LEKTsII_RKT_1_kurs / Лекция средневековое искусство
.docИскусство и Дух2.
6. Восточнохристианская живопись Иллюстрации
Монументальные росписи, иконы, книжная миниатюра Византии, Древней Руси и других православных стран 9 – 17 вв.
Задачи изобразительного искусства: «Библия для неграмотных», христианская тематика; передача «первообразов», истинный характер изображений (в них ничего нельзя менять); передача символического смысла христианской догматики, условные метафизические значения всех элементов изображений, многоплановость прочтения смысла; священный характер изображений, культ икон, крестов…; украшение храмов и других интерьеров. Художественные особенности: стилистика восходит к раннехристианской живописи катакомб, мозаикам Равенны. Плоскостность, силуэтность фигур. Цветное пятно, декоративная графичная проработка. Золотые и цветные фоны – символика Божественного Света. Передача глубинного пространства: остатки античной светотени, двуслойность письма (белильные, золотые мазки по тёмной основе). Наложение силуэтов. Обратная перспектива (направление духовной энергии изнутри иконы наружу). Искажение пропорций фигур, выразительность контуров во имя одухотворённости образов. Стилизованные деревья, архитектура – рудименты античности. Условность и символический характер цвета. Образы людей – иконографические типы, закреплены за христианскими персонажами и историческими лицами (мифологизированные портреты). Духовная наполненность ликов, поз, жестов. Характер творчества: канон (жесткая регламентация всех элементов художественной системы). Копирование, изменение масштаба в зависимости от размера расписываемой площади, варьирование декоративных элементов, манеры письма (на ранних этапах развития). Отсутствие авторского начала, индивидуальности творчества. Обучение искусству ремесленное (ученики и подмастерья у мастера).
Техники: мозаика, фреска (живопись земляными пигментами по сырой штукатурке), иконопись – живопись темперой (краска на эмульсионном связующем) на досках. Размещение икон в иконостасе: ярусами (чинами) – местный, праздничный, деисусный чины, святители, пророки, праотцы. Выносные, молельные иконы. Направление развития: до 15 века – в сторону нарастания духовной экспрессии (Феофан Грек); 15 век – утверждение гармонии (Андрей Рублёв); 16 – 17 вв. – нарастание декоративности (Дионисий).
7. Восточнохристианская архитектура
Иллюстрации
Задачи храмовой архитектуры: пространственное обеспечение ритуала богослужения (вмещение большого количества молящихся, видимость, слышимость); образная интерпретация внутреннего пространства как модели Царства Божия, противопоставленного миру сему, психологическое воздействие на человека, создание атмосферы духовности. Конструкция: монолитная крестово-купольная. Достижения древнеримской архитектуры приспособлены к новым задачам. Элементы конструкции: своды – цилиндрические, крестовые; купола полуциркульные, на барабанах, на парусах; опоры – столбы, стены. Материалы: камень, кирпич. Планы центричные. Храмы однокупольные, пятикупольные. Иерархия пространств от центра (высокое светлое подкупольное пространство) к периферии (низкие затемнённые боковые зоны). Монументальное искусство – мозаики, фрески. Христианская модель мироздания, символика архитектурных элементов соответствует размещению росписей: в центральном куполе – Христос Пантократор, на парусах – евангелисты, на опорных столбах – благовещение, апостолы, в алтарных апсидах – Богоматерь или Христос, святители, евхаристия, на боковых стенах – ветхозаветные и новозаветные сцены, на западной стене – Страшный суд. Алтарь отделён от остального пространства храма иконостасом. Эмоциональное переживание пространства – статика. Преобладание внутреннего пространства храма над его внешними формами. Внешние формы храмов – проекция внутреннего пространства и конструкции на фасады. Стереометрия объёмов, утрата архитектоничности ордерных элементов. Элементы внешней формы храма: главы, купола, барабаны, шатры (16 – 17 вв.), прясла, лопатки, закомары, апсиды, аркатурный пояс, портал, ниши, оконные проёмы. Декоративные средства: кирпичная кладка (памятники Византии, Киева), каменная кладка (плинфа) – (памятники Новгорода, Пскова), резьба по камню (памятники Владимира, Грузии, Армении), рельефный кирпичный декор + цвет (Памятники Москвы 17в.). Развитие: обособление пространств и объёмов, нарастание декоративности.
8. Русское деревянное зодчество
Иллюстрации
Местная специфика материала: дерево.Срубная конструкция (из брёвен). Сборка.
Типы построек: Свайные постройки (древнейший тип). Изба-пятистенок: сени, клеть, двускатная крыша. Размещение элементов обстановки: подпорный столб – матица, печь, лавки, полати, красный угол, стол. Сельские дома Русского Севера, Центральной России. Восьмерик на четверике, шатёр – храмы, колокольни, крепостные башни. Вертикализм объёмов.
