otvety_po_biletam_na_gosy
.doc
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 10 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
|
1. Расчет тайминга. Тайминг-это посекундный расчет действия. Тайминг выполняется до начала работы над фильмом. В большинстве случаев хронометраж фильма известен заранее. Задача режиссера-загнать действие в заданные рамки. После общего тайминга всего фильма режиссер приступает к детальному расчету времени и действия по каждой из сцен. Эти расчеты заносятся в специально отпечатанные тактовые листы. Тактовые листы дают полную картину сюжета с указанием длительности сцен и др.информацией. Когда эта работа проведена и закончена данные заносятся в режиссерский лист. Он используется аниматорами для записи всех сведений, относящихся к данной анимации. Режиссер заполняет столбец действия на основе тактовых листов. Остальные столбцы заполняются художником-аниматором. строки пронумерованы-каждая строка соответствует одному кадру. Напротив номеров кадров указываются названия рисунков. В классическом режиссерском листе 6 колонок. В эпоху классической анимации рисунки наносились на целлулоидную пленку, которая позволяла работать максимум с шестью слоями, иначе нижние рисунки начинали затемняться и становились расплывчатыми. Тайминг – это расчет движения во времени и пространстве. В анимации тайминг чаще всего рассчитывается для частоты 24 кадра в секунду. Для живых и для неодушевленных объектов процесс расчета тайминга связан с выполнением законов движения. Например, ни один предмет никогда не переходит внезапно из статики в движение, ни один предмет не застывает сразу после прекращения движения. Однако, при анимации одушевленного персонажа нужно учитывать его волю, давать ему время на мыслительную работу.
2.Понятие о принципах монтажа изображения (стыка соседних кадров) для решения той или иной художественной задачи.
|
||
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 11 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
|
Основные формы и виды монтажа. Их краткая характеристика. Последовательный – линейный – способ изложения, при котором действие фильма продолжается без видимых для зрителя разрывов во времени. Каждый сл. кадр содержит в себе элемент из предыдущего. Параллельный – поочередный показ 2 и более событий, происходящих одновременно, но в разных местах. Перекрестный монтаж – параллельный показ двух разных действий, объединенных одним сюжетом Рефрен – повтор одних и тех же кадров с некоторым интервалом. Ассоциативный – монтаж, образы которого вызовут определенную связь – ассоциацию, понимание принципиально нового смысла основного действия или характера персонажа. Мгновенная реакция сопоставления. Тематический – ряды смонтированных кадров, объединенных одной темой. Аналитический – показ кадров, содержащих детали или элементы какой-либо сцены, чтобы сложилось ощущение, что видел сцену целиком. Монтаж по мысли – сочетание пластических образов и закадрового изложения, логика видения, подчинение атмосфере. Перебивка – кадр, который не содержит в себе соседних кадров. Клиповый монтаж – кадр 2-3 сек, крупный план, деталь, сохранение направления движения в кадре, кол-во движущихся масс. Поэтический – основанный на авторском отборе образов. Ритмический – подчинение ритму и темпу. Затемнение – отбивка по времени, когда кончилось одно событие и началось другое. Наплыв, вытеснение, стоп-кадр… |
||
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 12 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
|
1. Расчет медленного движения. В некоторых случаях действие может замедляться, но каждому замедлению должен быть предел. Слишком близко расположенные фазы вызывают дрожание линий, особенно в тех случаях, когда контур предметов выполнен не вполне четко и аккуратно. Медленных сцен как правило избегают, а если есть, то снимают компановки, каждую повторяют по 3-4 кадра, чтобы не появилось дрожание. Расчет быстрого движения. Главный принцип реализации быстрого движения: чем выше темп действия, тем большая требуется гарантия что зритель успеет его разглядеть. Важную роль при этом имеет принцип упреждения. В этом случае зритель успеет разглядеть даже самое короткое и быстрое действие. При хорошо выполненном замахе само действие можно не отрисовывать. Иногда быстрое действие должно восприниматься зрителем не за счет упреждения а за счет остаточного движения. Статика. Статика- наиболее устойчивое положение персонажа и предмета, которое тот должен держать в кадре определенное время. Для неодушевленного предмета продолжительность статики будет зависеть от того, нах-ся ли объект в данный момент времени в устойчивом равновесии. Одушевленный персонаж в удобной для себя и привлекательной для зрителя позе может находиться бесконечно долго. Иногда для достижения комичного эффекта фигуру устанавливают в неуравновешенное положение. Чтобы персонаж что-либо увидел его взгляд нужно продержать в статике примерно 12 кадров. Чтобы зритель успел прочитать фразу на экране, на каждое слово в среднем 16 кадров. Можно выделить два способа показа быстрого движения: 1. За счет упреждения: показав зрителю намерения персонажа и тщательно выполнив упреждение, можно даже не рисовать само быстрое движение, зритель додумает его сам. В качестве примера можно привести быстрое исчезновение персонажа из сцены. В первом ключевом кадре можно показать персонажа, который увидел что-то, находящееся за пределами сцены. Во втором ключевом кадре персонаж может отклониться назад и поднять ногу, показывая зрителю намерение побежать в направлении увиденного предмета. В третьем ключевом кадре можно показать остаточное движение предметов, окружавших персонажа до его исчезновения (падающие листья, трясущиеся кусты и т.