Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хоровая аранжировка. Методические рекомендации для студентов бакалавриата по направлению «Педагогическое образование», профиль «Музыкальное образовани
.pdf
МИНОБРНАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Волгоградский Государственный социально-педагогический университет»
Институт художественного образования
Кафедра вокально-хорового и хореографического образования
Лаврушкин А.П.
Хоровая аранжировка
Методические рекомендации для студентов бакалавриата по направлению
«Педагогическое образование»
Профиль
«Музыкальное образование»
Волгоград 2017
ББК 85.314.1-005.7я73
УДК 784
Л 137
Лаврушкин А. П.
Л 137 Хоровая аранжировка : методические рекомендации для студентов
бакалавриата по направлению «Педагогическое образование», профиль
«Музыкальное образование» / А. П. Лаврушкин. – Волгоград : ВГСПУ,
2017. – 28 с.
Данные методические рекомендации разработаны для студентов
бакалавриата, направления «Музыкальное образование» с целью
систематизации знаний студентов в теоретической составляющей хоровой
аранжировки, а также для использования начинающими учителями музыки в
практической деятельности в области переложения музыкальных
произведений для различных видов детских хоров.
© Лаврушин А. П., 2017
© Волгоградский государственный социально-
педагогический университет, 2017
2
1. Пояснительная записка
В широком спектре задач, связанных с профессиональной подготовкой
бакалавров музыкального образования существует ряд аспектов, которые
направлены на формирование у студентов ясного и ответственного
понимания особой роли учителя музыки в общей структуре обязательного
общего образования. Один из важнейших аспектов учебного плана
бакалавриата, помимо получения студентами всего объёма знаний и
приобретения практических навыков по данному направлению, связан с тем,
что весь процесс обучения ориентирован, прежде всего, на конкретное
направление деятельности, связанное со спецификой работы будущего
специалиста. Очень важно, чтобы студент уже на начальном этапе обучения
понимал, в каких образовательных учреждениях дипломированный
выпускник начнёт свою профессиональную деятельность, где он сможет
наиболее полно и качественно применить накопленные за время учёбы
профессиональные навыки. В течение всего срока обучения в курсе
специальных дисциплин будущие педагоги-музыканты изучают детский
репертуар, овладевают методикой разучивания школьных песен. На старших
курсах в программу обучения входит обязательный минимум часов по
практической работе с хором, где используется, как правило, детский
репертуар. И, конечно, педагогическая практика, которая проходит в
общеобразовательных школах, где студенты в результате прямого общения с
учениками в классе на уроках музыки учатся синтезировать накопленные
знания и переводить их в практическую плоскость. Исходя из выше
сказанного, становится ясным, что будущая профессиональная деятельность
выпускников-бакалавров будет связана, прежде всего, с детским
музыкальным воспитанием в системе общего музыкального образования. А
это общеобразовательные школы, гимназии, а так же учреждения
дополнительного образования. В связи с этим данные рекомендации
ориентированы, в первую очередь, на проблему переложения музыкальных
произведений для детских хоров различных составов.
Для учителя музыки, педагога-хормейстра сам процесс переложения
является превосходной лабораторией, позволяющей более полно разобраться
в особенностях детского пения, где возможности певцов весьма ограничены.
Следовательно, педагог обязан бережно относиться к детскому голосу и при
переложении использовать средние звуки диапазона, располагать
мелодическую линию в удобной тесситуре, где детский голос звучал бы
естественно и свободно. Кроме того нужно осторожно применять громкую
3
динамику, тщательно продумывать фразировку, учитывая возможности
детского дыхания.
Сам факт переложения, как творческий процесс, является одинаково
полезным, как для хора, так и для руководителя. Использование в репертуаре
переработанного материала даёт возможность хору развиваться
последовательно и планомерно. В процессе методичного ввода в арсенал
хора новых выразительных средств, постепенного усложнения вокальнохоровых задач дети совершенствуют свои исполнительские возможности. В
свою очередь, постоянная работа над переложениями, стимулирует у самого
руководителя развитие творческих навыков, углубляет теоретические знания
по целому ряду вопросов из курса специальных дисциплин (теории музыки,
гармонии, хороведения и тому подобных), расширяет музыкальный кругозор,
повышая тем самым его профессиональный уровень.
