Карлотта Брианца

Карлотта Брианца (итал. Carlotta Brianza; 1867 — 1930) — итальянская балерина, позднее балетный педагог.

Искусство танца изучала в школе миланского театра «Ла Скала», где была ученицей Карло Блазиса.

После окончания школы стала ведущей солисткой этого театра.

В 1887 году приехала в Санкт-Петербург, первоначально выступала в театре «Аркадия», дебютировав в балете «Гарлемский тюльпан» Б. Шеля.

В 1889 была приглашена в Мариинский театр. 3 января 1890 она первой исполнила партию принцессы Авроры в балете П. И. Чайковского «Спящая красавица», поставленном М. И. Петипа (Дезире — Павел Гердт, фея Сирени — Мария Петипа, Голубая птица и фея Карабос — Энрико Чеккетти).

Брианца обладала высокой техникой классического танца, свойственной итальянской балетной школе.

В 1891 г. балерина уехала из России. В 1895 г. вернулась на сцену Ла Скала, танцевала также в Вене.

Последнее её выступление состоялось в Лондоне в 1921 в роли феи Карабос («Спящая красавица»), в антрепризе С. П. Дягилева, где она также консультировала танцевавшую партию Авроры Брониславу Нижинскую.

После ухода со сцены вела обучала танцу в Ницце.

Якобсон Леонид Вениаминович

Леонид Вениаминович Якобсон (15 января 1904, Санкт-Петербург — 17 октября 1975, Ленинград) — русский артист балета, балетмейстер, хореограф-новатор, последователь М. Фокина, заслуженный деятель искусств РСФСР (1957), лауреат Сталинской премии (1951).

Окончил Ленинградское хореографическое училище.

В 1926—1933 танцовщик, в 1942—1950 и в 1955—1975 — балетмейстер Театра оперы и балета им. С. М. Кирова, в 1933–1942 – танцовщик московского Большого театра.

Выступал на сцене Большого театра (1933—42).

В 1969 — инициатор создания и художественный руководитель ленинградской труппы «Хореографические миниатюры».

Как хореограф начал во второй половине 1920-х годов с постановок номеров, и жанр миниатюры всегда оставался в его творчестве ведущим.

Основные постановки: Тиль Уленшпигель (музыка Р.Штрауса, в Ленинградском хореографическом училище, 1933), Шурале (музыка Ф.З.Яруллина, в труппе «Остров танца», 1941; 2-я редакция в ГАТОБе, 1950), Сольвейг (на музыку Э.Грига, в Малом театре оперы и балета в Ленинграде, 1952). Во второй половине 1950-х годов у Якобсона появилась возможность экспериментировать на сцене ГАТОБа: он поставил балет Спартак (музыка А.И. Хачатуряна, 1956), где использовал не традиционный классический танец, а пластику в духе античности и скульптурные позы, спектакли в гротескном, несколько плакатном стиле – Клоп (по пьесе В.В.Маяковского, музыка Г.И.Фиртича и Ф.Отказова), Двенадцать (по поэме А.А.Блока, музыка Б.И.Тищенко, 1964). Поставил также программу Хореографические миниатюры (1959, (видео)), из которой вырос коллектив под тем же названием, который Якобсон возглавлял до конца жизни.

В поколении балетмейстеров, работавших в 1930–1960 годах, Якобсон был одним из немногих, кто основное внимание уделял не режиссуре спектакля, а собственно танцу, за что ему нередко предъявляли обвинения в «формализме». В молодости к тому же отрицал классический танец, предпочитая иные формы танцевальной пластики. Однако постоянные поиски нетрадиционных выразительных средств привели его впоследствии к классическому танцу, который представал в его постановках обновленным и преображенным. Широко использовал Якобсон также образы и приемы смежных искусств: Свадебный кортеж по М.З.Шагалу, на музыку Шостаковича, 1971), номера, созданные по скульптурам О.Родена (Вечный идол, Вечная весна и Поцелуй, все на музыку К.Дебюсси, 1958).