Гиперреализм

Гиперреализм возник в США в конце 60-х годов. Начало его ознаменовала выставка под названием "Реализм сегодня".

Новое, что заметно отличало его от поп-арта, можно свести к следующему:

• Сложная многофигурная композиция сюжета;

• Отсутствие приема многократного повторения одного и того же имиджа;

• Метод механического оттиска был заменен методом живописной имитации фотографической формы.

Представителями данного направления стали Чак Клоуз, Дон Эдди, Ральф Гоингз, Роберт Коттингем, Бен Шонцайт, Малькольм Морли. Метод их состоял в копировании фотографии в ручную, увеличивая их размеры до размеров холста. Художники фактически изображали не сюжет, а структуру фотографии. Их интересует не то, что видит художник, а то, что видит камера. Гиперреалисты уравнивают действительность и ее симуляцию.

Фотообразы лишены переживаний человека, ведь они рассказывают только о том, что видит человек. Поэтому искусство этого направления перестает претендовать и на оценку действительности. В нем нет эстетического вкуса и эстетической ценности, но при этом оно объявляет себя искусством. Классическая эстетика и здесь оказывается бессильной. Даже отнести данное к безобразному не представляется возможным, так как здесь отсутствует и принцип соответствия или несоответствия.

Фотография является продолжением жизни, но направлена на преодоление времени. Она способна исправлять или "консервировать" то, что случилось. Зритель, как и фотограф, может почувствовать себя в ситуации "подсматривания" за жизнью. Узнавание на фотографии того, что было воспринято в реальной жизни, обладает особым эстетическим значением, получившим сегодня название "дополнительного переживания".

Эти идеи в 70-е гг. развиваются под лозунгом "неоабстракции". С появлением компьютерной графики, абстракционисты нового поколения получают возможность то приближать, то удалять к зрителю изображение.

Точечность изображения-экрана приводит к развитию в 80-е гг. такого направления как "нео-гео" или "геометрической абстракции". Эту школу отличает высокая техничность и качественность изображения. Их композиции составлены из огромного числа повторений простых декоративных элементов. Это абстракция, "размноженная" новыми техническими средствами, эстетическое восприятие которой зависит уже не от композиционной слаженности отдельных элементов, а от их целостности, узорности, где отдельное перестает быть всеобщим.

Представителями гиперреализма в скульптуре стали Джон де Андреа и Дьюэн Хэнсон.

Во Франции возникли направления "повествовательной фигуративности", "объективного реализма", "механического искусства" (мех-арт).

Все эти направления сходились в одном: шел активный поиск визуальных средств передачи новой художественной теории в искусстве, основанной на новых подходах к методу отражения мира.

Минимализм

Конечной точкой сведения действительности и искусства к общему знаменателю стало минимальное искусство, превратившее художественный объект в объект реальный. Для минимального искусства стали характерны такие формы как ассамбляж (смешивание), бедное искусство, энвайронмент (искусство окружения), и лэнд-арт (искусство земли). Представители данного направления продолжали традиции геометрического абстракционизма, сводя, при этом форму к минимуму. Их композиции представляли собой повторяющиеся пространственные конфигурации и объемы простейших очертаний и имеющих огромные размеры (например, гладко окрашенные кубы, бруски т.д.). Главным лозунгом минималистов становится утверждение о том, что все предметы мира равны, автономны и не соотносимы друг с другом. Эти вещи означают только самих себя.

Минималисты доводят начатый разрыв традиционного искусства и авангардного в духе абстракционистов.

Представителями данного направления стали Карл Андре, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Тонни Смит и др.

В качестве художественных произведений начинают выступать такие предметы и явления как мусорные свалки, чужие картины, болезни, Вашингтон, Сахара, Млечный путь и даже Бог. Смысл такого искусства в изобретении новых точек зрения на реальность, в изменении обычной позиции видения. Само переименование или изменение (или получение нового) авторства есть творческий акт. Весь мир становится искусством, тотальным искусством. Все, что способно видиться в новом контексте приобретает новый статус.

Представители лэнд-арта переносят свою деятельность в пустыни, на острова, пустыри и кладбища, заброшенные свалки и каменоломни. Искусство становится искусством только в контексте среды. Контекст создает ситуация. Представление о том, что искусство заключено в объектах лишь иллюзия. Основные догмы художественного творчества (искусство как утверждение, искусство как протест, искусство как выражение индивидуальности, искусство как интерпретация, искусство для искусства, искусство как гуманизм) лишаются смысла. Рождается произведение, о котором ничего нельзя сказать, кроме как то, что оно есть.