Филиппова Наталья Викторовна

ФИЛИППОВА Наталья Викторовна (р. 11.1.1935, Москва), советская артистка. Заслуженная артистка РСФСР (1967).

По окончании Московского хореографического училища, (педагог М. А. Кожухова) в 1953-77 в Большом театре.

Партии: Лиза; Маша («Щелкунчик»), Сванильда; Лиззи («Тропою грома»), Нунэ («Гаянэ»), Катерина; Муза ("Паганини" на муз. Рахманинова), Балерина ("Петрушка"), Перо («Подпоручик Киже»), Паскуале («Лауренсия»), Катерина ("Каменный цветок"), Мария, Китри, Асель. Лучшие партии: Золушка; Белая кошечка и фея Бриллиантов («Спящая красавица»).

Выступала на концертной эстраде. Участвовала в гастролях за Рубежом.

Танец Филипповой был живым, лёгким, среди актёрских красок преобладали лукавство, игривость.

Поль Тальони

ТАЛЬОНИ (Taglioni) Поль (Паоло) (12.1.1808, Вена, - 6.1.1884, Берлин), итальянский артист и балетмейстер.

Сын Филиппо Тальони.

Учился у Ж. Ф. Кулона и своего отца.

Дебютировал в 1825 г. в Штутгарте (исполнил па-де-де совместно с МариейТальони).

В 1826-29 гг. гастролировал в Вене, Мюнхене, Берлине; выступал во Франции, Германии с сестрой - Марией Тальони, нередко разделяя её триумфы.

В 1847-51 и 1856-57 гг. солист лондонского театра "Хэр маджестис", где поставил балеты: "Коралия, или Непостоянный рыцарь" (1847), "Tea, или Фея цветов" (1847), "Прима-балерина, или Ловушка", "Зимние развлечения, или Конькобежцы" (оба - 1849), "Метаморфозы" (1850), все - композитора Пуньи.

В балетах, поставленных им в Лондоне, участвовали выдающиеся романтические танцовщицы: К. Гризи, А. Боскетти, К. Розати, А. Феррарис.

Работал в Берлине, в "Ла Скала".

В 1856-83 гг. Тальони - балетмейстер берлинской Придворной оперы, где поставил один из самых известных своих балетов "Приключения Флика и Флока" Гертеля (1858), затем "Корсар", "Тщетная предосторожность" (1864), "Коппелия" (1882) и др.

Одновременно ставил спектакли в Милане, Москве, Петербурге, Вене и др.

Вначале постановки Поля Тальони были отмечены влиянием отца, затем балетмейстер начал обретать свой стиль, вводя постановочные и технические новшества (эффекты электрического освещения и др.).

Постановки Тальони, созданные в эпоху повсеместно начавшегося упадка балетного искусства, в известной мере противостояли этой тенденции и помогли немецкому балетному театру сохранить высокий художественный и исполнительский уровень.

Курт Йосс

ЙОСС (Jooss) Курт (р. 12.1.1901, Вассеральфинген - 29.5.1979, Хейльбронн), немецкий артист, балетмейстер и педагог (ФРГ).

В 1919-21 гг. учился в Высшей музыкальной школе в Штутгарте, затем работал с балетм. Р. Лабаном в театрах Мангейма и Гамбурга.

В 1924- 25 гг. балетмейстер государственного театра в Мюнстере. Здесь совместно с балериной А. Симола, композитором Ф. Коэном, артистом и балетмейстер З. Ледером и художником X. Хекрогом организовал труппу "Нойе танцбюне", ставил балетные номера в экспрессионистской манере: "Персидская сказка" Веллеса (1924), "Демон" Хиндемита (1925) и др.

Изучал классический танец в Вене и Париже.

В 1927 г. руководил отделением танца "Фолькванг-шуле" в Эссене, преобразованной в 1928 г. в "Фолькванг танцтеатер".

В 1930-33 г. работал как балетмейстер в Эссенском муниципальном театре.

Постановки: "Демон" Хиндемита, "Король Дроздобород" на музыку Моцарта (1929), "Комната No 13" Коэна, "Павана" на музыку Равеля (оба - 1929), "Петрушка"; "Бал" Риети, "Половецкие пляски" (все - 1930), "Коппелия", "Блудный сын" (оба - 1931), "Пульчинелла". (1932).

Творчество Йосса было направлено на создание танциональной драмы нового типа. Одним из первых он осознал необходимость синтеза танца модерн с техникой классического танца и небалетной пантомимы. Его теоретические воззрения получили детальную разработку в системе "эукинетика".

Новаторство Йосса проявилось и в обращении к совершенно новым для балетного театра темам. Его "Зелёный стол" на музыку Ф. Коэна - первый балет с ярко выраженной политической и антимилитаристской направленностью получил 1-ю премию на Международном конкурсе хореографов в Париже (1932) и до сих пор сохраняется в репертуаре немецких и другох театров.

В 1933 г. Йосса эмигрировал вместе со своей труппой, получившей название "Балле Йосс", в Англию и обосновался в Дарлингтоне, где открыл собственную школу.

С труппой гастролировал в Америке и Западной Европе.

Успехом пользовались балеты: "Семь героев" на музыку Перселла - Коэна, "Блудный сын" Коэна (оба - 1933), "Сегодня вечером Иоганн Штраус" (1935); "Компания на постоялом дворе" на музыку Бетховена - Кука (1943), "Пандора" Герхарда (1974) и др.

В 1947 г. труппа Йосса распалась, он работал в Чили, в 1949-68 гг. вновь руководил отделением танца в школе "Фолькванг-шуле" и труппой "Фолькванг-балет".

Ставил балеты в Дюссельдорфе, Стокгольме, для фестивалей в Шветцингене и Зальцбурге.

Творчество Йосса, крупнейшего представителя экспрессионизма в танце, оказало большое влияние на развитие хореографического искусства многих стран.