Объёмно-пространственные композиции (ансамбли): Древнерусский город, Дворец Алексея Михайловича в Коломенском (17 в.) – иррегулярный план, сблокированные разновысотные объёмы с различными завершениями (шатры, бочки, двух- и четырёхскатные крыши). Кижский погост (18 – 19 вв.) – отдельно стоящие объёмы в природном ландшафте. Организация далевых видов. Ярусная композиция глав. Декоративная отделка деревянных строений: Эстетика естественного материала (ранние памятники Русского Севера). Резной декор: глухая рельефная резьба (Нижегородская губерния, первая половина 19 в.), пропильная ажурная резьба (повсеместное распространение, с сер. 19 в. до наших дней). Размещение резного декора на конструктивных элементах дома (пилястры, фриз, причелины, полотенца, наличники, чердачные окна). Обшивка тёсом, окраска (поздние городские влияния).
9. Средневековое искусство Западной Европы. Иллюстрации
Архитектура. Задачи храмовой архитектуры: пространственное обеспечение ритуала богослужения (вмещение большого количества молящихся, видимость, слышимость); образная интерпретация внутреннего пространства как модели Царства Божия, противопоставленного миру сему, психологическое воздействие на человека, создание атмосферы духовности. Конструкция – монолитная (аркада), сводчатая, в ранних памятниках – плоские деревянные потолочные перекрытия. Материалы: камень, кирпич. Планы: вытянутые в восточно-западном направлении постройки базиликального типа. Части храма: нефы (членения пространства продольной ориентации, пространство между рядами опор) – центральный неф высокий, светлый, боковые низкие, затемнённые; трансепт – поперечный неф, сдвинутый к алтарю, придающий плану подобие креста; средокрестие – пересечение главного нефа и трансепта, над ним – фонарь (башнеобразный объём); порталы на западном фасаде – по числу нефов; башни западного фасада. Эмоциональное переживание пространства: динамика, стремление к алтарю. Монументальное искусство: скульптура, витражи. Романский стиль (6 – 11 вв.). Наследие архитектуры Древнего Рима. Простые стереоскопические объёмы, минимум внешнего декора (аркатурные пояса), варваризация ордерных элементов, утрата архитектоничности; преобладание внутреннего пространства над внешним, мощные опоры, полуциркульные арки, крестовые своды; резьба порталов – уплощённый орнамент с растительными и животными мотивами, фигуры людей с искаженными пропорциями, графичная плоскорельефная разделка деталей, духовная экспрессия. Памятники: постройки Западной Европы (Италия, Франция, Германия). Готический стиль (12 – 15 вв.). Возник во Франции, распространился во всех странах Западной Европы. Конструктивная основа – стрельчатая арка, нервюрный свод. Элементы конструкции: нервюры – рёбра жесткости, позволяющие облегчить массу свода, аркбутаны, контрфорсы – противовесы для погашения распора сводов центрального нефа, многочисленные декоративные детали, повторяющие пластическую тему стрельчатой арки. Вертикализм пространства, зрительное облегчение массы измельчением вертикальных членений, впечатление роста архитектурных форм (пучки колонн, башенки, скульптура). Внешние формы – обнаженная конструкция аркбутанов и контрфорсов, обильный архитектурный декор. Внутреннее пространство – обилие света (большие окна, витражи), спиритуализация пространства вертикализмом форм. Скульптура порталов, внутренний декор – органика мотивов, впечатление роста, переплетение и сцепление форм, вытянутые пропорции, обильная пластика драпировок. Готический собор в среде средневекового города смотрится фрагментарно. Контраст с рядовой застройкой по высоте и декоративности. Развитие стиля: Ранняя готика – уравновешенность вертикальных и горизонтальных членений (собор Парижской Богоматери). Зрелая готика – преобладание вертикализма. Поздняя (пламенеющая) готика – нарастание декоративизма. Памятники: соборы в Реймсе, Амьене (Франция), Кёльне (Германия), Милане (Италия) и др.Интернациональный характер стиля.
Живопись. Условия развития: относительная свобода творчества (выбор композиционных решений, стилистики). Романский период: условность, плоскостность, варварские черты стиля. Интернациональная готика. Направление развития: от условности к иллюзии. Отсутствие иконописного канона, нарастание конкретности, детализации изображений; попытки передачи глубинного пространства, светотеневой моделировки форм, ещё не сложившиеся в единую систему, декоративизм стиля: вычурность линий, аппликационность цвета. Атрибуты современности (костюмы, архитектура, вещи) в библейских сюжетах.