- •Павлов а.Ю.
- •Предисловие
- •I.Теоретический курс
- •Тема 1. История искусств как учебная дисциплина
- •Тема 2. Первобытное искусство
- •Тема 3. Искусство Древней Месопотамии
- •Тема 4. Искусство Древнего Египта
- •Тема 5. Искусство Древней Греции
- •Тема 6. Искусство Древнего Рима
- •Тема 7. Искусство средних веков
- •Тема 8. Искусство Древней Руси
- •Тема 9. Искусство эпохи Возрождения
- •Тема 10. Искусство Западной Европы XVII-XVIII в.В.
- •Тема 11. Искусство России XVII–XVIII вв.
- •Тема 12. Искусство Европы XIX века
- •Тема 13. Искусство России XIX века
- •Тема 14. Искусство рубежа XIX-XX вв.
- •Тема 15. Искусство первой половины XX вв.
- •Тема 16. Современное искусство XX века
- •Тема 17. Городское искусство Омска
- •II. Темы семинаров Семинар 1. Роль искусства в системе культуры человека Вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Семинар 2. Искусство эпохи первобытнообщинного строя и Древнего Востока Вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Семинар 3. Особенности античного искусства Вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Семинар 4. Особенности средневекового искусства Вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Семинар 5. Искусство Возрождения Вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Семинар 6. Эволюция западноевропейского искусства XVII–XIX в.В. Вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •Семинар 7. На рубеже веков – экспериментирование в искусстве Вопросы
- •Рекомендуемая литература
- •III. Темы рефератов для самостоятельной проработки отдельных разделов лекционного курса
- •IV. Требования к содержанию и оформлению реферата
- •V. Требования к зачету по предмету «История искусства (изо)»
- •1. Ответ на один из вопросов лекционного (теоретического) курса.
- •2. Защита реферата, самостоятельно выполненного студентом по теме отдельного раздела лекционного курса.
- •VI. Список рекомендуемой литературы
- •VIII. Словарь терминов а
- •IX. Иллюстрации
Тема 9. Искусство эпохи Возрождения
Эпоха дученто (XIIIв.) – начало ренессансной культуры Италии. Симптомы Ренессанса: более жизнерадостное и светское начало при сохранении старой трактовки форм.Возрождение(фр. «Ренессанс», итал. «Ринашименто») – грандиозное культурное движение, возрождающее античность и «оживляющее лучшее в затухающем средневековье», открывающее перспективы развития западной культуры Нового времени. Романтичное отношение к античности. Античность как идеал, а не реальность. Возрождение это преобразование умов, а не жизни, воображения, а не реальности, культуры, а не цивилизации. От средневековой церковной идеологии к гуманизму, в центре которого Человек. Пико делла Мирандола о безграничных возможностях человека. Искусство Возрождения: создание идеала, к которому стремится человек, переплетение художественного и научного, универсальная одаренность.
Хронологические рамки итальянского Возрождения (достаточно условные): конец XIII–XIVвв. –Проторенессанс, предвозрождение (итал. – дученто и треченто),XVв. –Ранний Ренессанс, раннее Возрождение (кватроченто), конецXV– первая половинаXVIв. –Высокий Ренессанс, высокое Возрождение (чинквеченто).
Формирование ренессансной культуры в итальянских городах-государствах Флоренция, Сиена и Пиза, Падуя, Феррара и Генуя, Милан, а также Венеция и Рим.
Архитектура итальянского треченто: переработка принципов античной ордерной системы, создание новых типов зданий. Черты готики и Проторенессанса в храмовой и светской архитектуре: Санта–Мария дель Фьоре и Палаццо делла Синьория во Флоренции, Фонте Маджоре в Перуджи (Арнольфо ди Камбио), Кампанила (Джотто ди Бондоне). Создание нового типа жилого здания («палаццо»), восприятие здания как единого целого, неповторимая индивидуальность архитектуры периода кватроченто: купол собора Санта-Мария дель Фьоре и капелла Пацци во Флоренции (Филипп Брунеллески), Скуола ди Сан-Марко в Венеции (семейство Ломбардо и М.Кодуччо). Предвестие нового классического стиля, новый тип палаццо, мотивы римской триумфальной арочности в эпоху высокого Возрождения: Темпьетто в Риме и дворцовый комплекс в Ватикане (Браманте), палаццо Бевилаква в Вероне (Микеле Санмикеле).
Скульпторы треченто: весомый Николо Пизано(«Аллегория Силы» Пизанского баптистерия, кафедра Пизанского собора), конкретныйА. ди Камбио(статуя на гробнице кардинала Гийома де Брей). Интерес к индивидууму и стремление к героизации и обобщению в период кватроченто в творчестве изобретательногоЛоренцо Гиберти(«Врата рая»), новатора почти во всех жанрах и разновидностях пластикиДонателло(«Давид», «Конная статуя кондотьера Гаттамелаты»).
Особенности живописи итальянского Возрождения: прямая (линейная) перспектива, знание анатомии и пропорций человеческого тела, интерес к бытовым сценам, пейзажу, портрету, масляная и станковая живопись. Взлет эстетизма. «Расчленение» – страсть ренессансных художников. Ренессансная картина («тондо») – окно в мир.
Художники треченто: торжественный Чимабуэ(«Мадонна на троне»), решительный Пьетро Каваллини («Страшный суд»), преобразователь искусства, многозначительный и наблюдательныйДжотто ди Бондоне(«Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа»), воспетый Петраркой, изысканныйСимоне Мартини(«Кондотьер Гвидориччо да Фольяно», «Благовещение»). Кризис искусства треченто к концуXIVв. («Триумф смерти»).
