Глава 3. Анализ цирковых шоу-программ

Цирковое представление XXIвека – это красочное шоу, над реализацией которого работает огромное количество специалистов. Режиссеры продумывают сюжеты, композиторы пишут музыку, дизайнеры разрабатывают декорации, шьются специфически выдержанные костюмы. И это только половина всей работы. Постановка одного циркового представления может занимать огромное количество времени. Ведущие страны, в которых ставятся наиболее красочные и профессиональные шоу - это Канада, Германия, Франция, Китай и Россия.

Канада славится своим цирком Дю Солей. Канадский «Цирк Солнца» (Cirque du Soleil) – самая мощная в мире, динамично развивающаяся цирковая корпорация в мире. География ее деятельности простирается на пять континентов. Цирк Дю Солей – самая могущественная в мире империя развлечения, ориентированная на цирк.

Капитализация компании Cirque du Soleil перевалила за миллиард долларов. Цирк Солнца располагает самым современным креативным центром в Монреале, а также разветвленной сетью административных офисов в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Сингапуре, Гонконге и Лас-Вегасе.

Cirque du Soleil насчитывает более 2000 служащих, четверть из которых – артисты, занятые в тринадцати цирковых шоу, демонстрируемых по всему миру: «SALTIMBANCO», «QUIDAM», «ALEGRIA», «CORTFO», «DRALION», «VAREKAI», «O», «MYSTERY», «KAEXTREME», «LA NOUBA», «ZUMANITY», «DELIRIUM», «LOVE». Первые шесть – «тур-шоу», гастролирующие по разным городам, странам и континентам. Другие «резидент-шоу», демонстрируемые в стационарах Лас-Вегаса и Орландо (США, Невада, Флорида).

Понадобилось чуть более двадцати лет, чтобы возник новый культурный феномен, своего рода «цирковой Голливуд». Потому что Cirque du Soleil, с полным на то правом можно назвать Фабрикой цирковых грёз.

Одним из самых необычных и ярких является шоу LA NOUBA. Название LA NOUBA происходит от французской фразы «faire la nouba», что означает кутить. Это незабываемое путешествие по нашему миру, одновременно угрожающему и веселому, пугающему и хорошо знакомому. LA NOUBA - это сказка всех сказок, место всех таинств, где неразлучны прекрасные сны и ночные кошмары. LA NOUBA – это воспоминание, личное и всеобщее. Оно манит нас, призывает вспомнить давно утерянные волнения души. Здесь возможно все.

LA NOUBA объединяет две группы персонажей. В течение шоу волшебные и красочные циркачи вступают в схватку с бесцветным миром города. Но, как и в сказках, этот контраст - не более чем слаженное взаимодействие, которое распаляет любопытство и дает пищу воображению. Здесь мечты становятся реальностью, и талант обращает заурядное в экстраординарное. Это не гастролирующее шоу, оно идет только в одном месте мира, в WaltDisney World (R) Resort в Онтарио.

В роли бесцветного мира города выступают четыре персонажа. Они безлики. Им нельзя дать определения. Они появляются и исчезают во время всего шоу. Познают новое, проявляют интерес ко всему что видят. Эти персонажи – танцоры. Пластика их тела великолепна. Каждый момент шоу они проживают, проживают с чувствами, усваивают новые внутренние ощущения, появляющиеся у них на протяжении всего шоу. Хореография присутствует во время всего представления. (Приложение рис.6,7 )

Начало сопровождает хореографическая постановка, в которой участвуют все цирковые персонажи и балет,исполняя хореографию на высоком, очень высоком уровне. Затем на протяжении всего шоу хореография помогает донести все тонкости идеи. А также украшает и придает грацию многим номерам. Хореография является неотъемлемой частью всего шоу. Хореограф очень тонко подошел к каждому появлению танцора и циркового артиста. Все шоу идет в стиле модерн, который очень точно подходит к идее представления. В некоторых эпизодах танцорам дана свобода действия, где они могут проживать шоу в пластике неограниченной никем и ничем. Хореографическая подготовка цирковых артистов и балета очень высока. В цирке Дю Солей ей уделяется особое внимание. (Приложение рис.8)

Музыкальное сопровождение шоу было специально написано композиторами. Все вокалисты исполняют песни только в живую, что очень сильно влияет на качество шоу. Это шоу имеет огромный успех. (Приложение рис.9,10,11)

Еще один цирковой феномен, о котором мне бы хотелось рассказать – это «Лебединое озеро» из Шанхая. Вообще китайские цирковые традиции уходят корнями глубоко в древность. Если цирк Дю Солей это молодое ответвление циркового искусства, в котором возможны различные эксперименты, то китайский цирк – довольно консервативная школа. Цирк в Китае развивался очень мощно с древних времен. В Китае даже имеются цирковые деревни, в которых цирк – это образ жизни. Китайские цирковые артисты преуспевают в эквилибре, акробатике и традиционных китайских цирковых жанрах (тарелочки, диаболо). На международных фестивалях китайцы являются постоянными призерами. Китайский цирк силен исполнителями соло, а в постановках больших шоу они не так сильны как европейские и американские конкуренты. Но китайское шоу «Лебединое озеро» может соперничать со своими сильными конкурентами. Шоу сделано на высочайшем уровне. Шанхайский цирк создал самую необычайную постановку на музыку П. И. Чайковского. (Приложение рис.12)

