Саморазрушающееся искусство (или не-искусство)

Представитель саморазрушающегося искусства считается Ив Клейн. Эксперименты Клейна сводились к разрушению своих картин ветром и дождем. Многие его работы представлены картинами, являющимися результатом получения отпечатков от намазанных красками тел натурщиц. Кроме того, он создавал и монохромные произведения, состоящие из равномерно покрытых одним цветом холстов, продаже несуществующих произведений, а также устраиванию выставок с пустыми залами.

Нулевое не-искусство

Пьеро Мандзони предлагал в качестве произведений разноцветные линии, проведенные по полоскам белой бумаги, отпечатки собственных пальцев, выдохнутый в баллон воздух и даже собственные экскременты, законсервированные в жестяные баночки. Его лозунг: все, что источает из себя художник--есть искусство. Появление его серии работ, представляющих собой белые холсты, ознаменовало начало нулевой стадии искусства. К 60 гг. неоавангард становится достаточно известным и сформировавшимся явлением.

Эстетика данного явления представляется достаточно сложной. Если к оценке таких произведений подойти с позиций классического подхода, где в основу восприятия положена мера и гармония, результативность творчества и его ценностные характеристики, то все эти "художественные произведения" должны быть оценены как безобразные и низменные. Если же посмотреть на данное как художественный эксперимент, то эти "опыты" являются попыткой преодоления одного из главных фундаментальных критериев Высокого искусства - создание шедевра ради сохранения для потомков важных эстетических ценностей и идеалов. Такие "шедевры" не содержат в себе ни художественной ценности, ни эстетических идеалов. Но есть в них и рациональное зерно, способное навести на мысль о значимости не только создания в искусстве, но и разрушения.

Человечество на протяжении веков параллельно с созданием Высокого искусства, изобретало и способы сохранения и восстановления утраченного произведениями искусства. Клейн и Мандзони выбрали в качестве главного элемента восприятия не создание и его результат, а разрушение, пытаясь найти в этом своеобразную эстетику. В некотором плане они правы, так как часто художественная реставрация "забирает" у произведение важный эстетический компонент восприятия-ощущение воздействия времени. Часть фрески полуразвалившейся стены способна вызывать в человеке подчас более возвышенные чувства уже только потому, что она несет в себе событие истории. Отреставрированная и "дорисованная" фреска хотя и более целостна, но слишком красива для восприятия, и поэтому не всегда способна подарить восторг ощущений старины, передать дух времени.

Структурализм

Структурализм, сформировавшийся в 50-60-е годы, устремил свои искания к возможностям эстетизации формы в разных конструкциях. Близким направлением к структурализму был коструктивизм, оказавший на него существенное влияние. Особенностью структурализма, наполненного идеей "бестелесной образности" стало активное использование в архитектурных проектах новых материалов. Эстетика структурализма направлена на гармонию внешнего облика с его функциональной структурой. Наиболее известные примеры структурализма в архитектуре-работы Л.Кана и П.Рудольфа. В отличие от функционалистов, эти архитекторы идут не по пути прямого следования внешности функциональной значимости, а вводят и активно расширяют художественный компонент, его образность. На базе структурализма возникает и идея изменчивости архитектурного ансамбля и отдельных зданий за счет заменяемости элементов, названное метаболизмом (это направление особо развиваемым стало в Японии).

Позднее, уже в 70-е годы на базе структурализма образуется особый архитектурный стиль, названный стилем "большого бизнеса", характерный для зданий офисных проектов крупных корпораций. Эстетика оболочко-каркасной системы этого стиля получила трактовку в зданиях Мирового торгового центра в Нью-Йорке. Для этих зданий характерны тектоничность, сдержанность, лаконичность формы, сочетающиеся в применении самых новейших материалов.

Структурализм как ни одно течение в современной архитектуре пытался раскрыть возможности гармонии соединения функционального предназначения и художественности оформления в едином здании.

Структурализм как художественное явление преимущественно проявляется в архитектуре, но затрагивает он так же литературу. Содержание и форма, которые в традиционной эстетике стремятся заключить брак, порождая тем самым художественный образ, в данном случае не просто отворачиваются друг от друга, но и усиленно не признают особенность, специфичность друг друга, практически поглощая друг друга. Эстетизация образа строится по принципу функциональной обусловленности его формой. Если функционализм шел по пути осуществления принципа: "Что хорошо функционирует, то и хорошо выглядит", то структурализм стремился максимально выразить назначение здания через его форму. В архитектуре структурализм расцветает в 50-60-х годах ХХ века в основном в Америке.