Культурология. Архив2 / Рус культ нач 19 - 20 вв

Литература переживает небывалый взлет, где сочетаются реалистические и антиреалистические тенденции.

К реалистическому направлению - Л. Н. Толстой,

А. П. Чехов, И. А. Бунин, А. И. Куприн.

Получает распространение декаденство и некоторые течения модернизма.

Декадентство (фр. decadence, от лат. decadentia

-упадок) - общее наименование кризисных явлений буржуазной культуры конца XIX - начала ХХ вв., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом.

Первоначально - умонастроения французских поэтов второй половины XIX в. (Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо,

собравшихся вокруг журнала «Декадент», 1886-1889 гг.).

Источником декаданса - кризис буржуазного сознания, растерянность многих художников перед революцией, в которой они видели лишь разрушительную силу истории.

Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма, а культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом. Постоянными для декадентства являются мотивы небытия и смерти.

Русская литература Серебряного века - явление сложное и неоднородное, распадающееся на отдельные направления акмеизма, футуризма и символизма.

Философским основанием символизма являются идеалистические учения Платона, Канта, Шопенгауэра, Ницше и Маха, исходившие из тезиса о том, что сознание является первичным по отношению к бытию, видимая действительность мнима, иллюзорна, а действительная сущность скрыта. И символу отводится функция посредника между этими двумя мирами.

Отсюда обилие недосказанностей, намеков, иносказаний.

Символы наполнены индивидуальным содержанием, требующим для его прочтения особого кода.

По убеждению Вяч. Иванова, символ только тогда является истинным, когда он неисчерпаем и беспределен, когда он многолик, многосмыслен и темен в своем значении.

Поэтому поэзия символистов была закрыта для понимания широкому кругу читателей и открыта лишь для «посвященных».

Символизм проявил себя и в музыке - в частности, в творчестве А. Скрябина, наполняющего произведения темами-символами: «полета», «воли», «самоутверждения», «звезды», «высшей утонченности» и «высшей грандиозности».

Наиболее характерными идеями символизма стали:

¨ отрицательное отношение к западной цивилизации, к капитализму - «химере нашего века» (С. Соловьев).

Враждебность капитализма по отношению к прекрасному и надежда на грядущую победу красоты прослеживается и в индивидуальной концепции Достоевского (пророчество князя Мышкина о красоте, грядущей в мир, ради искупления зла в романе «Идиот»);

¨ идеализация докапиталистических отношений и романтизация Средневековья с его образами, легендами, символами; ¨ индивидуализм, самолюбование, противопоставление

себя толпе, однако лишенное того трагизма, которым был проникнут индивидуализм романтический. Отсюда такие поэтические метафоры, как «Люблю я себя, как бога» (З. Гиппиус), такие названия произведений, как «Самогимн» и «Я людям чужд» (И. Северянин).

Принято различать старших (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, З. Гиппиус) и

младших (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев)

символистов.

Для первых были характерны культ красоты и стремление к свободе самовыражения, то для вторых основой становятся философские и теософские искания.

В 1910 г. символизм вступает в пору кризиса, и в атмосфере споров о его судьбах родится акмеим (от греч. akme - время расцвета, цветения) (Н. Гумилев, С.

Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В.

Нарбут, М. Кузмин) - призывающий к возвращению к ясности и вещности поэзии.

Одновременно с акмеизмом сформировался футуризм (от лат. futurum - будущее), культивировавший урбанизм, эстетику большого города и машинной индустрии.

Он распадался на несколько группировок: «Гилея»

(Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский - кубофутуристы или будетляне), Ассоциация эгофутуристов (И. Северянин), «Мезонин поэзии» (Р. Ивлев, Б. Лавров), «Центрифуга»

(Н. Ассев, Б. Пастернак).

К этому же времени относится и творчество стоящих особняком М. Цветаевой и М. Волошина.

Но несмотря на различные творческие устремления, общим для всех течений было резкое отрицание традиции и увлечение формотворчеством

Важнейшим событием культурной жизни становится открытие московского Художественного театра (1898 г.), основанного В. И. НемировичемДанченко и К. С. Станиславским.

Здесь формируются новые принципы оформления спектаклей, актерского мастерства, режиссуры.

Столь же демократически настроенным был репертуар возникшего в Петербурге театра

В. Ф. Комиссаржевской.

Основатель московского Камерного театра

(1914 г.) А. Я. Таиров стремился к созданию «синтетического театра» романтического и трагедийного репертуара, для чего требовались актеры универсальные, виртуозного мастерства.

Центрами музыкальной и театральной жизни становятся Мариинский и Большой театры, а также частные оперы Мамонтова и Зимина.

Расцвет исполнительского творчества

Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, Н. В. Неждановой, балерины А. Н.Павловой.

Реформу балетного театра осуществляет М. Фокин.

В композиторском творчестве - Н. А. РимскогоКорсакова, намечается развитие нового направления, представители которого отходят от социальной проблематики и обращаются к философско-этическим проблемам (А. Скрябин «Божественная поэма», «Поэма экстаза», проекты «Мистерии», С. Рахманинов «Алеко»), а также к страницам русской истории, преимущественно языческого периода (И. Стравинский «Весна священная», «Петрушка»).

Наиболее сильными художественными организациями на рубеже столетий в России стали

Императорская академия художеств и Товарищество передвижных выставок, к концу века практически разделившее ее творческие позиции и отличающееся лишь в области сюжетно-тематической.

Передвижники традиционно представляли «обличительную» тенденцию в искусстве, трансформируя публицистичность своей ранней живописи в сентиментальность, бытописательство.

В исторической теме из-за размывания границ между жанрами происходит рождение историкобытового жанра (А. П. Рябушкин («Московская улица XVII в. в праздничный день»), А. В. Васнецов («Баян»), М.

В. Нестеров («Великий постриг»)). И. И. Левитан

становится создателем концепционного пейзажа,

богатого спектром переживаний.