Действия артистов на сцене напоминают полеты во сне и наяву. Китайские танцоры славятся тем, что исполняют свои номера на пределе, а часто и за пределами человеческих возможностей. Они бросают вызов природе, летают, вместо того, чтобы ходить, живут там, где положено умирать, и воюют только с одним злом на Земле – со скукой. Шанхайская труппа создает шоу непредсказуемости. Балерина на пуантах ходит по натянутому канату, замирает в замысловатом «па» на вытянутой руке партнера. Но на этом чудеса не заканчиваются. Внутри огромных колес, одновременно вращающихся на сцене, мужчины крутят 32 знаменитых фуэте. Сцену украшает три тысячи цветов, распускающихся за три секунды. Знаменитый танец маленьких лебедей исполняют маленькие лягушата вверх ногами, демонстрируя свой профессионализм в эквилибристике на руках. (Приложение рис. 14)

Образ Одетты в этом спектакле вызывает не меньше положительных чувств и эмоций, чем в балетном спектакле. Зрителя завораживает ее грация, пластика, невозможно оторвать взгляд от превосходно исполненной партии. (Приложение рис.15)

Используя цирковые средства выразительности, актриса не только не теряет, но и приобретает новую образность. Утонченная талия, красивые линии ног, изящные руки, великолепный шаг – все это в полете создает божественный образ, перед которым не может устоять принц. (Приложение рис.16)

Их дуэт заставляет затаить дыхание. Все кругом замирает. Артист, исполняющий роль принца очень хорошо владеет техникой классического танца, несмотря на то, что цирковой артист. Хочется понять – как человек может в совершенстве исполнять два самых сложных вида искусств.(Приложение рис.17)

Особо ярки и красочны массовые сцены. Например, номер, где девушки на пуантах жонглируют шляпами. (Приложение рис.18,19)

Яркие красивые костюмы, большое количество артистов, находящихся на сцене исполняющих в унисон хореографическую постановку, поражают зрителей. Цирковые трюки в массовых номерах исполняются артистами филигранно, но хореографическая подготовка уже не так сильна как цирковая. Этим Китайский цирк отличается от Канадского цирка Дю Солей. В Китайском цирке очень сильные солисты, а кордебалет немного слабее.

Китайское шоу «Лебединое озеро» и Канадское шоу Ля-Науба очень красочные и профессиональные, что их объединяет. Но по стилю они совершенно разные и уникальные.

Заключение.

Современная хореография продолжает развиваться, создавая новый ритмический рисунок, новую пластику, проникая и обогащая все известные искусства, одним из которых является цирк. Таким образом, хореография несет в себе синтезирующее, полицентрическое начало, являясь отражением многомерного уклада современной жизни. Искусство танца имея древнейшую и богатейшую историю продолжает оставаться актуальным и в наши дни. Тесно переплетаясь в веках с цирковым искусством, возникшим также на заре человечества, хореография видоизменялась, отражая дух своего времени.

Цирковое искусство усложнялось, открывая новые цирковые жанры, проходя путь от бродячих артистов - гистрионов до современных оснащенных по последнему слову техники стационарных цирков. И во все времена историческая взаимосвязь хореографического и циркового искусства не прерывалась. Наоборот, всемерно обогащая цирковой номер, наполняя его трюковое содержание художественной образностью хореография стала неотъемлемой частью циркового представления.

Цирк — искусство синтетическое, включающее в себя хореографию и музыку как равноправные компоненты. Опираясь на классический веками выработанный канон, эстетический идеал, современная цирковая хореография в то же время наполняется стремительным, пульсирующим ритмом жизни, так как мерилом художественности для танца по-прежнему остается способность современно видеть мир и преображать его в пластике, близкой и понятной сегодняшнему человеку.

Поэтому в цирковом жанре хореография стала приобретать все большее значение. Танец, исторически занимая одну из основных ролей в сценическом искусстве, в полной мере пришел и на цирковую арену, соединив в себе различные танцевальные направления и стили. Сегодня, воодушевившись примером известнейшего во всем мире «Цирка Солнца» - Дю Солей, ставящего потрясающие цирковые шоу, наполненные точно выверенной пластикой движений и художественной образностью, многие цирковые коллективы осваивают современную цирковую хореографию, поднимая ее на новую высоту.

В этой связи особенно заметна ключевая роль балетмейстера-постановщика – координатора, идейного вдохновителя, мудрого наставника и учителя в своем коллективе. Глубокие знания основ хореографии – классической и народной школы, освоение современного танца, умение экспериментировать и сочетать различные стили – это основные профессиональные требования предъявляемые к балетмейстеру-постановщику в современном цирке. Не менее важны здесь и его организаторские способности как руководителя коллектива. Новое направление цирковой деятельности – создание грандиозных шоу-представлений показывает еще более яркую и выразительную работу хореографа, который приближается вплотную в своих постановках к театральному спектаклю на цирковой арене. И здесь хореография - это образ мыслей и жизни в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами классической пластики.

