклатуры, освещенные модой и популярностью; к другому — средней руки коммерческие художники, получающие скромные заказы и зависимые от мнений и оценок невзыскательной публики. Если в субполе «буржуазного» искусства создаётся и оборачивается символический капитал, освящённый ценностями высокой престижности и сопровождающийся высо-