Процессуальное искусство

Именно в это время начинаю развиваться и направление процессуальных форм искусства, среди которых можно назвать: кинетическое искусство, инвайромент (переживание среды, созданной на основе индустриального или ручного творчества), флюксус (показ свободной игры форм, где тело или предметы создают некую парадоксальную ситуацию), перформенс, акция (искусство действия), искусство жеста и компортеман (поведение), саморазрушающееся искусство, боди-арт. Но главное место среди них принадлежит хеппенингу и перформенсу.

Статичность объявляется врагом искусства. Одним из зачинателей хеппенинга стал американский композитор Джон Кейдж.

Однако самыми распространенными стали хеппенинги. В хеппенинге Уильяма Мейера собравшаяся публика закуривала сигареты и складывала окурки до тех пор, пока комната не наполнилась удушающим дымом.

Чаще всего хеппенинги устраивались представителями пространственных искусств, но иногда им предавались и музыканты или деятели театра. Хеппенинг можно рассматривать и как продолжение абстрактной живописи, существующей в действии или как искусство объекта, разросшегося до предметной среды. Это коллаж, разросшийся в пространстве и наполненный звуком, запахом и действием. Сама жизнь рассматривается в данном направлении, как художественная форма вероятности и случайности. Искусство становится социальным объектом, соучастием многих людей. Аудитория, зритель, исполнитель сами становятся, сливаясь в единое целое, материалом художественного творчества.

Если хеппениг - это попытка "войти" в плоскостное изображение, стать участником водимого, то перфоманс-это скорее одушевление объемного изображения, "ожившая скулптура". Перформенс в отличие от хэппенинга более организован и спланирован, а также лучше сконцентрирован в пространстве и во времени. Его проводят не на улице, а как правило в помещениях-выставочных залах. Не предполагается и вовлеченность зрителей в действие. Исполнителем является сам автор и его друзья. Примером может быть перформанс Джона Кейджа "Лекция о ничто". Это довольно долгий монолог композитора о том, что сказать ему нечего и незачем.

К середине 70-х появляются более театрализованные перформансы.

Часто в перформенсах автор нем. Его речь активно заменена жестами и мимикой. Поэтому близким по смыслу оказывается боди-арт, когда художник демонстрирует сам себя.

Эстетика поп-арта на первый взгляд проста: в ней присутствует зрелищность, а значит чувственность, лишенная духовного, рационального начала. Но особенностью этой чувственности становиться массовость переживания, когда важным оказывается не переживание одного отдельного человека, а переживание массы людей. Поэтому это чувственность усредненности, помноженной на количество. Мерки классической эстетики в данном случае оказываются неприложимыми, так как они рассчитаны на оценку переживаний одного человека, обладающего самостоятельным мышлением и вкусом. Становясь частью массы, человек лишается этих характеристик. Эстетика толпы - это извращенное безличностное переживание, в котором всем одинаково безразличен объект переживания.