Лекция 1. Использование современных педагогических теорий и технологий в художественном образовании. Инновационные формы, методы и приемы приобщения детей к изобразительному творчеству

Из дидактики.

• Методы классифицируются по источнику из которого дети черпают знания:

1. словесные – беседа, рассказ, лекция, работа с книгой;

2. наглядные – восприятие, наблюдения явлений в действительности или их изображение;

3. практические – репродуктивные упражнения, лабораторно-опытная и творческая работа.

• Методы классифицируются по соотношению деятельности учителя и учащихся. Они делятся на активные с преобладанием деятельности учащихся и пассивными с преобладанием деятельности учителя.

• Методы классифицируются по месту в процессе обучения:

1. изучения нового;

2. повторение и закрепление пройденного;

3. закрепление и развитие навыков;

4. проверка знаний и их оценка.

Из истории методики преподавания рисования ИЗО.

Методы: копировальный, геометрический, натуральный и свободное творчество.

В методических пособиях 60-70 годов чаще всего упоминаются методы и приемы такие как: беседа, рассказ, показ репродукций, анализ репродукций и натурной постановки, фронтальный показ приемов рисования (педрисунок), экскурсия, самостоятельная работа учащихся.

Программы 80-90 годов, сориентированные на развитие творческого потенциала и эстетическое воспитания, потребовали новых методов и приемов художественного образования, приобщения детей к художественному восприятию и творчеству.

Основные дидактические положения художественного воспитания

по Б.П.Юсову, три основных метода приобщения детей изобразительной деятельности:

1. Восприятие как основа художественно-образного мышления;

2. Сравнение как основной прием активизации восприятия и мышления;

3. Созидание как основной метод художественного воспитания и развития творческой личности.

По Т.Я.Шпикаловой, три основных методов обучения народному декоративно-прикладному искусству (подходы этнохудожественного образования):

1. Повтор – копирование с образца, например, копирование элементов декоративных росписей;

2. Вариация – сопоставление ранее изученных элементов;

3. Импровизация – творческая работа по мотивам изученной росписи.

Основные методы и приемы приобщения детей к изобразительному искусству (по Н.Н.Фоминой).

1. Восприятие – основа зрительной памяти, образного мышления.

2. Сравнение – основной путь организации сознательного восприятия, активизации мышления. Сравнение форм, цвета-колорита, языка изображения в живописи и графики и т.п.

3. Сочетание восприятия изобразительного искусства с восприятием музыки и литературы – активизация образного мышления и творчества. От простейшего иллюстративного до интегративного характера.

4. Игровые формы деятельности (метод игры):

• уподобление – создание ситуации когда дети уподобляются кому-либо мастеру, художнику, зрителю (деловые игры), сказочному герою, ветру, морозу (фантастические игровые ситуации);

• драматизация – организация игры по сценарию, основанному на принципах драматургии: завязка, кульминация и итог. В ходе драматической игры, мини-спектакля дети призваны играть те или иные роли, в ходе драмы решаются творческие проблемы и выполняются варианты их решения. (Как вернуть потерянные узоры бабочке? как сложить собачку?). Включение в мини-спектакль кукол и динамических пособий.

5. Метод плавного погружения в тему (разработка сценария урока):

• эмоциональный настрой класса – «увертюра», настрой на восприятие темы: зрительный ряд, музыкальный ряд, литературный ряд, эмоциональный рассказ, сказка…

• восприятие – активизация мышления через сравнение. Опора на зрительный опыт, анализ произведения с эмоционально-эстетической оценкой…

• изучение образного языка, поиск средств изображения…

• самостоятельная работа – творчество.

6. Упражнение – метод цель которого разгрузить творческую деятельность от ремесленичества, расковать образное мышление в период творческой деятельности.

7. Дифференциация задания (деление класса на группы для выполнения творческой работы);

• вариативность задания с целью последующего сравнения (добро – зло, живопись – графика, перо - кисть);

• сочетание индивидуального и группового задания.

8. Коллективное и групповое творчество:

• индивидуальный процесс, из результатов которого слагается коллективное произведение;

• коллективный процесс работы над произведением.

9. Демонстрация детских работ, детская работа как объект для восприятия, самоанализ работы, защита проектов и т.п.

10. Обобщение знаний учащихся, полученных в ходе цикла уроков.

11. Практическая значимость результата работы, максимальное использование детских работ в эстетизации среды.

12. Раскрытие связи искусства с жизнью, раскрытие преобразующей силы искусства.