16. Реализм в европейской и русской живописи 19 века

Контекст реализма – художественные направления в искусстве 19 в.: Академизм – приверженность эстетике классицизма, консерватизм вкусов, нормативность художественной системы, религиозно-мифологическая тематика. Энгр (Франция), А.Иванов (Россия). Салонное искусство – предназначено для удовлетворения вкусов богатой буржуазной публики, для украшения светских интерьеров. Поверхностная красота, роскошь, эффектность живописи. Брюллов (Россия). Романтизм – «оппозиционное» искусство той эпохи, проникнуто пафосом борьбы, противостояния личности и среды. Передача экстремальных эмоций, сильных эффектов. Культ гения в искусстве. Жерико, Делакруа (Франция). Общий для всех направлений художественный язык основан на зрительной достоверности изображения. Академическая художественная система. Художественное образование – Академии художеств (в Европе с 17 в., в России с 18 в.) – специальные учебные заведения для подготовки художников. Реализм – искусство, вдохновляющееся жизнью как таковой, без какого-либо культурного посредничества. Основа реалистической эстетики – отождествление прекрасного, ужасного, трагического, комического и т.д. в жизни и в искусстве (Чернышевский). Задача реализма – документальная фиксация жизненного материала. Принципы реализма впервые сформулировал Курбе (Франция) в манифесте к его выставке 1855 года. Представители реализма во Франции – Курбе, Милле (монументализированное изображение представителей народа). Художественные особенности реализма: изображение средствами академической художественной системы социальных типов, бытовых, трудовых сцен; отсутствие идеализации образов. Реализм в России развивался из бытового жанра под влиянием литературы (Гоголь, физиологический очерк), театра (Островский); проникнут нравоучительностью, социально-критическим пафосом. Стилистически восходит к голландской жанровой живописи, к Хогарту (были известны его гравюры), к современной европейской живописи. Ведущий жанр реализма – тематическая картина – многофигурная композиция, несущая глубокое идейно-художественное содержание; рассказ в зримых образах. Составлялась на основе натурных наблюдений и штудий, поисков характерных типов и деталей; композиция строится режиссёрским методом, как мизансцена. Художники: Федотов (40-е – 50-е гг.) – детализированный занимательный рассказ в картинах о жизни и быте дворян, купцов, мещан. Типичные, узнаваемые по жизни и литературе персонажи, характерные признаки обстановки, красноречивые детали. Морализаторство, мягкий юмор сюжетных сценок. Гладкая скрупулёзная живопись. Перов (60 – 70 е гг.) – обостренный социально-критический пафос, моральное обличение пороков общества. Передвижники. В 1869 г. возникло художественное объединение «Товарищество передвижных выставок». Повод – отказ группы выпускников Академии художеств писать дипломную картину на мифологический сюжет. Лидер группы – Крамской. Теоретик – критик В.В.Стасов. Принципы передвижничества: реализм (отражать жизнь в формах жизни), народность (изображать народ, создавать искусство для народа, понятное народу), тенденциозность (подчинение искусства прогрессивной идеологии, социально-критические задачи искусства). Объективный (как в жизни) характер композиции, колорита. Против «отсебятины». Художники: Савицкий, Мясоедов, Маковский, Ярошенко и др. Приверженность академической изобразительной системе; объективность взгляда на мир, пассивность живописи препятствует решению выразительных задач, определяемых избранной тематикой композиций. Крамской – портреты известных представителей разночинной интеллигенции, Невыразительный «музейный» колорит, банальность характеристик. Репин – многофигурные композиции на исторические и современные сюжеты. Мастерство расстановки фигур в глубинном пространстве, социальные и психологические характеристики персонажей, богатство цвета, свободная живопись открытым мазком. Противоречие специфически живописной выразительности тенденциозным политизированным сюжетам (преодолевается в портретах). Суриков – многофигурные исторические сцены; исторические реконструкции костюмов, деталей. Мастерство композиции, колорита, живописной манеры.