п.). 2. За счет остаточного движения. Иногда быстрое движение должно быть сюрпризом для зрителя. В этом случае, чтобы зритель понял, что же произошло в кадре, после выполнения быстрого движения тщательно дорисовывают остаточное движение. Медленного движения аниматоры обычно стараются избегать. При создании медленного движения рисунки соседних фаз располагаются очень близко друг к другу, вследствие этого может появиться неприятный дефект – дрожание линий. Чтобы его обойти, для медленного движения выполняют только компоновки, и каждую компоновку снимают по нескольку (3-4) кадров подряд. Кроме того, медленное движение чаще всего выполняют только на крупных планах.
Внутрикадровый монтаж и мизансцена. Сопоставление внутри кадра. Вход новых персонажей в кадр. Сопоставление с рамкой кадра. Вкм- сопоставление статических пластических образов и действий путем использования: -движения объектов в кадре, -различных движений камеры, которые обеспечивают смену информации и развитие содержания кадра. Вкм подчиняется: авторской мысли, интерьеру и фону, персонажу, который действует в декорациях. Диалогам, тексам, музыке, ритму, камере. Осуществление монтажа: 1. мизансцена – передвижение людей и объектов внутри кадра, 2. панорама – поворот камеры вокруг оси штатива на одной статичной точке. 3. съемка с движения или панорама с движением – перемещение аппарата во время съемки, 4. съемка с тревеллингом – свободное перемещение камеры во время съемки с любым изменением направления взгляда. 5. совмещение любых видов движения камеры.
|
||
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 13 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
|
Трение влияет на торможение движущихся объектов. Чем более скользкая поверхность, тем дольше длится торможение. Фазы торможения (для одушевленных персонажей и неодушевленных предметов, которые должны выражать свой характер как одушевленные): 1) чтобы усилить трение, объект отклоняется назад упираясь ногами (колесами, другими конечностями) в дорогу. Наклон объекта важно правильно выбрать, чтобы тот по инерции не упал вперед после остановки; 2) сразу после остановки центр тяжести объекта нужно перенести вперед, иначе объект завалится на спину, когда на смену инерционной силе придет сила гравитации. Для неодушевленных объектов силу деформации нужно преувеличивать, тогда торможение будет смотреться вполне естественно на экране. Ветер становится видимым посредством предметов, которые движется под его действием. Легкие предметы повторяют все спирали и завихрения воздушного потока (например, сухой осенний лист). Влияя на неодушевленные предметы, ветер открывает их качества зрителю – занавеска кажется воздушной и легкой, ветки дерева кажутся упругими и т.п.
|
||
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 14 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
|
1. Многоплановая камера. Состоит из камеры, установленной над несколькими планшетами из оргстекла, на каждой из которых можно разместить целлулоидную пленку. На целлулоидную пленку наносятся рисунки отдельных слоев анимации. Каждый из планшетов может двигаться в шести направлениях. Передвижение планшетов с разными скоростями может привести к возникновению эффекта параллакса. Когда рисунки, которые ближе двигаются быстрее. Неперсонажная анимация. Анимация окружающей среды.анимация фона. Оживление окр. среды слегка преувеличивают, иначе зрительне заметит. Но неперсонажная анимация не должна вступать в конфликт с основным действием. Теория монтажа – проблема осмысления материала через монтаж. Монтаж – сборка фильма из отдельных частей – способ компоновки содержания и смысла произведения из отдельных кусков. В сознании человека существует определенная модель о происходящем действии. В памяти закладываются характерные черты – признаки образов. Сопоставление двух кадров рождает новое содержание, которое не было ни в 1 , ни во 2 кадре. (по Л.Кулешову: сидит актер, и три варианта под ним: суп, гроб, ребенок с игрушками)
Сопоставление – механизм, который обеспечивает понимание смысла и позволяющий ориентироваться в пространственной ситуации. Дефиниция "эффект Кулешова" прочно отождествляется с базовой концепцией монтажного искусства: в зависимости от последующего кадра изменяется смысловое значение предыдущего. Кулешов не был первооткрывателем монтажных приемов, но он предложил четкую систему доказательств, подтверждающих "сборный" характер кинематографических образов. В своих экранных этюдах "Творимая женщина", "Творимое пространство" режиссер обнажил художественную сущность кино, когда посредством соединения кадров, запечатлевших элементы различных статисток (силуэт, кисти рук, шаги, лицо) создавал, например, достоверный образ женщины, никогда в реальности не существовавшей.