Мастера эпохи кватроченто: неповторимый Мазаччо(«Чудо со статиром», «Троица», «Изгнание из рая»), лиричный и изящныйФра Беато Анжелико(«Благовещение»), «благочестивый» бунтарьФилиппо Липпи(«Мадонна с младенцем»), трепетный и беспокойныйСандро Боттичелли(«Рождение Венеры», «Покинутая», «Весна»), великий колористАнтонелло да Мессина(«Св. Себастьян»), смелыйАндреа Мантенья(«Мертвый Христос»), венецианский «историк»Витторио Карпаччо(«Венецианки», «Портрет рыцаря», «Принесение во храм»).
Высокий Ренессанс. Леонардо да Винчи(1452-1519),homouniversale, «гражданин мира», живописец и инженер, архитектор и ученый, скульптор и поэт… Гений эпохи Возрождения и великий экспериментатор, каждое творение которого – открытие («Тайная вечеря», «Джоконда», «Мадонна в гроте», «Мадонна с гвоздикой»).Рафаэль Санти (1483-1520), одухотворенный и уравновешенный, последовательный и импозантный, певец мадонн, «божественный Санцио», самый гармоничный художник Высокого Возрождения (тондо «Мадонна Конестабиле», «Мадонна в кресле», «Сикстинская мадонна», «Преображение», «Афинская школа»).Микеланджело Буонарроти (1475-1564), «горная вершина Ренессанса», титан Возрождения, поэт скульптуры, не признающий никаких авторитетов (скульптуры «Давид», «Пьета», «Снятие с креста», тондо «Святое семейство», росписи Сикстинской капеллы).
Венецианская школа: легендарный и прозорливый Тициан(«Портрет папы ПавлаIII», «Кающаяся Мария Магдалена»), праздничныйВеронезе(«Тайная вечеря», «Триумф Венеции»), мечтательныйДжорджоне(«Юдифь», «Спящая Венера»), предшественник барокко, темпераментный и романтическийТинторетто(«Тайная вечеря», «Происхождение Млечного Пути», «Распятие»).
Маньеризмкак кризис гуманистических идеалов и господствующее художественное течение в Италии к 1540 г.: преувеличенная выразительность, неустойчивость и шаткость мира, изысканность виртуозных линий, произвольность вытянутых фигур. ВычурныйЯкопо Пантормо(«Положение во гроб»), изощренныйПармиджанино(«Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с пророком Захарией», «Мадонна с розой»), виртуозный декоративистБенвенуто Челлини(«Персей», солонка ФранцискаI).
Искусство Возрождения, в котором тесно переплетаются пути художественного и научного постижения мира и человека – предвестие едва ли не всех тенденций, которыми будет жить европейское искусство в последующие века.
Северное Возрождение– культурный феноменXV-XVIстолетий в европейских странах, располагающихся севернее Италии (Нидерланды Германия, Франция). Достаточно условный термин, поскольку «возрождать было нечего», памятников и воспоминаний античности здесь существовало немного. Влияние Реформации, Крестьянской войны в Германии, революции в Нидерландах, исхода столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов, готических мотивов, усиливающейся притягательности итальянского искусства, распространяющейся гуманистической образованности на формирование своеобразного стиля Северного Возрождения.
Окружающая реальность как предмет пристального внимания североевропейских мастеров. Органичное включение в ритм жизни его мира. Ренессанс и Реформация (борьба с господством католической церкви) как реакция на кризис позднего средневековья. Несовместимость Реформации и Ренессанса. Влияние Реформации на искусство Северного Возрождения в пристальном внимании к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого, даже отталкивающе-безобразного, что удивительно сочетается с чувством мистического, ирреального.
Выгодное географическое положение, развитие ремесел и торговли, бурный расцвет городов как причины, определяющие специфику нидерландского художественного стиля. Герцоги и бюргерство как основные заказчики живописи: загадочного Яна Ван Эйка(«Гентский алтарь», «Портрет четы Арнольфини»), фантасмагоричногоХанса Мемлинга(триптих «Страшный суд»), демоническогоИеронимуса Босха(«Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Несение креста»), «обыденного»Питера Брейгеля Старшего(«Охотники на снегу», «Слепые», «Падение Икара»).
Окончание Столетней войны, правление «всемирного паука» Людовика XI– стимулы для развития культуры. Замки Луары как «колыбель французского Возрождения» (Плесси-ле-Тур, Амбуаз, Шамбор, Шенонсо). Придворная живопись Франции: величавыйЖан Фуке(«Меленский диптих», «Портрет КарлаVII»), тщательныйЖан Клуэ(«Портрет ФранцискаI»).
Отсутствие единой сильной национальной церкви, Реформация, территориальная и религиозная раздробленность – причины политического и культурного отставания Германии XV-XVIв.в. Спонтанное и импульсивное проявление нового в искусстве Германии. Гравюра и живопись как ведущие жанры изобразительного искусства: виртуозныйАльбрехт Дюрер(«Автопортреты» 1498 и 1500 гг., «Праздник четок», «Четыре всадника», «Мастерские гравюры»), противоречивыйЛукас Кранах Старший(«Распятие», «Проповедь Иоанна Крестителя»), «интернациональный психолог»Ганс Гольбейн Младший(«Послы», «Портрет сэра Томаса Мора», «Портрет Эразма Ротердамского»).