Арт-М ЗАО 2014 весенний семестр / Уч-к Галерейное дело / с104
.docПроизведения искусства как символический капитал
105
Стоимость и цена произведений искусства принципиально отличаются от стоимости и цены других продуктов человеческой деятельности. Стоимость картины или скульптуры не может определяться величиной труда, а также количеством часов, дней, месяцев и лет, затраченных на их создание. Тогда бы самые усердные художники создавали самые дорогие картины и высекали самые ценные скульптуры. В художественной практике, как правило, бывает наоборот. Иной художник месяцами и годами упорной работой стремится достигнуть желаемого, воплощения в материале искусства идеального образа или сюжета. Упорный труд далеко не всегда увенчивается желаемым результатом. Истинный творец, несмотря на внешний успех, как правило, остаётся не удовлетворён созданными произведениями и стремится к более точному воплощению художественных мечтаний. Известно, что многие великие мастера уничтожали свои произведения, видя в них слабую копию поставленных задач. Так, К. Сомов систематически производил «ревизию» и уничтожал картины и рисунки, а знаменитые акварели М. Врубеля к «Демону» М. Лермонтова комкались и выбрасывались автором в мусорную корзину как неудачные, но были спасены учениками. Между тем цены на подготовительные рисунки и эскизы великих мастеров порой выше цен на законченные произведения средних художников. Так, начальная цена мимолётного рисунка, например, Пикассо достигает на аукционах нескольких десятков тысяч долларов, а его холстов, которые великий маэстро часто писал за один день, — сотни тысяч. К слову сказать, Пикассо оказался рекордсменом
по абсолютной цене одной картины: в мае 2004 года его «Мальчик с трубкой» был продан за 104 миллиона 168 тысяч долларов. Пикассо оказался самым дорогим художником всех времён и народов. Он создал 65 живописных произведений на совокупную сумму 1,1 миллиарда долларов, попавших в список 500 ценнейших картин мира.
Таким образом, аукционные продажи шедевров красноречиво демонстрируют, что стоимость произведения искусства нельзя рассматривать как меру труда, затраченного на его создание. Однажды Рубенс на вопрос, почему его работы так дороги, ответил, что они компенсируют своей высокой ценой менее удачные живописные опыты других художников. Высокая мера таланта и художественной искусности создают высокую меру стоимости даже второстепенной для художника или подготовительной работы. Большой ценностью обладают произведения именно великих мастеров, чьи произведения отмечены глубоким проникновением в суть изображения, высоким уровнем мастерства, новизной видения мира. Однако как определить меру таланта, что отличает шедевр от произведений средней руки? Как отличить величины стоимости и цены и их отличия?
Ответы на эти вопросы возможно найти в сфере исследования поля искусства. Следует отдельно рассматривать поле формирования стоимости и поле формирования цены. Разделяющим их порогом становится арт-рынок и законы его функционирования.
В искусстве рельефнее, чем в других сферах культуры, ощущается акцентирование той его сущности, которая воспринимается субъектами художественной деятельности. Материальное бытие произведения искусства существует именно так, как его воспринимают — символически. Произведения искусства являются в мир именно в своём воспринимаемом, интерпретируемом, символическом бытии.
Понятие символического капитала [7, с. 219] объясняет специфические особенности процессов товарного обращения произведений искусства. Если природа обычного капитала кроется в качествах полезности, способности удовлетворять потребности человека в пище, тепле, жилище, средствах передвижения или в недвижимости, то символический капитал представляет собой одну из форм «неэкономического интереса», выраженного в ценностях особого рода. Эти ценности могут выражаться в «накоплении» чести и престижа, признании знатоков и коллекционеров, в общественном мнении, ощущении духовного комфорта. Эти символические ценности выражаются в произведениях искусства.