|
||
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 15 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
|
1. По аналогии с компьютерным разрешением любой видеосигнал имеет разрешение, измеряемое в пикселях. Для стандартов PAL и SECAM разрешение составляет 720˟576 пикселей при частоте 50 полей в секунду(25 кадров в секунду)NTSC- 648х486(30 кадров в секунду). Традиционная анимация и кинофильмы снимаются с частотой 24 кадра/с. При показе на телевидении специальной обработки не производиться.кадром пренебрегают. Ещё с 1910 года все кинофильмы имели соотношение сторон 4:3. Когда появилось ТВ оно переняло это соотношение. Компьютерные мониторы также унаследовали 4:3.Но в 1950-х годах представление о соотношении сторон вкорне поменялось. Поле зрения человека имеет соотношение сторон приближенное к 2:1. Чтобы приблизить форму кадра к естественному полю зрения человека был введен специальный стандарт 16:9. Цифровое телевидение в основном основывается на 16:9. Чем ближе соотношение сторон экрана к полю зрения человека тем сильнее эмоциональное восприятие фильма.
|
||
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 16 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
|
1. 2. Кадр (кадрик) – клеточка на пленке в зоне четырех перфораций на 35 мм пленке, между двумя перфорациями на 16 мм пленке или изображение, остановленное на мониторе. Кусочек негатива, позитива или магнитной пленки, на котором зафиксировано изображение, снятое в результате одного пуска камеры – и будет кадр. Другими словами, кадр — самая маленькая частица действия или рисунок, один из многих фотографических изображений в кинофильме (в мультфильме — один из рисунков или изображений объемного персонажа). Таким образом, между включением и выключением камеры на отрезке пленки или магнитной ленты, или участка жесткого диска цифрового носителя образовался участок изображения, который называется съемочным кадром. Подрезали для целей монтажа в начале, середине или конце полученное изображение другими словами разделили его – одна из частей вмонтированная в фильм получит название монтажный кадр. То есть он может быть уменьшен, урезан в окончательном варианте, но все равно от склейки до склейки, от стыка до стыка кусок изображения будет называться кадром. Но у кадра есть и второе значение – изобразительное: кусок пространства, который оператор видит в визир аппарата, и все, что в нем находится. Говорят: «построить кадр, выстроить композицию кадра». Кадр - это новая точка зрения аппарата, новое движение - кульминация данного отрезка действия. Теперь о плане. По сути, все то о чем говорилось в связи с понятием кадр, можно отнести и к плану. Кинематографисты говорят: «сняли одним планом», « план снят», «нужно заменить этот план другим» - по существу речь идет все о том же куске изображения снятого одним пуском камеры или изображения от склейки до склейки. Так что здесь налицо - тождество и не будет ошибкой употреблять в таком контексте оба эти термина в процессе работы над фильмом. Правда, у понятия план есть также особый смысл, отличный несколько от того какой мы вкладываем в слово кадр. План – масштаб съемки, выбор крупности съемки объекта. Крупность плана - то, что видит зритель в рамке экрана, какая часть объекта или пространства отображена на пленке по отношению к единому масштабу крупности. Остановимся подробнее на этом вопросе. Одним из первых, кто сделал попытку систематизировать планы по крупности, был режиссер и теоретик кино Л. Кулешов. Он предложил принимать во внимание шесть градаций по крупности: деталь, крупный план, первый средний план, второй средний план, общий план, дальний план. В какой-то мере такое деление вещь относительная, однако, позволяющая всем участникам создания фильма понимать друг друга, а зрителю получать эстетическое удовольствие от грамотного, профессионального сочетания изображения персонажей и предметов в пространстве фильма. Деталь.Уже само слово указывает на то, что речь идет о маленькой части отделенной от чего-то, какой-то подробности. И действительно, под кинематографическим понятием «деталь» подразумевается часть лица персонажа - глаз человека с бровью, глаза и нос или нос и рот, губы, ухо или же любая другая часть человеческого тела, соотнесенная по размеру в рамке экрана с ними, например – палец, какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент. Крупный план – лицо человека во весь экран. Следует учесть, что неграмотно, если не сказать безобразно будет выглядеть этот план, когда лицо будет подрезано снизу точно по подбородку, а сверху по затылку рамкой экрана. Крупный план допускает в рамках кадра часть шеи и даже плечи, и небольшое пространство (воздух) над головой. Первый средний план - фигура человека в рамках кадра, взятая чуть выше или ниже пояса. Второй средний план – фигура человека снятого чуть ниже или выше коленей. Этот план еще называют «американским планом», возможно по тому, что в любимейшем жанре американского кино прошлого на этом плане можно показать героя с пистолетом в кобуре у бедра. Общий план - человек на экране в полный рост или, если его фигура, занимает от ½ до 1/3 экранного пространства. Дальний план. Фигура человека, занимающая в кадре менее 1/3 его площади. На таком плане человек является частью общего пространства кадра. Как уже можно понять, за единицу меры масштаба того или иного плана выбран человек, пропорции его тела. Он является, как бы, эталоном крупности, единой мерой масштаба изображения объекта в кадре, поскольку именно человек является главным предметом исследования в искусстве.
