Концептуализм

Концептуализм- последнее по времени возникновения (60-80-е гг.) крупное движение неоавангарда, ставшее его теоретическим центром. Среди его основателей и представителей-- американцы Р.Берри, Д.Хюблер, Л.Вейнер, Д.Грехэм, Э.Хессе, Б.Науман, члены английской группы "Искусство и язык" и др.

Теоретиком концетптуализма стал Дж.Кошут, написавший книгу "Искусство после философии", где была сформулирована мысль о том, что произведение искусства не обязательно должно иметь материальную форму. Поэтому понятие "восприятие" заменяется "телепатией", а "искусство" - "актом искусства". Важным оказывается не переживание, а интерпретация смысла объекта. Раз нет реального, а присутствует только идеальное, то нет и эстетической оценки.

Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезирующего в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки - эстетику, искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). На первый план в нем выдвигается концепт - формально-логическая идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая концепция, документально изложенный проект. Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой "идее", в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фонозаписей. Сам артефакт в виде картины, объекта, инсталляции, перформанса или любой иной акции является приложением к документальному описанию. Главное в концептуализме - именно документальная фиксация концепта; его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. Акцент в визуальных искусствах переносится с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление.

Классическим образцом концептуализма является композиция Дж.Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке "Один и три стула" (1965), представляющая собой три "ипостаси" стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотографию и словесное описание стула из Энциклопедии. Концептуализм принципиально меняет установку на восприятие искусства. С художественно-эстетического созерцания произведения она переносится на возбуждение аналитико-интеллектуалистской деятельности сознания реципиента, лишь косвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом.

Концептуализм стремится к дематериализации арт-творчества, фиксируя внимание реципиента не столько на артефакте, сколько на самом процессе формирования его идеи, функционировании произведения в концептуальном пространстве, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта.

Большинство произведений концептуализма рассчитано только на единоразовое восприятие, поэтому они собираются из быстро разрушающихся материалов или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. Его артефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Отсюда еще одна антиномия концептуализма: при удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства артефактов концептуализма -- их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", т. е. тем, кто, способен освоить алогичную логику концептуального мышления. Концептуализм сложен для любителя искусства, не искушенного в его "правилах игры".

Отрицая и в теории, и на практике традиционный законы эстетики, концептуализм, фактически вовлекает в сферу эстетического (т.е. неутилитарного) массу внеэстетических и даже антиэстетических элементов и явлений.

Особое место занимает возникший в России в к. 60-80-х гг. - "московский Концептуализм". Появившись в советской тоталитарной культуре в условиях андеграунда, он содержал в себе большой заряд идеологического и духовно-художественного протеста, нонконформизма, авангардности. Для него характерны:

• специфическая мифология абсурдной повседневной экзистенции в узких рамках социально-идеологической одномерности,

• принципиальная анонимность,

• безликость,

• идеализация и эстетизация "плохой вещи", убогой обстановки, примитивизированного перформанса и т.п.

Среди его представителей следует назвать И.Кабакова, А.Монастырского, Р. и В.Герловиных, И.Чуйкова, В.Пивоварова, группы "Коллективные действия" и "Медицинская герменевтика".

После прохождения в сентябре 1974 года в Москве спонтанной выставки художников-неоавангардистов, одной из официальных группировок художников становится "группа Жилинского" или "левый МОСХ".

Представителями московского концептуализма становятся Виталий Комар и Александр Меламид. Кабаков создает серию альбомов под названием "Десять персонажей", в каждом из которых рассказывается история одинокого человека, умирающего в конце. Каждое повествование заканчивается белыми пустыми страницами, символизирующими смерть. Рисунки выполнены в технике детской книжной графики и снабжены надписями вроде "Оля наливает чай", "Отец приходит с работы". Из сочетания рисунков и слов складываются надписи-биографии "Вшкафусидящий Примаков" или "Полетевший Комаров", "Вокноглядящий Архипов" и др. Среди его персонажей сплетник-сосед, жалующаяся мать, предметы обыденной жизни. Кабаков стремится создать новую реальность.

Идеи Кабакова развивают члены объединения "Коллктивные действия", названного перфоманс-группой. Представителями этой группы являются Никита Алексеев, Георгий Кизельватер, Андрей Монастырский, Игорь Макаревич, Сергей Ромашко. Участники группы создают т.н. "фюзисы"-превращение загородной земли в выставочное пространство. Согласно их представлениям суть перфоманса заключается в "ожидании, предвкушении и предвосхищении". Концептуализм в России стал переходным явлением проявления постмодернизма. Отдельные исследователи считают концептуализм первой фазой постмодернизма. Русским вариантом принципа деконструкции становится направление, названное соц-арт.