Этап 4: "феодализм"
"Феодальный" этап развития танца, как оказалось, более интересен и значим для всей современной истории танцевальной культуры. Одной из основных форм развлечений знати были балы и маскарады в форме балов. Их дальнейшая форма после простого костюмированного "скоморошества" приглашенных – променадные факельные шествия.
Естественно, эти танцы были скорее показом мод, демонстрацией богатства и положения знати, чем танцем. Однако торжественный характер этих танцев, желание разнообразия даже в движении колонн по залу, тем более со зрелищными факелами, приводят танец в 14-м веке к форме "эстамп".
Здесь музыка трубадуров, ее веселый нрав привносят в танец некоторое кол-во прыжков, подскоков, скользящий шаг, и главное: пробужден массовый интерес "скучающего" дворянства к танцам, как форме отдыха, увеселения.
Танец как эстетически развитая форма досуга – отныне жизненная необходимость высших слоев общества. Честь и хвала тем французским королям, которые собственным примером и властью, расчетом и богатством – сумели лучшие эстетические и этические порывы "Галантного века" передать нам.
История Современного танца
«В мире современного танца»
Танец-модерн и джазовый танец долгие годы развивались как самостоятельные направления, и только в 70-е годы начался процесс заимствования приемов из различных школ. Причем не только из вышеупомянутых техник, но и из классического балета. Поэтому сначала будет рассмотрена история танца-модерн и джаз-танца отдельно.
Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афро-американский джазовый танец. Последний был привезен неграми - рабами из Африки, но исторически сложился и эволюционировал именно в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как это происходит в танце-модерн.
Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить многие из них, требуется более четырех часов.
В течение трехсот лет, с XVI до XIX века, черных рабов везли из Африки в страны Латинской Америки и США. Попав в Америку, они достаточно быстро восстанавливали свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь, вместо барабанов черное население Америки использовало хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами. Если в Африке обычаи, праздники, танцевальные и песенные ритмы были свои у каждого племени, в Америке они смешались в единое целое.
Одновременно шел и другой процесс. Поскольку основной контингент населения США состоял из ирландских, шотландских и английских переселенцев, то танцы именно этих национальных культур были важной составной частью искусства и повседневной жизни. Эти танцы можно разделить на две большие группы. К первой принадлежали так называемые "кантри данс", т. е. сельские танцы, носившие фольклорный характер и исполняемые группой или дуэтом. Ирландские танцы "Джиг" и "Клог" исполнялись в специальной деревянной обуви, с помощью которой выстукивался ритм. Ко второй группе танцев, популярных в это время, относились бальные танцы - менуэт в XVIII веке, котильон, контрданс, кадриль и галоп в XIX веке.
Эти два направления культуры - европейское и негритянское - в Новом Свете оказывали влияние друг на друга и в конце концов ассимилировались. Таким образом, можно сделать вывод, что процесс зарождения джазового танца как направления происходил на основе африканской культуры, т. е. ритмов и танцев фольклорного характера, на которые накладывались различные наслоения; этнические, религиозные, эстетические, геополитические.
В конце XVIII века в крупных городах либерального Севера возникли музыкальные шоу для белой публики, в которых белые исполнители, надев маски негров и их костюмы, имитировали африканские песни и танцы. Конечно, они не были идентичны оригиналу, однако экзотичность и гротесковость подобных зрелищ была хорошей приманкой для публики. В 1830 году в театре города Луисвиль Томас Дарт-мунд Раис поставил спектакль, в котором принял участие знаменитый черный танцор того времени Уильям Хенри Лейн - "Мастер Джуба". Это был первый чернокожий исполнитель, чье имя сохранила история джазового танца.
Актуальность:ритм современной жизни настолько быстрый, что требует от людей мобильности и активного темпа жизни. Это повлияло и на танцевальную культуру, в которой стали доминировать динамичные и яркие стили танцев достаточно в подвижном темпе, например, hip-hop. Именно этот стиль был избран большинством молодых людей для самовыражения и получения той энергетики, которая соответствует современной эпохе 21 века.
В ходе исследования, которое проводилось среди ребят 14-17 лет, было установлено, что хип-хоп, как современный танец назвали 52% опрошенных, танцевать любят 66% опрошенных, а вот о положительном влиянии танцев на здоровье человека знает каждый третий респондент.
Слово «hip»использовалось в английском диалекте ещё в 1898 году. «Hip»означает «поумнение» или «подъём в чём-то», а «hop»- это движение. Таким образом, всё вместе это означает умственное движение. «Предком» танцевального хип-хопа является африканский джаз.Основателем же хип-хопа считается CliveCampbell, приехавший из Ямайки в Южный Бронкс (США) в 1967 году и получивший прозвище Кул Херк (KoolHerc). В России хип-хоп появился в 1980-х годах.
Русский народный танец
Русские народные танцы имеют глубокую историю и берут свои корни еще с Древней Руси. К русским народным танцам относятся: задорные огромные хороводы, пляски и народные массовые гуляния, что были неотъемлемой частью ежегодных традиционных праздников, увеселительных программ и символических ярмарок. Что же представляет собой этот вид хореографии? Какие у него отличительные черты и преимущества?
В первую очередь, русские народные танцы – это смех и юмор, активные движения и прыжки, задорные пляски и, конечно же, красивые колоритные национальные костюмы. Можно сказать, что этот танец – характеристика русского человека: широкая душа и необузданное желание дарить веселье себе и окружающему миру! Эх, широка матушка Россия и широк русский народный танец, ведь в его основе лежат и кадриль, и хоровод, и пляска.
Важно отметить, что этот танец требует энергичности, мужественности и резких движений от сильного пола, а мудрой величавости и плавности в каждом шаге от женского. Русский народный танец – это рассказ об истории Великой России. Ведь очень часто они сопровождались песнями с текстами о героях, царях и добрых деяниях их родины.
У русского народного танца есть символы: медведь, петух, венки с зажжёнными свечами, изделия из соломы и цветов (ручной работы), огонь. Важно отметить, что хороводы и массовые танцы привязывались к большим церковным и язычником праздникам. Основные: масленица, Рождество, свадьбы… На Ивана-Купала в далекой древности огромной популярностью пользовались танцы на плотах. Их исполняли ночью, а по речной глади пускали венки. Этот вид танца считался ритуальным, так как именно в эту ночь девушки искали себе жениха: кто из мужчин первым выловит венок – тому и женится! Эх, жаль, что сегодня эти традиции ушли далеко в прошлое, не так ли?
Историками принято считать, что различные трюки и прыжки, исполняемые танцорами в русских народных танцах, были выдуманы народом для того, чтобы согреться, ведь в основном все важные праздники отмечались зимой или осенью, когда заканчивались все земельные работы. Вот так и становилось тепло и душе, и телу! В нынешнее время русские танцы первоначального вида не практикуют на народных праздниках, теперь они стали сценической изюминкой и отличным способом зажечь зал.