Жизнь приносит в танец новые хореографические измерения, новые пластические интонации и хореографы каждого временного отрезка, стремятся быть современными не только в смысле прочтения современной тематики, но и использования всех возможностей современного хореографического мышления, стремятся видеть и подмечать в самой действительности зарождение и развитие новых пластических «красок» и пластических образных ресурсов.

БИБЛИОГРАФИЯ:

1. БариновВ.А. Художественно-образная структура циркового искусства. Издательство:МГУКИ. 2005.

2. Белкин А. А. Скоморохи в общественной жизни Руси. Театр, 1971, № 11.

3. Васильева-Рождественская М. В., Историко-бытовой танец. (Учебное пособие), - ГИТИС. 2005.

4. ГуревичЗ.Б. Эквилибристика. М. Издательство:Искусство. 1982.

5. Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка, М., 1977.

6. Дмитриев Ю. Искусство цирка М., 1964.

7. Дмитриев Ю. Русский цирк, М., 1953.

8. Дмитриев Ю. Советский цирк, М., 1963.

9. ДмитриевЮ. Цирк в России. М. Издательство:Искусство, 1977.

10. Дмитриев Ю.А. Цирк в России. От истоков до 2000 года. М.: РОССПЭН, 2004.

11. Дмитриев Ю.  Живые родники творчества. — Советская эстрада и цирк 1972., № 12.

12. Дмитриев Ю.  Эстрада и цирк глазами влюбленного. М. 1971.

13. Доминик Жандо. История мирового цирка. М. Издательство:Искусство, 1984.

14. Захаров Р. Записки балетмейстера. М., Искусство. 1976.

15. Зацепина К.С., Климов А.А., Рихтер К.Б., Толстая Н.Н., Фармонянц Е.К. Народно-сценический танец. Учебное пособие. М. Искусство, 1976.

16. Народный танец. Проблемы изучения: Сб. науч. трудов. / Серия Фольклор и фольклористика. СПб., 1991.

17. Конев Ф. Полвека под куполом цирка, М., 1961.

18. Кох 3. Вся жизнь в цирке, М., 1963.

19. Конный цирк. /под ред. Евг. Кузнецова./ Издание Государственного Музея цирка и эстрады, 1930.

20. Королева Э. А. Танец, его происхождение и методы исследования (по работам зарубежных ученых XX века). Советская этнография. №5., 1975. 

21. Кривополенов М. Д. Былины, скоморошины, сказки, Архангельск, 1950.

22. Кузнецов Е. Цирк: Происхождение, развитие, перспективы. М.; Л. Издательство: Academia. 1931.

23. Кузнецов Е. Арена и люди советского цирка, Л.-М., 1947.

24. Кузнецов Э.С. Методика воспитательной работы. М., Просвещение, 2000.

25. Леонтьев А. А. Педагогическое общение. М.: Знание, 2000. C. 59.

26. МакаровС.М. Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М. Издательство:Российская политическая энциклопедия. 2001.

27. Макаров С.М.Театр, эстрада, цирк. М. 2006.

28. Мессерер А. М. Уроки классического танца. СПб.: Лань, 2004.

29. Немчинский М. И. Драматургия циркового номера. М. 1968.

30. Немчинский М. И. Цирковой номер – спектакль. М. 1976.

31. Неменский Б.М. Искусство - школа - формирование личности, М., 2003.

32. Румянцев М. Н. На арене советского цирка, М., 1954.

33. Румнев А., О пантомиме. Театр кино, М., 1964.

34. Сергеенко М. E. Жизнь древнего Рима, гл. Цирк. М.-Л., 1964.

35. Сергунин В. Н. Актуальные проблемы создания образа на манеже советского цирка. М. 1986.

36. Сиренко И., Воздушные жанры в цирке, М., 1976

37. Советская эстрада и цирк, 1964, № 2

38. Советская эстрада и цирк, 1967, № 1

39. Советская эстрада и цирк, 1985, № 9.

40. Советская эстрада и цирк, 1986, № 10

41. Стуколкина Н.М. Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца. М., ВТО., 1972.

42. Ткаченко Т. Народные танцы. М., 1975.

43. Тарасова Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца. Хореографическая педагогика, выпуск 1, С.-Петербург, 1996.

44. Ткаченко Т.Т. Народный танец. М. Искусство, 1967.

45. Тарасов Н.И. Классический танец: Школа мужского исполнительства. 3-е изд.  СПб: Лань, 2005.

46. Фадеева С. Л., Неугасова Т. Н. Теория и методика преподавания классического и историко- бытового танцев. Учебное пособие. СПб.: Изд-во СПбГУП, 2000.

47. Фаминцын А. С. Скоморохи на Руси, СПБ, 1889.

48. Худеков С. Н., История танцев, ч. 1-4, СПБ , 1913-1917.

49. Чернов Е. П. Лекции по истории цирка. М. 1999.