|
||
|
РГРТУ
|
Кафедра «Информационные технологии в графике и дизайне» Государственный междисциплинарный экзамен по специальности 070902 "Графика" Экзаменационный билет № 17 |
Утверждаю
Зав. кафедрой ИТГД Р.М. Ганеев
__________________
31.08.2012
|
||||||||||||||||||||||||||||||
|
1. Компоновочные планы создаются как минимум по одному на каждую сцену в отдельности. Два и более компоновочных плана используются в тех случаях, когда фон сцены является панорамой. На компоновочном плане соединяются вместе рисунки фонов и персонажей, он может быть полезен, чтобы оценить сочетаемость персонажей между собой и с фоном сцены. В отличие от раскадровок, компоновочные планы как правило раскрашиваются. Раскадровки называют еще графическим сценарием фильма. Для небольшого фильма можно не писать подробного сценария, достаточно раскадровок. Некоторые шутки, действия практически невозможно описать, но можно представить в виде раскадровок. Раскадровки определяют действие посредством набросков отдельных кадров, которые часто сопровождаются текстом, который описывает происходящее действие. Задача раскадровок – предварительное планирование и развитие истории. Раскадровки последовательно нумеруются. В раскадровки входят все ключевые моменты сцены. Аниматик – это черновой, упрощенный вариант анимации, выполненный любым способом. В традиционной анимации аниматик – это многократно повторенные кадры раскадровки (на то количество времени, которое они представляют). В компьютерной анимации это чаще всего анимированные раскадровки, соединенные с репликами персонажей, то есть грубая версия будущего анимационного фильма. Цели создания аниматика: - точная оценка развития сюжета во времени; - рассчитать длительность каждой сцены в секундах и кадрах. Аниматики создаются для всех полнометражных мультиков, рекламных роликов, короткометражек. Это улучшает анимацию, экономит время, дает предварительную оценку работе. Режиссерский сценарий – общепринятая форма подготовки к съемкам любых видов кинематографических произведений. В нем фиксируются авторская трактовка материала, его видение фильма и все технические и художественные средства создания картины. Сюда входит представление о характере исторической эпохи, обстановки места и времени действия, содержатся указания на основные приёмы в работе оператора и художника, определяются особенности звукового оформления фильма. Все это первоначально лучше изложить для себя и для заказчика (в прежние времена для художественного совета) в виде пояснительной записки, на профессиональном языке – экспликации. Режиссерская экспликация как замысел воплощения будущего фильма. В режиссерском сценарии анимационного фильма создается последовательная планировка, где соединяются сцены строго одна задругой, следуя развитию сюжета. Формы записи, точнее сказать схемы записи такого плана, бывают, различны – суть не в этом. Самое главное в режиссерском сценарии - за словами, то есть за ремарками, монологами и диалогами персонажей увидеть самих персонажей, дать описание как будут они выглядеть, как будут действовать, какова будет их линия поведения в конкретных предлагаемых обстоятельствах. Не менее важно конкретно в каждом эпизоде, в каждой сцене, иметь точное представление в каких интерьерах, в каком пространстве, на каком фоне будут происходить те или иные перипетии сюжета. Все это достаточно подробно необходимо описать. Обычно режиссерский сценарий выглядит в виде таблицы, в которой все расписывается по графам. Самый простейший вид режиссерского сценария может иметь, к примеру, вот такой вид.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||