Теперь о сути понятия переложения. Термин переложение, или
аранжировка (от фр. arranger – приводить в порядок) означает
приспособление, композиционное изменение музыкального произведения
для другого состава исполнителей. В данной работе термины используются
на равных. При этом фактура авторского музыкального текста может как
усложняться, так и облегчаться. Это зависит от конкретных задач, которые
диктуются, прежде всего, возможностями того коллектива исполнителей, для
которого выполняется переложение. В нашем случае конечный вариант
аранжировки может быть предназначен для большего или меньшего состава
хора. Помочь будущим учителям музыки приобрести устойчивые навыки
переложения вокальных произведений для различных составов детских
хоров, является основной целью данных методических рекомендаций.
Целесообразность применения тех или иных способов переложения,
изложенных в данной работе, продиктованы не только конкретным объектом
нашего внимания, то есть детским хоровым коллективом, но и некоторым
практическим опытом автора.
4
2. Базовые положения как основа
грамотного переложения произведений для хора
Качественное во всех отношениях переложение может выполнять
только подготовленный музыкант. Знание основ хороведения является
первичным фактором подобного рода деятельности. Кроме того, необходимо
разбираться в особенностях выразительных качеств мелодии, гармонии,
фактуры, владеть различными способами изложения поэтического текста и,
что особенно важно, знать специфические особенности работы с детским
хором (особенности развития детского голоса, особенности дыхания,
возрастные особенности).
Мелодия, как главная музыкальная мысль является основой вокальной
музыки. Связь мелодической линии с содержанием поэтического текста
формирует её интонационную направленность, ритмический рисунок и
структурные компоненты. Эти и некоторые другие средства выразительности
в своём взаимодействии и формируют индивидуальность, самобытность и
неповторимость мелодии.
В любом виде переложения мелодический голос должен оставаться
неизменным, как главное связующее звено между композитором и автором
переложения. Если мелодия имеет небольшой диапазон, она может быть
поручена одному голосу с использованием различных регистровых зон.
Мелодия широкого диапазона, как правило, передаётся от одного голоса к
другому, при этом необходимо учитывать особенности структурного
построения произведения.
Гарм ония – одно из важнейших выразительных средств в музыке,
основанное на сочетании созвучий в их последовательности. Для выполнения
грамотного переложения, необходимо знать основные положения гармонии.
Чтобы добиться плавного соединения аккордов в естественном их звучании,
нужно руководствоваться нормами голосоведения в совокупности с
правилами разрешения созвучий и удвоения голосов.
В сочетании отдельных голосов партитуры различается несколько
видов взаимодействия хоровых партий: противоположное движение (или
противоход), параллельное и косвенное. В каждом виде такой взаимосвязи
достигается относительная самостоятельность каждой из партий, при этом её
выразительность, естественность движения и индивидуальная
определённость являются залогом хорошего звучания партитуры. В
5
аккордовом складе, обычно, верхний голос, который содержит основную
мелодию, является ведущим. Остальные партии здесь менее выразительные и
носят вспомогательный характер. В голосоведении этих партий следует
избегать частого использования увеличенных и уменьшенных интервалов,
движения по большим терциям, или квартам в одном направлении и в целом
стараться не применять усложнённые и неудобные для пения интонационные
ходы.
На качество звучания хора большое влияние оказывает так же и способ
расположения в котором написана партитура. Для детского хора
предпочтительнее использовать тесное расположение (интервал между
партиями меньше квинты). Такое расположение благотворно влияет на
слитность и компактность аккордов, упрощает работу над ансамблем и
строем.
В широком расположении (расстояние между партиями больше
кварты) хор звучит, безусловно, более объёмно и развёрнуто. Такое
расположение требует более широкого диапазона голосов исполнителей. Оно
усложняет работу над хоровым ансамблем и поэтому должно использоваться
преимущественно в переложениях для хоров старших классов. В
аранжировках целесообразно применять, так называемый, смешанный тип
расположения – сочетание тесного и широкого. Такое сочетание
способствует плавному голосоведению и помогает избежать статичности
хоровых партий.
Полифония – как вид многоголосья, в отличие от гармонического
склада характеризуется большей самостоятельностью хоровых партий, где
голоса, сочетаясь друг с другом, в равной степени участвуют в создании
единого художественного замысла. Полифония бывает имитационная,
подголосочная и контрастная. Имитация, то есть повторение в разных
голосах одной и той же фразы или мотива, часто используется в детской
хоровой литературе. Такой вид изложения музыкального материала обладает
большой силой воздействия на слушателя, так как способствует закреплению
в сознании главной музыкальной темы, а значит более детальному
пониманию образных характеристик произведения. Контрастная полифония
представляет собой одновременное сочетание двух или более отличающихся
друг от друга мелодий. Этот вид изложения в детском хоровом пении
используется достаточно редко. Тогда как подголосочная полифония в
детском репертуаре встречается значительно чаще и имеет к тому
конкретные предпосылки. Подголосочность является неотъемлемым
компонентом многоголосного народного пения. Суть такого вида изложения
6
состоит в сочетании основной мелодической темы с её различными
вариантами, которые (в отличие от имитационной полифонии) могут звучать
одновременно (пример 1; 2).
Пример 1.
Пример 2.
Лите рат ур ный т екс т – важнейшая составляющая замысла
художественного музыкального произведения. Благодаря наличию
конкретных поэтических образов, вокальная (хоровая) музыка с одной
стороны облегчает восприятие слушателя, с другой – помогает более глубоко
и полно воспринимать интонационную сферу произведения, её
общеэтическое направление. Поэтому при переложении хоровых
произведений следует с большим вниманием относиться к работе с
литературным текстом, добиваться естественности и доходчивости слова в
композиционно изменённом варианте авторского сочинения. Фактура,
используемая в переложении, в значительной степени влияет на качество
донесения литературного текста. Так в гармонических произведениях эта
проблема решается достаточно легко, поскольку все голоса, чаще всего,
одновременно произносят один и тот же текст, при этом партия,
исполняющая основную мелодию, в силу своей большей выразительности,
без труда может донести содержание поэтического текста. В имитационном
складе это сделать уже значительно сложнее, особенно если имитация в
одной партии совпадает с другим текстом остальных партий хора. Ещё более
трудная задача возникает в полифонии контрастного типа, где во всех
голосах могут исполняться одновременно разные тексты. Подголосочный
7
склад фактуры (наиболее часто используемый в детской хоровой литературе)
может быть основой для создания полноценных с художественной точки
зрения партитур. Кроме этого он может стать методически целесообразным
компонентом развития вокально-хоровых навыков. При подтекстовке в
переложении следует заботиться о сохранении художественного смысла
текста, его структуры, смысловых акцентов. Синтаксические особенности
стихов должны находиться в тесной логической связи с музыкальным
материалом.
Инструм ен тальное сопровож де ние (аккомпанемент) при
переложении особенно одноголосного произведения помимо своей главной
функции может послужить хорошим ресурсом для создания хоровой
партитуры. Перед тем как приступить к работе над композиционным
преобразованием музыкального материала, необходимо тщательно
проанализировать характер аккомпанемента и особенности его фактуры.
Рассмотрим основные виды фактур сопровождения.
Аккордовая фактура представляет собой последовательность
гармонических созвучий, ритмически организованная в соответствии с
метром произведения. Иногда в ней дублируется мелодия (пример 3).
Пример 3.
Гармонически фигурированная – движение происходит по звукам
входящим в аккорд (пример 4).
Пример 4.
8
Ритмико-фигурированная – повторение звуков аккорда или созвучий
в характерной ритмической последовательности (пример 5).
Пример 5.
Мелодико-фигурированная – образуется вследствие движения
голосов, как по звукам аккорда, так и по неаккордовым (пример 6; 7).
Пример 6.
Пример 7.
Принято различать две разновидности такой фактуры – «пассажная»,
где движения мелкими длительностями в аккомпанементе не всегда
позволяет использовать его мелодический рисунок в переложении, и
«напевная», где степень мелодизации может послужить хорошим материалом
для аранжировки (пример 8; 9).
9
Пример 8.
Пример 9.
Смешанная, или полифонногармоническая – одновременно
сочетаются все виды изложения аккомпанемента (пример 10; 11).
Пример 10.
Пример 11.
Учитывая задачи и проблематику данной работы, а также относительно
краткую подачу материала, мы не станем подробно рассматривать отдельные
категории детских хоров, составляющие их голоса, общий и рабочий
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]